إيمانويل شابرييه

وُلد شابرييه في أمبير ( بوي دو دوم )، وهي بلدة تقع في منطقة أوفيرن بوسط فرنسا. ^{[ 1 ]} كان الابن الوحيد للمحامي جان شابرييه وزوجته ماري آن إيفلينا، واسمها قبل الزواج دوروزاي أو دوروزاي. ^{[ 2 ] [ 3 ]} تنحدر عائلة شابرييه من أصول أوفيرنية عريقة، أصلها فلاح (يُشتق لقب العائلة من كلمة "شيفرييه" التي تعني راعي الماعز)، ولكن في الأجيال الأخيرة، غلب على العائلة التجار والمحامون. ^{[ 4 ]} كانت مربية الصبي، آن ديلاير (التي كان يُناديها "نانين" و"نانون")، شخصية محورية في المنزل، وظلت قريبة منه طوال حياتها. ^{[ 4 ] [ 1 ]}

بدأ شابرييه دروس الموسيقى في سن السادسة؛ وكان أساتذته الأوائل من خلفيات ثقافية متنوعة: ففي أمبير، درس على يد لاجئ إسباني كارلي يُدعى سابورتا، وبعد انتقال عائلته إلى كليرمون فيران عام ١٨٥٢، درس في المدرسة الإمبراطورية على يد الموسيقي البولندي ألكسندر تارنوفسكي. ^{[ ٤ ]} أقدم مؤلفات شابرييه التي وصلت إلينا مخطوطة هي مقطوعات بيانو من عام ١٨٤٩. ^{[ ١ ]} وقد عُدّلت مقطوعة البيانو " لو سكالب!!!" (١٨٥٦) لاحقًا لتصبح "مارش دي سيباي" (١٨٦٣). أما أول مقطوعة خصص لها الملحن رقمًا تسلسليًا فكانت فالسًا للبيانو بعنوان " جوليا" ، العمل رقم ١، ١٨٥٧. ^{[ ١ ]}

نصح تارنوفسكي والدي شابرييه بأن ابنهما موهوب بما يكفي لمتابعة مسيرة موسيقية، لكن جان شابرييه كان مصمماً على أن يسير ابنه على خطاه في مهنة المحاماة. ^{[ 6 ]} انتقل مع عائلته إلى باريس عام 1856، لكي يلتحق شابرييه بمدرسة ليسيه سان لويس . ^{[ 2 ]} ومن هناك، التحق شابرييه بكلية الحقوق، لكنه لم يهمل الموسيقى، فواصل دراسته في التأليف الموسيقي والعزف على الكمان والبيانو. ^{[ 7 ]} بعد تخرجه من كلية الحقوق عام 1861، انضم إلى الخدمة المدنية الفرنسية في وزارة الداخلية ، حيث عمل لمدة تسعة عشر عاماً. ^{[ 1 ]}

كان شابرييه يحظى بتقدير كبير في الوزارة، ^{[ 1 ]} لكن شغفه الحقيقي كان الموسيقى، التي كرّس لها وقت فراغه. وواصل دراسته على يد أساتذة من بينهم إدوارد وولف ( ألماني ) (بيانو)، وريتشارد هامر (كمان)، وثيوفيل سيميه ( فرنسي )، وأريستيد هيجنارد (كلاهما في التأليف الموسيقي). ^{[ 8 ]} وفي دراسة عن الملحن نُشرت عام 1935 ، علّق جاك غابرييل برودوم قائلاً إنه من الخطأ تصنيف شابرييه كمجرد هاوٍ في تلك الفترة: "فبينما كان يبحث عن تقنية فنه، أبدى فضولاً تجاه الرسم والأدب لدى "الحداثيين" في عصره، وهو فضول قلّما وُجد له مثيل بين الموسيقيين." ^{[ 9 ]}

