لودفيج فان بيتهوفن

كان بيتهوفن حفيد لودفيج فان بيتهوفن ، ^{[ 2 ]} وهو موسيقي من مدينة ميشيلين في هولندا النمساوية (بلجيكا حاليًا)، انتقل إلى بون في سن الحادية والعشرين. ^{[ 3 ] [ 4 ]} عمل لودفيج مغنيًا جهيرًا في بلاط كليمنس أوغسطس ، رئيس أساقفة كولونيا ، وترقى ليصبح في عام 1761 قائدًا للأوركسترا (مديرًا موسيقيًا)، وبالتالي موسيقيًا بارزًا في بون. وظلت اللوحة التي طلب رسمها لنفسه في أواخر حياته معروضة في غرف حفيده كتذكار لإرثه الموسيقي. ^{[ 5 ]} كان للودفيج ولدان، عمل أصغرهما، يوهان ، مغنيًا تينور في نفس المؤسسة الموسيقية، وكان يعطي دروسًا في العزف على البيانو والكمان لزيادة دخله. ^{[ 3 ]}

تزوج يوهان من ماريا ماغدالينا كيفيريش عام ١٧٦٧، وهي ابنة هاينريش كيفيريش (١٧٠١-١٧٥١)، الذي كان كبير الطهاة في بلاط يوهان التاسع فيليب فون فالدردورف ، رئيس أساقفة ترير . ^{[ ٦ ]} وُلد بيتهوفن من هذا الزواج في بون، في ما يُعرف الآن بمتحف بيت بيتهوفن ، بونغاس ٢٠. ^{[ ٧ ]} لا يوجد سجل موثق لتاريخ ميلاده، لكن سجل معموديته في رعية القديس ريميجيوس الكاثوليكية في ١٧ ديسمبر ١٧٧٠ لا يزال موجودًا، وكانت العادة في المنطقة آنذاك هي إجراء المعمودية في غضون ٢٤ ساعة من الولادة. وهناك إجماع (وافق عليه بيتهوفن نفسه) على أن تاريخ ميلاده كان ١٦  ديسمبر، لكن لا يوجد دليل موثق على ذلك. ^{[ ٨ ]}

من بين الأطفال السبعة الذين ولدوا ليوهان فان بيتهوفن، لم ينجُ من مرحلة الرضاعة سوى لودفيج، الابن الثاني، وشقيقيه الأصغر. وُلد كاسبار أنطون كارل (المعروف عمومًا باسم كارل) في 8 أبريل 1774، بينما وُلد نيكولاس يوهان ، المعروف عمومًا باسم يوهان، وهو الأصغر، في 2 أكتوبر 1776. ^{[ 9 ]}

كان والد بيتهوفن أول معلم موسيقى له. ثم تلقى لاحقًا دروسًا من معلمين محليين آخرين، من بينهم عازف الأرغن في البلاط الملكي، جيل فان دن إيدن (توفي عام ١٧٨٢)، وتوبياس فريدريش فايفر ، صديق العائلة الذي درّبه على العزف على آلة المفاتيح، وفرانز روفانتيني، أحد أقاربه الذي علّمه العزف على الكمان والفيولا، ^{[ ٣ ]} وقائد أوركسترا البلاط الملكي، فرانز أنطون ريس ، الذي درّب بيتهوفن على الكمان. ^{[ ١٠ ]} بدأ بيتهوفن دروسه في سن الخامسة. كان النظام التدريبي قاسيًا ومكثفًا، ما كان يُبكيه في كثير من الأحيان. وبمشاركة فايفر، الذي كان يعاني من الأرق ، كانت تُعقد جلسات غير منتظمة في وقت متأخر من الليل، حيث كان بيتهوفن الصغير يُجبر على النهوض من فراشه والتدرب على آلة المفاتيح. ^{[ ١١ ]} برزت موهبة بيتهوفن الموسيقية في سن مبكرة. إدراكًا لنجاحات ليوبولد موزارت في هذا المجال مع ابنه فولفغانغ وابنته نانيرل ، حاول يوهان الترويج لابنه باعتباره طفلًا معجزة ، مدعيًا أن لودفيغ كان يبلغ من العمر ست سنوات (كان عمره سبع سنوات) على ملصقات أول عرض علني له في مارس 1778. ^{[ 12 ]}

تجاوزت قدرات بيتهوفن الموسيقية قدراته الرياضية بكثير. ففي أثناء دراسته في معهد تيروسينيوم، تعلم بيتهوفن جمع الأعداد، لكنه لم يكن يجيد القسمة ولا الضرب. وطوال حياته، استخدم بيتهوفن الجمع كوسيلة لمحاكاة الضرب (فقام بجمع عمود من ستة عشر سبعة، بدلاً من ضرب 16 × 7). ^{[ 13 ]}

في عام 1780 أو 1781، بدأ بيتهوفن دراسته مع أهم معلميه في بون، كريستيان غوتلوب نيف . ^{[ 15 ]} علّمه نيف التأليف الموسيقي؛ وفي مارس 1783، ظهر أول عمل منشور لبيتهوفن، وهو عبارة عن مجموعة من تنويعات لوحة المفاتيح ( WoO 63). ^{[ 9 ] [ n 3 ]} وسرعان ما بدأ بيتهوفن العمل مع نيف كعازف أرغن مساعد، في البداية بدون أجر (1782)، ثم كموظف بأجر (1784) في كنيسة البلاط. ^{[ 17 ]} نُشرت سوناتاته الثلاث الأولى للبيانو، WoO 47، والمعروفة أحيانًا باسم Kurfürst (الأمير الناخب) لإهدائها إلى الأمير الناخب ماكسيميليان فريدريش، عام 1783. [ 18 ] في العام نفسه ^{، ظهر أول} ذكر مطبوع لبيتهوفن في مجلة الموسيقى (Magazin der Musik) – "لويس فان بيتهوفن [كذا]  ... فتى يبلغ من العمر 11 عامًا وموهبة واعدة للغاية. يعزف البيانو بمهارة وقوة كبيرتين، ويقرأ النوتات الموسيقية من النظرة الأولى بشكل جيد للغاية  ... المقطوعة الرئيسية التي يعزفها هي Das wohltemperierte Klavier لسيباستيان باخ ، والتي وضعها السيد نيف بين يديه". ^{[ 3 ]} خلف ماكسيميليان فريدريش في منصب أمير كولونيا الناخب، ماكسيميليان فرانز . وقدّم بعض الدعم لبيتهوفن، حيث عيّنه عازفًا للأرغن في البلاط وساعده ماليًا في انتقاله إلى فيينا عام 1792. ^{[ 6 ] [ 19 ]}

كريستيان غوتلوب نيف ، أحد أوائل معلمي بيتهوفن للموسيقى، مصور في نقش يعود تاريخه إلى حوالي عام 1798

