فرقة باليه أوبرا باريس

لطالما كان باليه أوبرا باريس جزءًا لا يتجزأ من أوبرا باريس ، التي تأسست عام 1669 باسم أكاديمية الأوبرا، على الرغم من أن الرقص المسرحي لم يصبح عنصرًا هامًا في أوبرا باريس إلا عام 1673، بعد أن أعيد تسميتها إلى الأكاديمية الملكية للموسيقى ووضعت تحت قيادة جان بابتيست لولي . ^{[ 1 ] [ 8 ]} وقد حملت أوبرا باريس العديد من الأسماء الرسمية المختلفة خلال تاريخها الطويل، ولكن منذ عام 1994، أصبحت تُعرف باسم أوبرا باريس الوطنية. ^{[ 9 ]}

تعود جذور فرقة باليه أوبرا باريس إلى مؤسسات الرقص وتقاليدها وممارساتها السابقة في بلاط لويس الرابع عشر . وكانت سلسلة عروض الباليه الكوميدية التي أبدعها موليير بالتعاون مع مصممي الرقصات والملحنين بيير بوشامب وجان بابتيست لولي ، من بين آخرين، ذات أهمية خاصة . كان أولها عرض "ليه فاشو" عام 1661، وأهمها عرض "لو بورجوا جنتيلوم" عام 1670. ^{[ 10 ]} وقد قدمت فرقة موليير العديد من هذه العروض على مسرح القصر الملكي في باريس، والذي أصبح فيما بعد المقر الدائم الأول لفرقة الأوبرا وفرقة باليه الأوبرا.

في عام 1661 أيضًا، أسس لويس الرابع عشر الأكاديمية الملكية للرقص سعيًا منه "لتحسين جودة تعليم الرقص لعروض البلاط". شارك أعضاء الأكاديمية، بالإضافة إلى معلمي الرقص المعتمدين منها وطلابهم، في ابتكار عروض الباليه للبلاط، وموليير، ولاحقًا الأوبرا. ^{[ 11 ]} في عام 1680، أصبح بوشامب مديرًا للأكاديمية الملكية للرقص. ^{[ 8 ] [ 12 ]} على الرغم من الترابط الوثيق بين الأكاديمية الملكية للرقص والأوبرا، إلا أن المؤسستين ظلتا منفصلتين، واختفت الأولى مع سقوط النظام الملكي عام 1792. ^{[ 13 ]}

في 28 يونيو 1669، منح لويس الرابع عشر الشاعر بيير بيرين امتيازًا احتكاريًا لتأسيس أكاديمية مستقلة لأداء الأوبرا باللغة الفرنسية. وكان أول إنتاج للفرقة التي أسسها بيرين، أكاديمية الأوبرا، ^{[ 14 ]} هو أوبرا بومون ، التي عُرضت لأول مرة في 3 مارس 1671 في مسرح جو دو بوم دو لا بوتيل ، وتضمنت رقصات باليه من تصميم أنطوان دي بروس. ^{[ 15 ]}

في عام ١٦٧٢، اشترى لولي امتياز بيرين وحصل أيضًا على براءات اختراع جديدة تحد من استخدام الموسيقيين والراقصين من قبل الفرق الفرنسية الأخرى. وبمشاركة أنطوان دي بروس ولولي كمصممي رقصات، وكارلو فيغاراني كمصمم ديكور، قدمت فرقة لولي، التي أصبحت تُعرف باسم الأكاديمية الملكية للموسيقى، أول أوبرا للولي، بعنوان " أعياد الحب وباخوس ( رعوية )"، في نوفمبر ١٦٧٢ في مسرح جو دو بوم دو بيكيه . ^{[ ١٦ ]} تألف هذا العمل بشكل أساسي من مقتطفات من عروض الباليه السابقة للولي في البلاط الملكي، مع إضافة فقرات جديدة صممها دي بروس. ^{[ ١٧ ]} إلا أن الاختلاف الجوهري عن عروض الباليه السابقة في البلاط الملكي تمثل في أن أعضاء البلاط لم يعودوا يشاركون، وأن جميع الراقصين كانوا محترفين. ^{[ ١٨ ]}