منذ عام ١٨٦٢، كان شابرييه ضمن دائرة البرناسيين في باريس. وكان من بين أصدقائه أوغست فيلييه دي ليل آدم وبول فيرلين ؛ وقد خطط مع الأخير لتأليف أوبرا كوميدية على غرار أسلوب أوفنباخ الرائج آنذاك ، بعنوان "فوكوشارد وابنه الأول" . لم يُكملها، ولكن بقيت أربع أجزاء منها (تعود إلى حوالي عام ١٨٦٤ أو ١٨٦٥). وقد حدّت وظيفته الرسمية بدوام كامل بشكل كبير من قدرة شابرييه على تأليف أعمال موسيقية ضخمة. بدأ تأليف أوبرا ذات طابع تاريخي مجري بعنوان "جان هونياد" ، من تأليف هنري فوكييه ، لكنه تخلى عنها بعد إتمام أربعة أجزاء عام 1867. ^{[ 7 ]} في ديسمبر 1872، حقق نجاحًا في نادٍ مسرحي خاص، هو "سيركل دو لونيون أرتيستيك"، بعرض أوبرا كوميدية من ثلاثة فصول بعنوان " لو سيرفيس أوبليكاتوار" ، كتبها بالتعاون مع ملحنين آخرين، والتي أشاد بها الجمهور، وفقًا لفيكتورين دي جونسيير، كدليل قاطع على موهبة شابرييه. ^{[ 10 ]} وفي مارس 1875، قُدِّم عرض آخر في الكوميديا ​​الأوبرالية بعنوان " فيش تون كان" ، من بطولة فيرلين ولوسيان فيوتي، في النادي نفسه، وكان شابرييه يعزف على البيانو؛ وقد بقيت خمسة أجزاء منه. ^{[ 9 ] [ حاشية 2 ]} لم يلحّن أي قصائد لفيلييه دي ليل آدم أو فيرلين، على الرغم من أن الأخير كتب سونيتة بعنوان " إلى إيمانويل شابرييه" (نُشرت في كتاب "الحب" ، 1888) تخليداً لذكرى صداقتهما. ^{[ 11 ]}

توجد عدة أوصاف لعزف شابرييه على البيانو في تلك الفترة تقريبًا؛ فبعد سنوات عديدة، كتب الملحن فنسنت دندي : "على الرغم من قصر ذراعيه، وسماكة أصابعه، وأسلوبه العام الذي يتسم بشيء من الخرق، فقد تمكن من بلوغ درجة من البراعة والتحكم في التعبير لم يتجاوزها إلا قلة من عازفي البيانو - باستثناء ليست وروبنشتاين ." ^{[ 12 ]} وقال الملحن والناقد ألفريد برونو عن شابرييه: "لقد عزف على البيانو كما لم يعزفه أحد من قبل، ولن يعزفه أحد في المستقبل..." ^{[ 13 ]} وكتبت زوجة الرسام رينوار ، صديق الملحن:

في أحد الأيام، جاء شابرييه وعزف لي مقطوعته "إسبانيا" . كان صوتها كصوت إعصارٍ عاتٍ. كان يضرب على لوحة المفاتيح بقوةٍ شديدة. كان الشارع مكتظًا بالناس، وكانوا يستمعون بانبهار. عندما وصل شابرييه إلى آخر النغمات الصاخبة، أقسمت في نفسي ألا ألمس البيانو مرة أخرى [...] بالإضافة إلى ذلك، كان شابرييه قد قطع عدة أوتار وأخرج البيانو عن العمل. ^{[ 14 ]}

توفي والدا شابرييه في غضون ثمانية أيام في عام 1869. ^{[ 15 ]} وخلال الحرب الفرنسية البروسية (1870-1871) وكومونة باريس ، استمر في منصبه الرسمي حيث انتقلت الوزارة من تور إلى بوردو ثم إلى فرساي . في عام 1873 تزوج من ماري أليس ديجان، حفيدة لويس ديجان، الذي جمع ثروته كمؤسس ومدير لسيرك الصيف وسيرك نابليون . ^{[ 16 ]} أنجب أليس وشابرييه ثلاثة أبناء، توفي أحدهم عند الولادة. ^{[ 15 ] [ 17 ] [ 18 ]} كان من بين أصدقاء شابرييه في باريس الملحنون غابرييل فوريه ، وإرنست شوسون ، وفينسنت دندي؛ ^{[ 19 ]} من بين الرسامين هنري فانتين لاتور ، وإدغار ديغا، وإدوارد مانيه ، الذين حضر شابرييه سهرات يوم الخميس؛ وكتاب مثل إميل زولا ، ألفونس دوديت ، جان مورياس ، جان ريشبين وستيفان مالارمي . ^{[ 20 ]}

