دار الأوبرا الملكية

منذ منتصف القرن التاسع عشر، عُرضت الأوبرا في موقع دار الأوبرا الملكية في كوفنت غاردن ، في البداية من قِبل فرقة الأوبرا الإيطالية الملكية لمايكل كوستا . ^{[ 4 ]} بعد حريق، افتُتح المبنى الجديد عام 1858 مع فرقة الأوبرا الإنجليزية الملكية، التي انتقلت إليه من مسرح رويال دروري لين . ^{[ 5 ]} من ستينيات القرن التاسع عشر وحتى الحرب العالمية الثانية، قدمت نقابات مختلفة أو منظمو حفلات منفردون مواسم قصيرة من الأوبرا في دار الأوبرا الملكية (التي سُميت بهذا الاسم عام 1892)، مُغناة باللغة الأصلية، بمشاركة مغنين وقادة أوركسترا مشهورين. وصف المؤرخ مونتاج هالتريخت أوبرا ما قبل الحرب بأنها "عالمية، أنيقة، وحصرية". ^{[ 6 ]} خلال الحرب، قامت شركة كوفنت غاردن بروبرتيز المحدودة، المالكة لدار الأوبرا الملكية، بتأجيرها إلى قاعات مكة للرقص التي استخدمتها بربح كقاعة رقص. ^{[ ٧ ]} مع اقتراب نهاية الحرب، تواصل المالكون مع دار النشر الموسيقي بوزي آند هوكس لمعرفة ما إذا كانوا مهتمين باستئجار المبنى وإعادة تقديم عروض الأوبرا (والباليه) فيه. استأجرت بوزي آند هوكس المبنى، ومنحت عقد إيجار فرعي بشروط سخية لصندوق خيري غير ربحي أُنشئ لإدارة المشروع. ^{[ ٨ ]} وكان رئيس مجلس إدارة الصندوق هو اللورد كينز . ^{[ حاشية ١ ]}

كان هناك بعض الضغط للعودة إلى نظام ما قبل الحرب من المواسم الدولية المرموقة. ^{[ 11 ]} وكان السير توماس بيتشام ، الذي قدم العديد من مواسم كوفنت غاردن بين عامي 1910 و1939، يتوقع بثقة أن يفعل ذلك مرة أخرى بعد الحرب. ^{[ 12 ]} ومع ذلك، كان بوزي وهوكس، وديفيد ويبستر ، الذي عينوه رئيسًا تنفيذيًا لشركة كوفنت غاردن، ^{[ 2 ]} ملتزمين بتقديم الأوبرا على مدار العام، باللغة الإنجليزية مع فرقة مقيمة. ^{[ 14 ] [ 15 ]} وكان من المفترض على نطاق واسع أن هذا الهدف سيتحقق من خلال دعوة فرقة سادلرز ويلز للأوبرا القائمة لتصبح فرقة مقيمة في دار الأوبرا الملكية. ^{[ 15 ]} وقد نجح ويبستر في توجيه مثل هذه الدعوة إلى فرقة باليه سادلرز ويلز ، لكنه اعتبر فرقة الأوبرا الشقيقة "محدودة الأفق". ^{[ 16 ]} وكان مصممًا على إنشاء فرقة أوبرا جديدة خاصة به. ^{[ 15 ]} بدأت الحكومة البريطانية مؤخرًا بتقديم تمويل لدعم الفنون، وتفاوض ويبستر على منحة مؤقتة قدرها 60 ألف جنيه إسترليني ودعم سنوي قدره 25 ألف جنيه إسترليني، مما مكنه من المضي قدمًا. ^{[ 17 ]}

كانت أولى أولويات ويبستر تعيين مدير موسيقي لبناء الفرقة من الصفر. تفاوض مع برونو والتر ويوجين جوسينز ، لكن لم يكن أي منهما مستعدًا للنظر في فرقة أوبرا بدون نجوم عالميين بارزين. ^{[ 18 ]} عيّن ويبستر النمساوي كارل رانكل ، غير المعروف آنذاك ، في هذا المنصب. ^{[ 19 ]} قبل الحرب، اكتسب رانكل خبرة واسعة في إدارة فرق الأوبرا في ألمانيا والنمسا وتشيكوسلوفاكيا. ^{[ 20 ]} قبل رانكل دعوة ويبستر لتشكيل وتدريب المغنين الرئيسيين وجوقة فرقة أوبرا جديدة، إلى جانب أوركسترا دائمة تعزف في كل من الأوبرا والباليه. ^{[ 14 ]}

قدمت الفرقة الجديدة عرضها الأول بالاشتراك مع فرقة باليه سادلرز ويلز، لأوبرا " ملكة الجنيات" لبيرسيل في 12 ديسمبر 1946. ^{[ 21 ]} وكان أول إنتاج منفرد لفرقة الأوبرا هو أوبرا "كارمن" ، في 14 يناير 1947. وقد لاقى العرض استحسان النقاد. ^{[ 22 ]} وذكرت صحيفة التايمز :

لقد كشف هذا العمل عن السيد كارل رانكل كمدير موسيقي بارع في قيادة الأوبرا. وقد حقق متطلبات الإنتاج المسرحي دون المساس بجودة الموسيقى. وأثبت، خلافًا للتوقعات، أنه لا يزال بالإمكان غناء اللغة الإنجليزية حتى الآن بحيث تكون الكلمات مفهومة. كما أكد ما كنا نعرفه مسبقًا عن جودة الجوقة. ^{[ 23 ]}

