دار أوبرا فيينا الحكومية

كان غوستاف مالر أحد قادة الأوركسترا العديدين الذين عملوا في فيينا. خلال فترة إدارته (1897-1907)، رعى مالر جيلاً جديداً من المغنين، مثل آنا بار-ميلدنبورغ وسلمى كورتز ، واستعان بمصمم ديكور مسرحي استبدل الديكورات التاريخية الفخمة بديكورات بسيطة تتماشى مع أذواق الفن الحديث ( يوجندستيل) . كما أدخل مالر عادة خفض إضاءة المسرح أثناء العروض، وهو ما لم يلقَ استحسان الجمهور في البداية. مع ذلك، حافظ خلفاؤه على إصلاحات مالر.

مع اقتراب نهاية الحرب العالمية الثانية، وتحديدًا في 12 مارس 1945، اشتعلت النيران في دار الأوبرا جراء قصف أمريكي. ^{[ 4 ]} دُمّرت قاعة الجمهور والمسرح بالكامل تقريبًا، بالإضافة إلى معظم الديكورات والدعائم لأكثر من 120 أوبرا، والتي كانت تضم حوالي 150 ألف زي. إلا أن الجزء الأمامي، الذي كان قد أُغلق كإجراء احترازي، ظل سليمًا، بما في ذلك البهو الذي يضم لوحات جدارية للفنان موريتز فون شويند ، والسلالم الرئيسية، والردهة، وغرفة الشاي. وتم نقل دار الأوبرا مؤقتًا إلى مسرح آن دير فين ودار أوبرا فولكسوبر فيينا .

دار نقاش مطول حول ما إذا كان ينبغي ترميم دار الأوبرا إلى حالتها الأصلية في موقعها الأصلي، أو هدمها بالكامل وإعادة بنائها، إما في الموقع نفسه أو في موقع آخر. وفي النهاية، تم اتخاذ قرار بإعادة بناء دار الأوبرا كما كانت، وكان الخبيران الرئيسيان في مجال الترميم هما إرنست كولب (1948-1952) وأودو إيليج (1953-1956).

اتخذ المستشار النمساوي ليوبولد فيجل قرارًا عام 1946 بإعادة افتتاح دار الأوبرا بحلول عام 1949. أُعلن عن مسابقة معمارية فاز بها إريك بولتنشتيرن. تراوحت المقترحات بين إعادة هيكلة كاملة لقاعة العرض ونسخة طبق الأصل من التصميم الأصلي؛ فاختار بولتنشتيرن تصميمًا مشابهًا للأصل مع بعض التحديثات التي تتماشى مع تصميمات الخمسينيات. ولتحقيق جودة صوتية جيدة، تم اختيار الخشب كمادة بناء مفضلة، بناءً على نصيحة من أرتورو توسكانيني وغيره . إضافةً إلى ذلك، تم تقليص عدد المقاعد في الصالة الرئيسية، وأُعيد تصميم الرواق الرابع، الذي كان مزودًا بأعمدة، بحيث لا يحتاج إليها. تم ترميم الواجهة وقاعة المدخل وردهة "شفايند" وحافظت على طرازها الأصلي.

في غضون ذلك، نقلت فرقة الأوبرا، التي كانت تقدم عروضها في البداية في دار الأوبرا الشعبية، بروفاتها وعروضها إلى مسرح آن دير فين ، حيث قدمت عروضها الأولى في الأول من مايو عام 1945، بعد تحرير النمسا واستقلالها من النازيين. وفي عام 1947، قامت الفرقة بجولة فنية في لندن.

نظراً للظروف المزرية في مسرح "آن دير فين"، سعت إدارة دار الأوبرا جاهدةً لجمع مبالغ كبيرة لتسريع إعادة بناء دار الأوبرا الأصلية. وقد قُدّمت تبرعات خاصة عديدة، بالإضافة إلى تبرعات بمواد البناء من السوفييت، الذين أبدوا اهتماماً بالغاً بإعادة بناء دار الأوبرا. وقد وضع عمدة فيينا صناديق تبرعات في مواقع متفرقة في أنحاء المدينة لجمع التبرعات النقدية فقط. وبهذه الطريقة، استطاع كل فرد في فيينا أن يقول إنه شارك في عملية إعادة البناء، وأن يشعر بالفخر لكونه شريكاً في المشروع.