خلال سبعينيات القرن التاسع عشر، بدأ شابرييه العمل على عدة أعمال مسرحية. وكان أولها أوبرا كوميدية من ثلاثة فصول بعنوان " النجمة " (L'étoile)، بتكليف من مسرح "بوف باريسيان" ، الموطن الروحي لأوفنباخ. وقد حصل على هذا التكليف بفضل علاقاته الواسعة في عالم الفنون والآداب: فقد التقى بكاتبي النص، ألبرت فانلو وأوجين ليترييه، عن طريق الرسام ألفونس هيرش، الذي تعرف عليه كعضو في مجموعة مانيه. ^{[ 21 ]} حققت الأوبرا نجاحًا متواضعًا، حيث عُرضت 48 مرة عام 1877، لكنها لم تُعرض مجددًا في حياته. ^{[ 3 ]} ومع ذلك، فقد لفتت انتباه الصحافة إليه وجذبت دار النشر "إينوك وكوستالات"، التي نشرت أعماله طوال حياته. ^{[ 1 ]} والأهم من ذلك، أنه نتيجةً لأوبرا "النجمة" ، لم يعد يُنظر إليه على أنه هاوٍ موهوب. ^{[ 22 ]} في العام نفسه، قدم سان-سانس أول عرض علني لمقطوعته الارتجالية لعام 1865، ^{[ 23 ]} وهي أول مقطوعة بيانو ذات أهمية حقيقية تحمل بصمته الشخصية من الأصالة. ^{[ 24 ]}

كغيره من الملحنين الفرنسيين ذوي التوجهات التقدمية في ذلك الوقت، كان شابرييه مهتمًا بشدة بموسيقى فاغنر . في شبابه، نسخ النوتة الموسيقية الكاملة لأوبرا تانهويزر ليتعرف على أسلوب فاغنر الإبداعي. ^{[ 1 ]} خلال رحلة إلى ميونيخ مع هنري دوبارك وآخرين في مارس 1880، شاهد شابرييه لأول مرة أوبرا فاغنر تريستان وإيزولده ؛ وكتب إلى مدير شؤون الموظفين في الوزارة مُخبرًا إياه بأنه مضطر للذهاب إلى بوردو لأمور شخصية، لكنه اعترف سرًا بأنه كان يتوق لعشر سنوات لمشاهدة وسماع أوبرا فاغنر، ووعد بالعودة إلى مكتبه يوم الأربعاء التالي. ^{[ 25 ]} دوّن دندي، الذي كان ضمن المجموعة، أن شابرييه تأثر بشدة حتى ذرف الدموع عند سماعه الموسيقى، قائلًا عن المقدمة: "انتظرت عشر سنوات من عمري لأسمع تلك النغمة (لا) في آلات التشيلو". ^{[ 26 ]}

دفع هذا الحدث شابرييه إلى استنتاج أنه يجب عليه أن يكرس نفسه بالكامل لمهنته كملحن، وبعد عدة فترات من الغياب، ترك وزارة الداخلية في أواخر عام 1880. وفي دراسة أجراها ستيفن هوبنر عام 2001، كتب أنه ربما كانت هناك عوامل إضافية وراء قرار شابرييه: "الزخم المتزايد لمسيرته الموسيقية... آماله الكبيرة في مشروع غويندولين ، والعلامات الأولى لاضطراب عصبي، ربما كان نتيجة لحالة الزهري، والذي أودى بحياته بعد 14 عامًا." ^{[ 1 ]}

كان المشروع الذي يشير إليه هوبنر هو المأساة الأوبرالية "جويندولين "، التي بدأ شابرييه العمل عليها عام 1879. ^{[ 27 ]} وكان كاتب النص هو كاتول مينديس ، الذي وصفه عازف البيانو والباحث غراهام جونسون بأنه "عضو طموح بلا هوادة في المؤسسة الأدبية". ^{[ 28 ]} كتب مينديس نصوصًا لحّنها سبعة ملحنين فرنسيين على الأقل، من بينهم فوريه، وماسينيه ، وديبوسي ، وميساجيه ؛ ولم ينجح أي من أعماله الأوبرالية، ويصف جونسون نص " جويندولين " بأنه "كارثي". ^{[ 28 ]} استمر شابرييه في العمل على هذه القطعة حتى عام 1885. ^{[ 7 ]}