الكونت فالدشتاين، مصور في ج. صورة من عام 1800 لأنطونين ماشيك

أقام بيتهوفن علاقة وثيقة مع عائلة فون برونينغ الأرستقراطية، وقدّم دروسًا في العزف على البيانو لبعض أطفالها. أصبحت هيلين فون برونينغ، الأرملة ، بمثابة أم ثانية لبيتهوفن، إذ علّمته آدابًا راقية ورعت شغفه بالأدب والشعر . وفّرت دفء عائلة فون برونينغ وقربها لبيتهوفن الشاب ملاذًا من حياته المنزلية التعيسة، التي هيمنت عليها حالة يوهان الصحية بسبب إدمانه الكحول. كما التقى بيتهوفن بفرانز فيغلر ، طالب الطب الشاب، الذي أصبح صديقًا حميمًا له وتزوج إحدى بنات فون برونينغ. وكان من بين رواد عائلة فون برونينغ أيضًا الكونت فرديناند فون فالدشتاين ، الذي أصبح صديقًا لبيتهوفن وداعمًا ماليًا له خلال تلك الفترة. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} في عام 1791، كلف فالدشتاين بيتهوفن بأول عمل على المسرح، وهو باليه Musik zu einem Ritterballett (WoO 1). ^{[ 23 ]}

لا تتضمن الفترة من 1785 إلى 1790 أي سجلات تُذكر لنشاط بيتهوفن كملحن. يُعزى ذلك على الأرجح إلى ردود الفعل المتباينة التي لاقتها منشوراته الأولى، بالإضافة إلى المشاكل العائلية التي كانت تُشغل باله. ^{[ 24 ]} أثناء مروره بمدينة أوغسبورغ ، التقى بيتهوفن بالملحنة آنا فون شادن وزوجها، اللذين قدّما له المال للعودة إلى بون ليكون بجانب والدته المريضة. ^{[ 25 ]} توفيت والدة بيتهوفن في يوليو 1787، بعد فترة وجيزة من عودته من فيينا، حيث مكث حوالي أسبوعين. ^{[ 20 ]} في عام 1789، وبسبب إدمانه المزمن للكحول، أُجبر يوهان على التقاعد من خدمة البلاط، وصدر أمر بتحويل نصف معاش والده مباشرةً إلى لودفيغ لإعالة الأسرة. ^{[ 26 ]} ساهم لودفيج في زيادة دخل الأسرة من خلال التدريس (الذي وصفه فيجلر بأنه كان يكنّ له "نفورًا شديدًا" ^{[ 27 ]} ) والعزف على آلة الفيولا في أوركسترا البلاط. وقد أتاح له ذلك التعرف على مجموعة متنوعة من الأوبرات، بما في ذلك أعمال موتسارت وجلوك وبايزيلو . ^{[ 28 ]} وهناك أيضًا صادق أنطون رايشا ، وهو ملحن وعازف فلوت وكمان في مثل عمره تقريبًا ، وكان ابن شقيق قائد أوركسترا البلاط، جوزيف رايشا . ^{[ 29 ]}

بين عامي 1790 و1792، ألّف بيتهوفن العديد من الأعمال، لم يُنشر منها في ذلك الوقت سوى عمل واحد (مقطوعة البيانو المقتبسة من "Venni amore" لريغيني ، WoO 65)؛ وقد أظهرت هذه الأعمال نضجًا وتطورًا ملحوظين في أسلوبه الموسيقي. ولعلّ نيفيه هو من تلقّى بيتهوفن أولى طلبات التأليف الموسيقي؛ إذ كلّفت الجمعية الأدبية في بون بتأليف كانتاتا لإحياء ذكرى وفاة جوزيف الثاني (WoO 87)، وربما كُلّف بتأليف كانتاتا أخرى احتفالًا بتولي ليوبولد الثاني عرش الإمبراطورية الرومانية المقدسة (WoO 88)، والتي يُحتمل أن يكون الأمير الناخب قد كلّف بتأليفها. ^{[ 30 ]} لم تُعزف هاتان الكانتاتا الإمبراطوريتان خلال حياة بيتهوفن، وظلتا مفقودتين حتى ثمانينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 31 ]}

ربما تعرّف بيتهوفن على جوزيف هايدن لأول مرة في ديسمبر 1790، عندما كان هايدن مسافرًا إلى لندن وتوقف لفترة وجيزة في بون في فترة عيد الميلاد. ^{[ 32 ]} وفي يوليو 1792، التقيا مجددًا في بون خلال رحلة عودة هايدن من لندن إلى فيينا، حيث عزف بيتهوفن في أوركسترا ريدوت في غودسبرغ . ويُرجّح أنه تمّ الترتيب في ذلك الوقت ليدرس بيتهوفن على يد هايدن. ^{[ 33 ]} كتب فالدشتاين إلى بيتهوفن قبل مغادرته: "أنت ذاهب إلى فيينا لتحقيق أمنياتك التي طال انتظارها  ... وبفضل العمل الدؤوب، ستتلقى روح موزارت من هايدن." ^{[ 20 ]}

في نوفمبر 1792، انتقل بيتهوفن نهائيًا إلى فيينا من بون وسط شائعات عن اندلاع حرب خارج فرنسا . وبعد رحيله بفترة وجيزة، علم بيتهوفن بوفاة والده. ^{[ 34 ] [ 35 ]} وخلال السنوات القليلة التالية، استجاب للشعور السائد بأنه خليفة موزارت الراحل بدراسة أعمال موزارت وكتابة أعمال تحمل طابعًا موزارتيًا مميزًا؛ انظر بيتهوفن وموزارت . ^{[ 36 ]}

لم يسعَ بيتهوفن مباشرةً إلى ترسيخ مكانته كملحن، بل كرّس نفسه للدراسة والأداء. فعمل تحت إشراف هايدن، ^{[ 38 ]} وسعى إلى إتقان فن التأليف الموسيقي المتعدد الأصوات . كما درس الكمان على يد إغناز شوبانزيغ . ^{[ 39 ]} وفي مطلع هذه الفترة، بدأ أيضًا بتلقي دروس متقطعة من أنطونيو سالييري ، لا سيما في أسلوب التأليف الصوتي الإيطالي؛ واستمرت هذه العلاقة حتى عام 1802 على الأقل، وربما حتى عام 1809. ^{[ 40 ]}

مع رحيل هايدن إلى إنجلترا عام ١٧٩٤، كان من المتوقع أن يعود بيتهوفن إلى بون بأمر من الأمير الناخب. إلا أنه اختار البقاء في فيينا، مواصلاً دراسته في التأليف الموسيقي مع يوهان ألبريشتسبرغر ومعلمين آخرين. على أي حال، لا بد أنه كان واضحاً لصاحب عمله آنذاك أن بون ستسقط في يد الفرنسيين، كما حدث في أكتوبر ١٧٩٤، مما ترك بيتهوفن فعلياً بلا راتب أو ضرورة للعودة. ^{[ ٤١ ]} لكن العديد من نبلاء فيينا كانوا قد أدركوا موهبته وعرضوا عليه الدعم المالي، ومن بينهم الأمير جوزيف فرانز لوبكوفيتز ، والأمير كارل ليشنوفسكي ، والبارون غوتفريد فان سويتن . ^{[ ٤٢ ]}

