ماريا لاسنيج

ماريا لاسنيغ (8 سبتمبر 1919 - 6 مايو 2014) فنانة نمساوية اشتهرت بلوحاتها الشخصية ونظريتها حول "الوعي الجسدي". ^{[ 1 ]} في عام 1980، أصبحت أستاذة للرسم في جامعة الفنون التطبيقية في فيينا ، حيث درّست حتى وفاتها. ^{[ 2 ]} كانت أول فنانة تفوز بالجائزة الكبرى للدولة النمساوية عام 1988، وحصلت على وسام النمسا للعلوم والفنون عام 2005. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

وُلدت ماريا لاسنيغ في كابل آم كرابفيلد ، النمسا، في 8 سبتمبر 1919. ^{[ 5 ] [ 6 ]} أنجبتها والدتها خارج إطار الزواج، وتزوجت لاحقًا من رجل يكبرها سنًا بكثير، لكن علاقتهما كانت مضطربة، وتولت جدتها تربية لاسنيغ في الغالب. ^{[ 7 ]} التحقت بأكاديمية الفنون الجميلة في فيينا خلال الحرب العالمية الثانية. ^{[ 8 ]}

يُنسب إلى لاسنيغ الفضل في المساعدة على إدخال الفن غير الرسمي والتاشيزمي إلى الفن النمساوي في فترة ما بعد الحرب. ^{[ 9 ]} في خمسينيات القرن العشرين، كانت لاسنيغ جزءًا من مجموعة هوندسغروب ("مجموعة الكلاب")، التي ضمت أيضًا أرنولف راينر ، وإرنست فوكس ، وأنتون ليمدن ، وأريك براور، وولفغانغ هوليغا . ^{[ 10 ]} تأثرت أعمال المجموعة بالتعبيرية التجريدية وفن الرسم الحركي . ^{[ 11 ]} في عام 1951، سافرت لاسنيغ إلى باريس مع أرنولف راينر حيث نظما معرض "الرسم التجريدي الموحد الشاب" في جمعية كارينتين للفنون. ^{[ 12 ]} في باريس، التقت أيضًا بالفنان السريالي أندريه بريتون والشاعرين بول سيلان وبنيامين بيريه . ^{[ 7 ] [ 13 ]}

على الرغم من أن لاسنيغ بدأت مسيرتها الفنية برسم أعمال تجريدية، إلا أنها لطالما رسمت صورًا ذاتية. ومن أوائل أعمالها لوحة " صورة ذاتية معبرة " (1945)، التي رسمتها بعد أسابيع قليلة من مغادرتها فيينا. ^{[ 14 ]} في عام 1948، صاغت لاسنيغ مصطلح "وعي الجسد" ( Körpergefühlmalerei باللغة الألمانية) لوصف أسلوبها الفني. ^{[ 6 ]} في هذا الأسلوب، لم ترسم لاسنيغ إلا أجزاء جسدها التي شعرت بها أثناء الرسم. ^{[ 13 ]} ولذلك، فإن العديد من صورها الذاتية تُظهر شخصيات تفتقر إلى أجزاء من الجسم أو تستخدم ألوانًا غير طبيعية. ويصبح تظليل الأشكال الغريبة بمثابة رمز لتفسير "وعي الجسد " (Körpergefühlmalerei). ^{[ 15 ]} فعلى سبيل المثال، غالبًا ما يكون اللون الأحمر هو اللون الأبرز في لوحاتها، إذ يوحي أحيانًا بالألم، ولكنه غالبًا ما يوحي بمشاعر قوية أو إجهاد. ^{[ 16 ]}  بحلول ستينيات القرن العشرين، تخلت لاسنيغ تمامًا عن الرسم التجريدي وبدأت بالتركيز بشكل كامل على الجسد البشري والنفسية. ^{[ 17 ]} ومنذ ذلك الحين، رسمت مئات الصور الذاتية. ^{[ 14 ]} في معظم أعمالها في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، جمعت صورتها مع أشياء أو حيوانات أو أشخاص آخرين، وغالبًا ما كانت تنظر إليهم بنظرة محجوبة أو متجنبة، مما يوحي بالانغماس في الذات. ^{[ 18 ]}