عيّن قائد الأوركسترا شارل لامورو شابرييه قائدًا لجوقة الأوركسترا ومدربًا موسيقيًا ، وأدرج موسيقاه في حفلات أوركسترا لامورو . وفي عام ١٨٨١، عُرضت لأول مرة مقطوعة شابرييه للبيانو " قطع موسيقية رائعة". وعلّق سيزار فرانك قائلًا: "لقد استمعنا للتو إلى شيء استثنائي: هذه الموسيقى تربط عصرنا بعصر كوبيرين ورامو ". ^{[ ٢٩ ]} سافر شابرييه إلى لندن (١٨٨٢) وبروكسل (١٨٨٣) للاستماع إلى دورة " خاتم النيبلونغ" لفاغنر، ^{[ ٣٠ ]} وفي عام ١٨٨٢، زار شابرييه وزوجته إسبانيا، مما أسفر عن أشهر أعماله، "إسبانيا " (١٨٨٣)، وهي مزيج من الألحان الشعبية التي سمعها وألحانه الأصلية. عُرضت لأول مرة تحت إشراف لامورو، الذي أُهديت إليه، في نوفمبر 1883. وحققت نجاحًا فوريًا ومبهرًا، كما وصفه بولانك، مما رسّخ شهرة شابرييه، وبناءً على طلب الجمهور، عُرضت عدة مرات خلال الأشهر التالية. ^{[ 31 ]} وكان من بين المعجبين دي فالا ، الذي صرّح بأنه لا يعتقد أن أي ملحن إسباني قد نجح في تقديم نسخة أصيلة من الجوتا كما في هذه المقطوعة. ^{[ 32 ]}

رفضت أوبرا باريس تقديم أوبرا غويندولين ، التي عُرضت لأول مرة في دار الأوبرا الملكية ببروكسل بقيادة هنري فيردهيردت عام ١٨٨٦. لاقت الأوبرا استحسانًا كبيرًا، لكنها أُغلقت بعد عرضين فقط بسبب إفلاس مديرها . كتب ويليام مان عن الموسيقى قائلًا: "مع إدراك كامل ومُفعم بالحيوية لفاغنر الناضج، ألّف شابرييه موسيقى رائعة... مثل المقطوعة المنفردة الطويلة والجماعية، و"سوييز أونيس"، وجميع مقطوعات ثنائيات الحب، وفيها لمسة فرنسية أكثر من لمسة فاغنر، وخاصة في مقطوعة "ليبيستود" الختامية". ^{[ ٣٣ ]}

بينما كان شابرييه يسعى جاهداً لتقديم أوبراه، كان يعمل أيضاً على بعض أغانيه الناضجة - مثل "سوماسيون إيرسبكتوز"، و"تيس ييو بلو"، و"شانسون بور جان"، و"ليد"، بالإضافة إلى مشهد غنائي لأغنية " لا سولاميت" (صوت ميزو سوبرانو، وجوقة نسائية، وأوركسترا) ، ونسخة البيانو من " جويوز مارش" . ثم وجد مشروعاً غنائياً جديداً ليتناوله  - " لو روا مالغري لوي" (الملك رغماً عنه)  - وأكمل موسيقاه في ستة أشهر. عُرضت الأوبرا لأول مرة في أوبرا كوميك في باريس، وبدا أن الاستقبال الجيد يبشر بنجاحها، لكن المسرح احترق بعد العرض الثالث. ^{[ 34 ]} بفضل صداقة شابرييه مع مغني التينور البلجيكي إرنست فان ديك ، ولاحقاً مع قائد الأوركسترا فيليكس موتيل ، أبدى مديرو دور الأوبرا في لايبزيغ وميونيخ اهتماماً بالعملين، ونتيجة لذلك قام شابرييه بعدة رحلات موفقة إلى ألمانيا؛ حيث عُرضت أعماله في سبع مدن ألمانية. ^{[ 35 ]} في يوليو 1888 تم تعيينه وسام جوقة الشرف . ^{[ 36 ]}

ترك شابرييه إرثًا غنيًا ومفعمًا بالحيوية من المراسلات؛ ويرى رولو مايرز أن "كاتب الرسائل كان يتمتع بموهبة التعبير التلقائي عن الذات، دون أي تلميحات إلى عدم الصدق أو الكتابة من أجل التأثير". ^{[ 37 ]} وقد عبّر عن نفسه " بلغة رابيليه " و"مُطعّمة بوفرة من العامية الجريئة". ^{[ 38 ]} في عام 1994، أصدر الباحث الموسيقي روجر ديلاج ، بالتعاون مع فرانس دوريف وتيري بودان، طبعة من مراسلات الملحن تقع في 1300 صفحة، تضم 1149 رسالة، ^{[ 39 ]} تتراوح بين تلك الموجهة إلى عائلته ونانين، ومراسلات مع أصدقاء معاصرين في عالم الموسيقى (تتضمن أحيانًا اقتباسات موسيقية)، ^{[ 40 ]} ومفاوضات مع دور النشر، ورسالة تعزية لابنه أندريه بوفاة طائره الأليف (مع لوم لطيف لإفراطه في إطعام الطائر). ^{[ 41 ]}