مع ذلك، في عام ١٩٤٩، لم يكن هناك سوى سقف مؤقت لدار الأوبرا الحكومية، إذ استمرت أعمال البناء. ولم يُفتتح دار الأوبرا الحكومية إلا في ٥ نوفمبر ١٩٥٥، بعد معاهدة الدولة النمساوية ، حيث عُرضت أوبرا فيديليو لبيتهوفن بقيادة كارل بوم . [ ^{٥ ] وحضر} وزير الخارجية الأمريكي، جون فوستر دالاس ، الافتتاح. واستغلت هيئة الإذاعة والتلفزيون النمساوية (ORF) هذه المناسبة لبث أول برنامج مباشر لها، في وقت لم يتجاوز فيه عدد مشاهدي التلفزيون في النمسا بأكملها ٨٠٠ مشاهد. وكانت سعة القاعة الجديدة قد خُفِّضت إلى حوالي ٢٢٧٦ مقعدًا، بما في ذلك ٥٦٧ مقعدًا للوقوف. ^{[ ٦ ]} أما الفرقة الموسيقية، التي ظلت موحدة حتى الافتتاح، فقد تفككت في السنوات اللاحقة، وتشكّلت تدريجيًا فرقة دولية.

في عام ١٩٤٥، تأسست فرقة فيينا لموزارت، التي قدمت عروضًا مميزة واشتهرت بشكل خاص بثقافتها الغنائية والموسيقية . كان المايسترو النمساوي جوزيف كريبس مؤسسها ومرشدها، والذي نجا من الحقبة النازية (نظرًا لأصوله اليهودية) بفضل الحظ ومساعدة زملائه. في نهاية الحرب، بدأ كريبس بتجديد دار الأوبرا الحكومية، وتمكن من تطبيق مبادئه الجمالية، بما في ذلك الابتعاد عن نموذج موزارت الرومانسي ذي الصوت الأوركسترالي الضخم. وبدلاً من ذلك، برزت خصائص أقرب إلى موسيقى الحجرة، بالإضافة إلى صوت أكثر وضوحًا وخفة، والذي عُرف لاحقًا باسم "النمط الفييني المميز". ومن بين المغنين الذين عملوا مع كريبس خلال هذه الفترة: إريك كونز ، وإليزابيث شوارزكوف، وويلما ليب ، وغيرهم.

في وقت مبكر من عام 1947، قدمت فرقة موتسارت عروضًا ضيفة في دار الأوبرا الملكية بلندن، حيث قدمت أوبرا دون جيوفاني لموتسارت . غنى ريتشارد تاوبر ، الذي فرّ من النازيين، دور دون أوتّافيو ؛ وبعد ثلاثة أشهر توفي، وظلّ يُذكر بغنائه "بنصف رئة" لتحقيق حلمه. ارتبط العديد من الفنانين الآخرين بفرقة موتسارت، مثل كارل بوم ، لكن دورهم ظلّ هامشيًا إلى حد كبير، في أدوار مباشرة أو مساعدة. كانت هذه بداية مسيرة كريبس العالمية، التي قادته إلى أبرز دور الأوبرا في العالم. وحتى وفاته عام 1974، كان يُعتبر كريبس أحد أهمّ قادة الأوركسترا (المايستري) في دار أوبرا الدولة.

في الأول من يوليو عام 1998، جرى بث تاريخي، حيث تولت النمسا رئاستها الأولى للاتحاد الأوروبي . بُثّت أوبرا فيديليو مباشرة من دار أوبرا فيينا إلى عواصم الدول الخمس عشرة الأعضاء في الاتحاد الأوروبي.

• 
  الجزء الخلفي من دار الأوبرا، يظهر أجنحة المسرح
• 
  يوجد درج رخامي بين المدخل الرئيسي والطابق الأول
• 
  إحدى ردهات الاستقبال
• 
  غرفة الإمبراطور الخاصة
• 
  قاعة المحاضرات
• 
  منظر من قاعة المحاضرات إلى المسرح
• 
  واجهة المبنى
• 
  منطقة خلف الكواليس

ترتبط دار أوبرا فيينا الحكومية ارتباطًا وثيقًا بأوركسترا فيينا الفيلهارمونية ، وهي جمعية مستقلة خاصة بها، ولكن يتم اختيار أعضائها من أوركسترا دار أوبرا فيينا الحكومية.