كان جميع أعضاء فريق التمثيل في هذا الإنتاج من بريطانيا أو دول الكومنولث . ^{[ n 3 ]} وفي وقت لاحق من الموسم، ظهرت إيفا تيرنر ، إحدى نجمات الأوبرا العالميات القلائل في إنجلترا قبل الحرب، في دور توراندوت . ^{[ 24 ]} وللموسم الثاني للفرقة، تم استقطاب مغنين بارزين من أوروبا القارية، من بينهم ليوبا ويليتش ، وإليزابيث شوارزكوف ، وباولو سيلفيري ، ورودولف شوك ، وسيت سفانهولم . ^{[ 25 ]} ومن بين النجوم العالميين الآخرين الذين كانوا على استعداد لإعادة تعلم أدوارهم باللغة الإنجليزية للفرقة في سنواتها الأولى، كيرستن فلاغستاد وهانز هوتر في أوبرا فالكيري . ^{[ 26 ]} ومع ذلك، حتى في وقت مبكر من عام 1948، بدأت سياسة الأوبرا باللغة الإنجليزية في التراجع؛ واضطرت الفرقة إلى تقديم بعض عروض فاغنر باللغة الألمانية لاستقطاب أبرز مؤدي الأدوار الرئيسية. ^{[ 27 ]} في البداية، تولى رانكل قيادة جميع الإنتاجات؛ أُصيبَ بالاستياء عندما دُعيَ لاحقًا قادة أوركسترا ضيوف بارزون، من بينهم بيتشام وكليمنس كراوس وإريك كلايبر، لعروضٍ مرموقة. ^{[ 4 ]} وبحلول عام 1951، شعر رانكل بأنه لم يعد يُقدَّر، فأعلن استقالته. ^{[ 29 ]} من وجهة نظر هالتريخت، فإن الفرقة التي بناها رانكل من الصفر قد تجاوزته. ^{[ 30 ]}

في السنوات الأولى، سعت الشركة إلى الابتكار والوصول إلى جمهور واسع. وحافظت على أسعار التذاكر منخفضة: ففي موسم 1949، توفر 530 مقعدًا لكل عرض بسعر شلنين وستة بنسات. ^{[ 5 ]} بالإضافة إلى الأعمال الأوبرالية المعتادة، قدمت الشركة أوبرات لمؤلفين موسيقيين معاصرين مثل بريتن ، وفون ويليامز ، وبليس ، ولاحقًا والتون . ^{[ 32 ]} وتولى المخرج المسرحي الشاب بيتر بروك مسؤولية الإنتاج، مقدمًا نهجًا جديدًا ومثيرًا للجدل أحيانًا في الإخراج المسرحي. ^{[ 33 ]}

بعد رحيل رانكل، استعانت الفرقة بعدد من قادة الأوركسترا الضيوف بينما كان ويبستر يبحث عن مدير موسيقي جديد. وكان من بين الضيوف مرشحوه المفضلون: إريك كلايبر، وجون باربيرولي ، وجوزيف كريبس ، وبريتن، ورودولف كيمبي ، لكن لم يقبل أي منهم المنصب الدائم. ^{[ 34 ]} ولم يجد ويبستر بديلاً لرانكل إلا في عام 1954، وهو رافائيل كوبليك . ^{[ 35 ]} أعلن كوبليك فورًا تأييده لمواصلة سياسة الغناء باللغة العامية: "يجب أن يفهم الجمهور كل ما كتبه المؤلف، وهذا غير ممكن إذا غُنيت الأوبرا بلغة لا يعرفونها". ^{[ حاشية 6 ]} أثار هذا الأمر هجومًا علنيًا من بيتشام، الذي استمر في التأكيد على أنه من المستحيل إنتاج أكثر من عدد قليل من نجوم الأوبرا الناطقين باللغة الإنجليزية، وأن استقدام المغنين من أوروبا القارية هو السبيل الوحيد لتحقيق نتائج من الدرجة الأولى. ^{[ 37 ]}

على الرغم من آراء بيتشام، بحلول منتصف خمسينيات القرن العشرين، ضمت فرقة كوفنت غاردن العديد من المغنين البريطانيين ومغنيي دول الكومنولث الذين كانوا بالفعل أو سيصبحون قريباً مطلوبين بشدة من قبل دور الأوبرا العالمية. ^{[ 38 ]} من بينهم جوان كارلايل ، وماري كولير ، وجيرينت إيفانز ، ومايكل لانغدون ، وإلسي موريسون ، وإيمي شوارد ، وجوان ساذرلاند ، وجوزفين فيسي ، وجون فيكرز. [38] ومع ذلك، وكما ذكر اللوردان غودمان وهاروود في تقرير عام ^{1969 لمجلس الفنون} ، " مع مرور الوقت ، بدأ مركز الأوبرا في الحياة البريطانية يكتسب طابعاً دولياً. هذا يعني أنه، مع الاستمرار في تطوير الفنانين البريطانيين، كان من المستحيل الوصول إلى أعلى مستوى دولي بالاعتماد على الفنانين البريطانيين فقط أو الغناء باللغة الإنجليزية فقط". ^{[ 39 ]} من بين المغنين الضيوف الأجانب في خمسينيات القرن العشرين: ماريا كالاس ، وبوريس كريستوف ، وفيكتوريا دي لوس أنجليس ، وتيتو غوبي ، وبيرجيت نيلسون . ^{[ 40 ]} قدّم كوبيليك أوبرا " جينوفا" لياناتشيك للجمهور البريطاني، والتي غناها باللغة الإنجليزية طاقم تمثيلي بريطاني في معظمه. ^{[ 41 ]}

كان رأي الجمهور واضحًا بشأن ما إذا كان ينبغي تقديم الأوبرا مترجمة أم بلغتها الأصلية. ففي عام ١٩٥٩، ذكرت دار الأوبرا في تقريرها السنوي: "بلغت نسبة الحضور في جميع عروض الأوبرا باللغة الإنجليزية ٧٢٪، بينما بلغت نسبة الحضور في العروض الخاصة ذات الأسعار المرتفعة ٩١٪... إن العروض "العالمية" ذات المقاعد باهظة الثمن هي التي تقلل خسائرنا". ^{[ ٤٢ ]} لم يتم التخلي رسميًا عن سياسة الأوبرا باللغة الإنجليزية. وفي هذا الصدد، كتب بيتر هيوورث في صحيفة "ذا أوبزرفر " عام ١٩٦٠ أن دار الأوبرا الملكية في كوفنت غاردن "أدركت سريعًا السر الكامن وراء عبقرية المؤسسات البريطانية في التغيير السلس: لقد استمرت في التظاهر بدعم سياسة تجاهلتها بشكل متزايد". ^{[ ٤٣ ] [ حاشية ٧ ]}