عاشت لاسنيغ في مدينة نيويورك من عام ١٩٦٨ إلى عام ١٩٨٠. ^{[ ١٩ ]} ومن عام ١٩٧٠ إلى عام ١٩٧٢، درست فن الرسوم المتحركة في كلية الفنون البصرية في مدينة نيويورك. خلال هذه الفترة، أنتجت ستة أفلام قصيرة، من بينها "صورة ذاتية" (١٩٧١) و "أزواج" (١٩٧٢). ^{[ ٢٠ ]} أما فيلمها الأشهر، "كانتاتي" (المعروف أيضاً باسم "قصيدة ماريا لاسنيغ ")، فقد أُنتج عام ١٩٩٢ عندما كانت في الثالثة والسبعين من عمرها. ^{[ ٢١ ]} يصور فيلم "كانتاتي" (١٩٩٢) صورة ذاتية سينمائية للفنانة مصحوبة بأغانٍ وموسيقى. ^{[ ٢١ ]}

في عام ١٩٨٠، عادت لتصبح أستاذة في جامعة الفنون التطبيقية في فيينا ، لتكون بذلك أول أستاذة رسم في بلد ناطق بالألمانية. ^{[ ٢٢ ]} شغلت منصب رئيسة القسم في الجامعة حتى عام ١٩٩٧. ^{[ ٢٠ ]} وفي عام ١٩٩٧، نشرت أيضًا كتابًا لرسوماتها بعنوان " القلم أخت الفرشاة " ( Die Feder ist die Schwester des Pinsels ). واصلت الرسم، وفي عام ٢٠٠٨ أنجزت لوحتها الذاتية المثيرة للجدل " أنت أو أنا" (You or Me)، والتي تُجسد الطبيعة الاستفزازية لأعمالها. ^{[ ٢٣ ]}

في عام 2013، حازت لاسنيج على جائزة الأسد الذهبي لإنجازاتها الفنية مدى الحياة في بينالي البندقية الخامس والخمسين. ^{[ 24 ]} وعُرضت أعمالها في معرض " بصماتهم: أعمال من مجموعة شاه جارج" الذي أقيم عام 2024 في متحف بيركلي للفنون وأرشيف أفلام المحيط الهادئ (BAMPFA). ^{[ 25 ]}

• 
  لوحة "Selbstporträt Expressiv" (صورة ذاتية معبرة)، 1945
• 
  لوحة "ديكي غرون" (الأخضر السمين)، 1961
• 
  لوحة "Selbstporträt mit Stab" (بورتريه ذاتي بالعصا)، 1971
• 
  رسم بعنوان "بدون عنوان (امرأة تصرخ)"، 1981
• 
  لوحة "Zwei Arten zu sein (Doppelselbstporträt)" – طريقتان للوجود (صورة ذاتية مزدوجة)، 2000

في أواخر مسيرتها الفنية، وبعد بلوغها الستين، بدأت لاسنيغ تحظى بتقدير واسع النطاق، لا سيما في أوروبا. ^{[ 7 ]} مثّلت النمسا في بينالي البندقية بلوحة "فالي إكسبورت" عام 1980. ^{[ 3 ]} وفي عام 1996، أُقيم معرض استعادي لأعمالها في مركز جورج بومبيدو . ^{[ 1 ]} شاركت في معرض دوكومنتا عامي 1982 و1997. صممت لموسم 2005/2006 في دار أوبرا فيينا لوحة "الإفطار مع الأذن " الضخمة (176 مترًا مربعًا) ضمن سلسلة "ستارة الأمان" المستمرة، والتي ابتكرها متحف "ميوزيوم إن بروجرس " . في عام 2008، عُرض معرضٌ لأعمالها الحديثة في معرض سربنتين ^{[ 26 ] [ 27 ]} ، والذي انتقل لاحقًا إلى مركز الفنون المعاصرة في مركز لويس وريتشارد روزنتال للفن المعاصر في سينسيناتي (2009). تم تنظيم المعرض من قبل جوليا بيتون جونز وهانز أولريش أوبريست بالتعاون مع ريبيكا موريل ، وتضمن ثلاثين لوحة وسبعة أفلام.