في سنواته الأخيرة، عانى شابرييه من مشاكل مالية ناجمة عن انهيار مصرفيه، وتدهور صحته بسبب المرحلة الأخيرة من مرض الزهري ، والاكتئاب نتيجة إهمال أعماله المسرحية في فرنسا. وقد أثرت فيه وفاة أوبراه المحبوبة "نانين" في يناير 1891 تأثيراً بالغاً. في عام 1892، كتب إلى صديقه شارل ليكوك : "لم يُحب فنانٌ الموسيقى أكثر مني، ولم يسعَ أحدٌ لتكريمها أكثر مني، ولم يُعانِ أحدٌ منها أكثر مني؛ وسأظل أعاني منها إلى الأبد". ^{[ حاشية 4 ]} وقد انصبّ اهتمامه على تأليف أوبراه الأخيرة "بريزييس" ، المستوحاة من مأساة لغوته ، والتي تحمل أصداءً لحنية لفاغنر؛ ولم يُكمل منها سوى فصل واحد. أُقيم العرض الأول لأوبرا غويندولين في باريس أخيرًا في ديسمبر 1893. كان الملحن، الذي يعاني من اعتلالات جسدية ونفسية، يجلس في مقصورة المسرح مع عائلته، ويستمتع بالموسيقى لكنه لم يدرك أنه هو من ألفها، ولم يفهم أن التصفيق كان موجهًا إليه. ^{[ 44 ]}

توفي شابرييه في باريس عن عمر يناهز 53 عامًا بعد إصابته بشلل نصفي عام في العام الأخير من حياته. ^{[ 1 ]} ورغم أنه طلب أن يُدفن بالقرب من قبر مانيه في مقبرة باسي ، إلا أنه لم يتوفر مكان، فدُفن في مقبرة مونبارناس . ^{[ 45 ]} كما عانت أرملته وأبناؤه من عدوى محتملة: فقد عانت من مشاكل حادة في العين، كادت أن تفقد بصرها، وبعد وفاة شابرييه، أصبحت مصابة بشلل نصفي سفلي، وتوفيت عن عمر يناهز 51 عامًا؛ وتوفي ابنه الأكبر، مارسيل، عن عمر يناهز 35 عامًا بعد أن ظهرت عليه أعراض مشابهة، وتوفي ابنه الثاني، شارل، بعد خمسة أسابيع فقط، وأصيب ابنه الأصغر، أندريه، بشلل نصفي سفلي وتوفي أيضًا عن عمر يناهز 35 عامًا. ^{[ 46 ]}

كان لدى كل من دوبارك ورافيل تحفظات بشأن مهارات شابرييه في التوزيع الموسيقي في أعماله المبكرة؛ بينما خالفهما بولانك الرأي، معتبراً أن شابرييه كان بارعاً في التوزيع الموسيقي منذ بداياته. ^{[ 50 ]} كتب بولانك: "إن حقيقة أن شابرييه كان يؤلف دائماً على البيانو - كما فعل ديبوسي وسترافينسكي - لم تمنعه ​​من ابتكار لون أوركسترالي نادر: إنجاز فريد في وقت نادراً ما كان فرانك ودندي وسان-سان يخرجون فيه عن المسارات المألوفة". ^{[ 50 ]}

أشهر أعمال شابرييه هي رابسوديته "إسبانيا" ، التي لاقت رواجًا عالميًا (باستثناء إسبانيا، حيث لم تحقق نجاحًا يُذكر). ^{[ 5 ]} يُمكن ملاحظة الحيوية الإيقاعية لإسبانيا أيضًا في " مارش جويوز" ، التي تتجاوز ذلك في ابتكارها الأوركسترالي. ^{[ 36 ]} ليست كل مقطوعات شابرييه الأوركسترالية على هذا المنوال المفعم بالحيوية: فمقطوعته "لامينتو " (1874)، التي لم تُنشر في حياته، تُعدّ عملًا مؤثرًا بشكلٍ استثنائي. ^{[ 52 ]}

تمّ لاحقًا توزيع بعض أعمال شابرييه للبيانو على الأوركسترا. قام الملحن بتوزيع الحركات الأربع من " سويت باستورال" من "بييس بيتوريسك" العشر . بدأ شابرييه بتوزيع "بوريه فانتاسك" على الأوركسترا عام 1891 (وأكمله روبن هولواي عام 1994)، لكن صديقه وداعمه فيليكس موتيل قام بتوزيعها عام 1898، وحققت نجاحًا كبيرًا؛ وفعل الشيء نفسه مع " تروا فالس رومانتيك " عام 1900، وفي الفترة 1917-1918 قام رافيل بتوزيع "مينويت بومبو" من " بييس بيتوريسك " . ^{[ 1 ]}