بحلول نهاية خمسينيات القرن العشرين، كان يُنظر إلى دار الأوبرا الملكية في كوفنت غاردن عمومًا على أنها تقترب من مستوى التميز الذي تتمتع به أعظم فرق الأوبرا في العالم. ^{[ 46 ]} وقد حققت فرقة الباليه الشقيقة لها شهرة عالمية، وحصلت على ميثاق ملكي عام 1956، فغيّرت اسمها إلى "الباليه الملكي"؛ وكانت فرقة الأوبرا على وشك بلوغ مكانة مماثلة. ^{[ 46 ]} وقد عزز إنتاجان بارزان سمعتها بشكل كبير. ففي عام 1957، قدمت كوفنت غاردن أول عرض احترافي متكامل تقريبًا لأوبرا بيرليوز الضخمة "الطرواديون" ، من إخراج جون غيلغود وقيادة كوبليك. ^{[ 47 ]} وعلقت صحيفة التايمز قائلة: "لم تكن ناجحة قط؛ لكنها كذلك الآن". ^{[ 48 ]} ​​في عام 1958، احتُفل بالذكرى المئوية لتأسيس المسرح الحالي بإنتاج لوتشينو فيسكونتي لأوبرا دون كارلوس لفيردي ، بمشاركة فيكرز، وغوبي، وكريستوف، وغري بروينستاين، وفيدورا باربييري ، بقيادة كارلو ماريا جيليني . ^{[ 49 ]} كان هذا العمل نادرًا آنذاك، ^{[ 8 ]} وكان يُعتقد على نطاق واسع أنه من المستحيل تقديمه بشكل مُرضٍ، لكن إنتاج فيسكونتي حقق نجاحًا باهرًا. ^{[ 50 ] [ 51 ]}

لم يجدد كوبليك عقده عند انتهائه، ومنذ عام 1958، كانت هناك فترة انتقالية حتى عام 1961، تولى خلالها قيادة الأوركسترا قادة ضيوف من بينهم جيليني، وكيمبي، وتوليو سيرافين ، وجورج سولتي، وكوبليك نفسه. ^{[ 52 ]} في يونيو 1960، عُيّن سولتي مديرًا موسيقيًا بدءًا من موسم 1961. ^{[ 53 ]} نظرًا لخبرته السابقة في إدارة داري أوبرا ميونيخ وفرانكفورت ، كان مترددًا في البداية بشأن منصب كوفنت غاردن، الذي لم يكن قد وصل بعد إلى أعلى المستويات الدولية، والذي يرغب فيه. أقنعه برونو والتر بخلاف ذلك، وتولى منصب المدير الموسيقي في أغسطس 1961. ^{[ 54 ]} استقبلته الصحافة بحذر، ولكن كان هناك بعض القلق بشأن ابتعاده عن سياسات الشركة الأصلية.

لقد عرّض التحول الأخير في السياسة نحو استقطاب مغنين وقادة فرق موسيقية بارزين من الخارج، وهو ما يُعدّ عودةً إلى ما كان تقليديًا ومُهلكًا في آنٍ واحد لإنشاء منظمة دائمة، أي نوع من المواسم الكبرى المتفرقة، للخطر العمل الجيد الذي بُذل خلال السنوات الخمس عشرة الماضية. ... كان الغرض من الدعم المالي من الخزانة العامة هو وضع أسس الأوبرا الإنجليزية، على غرار ما هو شائع في ثقافة كل دولة أخرى في أوروبا. ^{[ 55 ]}

كان سولتي، مع ذلك، من دعاة الأوبرا باللغة العامية، ^{[ 57 ] [ حاشية 9 ]} وشجع على تطوير المغنين البريطانيين ومغنيي دول الكومنولث في فرقته، وكثيراً ما كان يُسند إليهم أدواراً في تسجيلاته وإنتاجاته المهمة مفضلاً إياهم على الفنانين الأجانب. ^{[ 59 ]} ومن بين الذين برزوا خلال ذلك العقد غوينيث جونز وبيتر غلوسوب . ^{[ 60 ]} وقد برهن سولتي على إيمانه بالأوبرا باللغة العامية من خلال عرض ثلاثي باللغة الإنجليزية لأوبرا " الساعة الإسبانية" و "الانتظار" و "جياني سكيكي" . ^{[ 61 ]} ومع ذلك، كان على سولتي وويبستر أن يأخذا في الاعتبار المعارضة الشديدة من جانب نجوم مثل كلاس للأوبرا المترجمة. ^{[ 57 ]} علاوة على ذلك، وكما أدرك ويبستر، أراد المغنون الناطقون بالإنجليزية تعلم أدوارهم باللغة الأصلية حتى يتمكنوا من غنائها في بلدان أخرى وفي التسجيلات. ^{[ 62 ]} وهكذا، أصبحت الإنتاجات تُقدم بشكل متزايد باللغة الأصلية. ^{[ 62 ]} حرصًا على التميز الموسيقي والدرامي، كان سولتي من أشد المؤيدين لنظام "الموسم" في جدولة العروض، بدلًا من نظام "الذخيرة" التقليدي. ^{[ 57 ] [ حاشية 10 ]} وبحلول عام 1967، ذكرت صحيفة التايمز : "يتوقع رواد دار الأوبرا الملكية في كوفنت غاردن اليوم تلقائيًا أن يكون أي إنتاج جديد، بل وأي إعادة إحياء، بنفس قوة طاقم الممثلين كما هو الحال في دار الأوبرا المتروبوليتان في نيويورك، وبنفس دقة التقديم كما هو الحال في ميلانو أو فيينا ". ^{[ 63 ]}