تضمنت معارض لاسنيج الفردية اللاحقة " إنه الفن الذي يبقي الإنسان شابًا" ، Städtische Galerie im Lenbachhaus ، ميونيخ، ألمانيا (2010)، "ماريا لاسنيج". Films'، معرض فريدريش بيتزل، نيويورك، نيويورك (2011)، وموقع الصور، Universalmuseum Joanneum ؛ غراتس (2012). ^{[ 28 ]} وكذلك ديشتورهالين ; هامبورغ (2013). ^{[ 29 ]}

أقام متحف MoMA PS1 معرضًا رئيسيًا عام 2014 لأعمالها، والتي لم يسبق عرض العديد منها في الولايات المتحدة، بما في ذلك 50 لوحة فنية، وأعمال سينمائية، ومجموعة مختارة من الألوان المائية. ^{[ 30 ]} واستمر المتحف في عرض أفلامها، كما في معرض عام 2018 بعنوان "ماريا لاسنيج: أفلام نيويورك 1970-1980". ^{[ 31 ]}

منذ عام 2014، عام وفاتها، عُرضت أعمالها في مؤسسة تابيس في برشلونة (2015)، وتيت ليفربول (2016)، وألبرتينا في فيينا (2017)، ^{[ 32 ]} ومعرض زاخينتا الوطني للفنون في وارسو (2017)، ^{[ 33 ]} والمعرض الوطني في براغ (2018)، ^{[ 34 ]} ومتحف كونست بازل (2018)، ^{[ 35 ]} ومتحف ستيديليك أمستردام (2019). ^{[ 36 ]} كما أُدرجت أعمال لاسنيج في معرض " نساء يرسمْنَ نساءً" الذي أُقيم عام 2022 في متحف الفن الحديث في فورت وورث . ^{[ 37 ]}

في الفترة من 15 أكتوبر 2022 إلى 2 أبريل 2023، عرض متحف الفنون الجميلة في بوسطن معرض "الوعي الجسدي: أفلام ماريا لاسنيج التجريبية " الذي يضم "16 عملاً تستكشف الإحساس الجسدي، والسيرة الذاتية، والصداقة، ومدينة نيويورك، حيث عاشت الفنانة في السبعينيات". ^{[ 38 ]}

تُحفظ أعمال لاسنيج في المجموعات الدائمة التالية:

• متحف الفن الحديث ، نيويورك ^{[ 39 ]}
• ألبرتينا ، فيينا ^{[ 40 ]}

أشار النقاد إلى تأثير أعمال لاسنيج على فنانين معاصرين مثل نيكول أيزنمان ، ودانا شوتز ، وتوماس شوت ، وإيمي سيلمان . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

تأسست مؤسسة ماريا لاسنيج في عام 2015، وهي مكرسة لنشر أعمال الفنانة الواسعة وضمان الحفاظ على إرث لاسنيج على المدى الطويل. ^{[ 41 ]}

• زمالة برنامج الخدمة العامة للفنانين المبدعين في مجال السينما التابع لمجلس مدينة نيويورك للفنون (1973/1974) ^{[ 42 ]}
• الجائزة الكبرى للدولة النمساوية للفنون البصرية (1988) ^{[ 43 ]}
• دكتور فخري ، جامعة كلاغنفورت (1999 / 2013) ^{[ 44 ]}
• جائزة روزويثا هافتمان (2002) ^{[ 43 ]}
• جائزة روبنز لمدينة سيغن (2002) ^{[ 43 ]}
• جائزة ماكس بيكمان (2004) ^{[ 43 ]}
• الزخرفة النمساوية للعلوم والفنون (2005) ^{[ 4 ]}
• جائزة الأسد الذهبي للإنجاز مدى الحياة (مع ماريسا ميرز ) في بينالي البندقية الخامس والخمسين (2013) ^{[ 45 ]}

أُنتج فيلم سيرة ذاتية عن حياتها من إخراج أنيا سالومونوفيتز عام 2024. عُرض الفيلم، الذي يحمل عنوان "النوم مع نمر" ، في فبراير 2024، ضمن فعاليات الدورة الرابعة والسبعين لمهرجان برلين السينمائي الدولي ، في قاعة "فوروم". ^{[ 46 ] [ 47 ]}

وسائط متعلقة بماريا لاسنيج على ويكيميديا ​​كومنز