تُعدّ دار أوبرا فيينا الحكومية واحدة من أكثر دور الأوبرا ازدحامًا في العالم، حيث تُقدّم ما بين 50 و60 أوبرا سنويًا ضمن نظامها الخاص ، بالإضافة إلى عشرة عروض باليه في أكثر من 350 عرضًا. ^{[ 7 ]} ومن الشائع أن تُعرض أوبرا مختلفة كل يوم من أيام الأسبوع. يعمل في دار الأوبرا الحكومية أكثر من 1000 موظف. وفي عام 2008، بلغت ميزانيتها التشغيلية السنوية 100 مليون يورو، مع دعم حكومي يزيد قليلًا عن 50% منها. 

شكّل إنتاج الشركة لأوبرا أورلاندو لأولغا نويورث في عام 2019 أول إنتاج لأوبرا من تأليف ملحنة في تاريخ دار أوبرا فيينا الحكومية. ^{[ 8 ]}

أدخل هربرت فون كارايان ممارسة تقديم الأوبرات بلغتها الأصلية حصراً بدلاً من ترجمتها إلى الألمانية. كما عزز الفرقة الموسيقية والمغنين الرئيسيين المنتظمين، وأسس سياسة إشراك المغنين الضيوف بشكل أساسي. وبدأ تعاوناً مع دار أوبرا لا سكالا في ميلانو، حيث تم تبادل الإنتاجات والتوزيعات الموسيقية. وقد أتاح ذلك الفرصة لأعضاء بارزين من فرقة فيينا الموسيقية للظهور في ميلانو، ولا سيما لأداء أعمال فولفغانغ أماديوس موزارت وريتشارد شتراوس .

في بداية موسم 2005-2006، دُمجت فرقتا الباليه التابعتان لدار الأوبرا الحكومية ودار أوبرا فيينا الشعبية تحت إدارة جيولا هارانجوزو، مما أدى إلى تقليص عدد الراقصين في الفرقة الجديدة. ونتيجةً لذلك، ازداد عدد النجوم الضيوف المشاركين في عروض الباليه. إلا أن دمج الفرقتين لم يُحقق النجاح الفني المرجو، فغادر هارانجوزو الفرقة عند انتهاء عقده عام 2010.

ابتداءً من موسم 2010-2011، تم تشكيل فرقة جديدة باسم " باليه فيينا الحكومي" ( Wiener Staatsballet ) ، تحت إدارة مانويل ليغريس، الراقص الرئيسي السابق في باليه أوبرا باريس . وقد ألغى ليغريس سياسة هارانجوزوس المتمثلة في تقديم عروض الباليه السردية التقليدية فقط مع فنانين ضيوف في الأدوار الرئيسية، وركز على تأسيس فرقة داخلية قوية، وأعاد تقديم أمسيات من البرامج المتنوعة، والتي تضم أعمال جورج بالانشين ، وجيروم روبينز ، وجيري كيليان ، وويليام فورسايث ، والعديد من مصممي الرقص المعاصرين، بالإضافة إلى جدول زمني مخفض لعروض الباليه الكلاسيكية.

شهد عام 2009 الذكرى المئوية والأربعين لتأسيس دار أوبرا فيينا. وللاحتفال بهذه المناسبة، تم ابتكار فكرة تهدف إلى الوصول إلى جمهور جديد. وُضعت شاشة عملاقة مساحتها 50 مترًا مربعًا على جانب دار الأوبرا المطل على شارع كارنتنر . وخلال أربعة أشهر، بُثّت عبر هذه الشاشة عروض حية لأكثر من 60 أوبرا شهيرة، من بينها عروض مدام باترفلاي ، والناي السحري ، ودون جيوفاني . وقد أحدث هذا المشروع الناجح موجة جديدة من الحماس لعشاق الأوبرا، سواء من السياح أو السكان المحليين الذين استمتعوا بهذا الحدث الثقافي. وخلال النهار، تعرض الشاشة نسخة طبق الأصل من واجهة دار الأوبرا، حيث تحجب جزءًا كبيرًا من المبنى، بالإضافة إلى معلومات عن العروض القادمة.

تُولي دار أوبرا فيينا اهتمامًا خاصًا بالأطفال: ففي ظل إدارة هولندر (وهو أب لثلاثة أطفال)، اشتهرت الدار بعروضها المخصصة للأطفال، والتي تُقام في خيمة على سطح مبنى الأوبرا. ومن الأمثلة الحديثة على ذلك: بيتر بان ، و " آكل الأحلام "، و"الخامس والثلاثون من مايو "، و "علاء الدين" لفرقة سي إف إي هورنمان ، و" باستيان وباستيان" ، و " خاتم فاغنر للأطفال ". إضافةً إلى ذلك، يُقام عرض "الناي السحري" سنويًا للأطفال من سن 9 و10 سنوات، ويُزيّن على غرار حفل الأوبرا السنوي .