بفضل علاقاته مع هايدن وفالشتاين، بدأ بيتهوفن يكتسب شهرةً كعازفٍ ومُرتجلٍ في صالونات النبلاء الفيينيين. ^{[ 43 ]} بدأ صديقه نيكولاس سيمروك بنشر مؤلفاته، بدءًا بمجموعة من تنويعات البيانو على لحن كارل ديترز فون ديترزدورف (WoO 66). ^{[ 44 ]} بحلول عام 1793، كان قد رسّخ مكانته في فيينا كعازف بيانو بارع، لكنه على ما يبدو أخفى بعض أعماله عن النشر حتى يكون لظهورها لاحقًا تأثيرٌ أكبر. ^{[ 42 ]}

في عام ١٧٩٥، قدّم بيتهوفن أولى حفلاته العلنية في فيينا على مدى ثلاثة أيام، ^{[ ٤٥ ]} بدءًا بأداء إحدى كونشرتاته الخاصة للبيانو في ٢٩ مارس في مسرح بورغ ^{[ حاشية ٤ ]} وانتهاءً بكونشرتة غير محددة لموزارت في ٣١ مارس. وبحلول ذلك العام، كان لديه كونشرتان للبيانو جاهزان للعزف، أحدهما في سلم سي بيمول  الكبير كان قد بدأ تأليفه قبل انتقاله إلى فيينا وعمل عليه لأكثر من عقد، والآخر في سلم دو الكبير ألّفه في معظمه خلال عام ١٧٩٥. ^{[ ٤٩ ]} ونظرًا إلى كونشرته الأخيرة باعتبارها العمل الأكثر جوهرية، فقد اختار أن يسميها كونشرته الأول للبيانو ، ونشرها في مارس ١٨٠١ تحت رقم ١٥، قبل أن ينشر الأولى تحت رقم ١٩ في ديسمبر التالي. وقد كتب مقاطع ارتجالية جديدة لكليهما في عام ١٨٠٩. ^{[ ٥٠ ]}

بعد فترة وجيزة من ظهوره العلني الأول، رتب بيتهوفن لنشر أولى مؤلفاته التي خصص لها رقمًا تسلسليًا ، وهي ثلاثيات البيانو الثلاث، العمل رقم 1. أهدى بيتهوفن هذه الأعمال إلى راعيه الأمير ليشنوفسكي ^{[ 46 ]} وحققت نجاحًا ماليًا كبيرًا؛ إذ كادت أرباح بيتهوفن أن تغطي نفقات معيشته لمدة عام كامل. ^{[ 51 ]} في عام 1799، شارك بيتهوفن في مبارزة بيانو شهيرة (وفاز بها) في منزل البارون رايموند فيتسلار (الراعي السابق لموزارت) ضد العازف الماهر جوزيف وولفل ؛ وفي العام التالي، حقق انتصارًا مماثلًا على دانيال شتايبيلت في صالون الكونت موريتز فون فريز . ^{[ 52 ]} يصف عالم الموسيقى باري كوبر سوناتا بيتهوفن الثامنة للبيانو، " باثيتيك " (العمل رقم 13، نُشر عام 1799)، بأنها "تتفوق على أي من مؤلفاته السابقة، من حيث قوة الشخصية، وعمق العاطفة، ومستوى الأصالة، وبراعة التلاعب بالزخارف الموسيقية والنغمات". ^{[ 53 ]}

بين عامي 1798 و1800، ألّف بيتهوفن أول ست رباعيات وترية له (العمل رقم 18) (بتكليف من الأمير لوبكوفيتز وإهداءً له)، ونُشرت عام 1801. كما أنجز سباعيته ( العمل رقم 20) عام 1799، وهو عمل لاقى رواجًا كبيرًا خلال حياته. ومع العرض الأول لسمفونيتيه الأولى والثانية عامي 1800 و1803، أصبح بيتهوفن يُعتبر أحد أهم ملحني جيل الشباب الذين تلا هايدن وموزارت. إلا أن ألحانه وتطوره الموسيقي واستخدامه للتنويعات والنسيج الموسيقي، فضلًا عن تجسيده للعاطفة، كلها عوامل ميّزته عن غيره من المؤثرين عليه، وعززت من تأثير بعض أعماله المبكرة عند نشرها لأول مرة. ^{[ 54 ]} في العرض الأول لسمفونيته الأولى، استأجر بيتهوفن مسرح بورغ في 2 أبريل 1800، وقدم برنامجًا موسيقيًا حافلًا، تضمن أعمالًا لهايدن وموزارت، بالإضافة إلى سبيكته، وسمفونيته، وإحدى كونشرتاته للبيانو (الأعمال الثلاثة الأخيرة لم تكن قد نُشرت آنذاك). لم يخلُ الحفل، الذي وصفته صحيفة "ألجماينه موسيكاليشه تسايتونغ " بأنه "أكثر الحفلات الموسيقية إثارة للاهتمام منذ زمن طويل"، من الصعوبات؛ ومن بين الانتقادات الموجهة إليه أن "العازفين لم يُبدوا أي اهتمام بالعازف المنفرد". ^{[ 55 ]} بحلول نهاية عام 1800، كان بيتهوفن وموسيقاه مطلوبين بشدة من قِبل الرعاة والناشرين. ^{[ 56 ]}

في مايو 1799، درّس بيتهوفن البيانو لابنتي الكونتيسة المجرية آنا برونسفيك. وخلال هذه الفترة، وقع في غرام الابنة الصغرى، جوزفين . ومن بين طلابه الآخرين، درّس بين عامي 1801 و1805 فرديناند ريس ، الذي أصبح فيما بعد ملحنًا وكتب لاحقًا عن لقاءاتهما. أما الشاب كارل تشيرني ، الذي أصبح فيما بعد عازف بيانو ومعلم موسيقى مرموقًا، فقد درس على يد بيتهوفن بين عامي 1801 و1803. وقد وصف تشيرني أستاذه في لقائهما الأول عام 1801 قائلاً:

كان بيتهوفن يرتدي سترة من قماش رمادي داكن أشعث وسروالاً مطابقاً، وقد ذكّرني على الفور برواية روبنسون كروزو لكامبي ، التي كنت أقرأها في ذلك الوقت. كان شعره الأسود الفاحم كثيفاً أشعثاً حول رأسه. أما لحيته، التي لم يحلقها منذ عدة أيام، فقد جعلت الجزء السفلي من وجهه الأسمر أكثر قتامة. ^{[ 57 ]}