كان إنتاج لولي التالي، "كادموس وهيرميون" (27 أبريل 1673)، أول تراجيديا غنائية (بنص من تأليف فيليب كينو )، وقد عُرض لأول مرة أيضًا في مسرح جو دو بوم دو بيكيه، وصمم رقصاته ​​أنطوان دي بروس. ^{[ 17 ]} انضم بيير بوشامب، الذي كان يعمل مع موليير في قصر رويال، إلى فرقة لولي في يونيو 1673 (بعد وفاة موليير بفترة وجيزة)، عندما تولى لولي إدارة مسرح قصر رويال، مما أجبر فرقة موليير على الانتقال إلى مسرح غينيغو . استمر لولي وكينو في التعاون في سلسلة من الإنتاجات الناجحة، مما أدى إلى ابتكار نوع جديد من الأوبرا الفرنسية حيث لعبت فواصل الرقص دورًا مهمًا في الدراما الموسيقية. ^{[ 19 ]} تم تصميم رقصات الباليه لهذه الأعمال بواسطة بوشامب، ودي بروس، ودوليفي. يوضح جان بابتيست دوبوس أن بوشامب ودي بروس كانا مسؤولين عن رقصات الباليه العادية ، بينما تخصص دوليفي في رقص الباليه الإيمائي .

أولى لولي اهتمامًا بالغًا بالباليهات المذكورة هنا، لدرجة أنه استعان بمصمم رقصات بارع يُدعى دوليفيه لتصميم رقصاتها. وهو، وليس دي بروس أو بوشامب، من استعان به لولي لتصميم رقصات "الباليهات العادية"، التي ألّفت مشاهد الجحيم في باليه "بسيكي" و " ألكيست" . كما ألّف دوليفيه رقصة الشيوخ في باليه "ثيسي" ، والأحلام المشؤومة في باليه "أتيس" ، والمرتجفين في باليه "إيزيس" . وقد اقتصرت هذه الأخيرة على حركات إيمائية صامتة يؤديها رجال مصابون بالبرد، ولم يُدخل فيها أي خطوة رقص عادية. ^{[ 20 ]}

في البداية، كان جميع راقصي باليه أوبرا باريس من الذكور. أصبحت الآنسة دي لا فونتين (1665-1738) أول راقصة باليه محترفة عندما رقصت في العرض الأول لباليه لولي "انتصار الحب" في 21 يناير 1681. ^{[ 21 ]} استمر بيير بوشامب في التعاون مع لولي في أوبرا باريس حتى وفاة لولي عام 1687. ^{[ 12 ]}

شهد القرن الثامن عشر إنشاء مدرسة تابعة، تُعرف الآن باسم مدرسة باليه أوبرا باريس ( بالفرنسية : École de Danse de l'Opéra de Paris)، والتي افتُتحت عام ١٧١٣. وقد ساهمت أوبرا رامو ، ولاحقًا غلوك ، في رفع مستوى الراقصين. كان جان جورج نوفير معلمًا مؤثرًا للغاية في الباليه من عام ١٧٧٦ إلى ١٧٨١. وقد ابتكر باليه " Les petits riens" عام ١٧٧٨ على موسيقى موتسارت. تولى ماكسيميليان غارديل منصب معلم الباليه من عام ١٧٨١، ثم خلفه شقيقه بيير غارديل بعد وفاة ماكسيميليان عام ١٧٨٧. نجا بيير غارديل من الثورة الفرنسية ، وقدم عروض باليه مثل "La Marseillaise" و "Offrande à la Liberté" . ^{[ ١ ]} وبقي في منصبه حتى عام ١٨٢٠، واستمر في العمل حتى عام ١٨٢٩. ^{[ ٢٢ ]}

في عام ١٨٢٠، خلف جان لويس أومير بيير غارديل في منصب مدير الباليه ، إلا أنه تعرض لانتقادات شديدة لاستخدامه المفرط للتمثيل الإيمائي وعدم توظيفه تصميم رقصات يخدم الحبكة أو الشخصيات. ^{[ ٢٢ ]} في عام ١٨٢١، انتقلت الفرقة إلى دار جديدة، قاعة لو بيليتييه ، حيث وُلد الباليه الرومانسي . وفي عام ١٨٧٥، انتقلت الفرقة إلى قصر غارنييه ، حيث لا تزال تقدم عروضها. ^{[ ١ ]}

في عام 1929، دعا جاك روشيه الراقص سيرج ليفار البالغ من العمر 24 عامًا ليصبح مديرًا لفرقة باليه أوبرا باريس، التي كانت قد دخلت في حالة انحدار في أواخر القرن التاسع عشر.