لطالما حظيت أعمال شابرييه الأوركسترالية المفعمة بالحيوية بشعبية واسعة لدى الجمهور والنقاد، إلا أن هناك اختلافًا في الآراء حول أعماله المسرحية الجادة، ولا سيما تأثير موسيقى فاغنر عليها. فبالنسبة لبعض النقاد، لا تتوافق روح فاغنر مع الحساسيات الفرنسية، ونتيجة لذلك، تعرضت الكثير من موسيقى غويندولين وبريزيه لانتقادات لاذعة؛ بينما يرى آخرون أن شابرييه قد غيّر تأثيراته لدرجة أن الموسيقى لم تعد تبدو فاغنرية بامتياز. ^{[ 1 ]} ويضع هوبنر الحقيقة في مكان ما بين هذين الرأيين، مشيرًا إلى تأثير فاغنر في أوجه التشابه بين غويندولين والهولندي الطائر وتريستان وإيزولده ، ولكنه يُشير أيضًا إلى "إيجاز شابرييه غير الفاغنري"، واحتفاظه بالألحان التقليدية المستقلة، وخصائصه اللحنية والآلية المميزة. ^{[ 1 ]} ويشير إلى أن الانشغال بالاشتقاق المزعوم قد حرم ذخيرة أعمال مثل غويندولين من "أهمية موسيقية ودرامية جوهرية". ^{[ 53 ] [ حاشية 6 ]}

كانت أوبرا "النجمة" (L'etoile )، وهي أوبرا هزلية من ثلاثة فصول (1877)، أولى أوبرا شابرييه التي حققت نجاحًا متواضعًا، وهي الأكثر إعادة تقديمًا. ^{[ 54 ]} على الرغم من أن أحد النقاد وصف حبكة الأوبرا عام 2016 بأنها "غامضة وغير منطقية عمدًا"، إلا أن نص الأوبرا كان احترافيًا ومتقنًا، على عكس نصوص أخرى لشابرييه. ^{[ 55 ]} وتصف الناقدة إليزابيث فوربس الموسيقى التصويرية بأنها "خفيفة كزغب الشوك... على أفضل تقاليد الأوبرا الهزلية لأوفنباخ، حيث يتميز كل مغنٍّ بتجسيد مثالي لأدائه الموسيقي". ^{[ 56 ]}

عُرضت أوبرا "تعليم ناقص" ( Une éducation manquée )، وهي أوبرا قصيرة من فصل واحدتدور حول زوجين شابين يبحثان عن نصيحة أساسية في ليلة زفافهما، عرضًا خاصًا واحدًا فقط عام 1879، ولم تُعرض علنًا حتى عام 1913. وكتبت مجلة فوربس عام 1992: "يبقى لغزًا محيرًا سبب انتظار هذا العمل الصغير الساحر كل هذه السنوات قبل عرضه علنًا. لقد عُولج الموضوع بأقصى درجات الرقة... موسيقيًا، تُعدّ القطعة ساحرة للغاية، ولا سيما الثنائي المركزي للصوتين العاليين، بينما يؤدي صوت الباص فقرة كوميدية رائعة." ^{[ 57 ]}

كانت أوبرا "جويندولين" العمل الأوبرالي الجاد الوحيد المكتمل لشابرييه ، وقد ألّفها بين عامي 1879 و1885 وعُرضت لأول مرة عام 1886. كان نص مينديس عبئًا عليه: فقد علّق هنري بوسر بأنه يفتقر إلى الحيوية والحركة التي يحتاجها الملحن؛ ^{[ 58 ] [ حاشية 7 ]} وانتقد بولانك "قصور مينديس... هراءً"؛ ^{[ 59 ]} وكتب ناقد آخر عام 1996: "إن دراماتورجيا مينديس ليست ضعيفة فحسب، بل تستغرق وقتًا طويلاً لتبدأ". ^{[ 60 ]} ويشير أرنولد ونيكولز إلى أن العمل أقل فاغنرية بكثير مما كان يُعتقد غالبًا: "بالتأكيد، فإن اللحن المقامي، غير المتناظر، وغير المترابط في المقدمة، هو عمل فردي إلى حد ما". ^{[ 48 ]} ​​لم تُرضِ الموسيقى لا مؤيدي فاغنر ولا معارضيه: علّق شابرييه قائلاً: " يصفني الفاغنري بالرجعي، بينما يعتبرني البرجوازي فاغنريًا ". ^{[ 61 ]} أُعيد تقديم الأوبرا من حين لآخر، لكنها لم تحظَ بمكانة ثابتة في ذخيرة الأعمال العالمية. ^{[ 54 ]}

يذكر أرنولد ونيكولز أن بعضًا من أفضل موسيقى شابرييه استُخدمت في أوبراه الكوميدية " الملك رغمًا عنه" (أوبرا كوميدية، 1887)، "لكن لسوء الحظ، يُثقل العمل بواحد من أكثر النصوص تعقيدًا وغموضًا على مر العصور". ^{[ 48 ]} أحب رافيل هذه المقطوعة لدرجة أنه قال إنه كان يفضل تأليفها على تأليف دورة "الخاتم" لفاجنر ؛ وفي مراجعة لعرض نادر لها عام 2003، علّق الناقد إدوارد غرينفيلد قائلًا إنه على الرغم من الحبكة، فإن الموسيقى تجعل المرء يفهم وجهة نظر رافيل. ^{[ 62 ]} بعد نفس الإنتاج، كتب الناقد روبرت كريستيانسن : " لا تعرف أوبرا " الملك رغمًا عنه" ما إذا كانت مهزلة كوميدية من تأليف أوفنباخ أم ملحمة قومية من تأليف فاجنر. ربما تكون "الأوبريت الكبرى" هي أفضل طريقة لوصف هذه المقطوعة الإشكالية". ^{[ 63 ]}

كانت أوبرا "بريزييس" آخر أعمال شابرييه ، وقد كتب نصها مينديس. بسبب مرضه المميت، لم يتمكن شابرييه إلا من إكمال الفصل الأول من الفصول الثلاثة المخطط لها، وكانت الرسومات المتبقية غير مكتملة لدرجة حالت دون محاولة أي من زملائه إكمالها. ^{[ 64 ]} كان من المفترض أن تكون مأساة رومانسية، تدور أحداثها في كورنث خلال فترة الإمبراطورية الرومانية. نادرًا ما يُعرض الفصل الحالي، ولكن تم إصدار تسجيل لحفل موسيقي أُقيم عام 1994 على قرص مضغوط. ^{[ 64 ]} لم يُعجب بولينك بالنص، لكن ميساجيه رأى أن موسيقى "بريزييس" تُظهر مدى الإبداع الذي كان شابرييه سيبلغه لو عاش. ^{[ 65 ]}

على الرغم من أن أعمال البيانو ليست أشهر أعمال شابرييه، إلا أن بولانك وضع سلسلة "بييس بيتوريسك" في مصافّ " بريلود" ديبوسي من حيث أهميتها للموسيقى الفرنسية. ^{[ 66 ] [ حاشية 8 ]} في مقدمته لطبعة عام 1995 من أعمال البيانو، كتب هاوت أن شابرييه، أكثر من أي ملحن آخر، هو من أعاد إلى الموسيقى الفرنسية "السمات الفرنسية الأساسية من وضوح وحيوية عاطفية وذكاء ورقة" في وقت كان فيه الملحنون الفرنسيون الآخرون تحت تأثير فاغنر أو الأكاديمية الجافة. ^{[ 66 ]}

كانت أعمال شابرييه المبكرة مخصصة للبيانو المنفرد، وإلى جانب مجموعة صغيرة تضم حوالي عشرين عملاً ناضجاً مكتملاً، فقد نجت بعض أعماله المبكرة. نُشرت معظم مقطوعات البيانو خلال حياة المؤلف، ولكن خمسة أعمال مكتملة وكابريتشيو غير المكتمل ( 1883) صدرت بعد وفاته. ^{[ 68 ] [ حاشية 9 ]}

تُعرف بعض أعماله الناضجة بشكل أفضل في نسخها الأوركسترالية اللاحقة، بما في ذلك " مارش جويوز" والأرقام الأربعة من "بياس بيتوريسك" التي تُشكّل " سويت باستورال" . كما ألهمت رحلة شابرييه إلى إسبانيا، التي ألهمته تأليف "إسبانيا" ، مادة "هابانير" (1885) التي أصبحت واحدة من أشهر أعماله للبيانو. ^{[ 68 ]}