في أواخر عام 1801، التقى بيتهوفن بالكونتيسة الشابة جولي غويتشياردي عن طريق عائلة برونزفيك؛ وقد ذكر حبه لجولي في رسالة كتبها إلى صديق في نوفمبر 1801، إلا أن الفوارق الطبقية حالت دون أي تفكير في متابعة العلاقة. وقد أهدى إليها سوناتا 1802 رقم 27 ، المعروفة الآن باسم "ضوء القمر" . ^{[ 58 ]}

في ربيع عام ١٨٠١، أنجز بيتهوفن باليه " مخلوقات بروميثيوس" (العمل رقم ٤٣). عُرض العمل مرات عديدة في عامي ١٨٠١ و١٨٠٢، وسارع بيتهوفن إلى نشر نسخة منه للبيانو للاستفادة من شعبيته المبكرة. ^{[ ٥٩ ]} أنهى بيتهوفن سيمفونيته الثانية عام ١٨٠٢، والتي كان من المقرر عرضها في حفل موسيقي أُلغي. عُرضت السيمفونية لأول مرة بعد عام، في حفل موسيقي خاص في أبريل ١٨٠٣ في مسرح " آن دير فين" ، حيث عُيّن بيتهوفن ملحنًا مقيمًا. بالإضافة إلى السيمفونية الثانية، تضمن الحفل السيمفونية الأولى، وكونشيرتو البيانو الثالث ، وأوراتوريو "المسيح على جبل الزيتون" . تباينت آراء النقاد حول الحفل، لكنه حقق نجاحًا ماليًا كبيرًا؛ إذ تمكن بيتهوفن من بيع تذاكره بثلاثة أضعاف سعر تذكرة الحفل العادية. ^{[ ٦٠ ]}

في عام ١٨٠٢، بدأ كاسبار، شقيق بيتهوفن، بمساعدة الملحن في إدارة شؤونه، ولا سيما تعاملاته التجارية مع دور النشر الموسيقية. فبالإضافة إلى نجاحه في التفاوض على دفعات أعلى لأعمال بيتهوفن الأخيرة، بدأ كاسبار أيضًا ببيع العديد من مؤلفات بيتهوفن السابقة غير المنشورة، وشجع شقيقه (رغم معارضة بيتهوفن) على إعداد توزيعات موسيقية ونسخ لأعماله الأكثر شهرة لآلات موسيقية وتشكيلات أخرى. قرر بيتهوفن الاستجابة لهذه الطلبات، إذ لم يكن بوسعه منع دور النشر من توظيف آخرين لإعداد توزيعات مماثلة لأعماله. ^{[ ٦١ ]}

شهد عام 1823 إنجاز ثلاثة أعمال بارزة، شغلت جميعها بيتهوفن لسنوات عديدة: القداس الجنائزي ، والسيمفونية التاسعة ، ومتغيرات ديابيلي . ^{[ 168 ]}

قدّم بيتهوفن أخيرًا مخطوطة القداس المكتمل إلى رودولف في 19 مارس (بعد أكثر من عام على تنصيب الأرشيدوق رئيسًا للأساقفة). لكنه لم يكن في عجلة من أمره لنشرها أو أدائها، إذ كان يعتقد أنه يستطيع بيع مخطوطات العمل بربح إلى مختلف البلاطات في ألمانيا وأوروبا مقابل 50 دوكاتًا للمخطوطة الواحدة. وكان لويس الثامن عشر ملك فرنسا من بين القلائل الذين قبلوا هذا العرض، والذي أرسل أيضًا إلى بيتهوفن ميدالية ذهبية ثقيلة. ^{[ 169 ]} استغرقت السيمفونية والتنويعات معظم ما تبقى من عام عمل بيتهوفن. كان ديابيلي يأمل في نشر العملين، لكن الجائزة المحتملة للقداس حفّزت العديد من الناشرين الآخرين على الضغط على بيتهوفن لنشره، بمن فيهم شليزنجر وكارل فريدريش بيترز . (في النهاية، حصلت عليه دار شوتس ). ^{[ 170 ]}

أصبح بيتهوفن ينتقد استقبال فيينا لأعماله. وقد قال ليوهان فريدريش روخليتز الذي كان يزوره عام 1822:

لن تسمعوا عني شيئًا هنا  ... فيديليو ؟ لا يستطيعون عزفها، ولا يرغبون في الاستماع إليها. السيمفونيات؟ ليس لديهم وقت لها. كونشرتاتي؟ كلٌّ منهم لا يعزف إلا ما ألفه بنفسه. المقطوعات المنفردة؟ لقد ولّى زمانها، وهنا الموضة هي كل شيء. في أحسن الأحوال، يعثر شوبانزيغ أحيانًا على رباعية موسيقية. ^{[ 171 ]}

لذا استفسر عن إمكانية عرض القداس والسيمفونية التاسعة لأول مرة في برلين. ولما علم معجبوه في فيينا بذلك، توسلوا إليه لترتيب عروض محلية. اقتنع بيتهوفن، وعُزفت السيمفونية لأول مرة، إلى جانب أجزاء من القداس الرسمي، في 7 مايو 1824، وسط إشادة كبيرة في مسرح كارنتنرتور . ^{[ 172 ] [ حاشية 13 ]} وقف بيتهوفن بجانب قائد الأوركسترا مايكل أوملاوف أثناء دق إيقاع الحفل (على الرغم من أن أوملاوف كان قد حذر المغنين والأوركسترا من تجاهله). ^{[ 174 ]} يكتب هارولد سي. شونبرغ أن "الكورس واجه صعوبة في غناء الموسيقى وتوسلوا لخفض النوتات العالية، تمامًا كما توسلت مغنية الكونترالتو المنفردة، كارولين أونغر ، لإجراء تغييرات. رفض بيتهوفن... إلا أن السكيرزو ترك انطباعًا كبيرًا، فأدارت أونغر بيتهوفن ليرى التصفيق الذي لم يسمعه." ^{[ 175 ]}

أشادت صحيفة "ألغماينه موسيكاليشه تسايتونغ" قائلةً: "لقد أرانا عبقري لا ينضب عالماً جديداً"، وكتب كارل تشيرني أن السيمفونية "تنبض بروح جديدة وحيوية، بل وشبابية  ... قوة وابتكار وجمال لم يسبق لها مثيل من رأس هذا الرجل الأصيل، على الرغم من أنه كان يدفع كبار الموسيقيين أحياناً إلى هز رؤوسهم استنكاراً". لم يُدرّ الحفل على بيتهوفن الكثير من المال، نظراً لارتفاع تكاليف تنظيمه. ^{[ 176 ]} أما الحفل الثاني الذي أُقيم في 24 مايو، والذي ضمن له فيه المنتج حداً أدنى من الأجر، فقد شهد حضوراً ضعيفاً؛ ولاحظ ابن أخيه كارل أن "العديد من الناس قد غادروا إلى الريف". كان هذا آخر حفل موسيقي علني لبيتهوفن. ^{[ 177 ]} اتهم بيتهوفن شيندلر إما بالغش أو بسوء إدارة عائدات التذاكر. أدى ذلك إلى استبدال شيندلر بكارل هولز ، عازف الكمان الثاني في رباعي شوبانزيغ ، كسكرتير لبيتهوفن ، على الرغم من أن بيتهوفن وشيندلر تصالحا بحلول عام 1826. ^{[ 178 ]} أُهديت القداس إلى راعي بيتهوفن الأول، وتلميذه وصديقه. نُقش على النسخة المُقدمة إلى رودولف: "Von Herzen—Möge es wieder—Zu Herzen gehn!" ^{[ 179 ]} ("من القلب - عسى أن يعود إلى القلب!") ^{[ 180 ]}

ثم اتجه بيتهوفن إلى تأليف الرباعيات الوترية لغاليتزين، على الرغم من تدهور صحته. عُرضت أولى هذه الرباعيات، الرباعية الوترية رقم 12، لأول مرة من قِبل رباعي شوبانزيغ في مارس 1825. وبينما كان يكتب الرباعية التالية، الرباعية الوترية رقم 15 ، في أبريل 1825، أُصيب بمرض مفاجئ. وخلال فترة نقاهته في بادن ، أضاف إلى الرباعية حركتها البطيئة التي أطلق عليها عنوان "ترنيمة شكر مقدسة (Heiliger Dankgesang) للألوهية، من ناشئ، على النمط الليدي ". ^{[ 173 ]} أما الرباعية التالية التي اكتملت فكانت الرباعية الوترية رقم 13. تتألف من ست حركات، وقد أثبتت الحركة الأخيرة، ذات الطابع الكونترابونطي، صعوبة بالغة على كل من العازفين والجمهور في عرضها الأول في مارس 1826 (أيضًا من قِبل رباعي شوبانزيغ). أقنعت دار النشر أرتاريا بيتهوفن بكتابة خاتمة جديدة، وإصدار الحركة الأخيرة كعمل منفصل ( الفوغا الكبرى ، مصنف 133). ^{[ 181 ]} وقد صنّف بيتهوفن الرباعية الوترية رقم 14 كأكثر أعماله الفردية كمالاً. ^{[ 182 ]}

استمرت علاقة بيتهوفن بكارل متوترة؛ فقد كانت رسائل بيتهوفن إليه مليئة بالطلبات والعتاب. في أغسطس، حاول كارل، الذي كان يرى والدته مجددًا رغماً عن إرادة بيتهوفن، الانتحار بإطلاق النار على نفسه. نجا كارل، وبعد خروجه من المستشفى، ذهب للتعافي في قرية غنيكسندورف مع بيتهوفن وعمه يوهان. في غنيكسندورف، أكمل بيتهوفن الرباعية (في مقام فا الكبير، مصنف 135 )، والتي أرسلها إلى شليزنجر. تحت مقدمة النغمات البطيئة في الحركة الأخيرة، كتب بيتهوفن في المخطوطة "Muss es sein؟" (هل يجب أن يكون؟)؛ والرد، على اللحن الرئيسي الأسرع للحركة، هو "Es muss sein!" (لا بد أن يكون!). تحمل الحركة بأكملها عنوان " Der schwer gefasste Entschluss " (القرار الصعب). ^{[ 183 ]} ​​بعد ذلك، في نوفمبر، أكمل بيتهوفن مؤلفته الأخيرة، وهي الخاتمة البديلة لمصنف 135. الرباعية رقم 130. ^{[ 173 ]} كان بيتهوفن في ذلك الوقت مريضًا ومكتئبًا بالفعل؛ ^{[ 173 ]} وبدأ يتشاجر مع يوهان، مُصرًا على أن يُعيّن يوهان كارل وريثًا له، بدلًا من زوجة يوهان. ^{[ 184 ]} وعندما قدّم بيتهوفن الرباعيات الأخيرة إلى ناشره، كتب: "الحمد لله، أصبح الخيال أقلّ نقصًا من أي وقت مضى." ^{[ 79 ]}

في رحلة عودته إلى فيينا من غنيكسندورف في ديسمبر 1826، عاود المرض بيتهوفن. تولى رعايته حتى وفاته أندرياس إغناز واوروخ ، الذي لاحظ طوال شهر ديسمبر أعراضًا شملت الحمى واليرقان والاستسقاء ، بالإضافة إلى تورم الأطراف والسعال وصعوبة التنفس. أُجريت له عدة عمليات جراحية لسحب السوائل الزائدة من بطنه. ^{[ 173 ] [ 185 ]} بقي كارل بجانب بيتهوفن طوال شهر ديسمبر، لكنه غادر بعد بداية يناير للانضمام إلى الجيش في إيغلاو، ولم يرَ عمه مرة أخرى، على الرغم من أنه كتب إليه بعد ذلك بوقت قصير: "أبي العزيز  ... أعيش في سعادة، ولا يؤسفني إلا أنني بعيد عنك". فور مغادرة كارل، كتب بيتهوفن وصيةً جعل فيها ابن أخيه وريثه الوحيد. ^{[ 186 ]}

في وقت لاحق، في يناير 1827، تولى الدكتور مالفاتي علاج بيتهوفن، الذي ركز علاجه (إدراكًا منه لخطورة حالة مريضه) بشكل كبير على الكحول. ومع انتشار خبر خطورة حالة بيتهوفن، توافد العديد من أصدقائه القدامى لزيارته، بمن فيهم ديابيلي، وشوبانزيغ، وليشنوفسكي، وشيندلر، والمؤلف الموسيقي يوهان نيبوموك هومل ، وتلميذه فرديناند هيلر . كما أُرسلت العديد من الهدايا والتعازي، بما في ذلك 100 جنيه إسترليني من الجمعية الفيلهارمونية في لندن، وصندوق من النبيذ الفاخر من شركة شوتس. ^{[ 173 ] [ 187 ]} خلال هذه الفترة، كان بيتهوفن طريح الفراش بشكل شبه كامل على الرغم من محاولاته المتقطعة للنهوض. وفي 24 مارس، تلقى الطقوس الأخيرة على يد كاهن كاثوليكي. ^{[ 188 ]}

في 24 مارس 1827، قال لشيندلر والآخرين الحاضرين: "صفقوا يا أصدقاء، لقد انتهت الكوميديا". وفي وقت لاحق من ذلك اليوم، عندما وصل النبيذ من شوتس، همس قائلاً: "يا للأسف - لقد فات الأوان". ^{[ 189 ]}

في السادس والعشرين من مارس عام ١٨٢٧، توفي بيتهوفن عن عمر يناهز ٥٦ عامًا؛ ولم يكن حاضرًا سوى صديقه أنسلم هوتنبرينر  و"فراو فان بيتهوفن" (ربما كانت عدوته القديمة جوانا فان بيتهوفن). ووفقًا لهوتنبرينر، في حوالي الساعة الخامسة مساءً بالتوقيت المحلي (١٧:٠٠)، لمع برق ودوى رعد: "فتح بيتهوفن عينيه، ورفع يده اليمنى، ونظر إلى الأعلى لعدة ثوانٍ وقبضته مشدودة  ... لم يتنفس بعدها، ولم ينبض قلبه." ^{[ ١٩٠ ]}

زار العديد من الأشخاص فراش موته؛ واحتفظ هوتنبرينر وهيلر، وغيرهما، ببعض خصلات شعره. ^{[ 191 ] [ 192 ]} وكشف تشريح الجثة أن بيتهوفن كان يعاني من تلف كبير في الكبد ، والذي ربما كان بسبب إفراطه في تناول الكحول، ^{[ 193 ]} بالإضافة إلى توسع ملحوظ في العصب السمعي والأعصاب الأخرى ذات الصلة. ^{[ 194 ] [ 195 ] [ حاشية 14 ]}

حضر موكب جنازة بيتهوفن في فيينا في 29 مارس 1827 ما يُقدّر بنحو 10,000 شخص. ^{[ 200 ]} وكان فرانز شوبرت وعازف الكمان جوزيف مايسيدر من بين حاملي الشعلة. وألقى الممثل هاينريش أنشوتز خطبة تأبينية للشاعر فرانز غريلبارتسر (الذي كتب أيضًا رثاء شوبرت) . ^{[ 201 ]}

دُفن بيتهوفن في مقبرة فاهرينغ ، شمال غرب فيينا، بعد قداس جنائزي أُقيم في كنيسة الثالوث المقدس ( دريفالتيكايتسكيرشه ) في شارع ألسر. نُبشت رفات بيتهوفن للدراسة عام 1863، ونُقلت عام 1888 إلى مقبرة فيينا المركزية ( زينترالفرايدهوف ) حيث أُعيد دفنها في قبر مجاور لقبر شوبرت. ^{[ 193 ] [ 202 ]}

يشير المؤرخ ويليام درابكين إلى أنه في وقت مبكر من عام 1818، اقترح أحد الكتّاب تقسيم أعمال بيتهوفن إلى ثلاث فترات، وأن هذا التقسيم (مع اعتماده في كثير من الأحيان تواريخ أو أعمال مختلفة للدلالة على تغيرات الفترة) أصبح في نهاية المطاف عرفًا مُعتمدًا من قِبل جميع كُتّاب سيرة بيتهوفن، بدءًا من شيندلر، وفرانك يوهان فيتيس، وويلهلم فون لينز . ​​وسعى كتّاب لاحقون إلى تحديد فترات فرعية ضمن هذا الهيكل المقبول عمومًا. ومن عيوبه أنه يُغفل عادةً فترة رابعة، وهي السنوات الأولى في بون، التي نادرًا ما تُدرس أعمالها؛ وأنه يتجاهل التطور المتباين لأساليب بيتهوفن التأليفية على مر السنين لمختلف فئات الأعمال. فعلى سبيل المثال، كُتبت سوناتات البيانو على مدار حياة بيتهوفن بتسلسل يُمكن تفسيره على أنه تطور مستمر؛ ولا تُظهر جميع السيمفونيات تقدمًا خطيًا. من بين جميع أنواع التأليف الموسيقي، ربما تكون الرباعيات، التي يبدو أنها تُصنّف نفسها في ثلاث فترات (العمل رقم 18 في 1801-1802، والأعمال رقم 59 و74 و95 في 1806-1814، والرباعيات المعروفة اليوم باسم "المتأخرة"، من عام 1824 فصاعدًا)، هي الأنسب لهذا التصنيف. ويخلص درابكين إلى أنه "الآن وقد عشنا معها لفترة طويلة  ... وطالما وُجدت ملاحظات البرنامج، والمقالات المصاحبة للتسجيلات، وحفلات موسيقية مخصصة لأعمال بيتهوفن فقط، فمن الصعب أن نتخيل التخلي عن فكرة الفترات الأسلوبية المنفصلة". ^{[ 203 ] [ 204 ]}

نجت نحو أربعين مقطوعة موسيقية، من بينها عشرة أعمال مبكرة جدًا كتبها بيتهوفن حتى عام ١٧٨٥، من السنوات التي قضاها في بون. وقد أشير إلى أن بيتهوفن تخلى إلى حد كبير عن التأليف الموسيقي بين عامي ١٧٨٥ و١٧٩٠، ربما نتيجةً لردود الفعل النقدية السلبية تجاه أعماله الأولى المنشورة. وقد قارنت مراجعة نُشرت عام ١٧٨٤ في كتاب يوهان نيكولاس فوركل المؤثر "موسيكاليشر ألمانك" جهود بيتهوفن بجهود المبتدئين تمامًا. ^{[ ٢٠٥ ]} تُظهر الرباعيات الثلاث المبكرة للبيانو التي ألفها عام ١٧٨٥ (WoO ٣٦)، والمستوحاة بشكل كبير من سوناتات موزارت للكمان، اعتماده على موسيقى تلك الفترة. ولم يُصدر بيتهوفن نفسه أي رقم تسلسلي (أوبوس) لأي من أعماله التي ألفها في بون، باستثناء تلك التي أعاد صياغتها لاستخدامها لاحقًا في مسيرته الفنية، على سبيل المثال، بعض الأغاني في عمله رقم ٧٩٠. مجموعة 52 (1805) وثمانية آلات النفخ التي أعيد صياغتها في فيينا عام 1793 لتصبح خماسية الآلات الوترية، العمل رقم 4. [ ^{206 ] [ 207 ] يشير} تشارلز روزن إلى أن بون كانت مدينة نائية نسبيًا مقارنةً بفيينا؛ فمن غير المرجح أن يكون بيتهوفن على دراية بأعمال هايدن أو موتسارت الناضجة، ويرى روزن أن أسلوبه المبكر كان أقرب إلى أسلوب هومل أو موزيو كليمنتي . ^{[ 208 ]} يقترح كيرنان أنه في هذه المرحلة، لم يكن بيتهوفن مشهورًا بشكل خاص بأعماله في أسلوب السوناتا ، بل بموسيقاه الصوتية؛ وقد مهدت له انتقاله إلى فيينا عام 1792 الطريق لتطوير الموسيقى في الأنواع التي اشتهر بها. ^{[ 206 ]}

بدأت المرحلة الأولى التقليدية بعد وصول بيتهوفن إلى فيينا عام ١٧٩٢. في السنوات الأولى، يبدو أنه ألّف أعمالًا أقل مما ألّفه في بون، ولم تُنشر ثلاثياته ​​للبيانو، العمل رقم ١، حتى عام ١٧٩٥. ومنذ ذلك الحين، أتقن "الأسلوب الفييني" لهايدن وموزارت، وبدأ يُضفي عليه طابعه الخاص. أعماله من عام ١٧٩٥ إلى ١٨٠٠ أضخم حجمًا من المعتاد (كتابة السوناتات في أربع حركات، بدلًا من ثلاث، على سبيل المثال)؛ وعادةً ما يستخدم السكيرزو بدلًا من المينويت والتريو ؛ وغالبًا ما تتضمن موسيقاه ديناميكيات وإيقاعات وتناغمات لونية شديدة. هذا ما دفع هايدن إلى الاعتقاد بأن الثلاثية الثالثة من العمل رقم ١ كانت صعبة للغاية على الجمهور. ^{[ ٢٠٩ ]}

كما استكشف آفاقاً جديدة ووسع نطاق أعماله وطموحها تدريجياً. ومن أهم أعماله في الفترة المبكرة: السيمفونيتان الأولى والثانية، والرباعيات الوترية من 1 إلى 6، مصنف 18، وأول كونشرتين للبيانو، وأول عشرين سوناتا للبيانو، بما في ذلك سوناتا باثيتيك الشهيرة ، مصنف 13.