بصفته مديرًا للباليه من عام 1930 إلى عام 1944، ومن عام 1947 إلى عام 1958، كرس نفسه لاستعادة المستوى التقني لفرقة باليه الأوبرا، وإعادتها إلى مكانتها كواحدة من أفضل الفرق في العالم.

منح ليفار فرقة الباليه قوةً وهدفاً جديدين، مُطلقاً بذلك نهضة الباليه في فرنسا، وبدأ في ابتكار أولى عروض الباليه العديدة لهذه الفرقة. ^{[ 23 ]} وخلال ثلاثة عقود قضاها مديراً لفرقة باليه أوبرا باريس، قاد ليفار الفرقة خلال الأوقات العصيبة للحرب العالمية الثانية والاحتلال الألماني لفرنسا. وقد جلب ليفار فرقة باليه أوبرا باريس إلى أمريكا، حيث قدمت عروضاً أمام جماهير غفيرة في مركز مدينة نيويورك . أبدى الجمهور حماساً كبيراً وإعجاباً بالغاً بفرقة الراقصين. ^{[ 23 ]}

في عالم الباليه، يُعتبر رودولف نورييف أعظم راقص كلاسيكي على الإطلاق، وأحد أبرز مصممي الرقصات. ^{[ 24 ]} في عام 1983، عُيّن رودولف نورييف مديرًا لفرقة باليه أوبرا باريس، حيث واصل، إلى جانب الإخراج، الرقص ودعم الراقصين الشباب.

كانت سيلفي غيليم ، التي رشحها رودولف نورييف راقصة الباليه الرئيسية في سن التاسعة عشرة عام 1984، أفضل راقصة باليه في ذلك الوقت، إن لم تكن الأفضل على الإطلاق. ^{[ 25 ] [ 26 ] وقد شكّلا ثنائيًا راقصًا استثنائيًا. [ 27 ]} وشهدت سنوات نورييف العصر الذهبي لفرقة باليه أوبرا باريس. ^{[ 24 ]}

نجحت بريجيت لوفيفر ، المديرة من عام 1995 إلى عام 2014، مع باتريس بارت كمدير للباليه من عام 1990 إلى عام 2011، في الحفاظ على المستوى العالي الذي وضعه نورييف.

دعت بريجيت لوفيفر بعضًا من أبرز مصممي الرقصات، مثل ويليام فورسايث ، وأنجيلين بريلجوكاج ، وسابورو تيشيغاوارا ، وجون نيومير . ^{[ 28 ]}

شهدت فرقة باليه أوبرا باريس أوقاتًا عصيبة مع بنجامين ميلبييه ، مدير الفرقة من نوفمبر 2014 حتى استقالته في 15 يوليو 2016. ^{[ 29 ]} وواجهت الفرقة عقبتين مع ميلبييه، الراقص ومصمم الرقصات الفرنسي، الذي غادر فرنسا عام 1993، في سن السادسة عشرة، وتلقى تعليمه المهني الأساسي كراقص ومصمم رقصات في الولايات المتحدة، ثم عاد إلى فرنسا عام 2014 مديرًا جديدًا لفرقة باليه أوبرا باريس. ^{[ 30 ]} تمثلت العقبة الأولى في رغبة ميلبييه في أن يؤدي راقصو فرقة باليه أوبرا باريس عرض " لا بايادير" ، وهو باليه كلاسيكي صممه رودولف نورييف عام 1992، بأسلوب معاصر. ^{[ 31 ]} ولتحقيق هذا الهدف، كان قد استعان بالفعل براقصين رئيسيين ضيوف لتقديم "لا بايادير" . ^{[ 32 ]}

كانت العقبة الأخرى هي أن ميلبييه قد كسر التسلسل الهرمي لراقصي النجوم الذين يؤدون الأدوار الرئيسية، حيث اختار لفريق عمل أول أعماله في الباليه المعاصر "واضح، صاخب، مشرق، متقدم" (الأول من نوعه خلال فترة إدارته) من بين 154 راقصًا "فريق الأحلام" المكون من 16 راقصًا، والذي اعتبره الأنسب لتطبيق أفكاره ورؤاه (في البرنامج، سُمي فريق الأحلام "فنانو الفنون البصرية المتحدون"). ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} قال كارل باكيت، الراقص الرئيسي، في مقابلة إنه لم يشعر قط بمثل هذا السوء خلال 30 عامًا قضاها في باليه أوبرا باريس كما شعر خلال الأشهر الستة الماضية. وأضاف ستيفان بوليون، الراقص الرئيسي، أنه من الواضح أنه لا يمكن إصلاح الأمور. ^{[ 31 ]}