ضمّ ريبرتوار الفرقة في ستينيات القرن العشرين مزيجًا من الأعمال الأوبرالية الكلاسيكية وقطعٍ أقل شهرة. وكان أكثر خمسة ملحنين تُعرض أعمالهم هم فيردي، وبوتشيني ، وفاغنر، وموزارت ، وريتشارد شتراوس ؛ يليهم بريتن في قائمة الملحنين الأكثر عرضًا. ^{[ 64 ]} وشملت الأعمال النادرة التي عُرضت في ستينيات القرن العشرين أوبرات لهاندل وياناتشيك (إذ لم تكن أعمال أيٍّ منهما شائعة في دار الأوبرا آنذاك كما هي الآن)، وأعمالًا لغلوك ( إيفيجينيا في تاوريس )، وبولينك ( الكرمليات )، ورافيل ( الساعة الإسبانية )، وتيبت ( الملك بريام ). ^{[ 65 ]} كما قُدِّم عرضٌ مميزٌ لأوبرا موسى وهارون لشونبيرغ في موسمي 1965-1966 و1966-1967. ^{[ 66 ]} في الأعمال الموسيقية الرئيسية، كان من أبرز أحداث العقد إنتاج فرانكو زيفيريلي لأوبرا توسكا عام 1964 بمشاركة كلاس، وريناتو تشيوني ، وغوبي. ^{[ 67 ]} من بين قادة الأوركسترا الضيوف الذين ظهروا في دار الأوبرا الملكية (كوفنت غاردن) خلال الستينيات: أوتو كليمبرر ، وبيير بوليه ، وكلاوديو أبادو، وكولين ديفيس . ^{[ 68 ]} وشمل المغنون الضيوف: جوسي بيورلينغ ، وميريلا فريني ، وسينا يوريناك ، وإيرمغارد سيفرايد، وأستريد فارناي . ^{[ 69 ]}

قدمت الفرقة عروضًا متفرقة خارج دار الأوبرا الملكية. واقتصرت جولاتها داخل بريطانيا على المدن التي تضم مسارح كبيرة بما يكفي لاستيعاب عروضها، ^{[ 70 ]} ولكن في عام 1964، قدمت الفرقة حفلاً موسيقيًا لأوبرا عطيل في حفلات البرومز بلندن. ^{[ 71 ]} ومنذ ذلك الحين، أصبح الظهور السنوي في حفلات البرومز سمة منتظمة في برنامج الفرقة طوال ستينيات القرن العشرين. ^{[ 72 ]} وفي عام 1970، قاد سولتي الفرقة إلى ألمانيا، حيث قدموا أوبرا دون كارلوس ، وفالستاف ، وعملاً جديدًا لريتشارد رودني بينيت . وكان جميع الممثلين الرئيسيين بريطانيين باستثناء اثنين. ووفقًا لصحيفة فرانكفورتر ألجماينه تسايتونغ ، فقد كان الجمهور في ميونيخ وبرلين "في غاية الحماس". ^{[ 73 ] [ حاشية 11 ]}

في عام 1968، وبناءً على توصية وزير الداخلية جيمس كالاغان ، منحت الملكة الفرقة لقب "الأوبرا الملكية". وكانت ثالث فرقة مسرحية في المملكة المتحدة تحظى بهذا التكريم، بعد فرقة الباليه الملكية وفرقة شكسبير الملكية . ^{[ 75 ]}

تقاعد ويبستر في يونيو 1970. وكتب الناقد الموسيقي تشارلز أوزبورن: "عندما تقاعد، سلّم إلى خليفته مؤسسةً تفخر بها أي دار أوبرا في العالم. لا يوجد نصب تذكاري أنسب من هذا". ^{[ 76 ]} وكان خليفته مساعد ويبستر السابق، جون تولي . ^{[ 77 ]} وكان من بين آخر قرارات ويبستر المهمة توصيته لمجلس الإدارة بدعوة كولين ديفيس لتولي منصب المدير الموسيقي عند رحيل سولتي عام 1971. وقد أُعلن مسبقًا أن ديفيس سيعمل جنبًا إلى جنب مع بيتر هول ، الذي عُيّن مديرًا للإنتاجات. وكان بيتر بروك قد شغل هذا المنصب لفترة وجيزة في بدايات الشركة، ^{[ 78 ]} ولكن بشكل عام، اختلف الهيكل الإداري لفرقة الأوبرا اختلافًا كبيرًا عن هيكل فرقة الباليه. فقد كان للباليه دائمًا مديره الخاص، تابعًا للرئيس التنفيذي لدار الأوبرا، ولكنه يتمتع عمليًا بدرجة كبيرة من الاستقلالية. ^{[ 79 ]} كان الرئيس التنفيذي لدار الأوبرا والمدير الموسيقي يمارسان سيطرة يومية أكبر بكثير على فرقة الأوبرا. ^{[ 79 ] [ 80 ]} وكان تعيين شخصية مسرحية بارزة مثل هول بمثابة تحول هام. ^{[ 81 ]} إلا أن هول غيّر رأيه، ولم يقبل التعيين، وانتقل بدلاً من ذلك لإدارة المسرح الوطني . ^{[ 82 ]} وقد أدى انشقاقه، ورحيل قائد الأوركسترا إدوارد داونز ، الخبير المعروف في أعمال فيردي، إلى الأوبرا الأسترالية ، إلى إضعاف الفرقة على الصعيدين الإنتاجي والموسيقي. ^{[ 83 ]}

على غرار أسلافه، واجه ديفيس عداءً من بعض فئات الجمهور في بداياته كقائد أوركسترا. ^{[ 84 ]} كان أول إنتاج له بعد توليه المنصب هو أوبرا زواج فيجارو التي لاقت استحسانًا كبيرًا ، والتي حققت فيها كيري تي كاناوا شهرةً فورية، ^{[ 85 ]} لكن سُمعت صيحات استهجان في عرض " نابوكو " الذي وُصف بالكارثي عام 1971، ^{[ 86 ]} وقورن أداؤه لأوبرا خاتم نيبلونغ لفاغنر في البداية بشكل سلبي بأداء سلفه. ^{[ 86 ]} فكر مجلس إدارة كوفنت غاردن لفترة وجيزة في استبداله، لكن رئيسه، اللورد دروغيدا، ثناه عن ذلك . ^{[ 83 ]} حظي أداء ديفيس لأعمال موزارت بإعجاب عام؛ ونال إشادة كبيرة لإحيائه أوبرا لا كليمينزا دي تيتو غير المعروفة عام 1974. ^{[ 83 ]} ومن بين نجاحاته الأخرى أوبرا الطرواديين وأوبرا بينفينوتو تشيليني . ^{[ 86 ]}