من بين أعمال شابرييه لأربع أيادٍ مقطوعة " ذكريات ميونخ" . ورغم أن أوبرا " تريستان وإيزولده" لفاغنر قد أثرت فيه بشدة، إلا أن طبيعته الساخرة دفعته إلى إعادة ترتيب خمسة ألحان من الأوبرا في رقصة رباعية كوميدية . وقد وصفها بولانك بأنها "مضحكة للغاية... ألحان تريستان الرئيسية مع أنوف اصطناعية ولحى إضافية". ^{[ 70 ] [ حاشية 10 ]}

كتب فنسنت دندي، بعد دراسة مقطوعات " الرقصات الرومانسية الثلاث" وعزفها مع المؤلف: "عملتُ على هذه الرقصات الثلاث ، وبذلتُ قصارى جهدي لأداء جميع الإشارات المكتوبة بأقصى دقة... وهي كثيرة! في البروفة التي كانت في منزل بلييل، أوقفني شابرييه فجأةً في منتصف الرقصة الأولى، ونظر إليّ بنظرةٍ تجمع بين الدهشة والسخرية، وقال: "لكن يا عزيزي، الأمر ليس كذلك على الإطلاق!..." ولأنني لم أكن أعرف كيف أرد، طلبتُ منه توضيحات، فأجابني: "اعزفها كما لو كانت موسيقى أحد أعضاء المعهد!..." عندها تلقيتُ درسًا رائعًا في العزف على طريقة شابرييه ؛ نبرات متناقضة، وبيانيسيمو حتى يكاد ينطفئ، وفرقعات نارية مفاجئة تنفجر في خضمّ أنعم درجات الرقة، بالإضافة إلى إيماءات لا غنى عنها، حيثُ أُسلّم جسدي أيضًا لنية العزف." "الموسيقى". ^{[ 72 ]}

كان شابرييه مؤثراً هاماً على ديبوسي، كما كان لاحقاً على رافيل وبولينك؛ ^{[ 73 ]} وقد كتب هاوت أن موسيقى شابرييه للبيانو، مثل "Sous-bois" و"Mauresque" في مجموعة Pièces pittoresques، استكشفت عوالم صوتية جديدة استخدمها ديبوسي بفعالية بعد 30 عاماً. ^{[ 74 ]}

هناك ثلاثة وأربعون أغنية منشورة لشابرييه. بدأ كتابة الأغاني - أو الألحان - عندما كان في الحادية والعشرين من عمره تقريبًا؛ كُتبت الأغاني التسع الأولى بين عامي 1862 و1866. ويعلق جونسون قائلاً إنه من الغريب أن شابرييه لم يلحّن في جميع أغانيه أي شيء من تأليف صديقه فيرلين، ولكن من بين الشعراء المعروفين الذين لحّن شابرييه أشعارهم في الأغاني المبكرة كان تيودور دي بانفيل ("أغنية") وألفريد دي موسيه ("وداعًا لسوزون"). ^{[ 75 ]}

في عام ١٨٨٨، قام شابرييه بتوزيع ستة عشر لحنًا لأغانٍ شعبية فرنسية ضمن مختارات بعنوان "أجمل أغاني فرنسا" . كان من أوائل الملحنين البارزين الذين عملوا على الأغاني الشعبية، وكان رائدًا في هذا المجال، حيث سبقه في ذلك رافيل وبارتوك وبريتن وغيرهم. ^{[ ٧٥ ]} يكتب جونسون أن لمسة شابرييه في هذه المقطوعات "خفيفة وهادئة بشكل خادع"، لكن عزف البيانو يضفي سحرًا خاصًا على الموسيقى. أما مجموعة الأغاني اللاحقة (١٨٨٩) ذات الموضوع المشترك، فقد أطلق عليها شابرييه اسم "مزرعة الدواجن"، وهي من كلمات إدموند روستاند وروزموند جيرار ، وتتضمن مواضيعها الديك الرومي السمين، وفراخ البط الصغيرة، والخنازير الوردية، وصوت الزيز. ^{[ ٧٥ ]}

معظم الأغاني مُؤلَّفة لصوت منفرد وبيانو، لكن توجد أغنية ثنائية واحدة (الأغنية الكوميدية "Duo de l'ouvresse de l'Opéra-Comique"، 1888)، وفي لحن شابرييه لقصيدة بودلير "L'invitation au voyage" (1870)، ينضم إلى الصوت والبيانو آلة باسون منفردة. أما أغنية شابرييه الأخيرة، " Ode à la Musique "، بكلمات روستاند، فهي مُؤلَّفة لسوبرانو منفردة وبيانو وجوقة نسائية. ^{[ 75 ]}