بدأت مرحلته المتوسطة بعد فترة وجيزة من الأزمة الشخصية التي ألمّت به إثر إدراكه لتدهور سمعه التدريجي. وتضمنت هذه المرحلة أعمالاً ضخمة تعبر عن البطولة والنضال. تشمل أعماله السيمفونيات من 3 إلى 8، وكونشرتين البيانو الأخيرين، والكونشرتو الثلاثي ، وكونشرتو الكمان ، وخمس رباعيات وترية (من 7 إلى 11)، والعديد من سوناتات البيانو (بما في ذلك سوناتا فالدشتاين وأباسيوناتا )، وسوناتا كرويتزر للكمان ، وأوبرا فيديليو .

ترتبط هذه الفترة أحيانًا بأسلوب تأليف بطولي ، ^{[ 210 ]} لكن استخدام مصطلح "بطولي" أصبح مثيرًا للجدل بشكل متزايد في الدراسات المتعلقة ببيتهوفن. ويُستخدم المصطلح في أغلب الأحيان كاسم بديل للفترة الوسطى. ^{[ 211 ]} كما تم التشكيك في مدى ملاءمة مصطلح "بطولي" لوصف الفترة الوسطى بأكملها: فبينما يسهل وصف بعض الأعمال، مثل السيمفونية الثالثة ( إيرويكا ) والخامسة، بأنها بطولية، فإن العديد من الأعمال الأخرى، مثل سيمفونيته السادسة ( الرعوية ) أو سوناتا البيانو رقم 24، لا تنطبق عليها هذه الصفة. ^{[ 212 ]} يشير شونبيرج إلى أن سيمفونية إيرويكا كانت علامة فارقة ليس فقط لبيتهوفن ولكن للموسيقى: "سيمفونية أطول من أي سيمفونية كُتبت من قبل وأكثر صعوبة في العزف (لقد تم تأليفها بالفعل لأوركسترا المستقبل)؛ سيمفونية ذات تناغمات معقدة؛ سيمفونية ذات قوة هائلة؛ سيمفونية ذات تنافرات حادة؛ سيمفونية ذات لحن جنائزي يشل في شدته." ^{[ 213 ]}

بدأت المرحلة الأخيرة من مسيرة بيتهوفن في العقد 1810-1819. ^{[ 214 ]} بدأ دراسة متجددة للموسيقى القديمة، بما في ذلك الترانيم الغريغورية ^{[ 215 ]} وأعمال باليسترينا وباخ وجورج فريدريك هاندل ، الذي اعتبره بيتهوفن "أعظم ملحن على مر العصور". ^{[ 216 ]} تضمنت أعمال بيتهوفن المتأخرة التعدد الصوتي ، والأنماط الكنسية ، ^{[ 215 ]} وأساليب العصر الباروكي . ^{[ 217 ]} على سبيل المثال، تضمنت افتتاحية "تكريس البيت " (1822) لحنًا فوغا متأثرًا بهاندل. ^{[ 218 ]} ظهر أسلوب جديد، حيث عاد إلى البيانو ليؤلف أولى سوناتاته للبيانو منذ ما يقرب من عقد من الزمان؛ تشمل أعمال الفترة المتأخرة آخر خمس سوناتات للبيانو ومتغيرات ديابيلي ، وآخر سوناتتين للتشيلو والبيانو، والرباعيات الوترية المتأخرة (بما في ذلك الفوجة الكبرى الضخمة )، وعملين لقوى موسيقية كبيرة جدًا: القداس الجنائزي والسيمفونية التاسعة . ^{[ 219 ] [ 220 ]} تتميز أعمال هذه الفترة بعمقها الفكري، وابتكاراتها الشكلية، وتعبيرها المكثف والشخصي للغاية. تتكون الرباعية الوترية رقم 14، مصنف 131، من سبع حركات مترابطة، وتضيف السيمفونية التاسعة قوى كورالية إلى الأوركسترا في الحركة الأخيرة. ^{[ 221 ]} يكتب شونبيرغ أنه "بدأ كملحن في التقاليد الكلاسيكية وانتهى كملحن يتجاوز الزمان والمكان، مستخدمًا لغة صاغها بنفسه، لغة مكثفة وغامضة ومتفجرة، معبرًا عنها بأشكال من ابتكاره الخاص." ^{[ 175 ]}

كانت البيانو المفضلة لدى بيتهوفن في بداياته من صنع يوهان أندرياس شتاين ؛ وربما يكون الكونت فالدشتاين قد أهداه بيانو من صنع شتاين. ^{[ 222 ]} ومنذ عام 1786، توجد أدلة على تعاون بيتهوفن مع يوهان أندرياس شترايشر ، الذي تزوج من نانيت ابنة شتاين . ترك شترايشر شركة شتاين ليؤسس شركته الخاصة عام 1803، واستمر بيتهوفن في الإعجاب بمنتجاته، فكتب إليه عام 1817 معربًا عن "تفضيله الخاص" لبيانو شتاين. ^{[ 222 ]} من بين البيانو الأخرى التي امتلكها بيتهوفن، كان هناك بيانو إيرارد أهداه إياه المصنّع عام 1803. ^{[ 223 ]} ربما أثّر بيانو إيرارد، برنينه الاستثنائي، على أسلوب بيتهوفن في العزف على البيانو - فبعد فترة وجيزة من استلامه بدأ في كتابة سوناتا فالدشتاين ^{[ 224 ]} - ولكن على الرغم من الحماس الأولي، يبدو أنه تخلى عنه قبل عام 1810 عندما كتب أنه "لم يعد ذا فائدة على الإطلاق"؛ وفي عام 1824 أهداه إلى شقيقه يوهان. ^{[ 224 ] [ حاشية 15 ]} في عام 1818، تلقى بيتهوفن، كهدية أيضًا، بيانو كبيرًا من صنع جون برودوود وأبنائه . على الرغم من أن بيتهوفن كان فخورًا باستلامه، إلا أنه يبدو أنه لم يكن راضيًا عن نغمته (وهو استياء ربما كان أيضًا نتيجة لضعف سمعه المتزايد)، وسعى إلى إعادة تصميمه لجعله أعلى صوتًا. ^{[ 226 ] [ حاشية 16 ]} في عام 1825، طلب بيتهوفن من كونراد غراف صنع بيانو مزود بأربعة أوتار ورنان خاص لجعله مسموعًا له، لكنه فشل في هذه المهمة. ^{[ 228 ] [ حاشية 17 ]}