في عهد ديفيس، استحدثت دار الأوبرا عروضًا على مداخل مفتوحة، مما أتاح، كما كتب برنارد ليفين ، "فرصة لأولئك (وخاصة الشباب بالطبع) الذين لا يستطيعون عادةً تحمل تكلفة تذاكر المقاعد الأمامية للاستمتاع بالمنظر من المقاعد الأكثر فخامة مقابل مبلغ زهيد قدره 3 جنيهات إسترلينية واستعداد للجلوس على الأرض". ^{[ 84 ] [ حاشية 12 ]} قاد ديفيس أكثر من 30 أوبرا خلال فترة ولايته التي امتدت 15 عامًا، ^{[ 88 ]} لكنه قال: "أشخاص مثل [لورين] مازيل ، وأبادو، و[ريكاردو] موتي كانوا يأتون فقط للعروض الجديدة". على عكس رانكل، ومثل سولتي، ^{[ 89 ]} أراد ديفيس أن يأتي أفضل قادة الأوركسترا في العالم إلى كوفنت غاردن. ^{[ 86 ]} وقد تنازل عن قيادة الأوركسترا لضيوف في العروض الجديدة بما في ذلك دير روزنكافاليير ، وريغوليتو ، وعايدة . ^{[ 86 ]} كتب جون هيغينز في صحيفة التايمز : "كانت إحدى السمات المميزة لفترة ديفيس هي التدفق الهائل لقادة الأوركسترا العالميين الذين وصلوا فجأة إلى كوفنت غاردن. خلال فترة إدارة ديفيس، ربما غابت ثلاثة أسماء كبيرة فقط عن القائمة: كارايان ، وبرنشتاين، وبارينبويم " . ^{[ 90 ]} من بين الضيوف البارزين الذين قادوا فرقة ديفيس، كارلوس كلايبر في عروض دير روزنكافاليير (1974)، وإلكترا (1977)، ولا بوهيم (1979) ، وأوتيلو (1980)، ^{[ 91 ]} وأبادو في قيادة أون بالو إن ماسكيرا (1975)، من بطولة بلاسيدو دومينغو وكاتيا ريتشاريلي . ^{[ 92 ]} بالإضافة إلى الأعمال الكلاسيكية، قاد ديفيس أوبرات مثل ^لولو وفوزيك لبيرغ ، وحديقة العقدة وكسر الجليد لتيبت ، والقزم ومأساة فلورنتينية لألكسندر زملينسكي . [ ^{88 ]}

من بين أبرز المغنين الضيوف خلال فترة ديفيس، كانت مغنيات السوبرانو مونتسيرات كابالي وليونتين برايس ، ^{[ 93 ]} ومغني التينور كارلو بيرغونزي ونيكولاي غيدا ولوسيانو بافاروتي ، ^{[ 94 ]} ومغني الباس غوتلوب فريك . ^{[ 95 ]} ومن بين المغنين البريطانيين الذين شاركوا مع الفرقة جانيت بيكر وهيذر هاربر وجون توملينسون وريتشارد فان آلان . ^{[ 96 ]} اختتمت فترة ديفيس ، التي كانت آنذاك الأطول في تاريخ دار الأوبرا الملكية، في يوليو 1986 ليس بحفلٍ كبير، بل، بناءً على إصراره، بعرضٍ متجول لأوبرا فيديليو بأسعار تذاكر زهيدة. ^{[ 84 ]}

لخلافة ديفيس، اختار مجلس إدارة كوفنت غاردن برنارد هايتينك ، الذي كان آنذاك المدير الموسيقي لمهرجان غليندبورن . كان هايتينك يحظى بتقدير كبير لتميز أدائه، على الرغم من أن رصيده الفني لم يكن واسعًا. ^{[ 97 ]} وعلى وجه الخصوص، لم يكن معروفًا كمؤدٍّ لأعمال الأوبرا الإيطالية (لم يقد أي عمل لبوتشيني، وخمسة أعمال فقط لفيردي خلال فترة إدارته الموسيقية في كوفنت غاردن). ^{[ 97 ]} بدأت فترة إدارته بداية موفقة؛ إذ حققت سلسلة أوبرا موتسارت ودا بونتي ، التي أخرجها يوهانس شاف ، نجاحًا كبيرًا، وعلى الرغم من عدم إمكانية إكمال سلسلة أوبرا "الخاتم" مع المخرج الروسي يوري ليوبيموف ، إلا أن عرضًا بديلًا للسلسلة من إخراج غوتز فريدريش لاقى استحسانًا واسعًا. ^{[ 97 ]} ازدهرت الفرقة موسيقيًا ودراميًا حتى تسعينيات القرن العشرين. حظي إنتاج عام 1993 لأوبرا Die Meistersinger ، بقيادة هايتينك وبطولة جون توملينسون وتوماس ألين وجوستا وينبيرغ ونانسي جوستافسون ، بإعجاب واسع النطاق، ^{[ 98 ]} وكذلك كان الحال بالنسبة لعرض ريتشارد آير لأوبرا La traviata عام 1994 ، بقيادة سولتي والذي دفع أنجيلا جورجيو إلى النجومية. ^{[ 99 ]}

لفترة من الزمن، طغت الأزمات العملية والإدارية على الاعتبارات الموسيقية البحتة في دار الأوبرا الملكية. تقاعد السير جون تولي من منصب المدير العام عام ١٩٨٨، وخلفه جيريمي إسحاق، المدير التنفيذي التلفزيوني . لاحقًا، تخلى تولي عن تحفظه المعتاد، ووصف فترة إسحاق بالكارثية، عازيًا ذلك إلى سوء الإدارة الذي فشل في السيطرة على أعداد الموظفين المتضخمة، وما ترتب على ذلك من ارتفاع حاد في التكاليف وأسعار التذاكر. ^{[ ١٠٠ ]} كما كان للعلاقات المتوترة بين إسحاق وزملائه، ولا سيما هايتينك، أثرٌ سلبي. ^{[ ١٠٠ ]} وخلص تولي إلى أنه في عهد إسحاق، "أصبح كوفنت غاردن مكانًا للترفيه التجاري، ولم يعد مسرحًا مخصصًا بالدرجة الأولى لعشاق الأوبرا والباليه". ^{[ ١٠٠ ]} وُجهت اللائمة على إسحاق على نطاق واسع بسبب سوء العلاقات العامة الناجم عن مسلسل "ذا هاوس" الذي بثته هيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) عام ١٩٩٦ ، والذي سُمح فيه للكاميرات بتصوير الحياة اليومية خلف كواليس فرق الأوبرا والباليه، فضلًا عن إدارة المسرح. ^{[ n 13 ]} علّقت صحيفة ديلي تلغراف قائلةً: "لسنوات، كانت دار الأوبرا مرادفاً لسوء الإدارة والفوضى. وقد كشفت سلسلة "الدار " التي بثتها هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) عن تفاصيلها الداخلية للسخرية العامة ". ^{[ 102 ]}