يضم دار الأوبرا أيضًا مدرسةً لتعليم الأوبرا للبنين والبنات الذين تتراوح أعمارهم بين ثمانية وأربعة عشر عامًا، تُعقد دروسها بعد انتهاء الدوام المدرسي. يتعرف الأطفال من خلالها على فن المسرح الموسيقي وفرص احتراف الغناء الأوبرالي. وتستقطب فرقة الأوبرا من هذه المدرسة مغنين لأداء أدوار الأطفال في عروضها. ويُقام عرضان خاصان من عروض المدرسة في فترة ما بعد الظهر مرتين في كل موسم. وفي عام ٢٠٠٦، بمناسبة الذكرى الـ ٢٥٠ لميلاد موزارت، قدموا أوبرا قصيرة مدتها ٢٠ دقيقة بعنوان " دير كلاين فريدريش"، من تأليف يانكو كاستيليك وكلاوديا تومان، مستوحاة من أغانٍ لموزارت .

قبل ثمانين دقيقة من كل عرض، تُباع تذاكر وقوف رخيصة ( 10 يورو ). ^{[ 6 ]} تحظى هذه التذاكر بشعبية واسعة بين جميع الفئات العمرية، ولها الآن قاعدة جماهيرية شبه أسطورية، لا ترحم في إظهار استيائها من أي عرض بصوت عالٍ وواضح، ولكنها أكثر صخبًا في التعبير عن إعجابها. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

تُراجع كل عروض دار أوبرا فيينا الحكومية من قِبل شركة مستقلة في مجلة الأوبرا " دير نويه ميركر" ^{[ 11 ]} ( القاضي الجديد )، التي تُطبع منها حوالي 2000 نسخة. وهذا أمرٌ غير معتاد، إذ تُفضّل معظم مجلات الأوبرا التركيز على الإنتاجات الجديدة والعروض الأولى. يوجد إصدار إلكتروني ^{[ 12 ]} موازٍ للإصدار الورقي، يستقبل (حتى مارس 2007) ما معدله 10000 زائر أسبوعيًا، ما يجعله أحد أنجح بوابات الأوبرا باللغة الألمانية.

لطالما كان دار الأوبرا مقرًا لحفل أوبرا فيينا السنوي، الذي يُقام في آخر خميس من كل شهر في فاشينغ . ويحضره عادةً زوار من مختلف أنحاء العالم، ولا سيما شخصيات بارزة في عالم الأعمال والسياسة. ويحظى الحفل بتغطية إعلامية واسعة من مختلف وسائل الإعلام.

شهد حفل الأوبرا عام 1968 احتجاجًا، حيث وُجهت انتقادات للمنظمة لكونها "نخبوية" (بسبب ارتفاع الأسعار)، و"متعجرفة" (بسبب استعراضها الباذخ للثروة أمام الصحف والكاميرات)، و"رجعية" (لتمسكها بثقافة يُزعم أنها عفا عليها الزمن). وقد وقعت أعمال عنف بين المتظاهرين والشرطة.

"الستارة الآمنة" هي سلسلة معارض ابتكرتها مبادرة الفن غير الربحية " المتحف قيد التقدم" ، والتي تقوم بتحويل الستارة الآمنة لدار أوبرا فيينا الحكومية إلى مساحة عرض مؤقتة للفن المعاصر منذ عام 1998. ^{[ 13 ]} تقوم لجنة تحكيم ( دانيال بيرنباوم وهانز أولريش أوبريست ) باختيار الفنانين الذين يتم تثبيت أعمالهم على الستارة الآمنة بواسطة المغناطيس ويتم عرضها خلال موسم معين. الفنانون حتى الآن: بيير أليتشينسكي ، توبا أورباخ ، جون بالديساري ، ماثيو بارني ، توماس بايرل، تاسيتا دين ، سيريث وين إيفانز ، دومينيك غونزاليس فورستر ، ريتشارد هاملتون ، ديفيد هوكني ، كريستين وإيرين هوهنبوشلر، جوان جوناس ، مارثا جونغويرث، جيف كونز ، ماريا لاسنيغ وأوزوالد أوبرهوبر وجوليو باوليني وريركريت تيرافانيجا وروزماري تروكل وسي تومبلي وكارا ووكر وكاري ماي ويمز وفرانز ويست . ^{[ 14 ]}

عنوان الأوبرا وسنة العرض الأول في دار أوبرا فيينا الحكومية بين قوسين: