مشهد

بشكل عام، يشير مصطلح "مشهد " إلى حدث لا يُنسى لما يُحدثه من تأثير بصري. وقد اشتُقّ المصطلح في اللغة الإنجليزية الوسطى حوالي عام 1340 بمعنى "عرض مُعدّ أو مُرتب خصيصًا"، وهو مُقتبس من الكلمة الفرنسية القديمة " spectacle " ، التي بدورها تعكس الكلمة اللاتينية " spectaculum " بمعنى "عرض"، والمشتقة من الفعل " spectare " بمعنى "يُشاهد، يُراقب"، وهو صيغة تكرارية من الفعل " specere " بمعنى "ينظر إلى". ^{[ 1 ]} كما استُخدم مصطلح "مشهد" في المسرح منذ القرن السابع عشر في الدراما الإنجليزية .

كانت عروض البلاط وعروض النبلاء المسرحية في أوج شعبيتها خلال العصرين اليعقوبي والكاروليني . وكما يوحي اسمها، اعتمدت هذه العروض بشكل كبير على المسرح غير اللفظي. كانت قوائم الشخصيات في هذه العروض قصيرة نسبيًا، بما يتناسب مع قدرة عائلة صغيرة من الرعاة على التمثيل، لكن الأزياء والمؤثرات المسرحية كانت فخمة. عند قراءة نصوص هذه العروض، مثل "مسرحية لودلو " (المعروفة غالبًا باسم "كوموس ")، نجد أن أسلوب الكتابة موجز، فلسفي، وفخم، مع قلة من سمات البنية الدرامية التقليدية. ويعود ذلك جزئيًا إلى أن الغرض من المسرحية هو الترفيه العائلي والاستعراض. ​​على عكس "مسرحية لودلو " ، كانت معظم العروض عبارة عن إعادة تمثيل لمشاهد أسطورية أو دينية معروفة. بعض هذه العروض مستوحى من اللوحات الفنية. على سبيل المثال، يصف إدموند سبنسر (في " ملكة الجنيات" الجزء الأول، الفصل الرابع) عرضًا مسرحيًا عن الخطايا السبع المميتة .

كانت المسرحيات التنكرية متعددة الوسائط ، إذ كانت تتضمن في أغلب الأحيان الأزياء والموسيقى كوسيلة لنقل القصة أو السرد. على سبيل المثال، كتب بن جونسون مسرحيات تنكرية بالتعاون مع المهندس المعماري إنيغو جونز . كما كتب ويليام دافينانت ، الذي أصبح لاحقًا أحد أبرز منظمي العروض في عصر عودة الملكية الإنجليزية ، مسرحيات تنكرية قبل الثورة الإنجليزية بالتعاون مع إنيغو جونز. تمثل دور المهندس المعماري في تصميم المسرح، الذي كان يتميز بالفخامة وغالبًا ما يتوج بعرض للألعاب النارية .

عندما ظهرت تقنية الزوتروب والنيكلوديون لأول مرة، كانت الأفلام الأولى بمثابة عروض مبهرة. لقد جذبت انتباه عامة الناس. لقد عرضت أشياءً نادراً ما يراها الناس، وعرضتها على جمهور واسع .

• Thomas Edison filmed the Eiffel Tower, actual Native Americans in a simulated attack, and even celebrated beauty queens.
• Louis Lumière filmed a train pulling into a station in 1895 (L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat). The camera was in front of the train, and the train "came" directly at the viewer. It astonished people unaccustomed to the illusion created by moving images.

Within industrial and post-industrial cultural and state formations, spectacle has been appropriated to describe appearances that are purported to be simultaneously enticing, deceptive, distracting and superficial. (Jonathan Crary: 2005) Current academic theories of spectacle "highlight how the productive forces of marketing, often associated with media and Internet proliferation, create symbolic forms of practice that are emblematic of everyday situations."^[2]

Spectacle can also refer to a society that critics describe as dominated by electronic media, consumption, and surveillance, reducing citizens to spectators by political neutralization. Recently the word has been associated with the many ways in which a capitalist structure is purported to create play-like celebrations of its products and leisure time consumption.

The work of French Marxist thinker Guy Debord is perhaps the best-known example of this critical analysis; see his The Society of the Spectacle (1967). Debord has described the Spectacle as "the autocratic reign of the market economy which had acceded to an irresponsible sovereignty, and the totality of new techniques of government which accompanied this reign."^[3]

• Guy Debord
• Entertainment
• Extravaganza
• Michel Foucault
• Opsis
• Performance
• The Society of the Spectacle

• Holonet on the Lumière Brothers retrieved August 1, 2005.
• Milton, John. An online critical edition of Comus retrieved July 30, 2005.