في عام ١٩٩٥، أعلنت دار الأوبرا الملكية عن "مهرجان فيردي"، وكان الدافع الرئيسي وراءه هو قائد الأوركسترا البارز في الفرقة، السير إدوارد داونز، الذي كان قد عاد آنذاك من أستراليا. ^{[ ١٠٣ ]} وكان الهدف هو تقديم جميع أوبرات فيردي، سواء على خشبة المسرح أو في حفلات موسيقية، بين عامي ١٩٩٥ والذكرى المئوية لوفاة فيردي، عام ٢٠٠١. ^{[ ١٠٤ ]} وقد عُرضت تلك الأوبرات التي أعاد الملحن كتابتها بشكل كبير خلال مسيرته الطويلة، مثل سيمون بوكانيغرا ، بنسختيها الأصلية والمعدلة. ^{[ ١٠٥ ]} لم يتمكن المهرجان من تقديم دورة كاملة لأعمال فيردي؛ فقد أدى إغلاق دار الأوبرا إلى تعطيل العديد من الخطط، ولكن كما ذكرت صحيفة الغارديان ، "تمكن داونز مع ذلك من تقديم معظم الأعمال الرئيسية والعديد من الأعمال الثانوية للمؤلف الإيطالي العظيم، إما بقيادة قيادته أو بقيادة آخرين". ^{[ ١٠٦ ]}

كان الحدث الأكثر اضطرابًا في العقد بالنسبة لفرقتي الأوبرا والباليه هو إغلاق دار الأوبرا الملكية بين عامي 1997 و1999 لإعادة بنائها بشكل جذري. وأكدت صحيفة "الإندبندنت أون صنداي " أن إسحاق "أساء إدارة إغلاق دار الأوبرا بشكل كارثي خلال عملية إعادة تطويرها". ^{[ 100 ]} وذكرت الصحيفة أن إسحاق رفض فرصة الانتقال المؤقت إلى مسرح ليسيوم المجاور لدار الأوبرا، معلقًا آماله على مبنى مؤقت جديد مقترح على الضفة الجنوبية لنهر التايمز في لندن . ^{[ 100 ]} رُفض هذا المشروع، مما ترك فرقتي الأوبرا والباليه بلا مأوى. استقال إسحاق في ديسمبر 1996، قبل تسعة أشهر من انتهاء عقده. ^{[ 100 ]} هدد هايتينك، الذي شعر بخيبة أمل كبيرة من الأحداث، بالرحيل، لكنه اقتنع بالبقاء والاستمرار في إدارة فرقة الأوبرا من خلال سلسلة من المقار المؤقتة في مسارح وقاعات حفلات لندن. ^{[ 97 ]} حظيت دورة "الخاتم" شبه المسرحية في قاعة ألبرت الملكية بإشادات نقدية رائعة، وكسبت العديد من المعجبين الجدد لهايتينك وفرقته، التي ضمت في عضويتها توملينسون، وآن إيفانز ، وهيلدغارد بيرنز . ^{[ n 14 ]}

بعد رحيل إسحاق، سادت فترة من عدم الاستقرار الإداري، حيث تعاقب ثلاثة رؤساء تنفيذيين في ثلاث سنوات. استقالت جينيستا ماكنتوش ، خليفة إسحاق ، في مايو 1997 بعد خمسة أشهر، مُعللةً ذلك بظروف صحية. ^{[ 108 ]} وشغلت ماري ألين منصبها ، بعد أن انتقلت إليه من مجلس الفنون . لم يتوافق اختيار ألين مع قواعد المجلس لمثل هذه التعيينات، وعقب تقرير ناقد للجنة مختارة في مجلس العموم حول إدارة دار الأوبرا ^{[ 109 ]} ، استقالت في مارس 1998، كما فعل مجلس إدارة دار الأوبرا بأكمله، بمن فيهم رئيسه، اللورد تشادلينجتون . ^{[ 110 ]} عيّن مجلس إدارة جديد مايكل كايزر مديرًا عامًا في سبتمبر 1998. أشرف كايزر على إعادة هيكلة الوضع المالي للشركتين وإعادة افتتاح دار الأوبرا. كان يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه ناجح، وكان هناك بعض المفاجأة عندما غادر في يونيو 2000 بعد أقل من عامين لإدارة مركز كينيدي في واشنطن العاصمة ^{[ 111 ].}

كانت آخر موسيقى أوبرالية تُسمع في دار الأوبرا القديمة هي خاتمة أوبرا فالستاف ، بقيادة سولتي وبمشاركة المغنين بقيادة برين تيرفيل ، في حفل وداع مشترك للأوبرا والباليه في يوليو 1997. ^{[ حاشية 15 ]} وعندما أُعيد افتتاح الدار في ديسمبر 1999، بعد ترميمها الرائع، كانت أوبرا فالستاف هي التي عُرضت في ليلة الافتتاح، بقيادة هايتينك، ومرة ​​أخرى مع تيرفيل في الدور الرئيسي. ^{[ حاشية 113 ] [ حاشية 16 ]}

بعد سنوات من الاضطرابات والصراعات، استعادت دار الأوبرا وفرقتاها الاستقرار بعد تعيين توني هول ، الرئيس التنفيذي الجديد، في مايو 2001 ، والذي كان يشغل سابقًا منصبًا تنفيذيًا رفيعًا في هيئة الإذاعة البريطانية (BBC). وفي العام التالي، خلف أنطونيو بابانو هايتينك في منصب المدير الموسيقي للأوبرا الملكية. بعد إعادة التطوير، تم توفير قاعة عرض ثانية أصغر حجمًا، هي مسرح لينبري ستوديو، لعروض الأوبرا الملكية والباليه الملكي الصغيرة، وللفرق الزائرة، وللأعمال المنتجة ضمن برنامج ROH2، الذي يدعم الأعمال الجديدة والفنانين الصاعدين. ^{[ 115 ]} تشجع الأوبرا الملكية المغنين الشباب في بداية مسيرتهم المهنية من خلال برنامج جيت باركر للفنانين الشباب؛ حيث يكون المشاركون أعضاءً برواتب في الشركة ويتلقون تدريبًا يوميًا في جميع جوانب الأوبرا. ^{[ 116 ]}