يكتب أليكس روس : "لم يترك بيتهوفن بصمته على جميع الملحنين اللاحقين فحسب، بل ساهم أيضًا في تشكيل مؤسسات موسيقية بأكملها. فقد نشأت الأوركسترا الاحترافية، إلى حد كبير، كوسيلة لأداء سيمفونياته بشكل متواصل. وبرز فن قيادة الأوركسترا في أعقابه. ويحمل البيانو الحديث بصمة طلبه لآلة موسيقية أكثر رنينًا ومرونة. وتطورت تقنية التسجيل مع وضع بيتهوفن في الاعتبار: فقد احتوى أول ألبوم تجاري بسرعة 33⅓ دورة في الدقيقة، عام 1931، على السيمفونية الخامسة، وتم تحديد مدة الأقراص المدمجة من الجيل الأول بخمس وسبعين دقيقة حتى يتسنى عزف السيمفونية التاسعة دون انقطاع. ... والأهم من ذلك كله، أن التعقيد الآسر في تركيبات بيتهوفن - طريقته في بناء هياكل ضخمة من خلال التطوير المتواصل للزخارف الموجزة - هو ما جعل ثقافة ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية ممكنة." ^{[ 79 ]}

كان بيتهوفن مؤثرًا رئيسيًا على جيل الرومانسية. يكتب شونبرغ أن "السيمفونية التاسعة هي العمل الأكثر تأثيرًا لبيتهوفن على بيرليوز وفاغنر ... بالنسبة للرومانسيين، وللكثيرين اليوم، تُعدّ السيمفونية التاسعة أكثر من مجرد موسيقى، إنها فلسفة ." ^{[ 230 ]} يقتبس يوهانس برامز في سيمفونيته الأولى لحن "أنشودة الفرح" من السيمفونية التاسعة؛ وقد أطلق عليها هانز فون بولو لقب "السيمفونية العاشرة لبيتهوفن". ^{[ 231 ]}

يوجد متحف، هو بيت بيتهوفن ، في مسقط رأسه في بون . كما تستضيف بون مهرجانًا موسيقيًا، هو مهرجان بيتهوفن ، منذ عام 1845. كان المهرجان في البداية غير منتظم، ولكنه أصبح يُنظم سنويًا منذ عام 2007.

يضم متحفان في فيينا أعمالاً مخصصة لبيتهوفن. ففي متحف بيتهوفن في بروبوسغاسه، كتب بيتهوفن وصية هايلغينشتات والمسودات الأولى لسمفونية إيرويكا . ^{[ 232 ]} أما منزل باسكوالاتيهاوس (مولكر باستي 8) فكان مقر إقامته الأطول في فيينا، وفيه كتب النسخ النهائية من سمفونيتيه رقم 5 و6. ^{[ 233 ]}

يُعد مركز إيرا إف. بريليانت لدراسات بيتهوفن ، الموجود في مكتبة الدكتور مارتن لوثر كينغ جونيور ، في حرم جامعة سان خوسيه الحكومية ، كاليفورنيا، بمثابة متحف ومركز أبحاث ومضيف للمحاضرات والعروض المخصصة بالكامل لحياة بيتهوفن وأعماله. ^{[ 234 ]}

كُشف النقاب عن نصب بيتهوفن التذكاري في بون في أغسطس 1845، احتفالاً بالذكرى الخامسة والسبعين لميلاده. وكان أول تمثال لمؤلف موسيقي يُقام في ألمانيا، وكان المهرجان الموسيقي الذي رافق الكشف عنه حافزاً لبناء قاعة بيتهوفن الأصلية في بون بسرعة (صُممت وبُنيت في أقل من شهر، بناءً على طلب فرانز ليست ). وكرمت فيينا بيتهوفن بتمثال في عام 1880. ^{[ 235 ]}

خلال الحرب العالمية الثانية ، استخدم الحلفاء اللحن الافتتاحي للسيمفونية الخامسة لبيتهوفن، والذي يتوافق إيقاعه مع النقطة-النقطة-النقطة-الشرطة، "V" في شفرة مورس ، للدلالة على "النصر"، وقامت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) ببثه في بداية نشرات الأخبار في زمن الحرب. ^{[ 236 ]}

الأوركسترا الرئيسية في بون هي أوركسترا بيتهوفن . ^{[ 237 ]}

كانت فرقة بيتهوفن الرباعية من أبرز فرق الرباعيات الوترية السوفيتية التي قدمت العرض الأول لثلاثة عشر من أصل خمسة عشر رباعية لشوستاكوفيتش . ^{[ 238 ]}

سُمّي معهد بيتهوفن الموسيقي في سانت لويس بولاية ميسوري على اسم الملحن. ^{[ 239 ]}

في عام 2001، أصبحت مخطوطة بيتهوفن للسيمفونية التاسعة أول نوتة موسيقية تضاف إلى سجل ذاكرة العالم الدولي الذي أنشأته اليونسكو . ^{[ 240 ]}

يضمّ القرص الذهبي لفوياجر ، وهو عينة من مشاهد وأصوات الأرض أُرسلت إلى الفضاء مع مركبة فوياجر الفضائية ، الحركة الأولى من السيمفونية الخامسة ، التي عزفتها أوركسترا فيلهارمونيا بقيادة أوتو كليمبرر . ويختتم القرص بمقطوعة كافاتينا من الرباعية الوترية رقم 13، التي عزفتها رباعية بودابست الوترية . ^{[ 241 ]}

بيتهوفن هو الملحن المفضل لدى أليكس، بطل رواية وفيلم " برتقالة آلية" ، وتلعب موسيقاه دورًا بارزًا في حبكة القصة والموسيقى التصويرية للفيلم. ^{[ 242 ]}

يُعد بيتهوفن أيضًا الملحن المفضل لدى شرودر في سلسلة القصص المصورة "بينوتس " لتشارلز شولز ، والذي غالبًا ما يعزف مقطوعات بيتهوفن على بيانو لعبته، وإن كان ذلك يبدو غير معقول . يعيش شرودر في منزل يحمل رقم 1770 (وهو العام الذي وُلد فيه بيتهوفن). ^{[ 243 ]}

جون تايلور، بطل مسلسل لودفيج الشهير ^{[ 244 ]} والشعبي ^{[ 245 ]} الذي أنتجته هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) ، مهووس ببيتهوفن، لدرجة أنه يستخدم اسم الملحن الأول كاسم مستعار. تتألف موسيقى المسلسل في معظمها من توزيعات موسيقية غير رسمية لأعمال بيتهوفن. ^{[ 246 ]}