صرح ستيفان ليسنر ، مدير أوبرا باريس الذي عيّن بنجامين ميلبييه في يناير 2013 - والذي يملك القرار النهائي بشأن الميزانية والتوظيف والترقية - في مؤتمر صحفي عُقد في قصر غارنييه يوم الخميس 4 فبراير 2016، بأنه لا يندم على هذا الاختيار. ^{[ 36 ]} وأضاف ليسنر: "يرحل مبكرًا جدًا، لكن آخرين يرحلون متأخرًا جدًا. أعتقد أن الجمع بين وظيفتين، مدير الرقص ومصمم رقصات يزداد الطلب عليه، ليس فقط في الأوبرا، أثار عددًا من التساؤلات".

تولت أوريلي دوبونت إدارة فرقة الباليه في 1 أغسطس 2016. وكانت راقصة نجمة من عام 1994 إلى عام 2015.

كان دوبونت مصدر إلهام فيلم سيدريك كلابيش عن النجمة، ^{[ 37 ]} التي تعتبر سيدة الباليه الكبرى في أوبرا باريس.

تنحى دوبون عن منصبه في 31 يوليو 2022، كما أُعلن في يونيو من ذلك العام. ^{[ 38 ]}

تولى خوسيه مارتينيز إدارة الشركة في ديسمبر 2022. ^{[ 39 ]}

اسم	جنسية	تمرين	انضم إلى POB	تمت ترقيته إلى رتبة نجمة	شركات أخرى (بما في ذلك العروض الضيفية)
أماندين ألبيسون	فرنسا	استوديو الفن والرقص، مدرسة أوبرا باريس للباليه	2006	2014	فرقة باليه هامبورغ
بلوين باتيستوني		مدرسة Ecole Guillemette Meyrieux Conservatoire de Paris أوبرا باريس للباليه	2017	2024
ليونور بولاك		معهد باريس للموسيقى مدرسة باليه أوبرا باريس	2008	2017
فالنتين كولاسانتي		مدرسة باليه أوبرا باريس	2006	2018
غيوم ديوب		مدرسة باليه أوبرا باريس	2018	2023
دوروثي جيلبرت		المعهد الوطني للموسيقى في تولوز مدرسة باليه أوبرا باريس	2000	2007	باليه شتوتغارت
ماتياس هايمان		أكاديمية الرقص Attitude مدرسة باليه أوبرا باريس	2004	2009	مسرح الباليه الأمريكي
جيرمان لوفيه		مدرسة باليه أوبرا باريس	2011	2014
هوغو مارشان		معهد نانت الموسيقي مدرسة باليه أوبرا باريس	2011	2017	فرقة باليه هونغ كونغ فرقة باليه مسرح لا سكالا
بول مارك		مدرسة باليه أوبرا باريس	2014	2020
مارك مورو		مدرسة باليه أوبرا باريس	2004	2023
هانا أونيل		نيوزيلندا اليابان	استوديو كيشيبي للباليه أكاديمية باليه ماونت إيدن، مدرسة الباليه الأسترالية	2013	2023
ساي إيون بارك	كوريا الجنوبية	الأكاديمية الوطنية الكورية للباليه شركة استوديوهات ABT التابعة للجامعة الوطنية الكورية للفنون	2011	2021	فرقة الباليه الوطنية الكورية
روكسان ستويانوف	فرنسا مقدونيا الشمالية	مدرسة باليه أوبرا باريس	2013	2024

ازداد الحد الأقصى لعدد الراقصين النجوم النشطين في الفرقة، والذي كان في الأصل يقتصر على أربعة، تدريجياً مع مرور الوقت، ويبلغ حالياً ستة عشر راقصاً. يُمنح هذا اللقب مدى الحياة، وبالتالي يحتفظ به الراقص بعد تقاعده، الذي يُحدد بحد أقصى 42 عاماً، كما هو الحال بالنسبة لجميع راقصي باليه أوبرا باريس الآخرين. ^{[ 55 ]}