إلى جانب الأعمال الكلاسيكية في ذخيرة الأوبرا، قدمت دار الأوبرا الملكية منذ عام ٢٠٠٢ العديد من الأعمال الأقل شهرة، بما في ذلك أوبرا أدريانا ليكوفرو لسيليا ، وأوبرا سندريلا لماسيني ، وأوبرا المقامر لبروكوفييف ، وأوبرا عروس القيصر لريمسكي كورساكوف، وأوبرا التركي في إيطاليا لروسيني ، وأوبرا نيوبي لستيفاني ، وأوبرا نعال القيصرة لتشايكوفسكي . ^{[ ١١٧ ]} ومن بين الملحنين الذين عُرضت أعمالهم لأول مرة: توماس أديس ، ^{[ ١١٨ ]} وهاريسون بيرتويستل ، ^{[ ١١٩ ]} ولورين مازيل، ^{[ ١٢٠ ]} ونيكولاس ماو . ^{[ ١٢١ ]}

تنوعت إنتاجات بابانو خلال السنوات الخمس الأولى من ولايته، بدءًا من أوبرا " ليدي ماكبث من متسينسك" لشوشتاكوفيتش (2004) ^{[ 122 ]} وصولًا إلى أوبرا " سويني تود" لستيفن سوندهايم (2003) من بطولة توماس ألين وفيليسيتي بالمر . ^{[ 123 ]} حظيت دورة بابانو لـ" خاتم النيبلونغ "، التي بدأها عام 2004 وعُرضت كرباعية كاملة عام 2007، بإشادة واسعة، كما هو الحال مع أعمال هايتينك السابقة، لتميزها الموسيقي؛ وقد عُرضت في إنتاج وصفه ريتشارد موريسون في صحيفة التايمز بأنه "تعرض لانتقادات لاذعة لمزجه بين المألوف... والغريب والكوني". ^{[ 124 ]} وخلال فترة بابانو، عاد كل من سلفيه ديفيس وهايتينك كضيوف. قاد هايتينك أوركسترا أوبرا بارسيفال ، بمشاركة توملينسون وكريستوفر فينتريس وبيترا لانغ في عام 2007، ^{[ 125 ]} وقاد ديفيس أربع أوبرا لموزارت بين عامي 2002 و2011، وأوبرا أريادني في ناكسوس لريتشارد شتراوس في عام 2007، وأوبرا هانسل وغريتل لهومبردينك في عام 2008. ^{[ 126 ]} وفي عام 2007، قاد السير سيمون راتل إنتاجًا جديدًا لأوبرا بيلياس وميليساند لديبوسي من بطولة سيمون كينليسايد وأنجليكا كيرشلاغر وجيرالد فينلي . ^{[ 127 ]}

زارت الفرقة اليابان عام 2010، حيث قدمت إنتاجاً جديداً لأوبرا مانون وإنتاجاً لأوبرا لا ترافياتا من إنتاج إير . وبينما كانت الفرقة الرئيسية في الخارج، بقيت فرقة أصغر في لندن، حيث قدمت أوبرا نيوبي ، وكوزي فان توتي، ودون باسكوالي في كوفنت غاردن. ^{[ 128 ]}

في عام 2010، تلقت دار الأوبرا الملكية دعمًا حكوميًا يزيد قليلًا عن 27 مليون جنيه إسترليني، ^{[ 129 ]} مقارنةً بدعم قدره 15 مليون جنيه إسترليني في عام 1998. ^{[ 130 ]} وُزِّع هذا المبلغ بين فرقتي الأوبرا والباليه وتكاليف تشغيل المبنى. ^{[ 130 ]} وبالمقارنة مع دور الأوبرا في أوروبا القارية، ظل الدعم الحكومي لدار أوبرا كوفنت غاردن منخفضًا كنسبة مئوية من دخلها - عادةً 43%، مقارنةً بـ 60% لنظيرتها في ميونيخ. ^{[ 131 ]}

في أواخر العقد الأول من الألفية الثانية، قدمت دار الأوبرا الملكية ما معدله 150 عرضًا في كل موسم، امتد من سبتمبر إلى يوليو، لحوالي 20 أوبرا، نصفها تقريبًا إنتاجات جديدة. ^{[ 132 ]} وشملت عروض موسم 2011-2012 أوبرا جديدة ( ميس فورتشن ) من تأليف جوديث وير ، ^{[ 133 ]} والعروض الأولى لأوبرا طروادة في كوفنت غاردن منذ عام 1990، بقيادة بابانو، وبطولة برايان هايميل ، وإيفا ماريا ويستبروك، وآنا كاترينا أنتوناتشي . ^{[ 134 ]} ومنذ بداية موسم 2011-2012، تولى كاسبر هولتن منصب مدير دار الأوبرا الملكية، ^{[ 135 ]} وانضم إليه جون فولجيمس كمدير مساعد للأوبرا. ^{[ 136 ]} وفي نهاية موسم 2011-2012 ، أُغلقت ROH2 ، وهي القسم المعاصر لدار الأوبرا الملكية. ^{[ 137 ]} تم تقسيم مسؤولية البرامج المعاصرة بين برامج الاستوديو التابعة للأوبرا الملكية والباليه الملكي. ^{[ 138 ]}

منذ بداية موسم 2012-2013، واصلت دار الأوبرا الملكية تقديم حوالي 20 عرضًا، منها حوالي سبعة عروض جديدة في كل موسم. افتُتح موسم 2012-2013 بإعادة تقديم أوبرا " خاتم النيبلونغ" من إخراج كيث وارنر ؛ وشملت العروض الجديدة في ذلك الموسم أوبرا "روبرت الشيطان" من إخراج لوران بيلي ، ^{[ 139 ]} وأوبرا "يوجين أونجين" من إخراج هولتن، ^{[ 140 ]} وأوبرا "امرأة البحيرة " من إخراج فول جيمس، ^{[ 141 ]} والعرض الأول في المملكة المتحدة لأوبرا " مكتوب على الجلد" من تأليف جورج بنجامين وإخراج كاتي ميتشل . ^{[ 142 ]} تضمنت إنتاجات برنامج الاستوديو العرض العالمي الأول لمسرحية " ابنة صانع الألعاب النارية" لديفيد بروس (المستوحاة من رواية فيليب بولمان التي تحمل نفس الاسم )، من إخراج فولجيمس، ^{[ 143 ]} والعرض المسرحي الأول في المملكة المتحدة لمسرحية " أهمية أن تكون جادًا " لجيرالد باري ، من إخراج رامين جراي . ^{[ 144 ]}

تضمنت الإنتاجات الجديدة في موسم 2013-2014 أعمالًا مثل Les vêpres siciliennes ، من إخراج ستيفان هيرهايم ، ^{[ 145 ]} وParsifal ، من إخراج ستيفن لانغريدج ، ^{[ 146 ]} و Don Giovanni ، من إخراج هولتن، ^{[ 147 ]} وDie Frau ohne Schatten ، من إخراج كلاوس غوث ، ^{[ 148 ]} و Manon Lescaut ، من إخراج جوناثان كينت ، ^{[ 149 ]} وفي برنامج الاستوديو العرض العالمي الأول لـ Through His Teeth للوك بيدفورد ، ^{[ 150 ]} والعرض الأول في لندن لـ Quartett للوكا فرانشيسكوني (من إخراج فولجيمس). ^{[ 151 ]} شهد هذا الموسم أيضًا أول إنتاج لتعاونٍ دام ثلاث سنوات بين دار الأوبرا الملكية ودار الأوبرا الوطنية الويلزية، حيث قُدِّم عرض "موسى وهارون" عام 2014، و "بيتر بان" لريتشارد آير عام 2015، بالإضافة إلى عملٍ جديدٍ بتكليفٍ خاص عام 2016 احتفالًا بالذكرى السبعين لتأسيس دار الأوبرا الوطنية الويلزية. ^{[ 152 ]} وشملت فعاليات هذا الموسم أيضًا أول تعاونٍ لدار الأوبرا الملكية مع مسرح شكسبير غلوب ، وإخراج هولتن لأوبرا "لورميندو" في مسرح سام واناميكر الذي افتُتح حديثًا. ^{[ 153 ]} وكتب تيم آشلي في صحيفة الغارديان : "من الصعب تخيُّل أمسيةٍ أروع من هذه"؛ وأعرب دومينيك درومغول ، مدير المسرح، عن أمله في أن تصبح الشراكة مع دار الأوبرا الملكية حدثًا سنويًا. ^{[ 154 ]} أُعيد إحياء العرض في فبراير 2015. ^{[ 155 ]}

في مارس 2021، أعلنت دار الأوبرا الملكية في الوقت نفسه عن أحدث تمديد لعقد بابانو كمدير موسيقي لها حتى موسم 2023-2024، وعن الموعد المقرر لانتهاء فترة عمل بابانو كمدير موسيقي لدار الأوبرا الملكية في نهاية موسم 2023-2024. ^{[ 156 ]}

قاد ياكوب هروشا أوركسترا دار الأوبرا الملكية لأول مرة كضيف في فبراير 2018، في إنتاج أوبرا كارمن . ^{[ 157 ]} عاد إلى دار الأوبرا الملكية في أبريل 2022 لقيادة إنتاج أوبرا لوهينغرين . ^{[ 158 ]} في أكتوبر 2022، أعلنت دار الأوبرا الملكية تعيين هروشا مديرًا موسيقيًا جديدًا لها، اعتبارًا من سبتمبر 2025. ^{[ 159 ] [ 160 ]} تولى هروشا منصب المدير الموسيقي المُعيّن فورًا. من المقرر أن يتقاسم هروشا وبابانو المسؤوليات في الموسم الانتقالي 2024-2025. ^{[ 161 ]}

في الفترة من يوليو إلى أغسطس 2024، تم تقديم عرض "آفاق سيمفونية" للبروفيسور برايان كوكس في دار الأوبرا الملكية. ^{[ 162 ]}

في 11 فبراير 2025، عرضت دار الأوبرا الملكية لأول مرة أوبرا " فيستن"، وهي أوبرا جديدة من تأليف مارك أنتوني تورناج وكلمات لي هول ، وقد رُشحت لجائزة أفضل إنتاج أوبرا جديد في جوائز لورانس أوليفييه . ^{[ 163 ]}

• بورسنيل، كلايف؛ ثوبرون، كولين (1982). دار الأوبرا الملكية، كوفنت غاردن . لندن: هاميش هاميلتون. ISBN 0-241-10891-8.
• دونالدسون، فرانسيس (1988). دار الأوبرا الملكية في القرن العشرين . لندن: وايدنفيلد ونيكلسون. ISBN 0-297-79178-8.
• دروغيدا، اللورد ؛ داوسون، كين؛ ويتكروفت، أندرو (1981). ألبوم كوفنت غاردن . لندن: روتليدج وكيجان بول. ISBN 0-7100-0880-5.
• جيلبرت، سوزي؛ جاي شير (2003). حكاية أربعة دور أوبرا - الأوبرا في كوفنت غاردن، ولا سكالا، وفيينا، ومتروبوليتان منذ عام 1945. لندن: هاربر كولينز. ​​ISBN 0-00-255820-3.
• غودمان، اللورد ؛ اللورد هاروود (1969). تقرير عن الأوبرا والباليه في المملكة المتحدة، 1966-1969 . لندن: مجلس الفنون في بريطانيا العظمى. OCLC 81272 . 
• هالتريخت، مونتاج (1975). رجل العرض الهادئ - السير ديفيد ويبستر ودار الأوبرا الملكية . لندن: كولينز. ​​ISBN 0-00-211163-2.
• جيفرسون، آلان (1979). السير توماس بيتشام  - تكريم بمناسبة مرور مئة عام . لندن: ماكدونالد وجينز. ISBN 0-354-04205-X.
• ليبرخت، نورمان (2000). كوفنت غاردن: القصة غير المروية: تقارير من الحرب الثقافية الإنجليزية، 1945-2000 . لندن: سايمون وشوستر. ISBN 0-684-85143-1.
• روزنتال، هارولد (1958). قرنان من الأوبرا في كوفنت غاردن . لندن: بوتنام. OCLC 185327768 .