التدوين الموسيقي

التدوين الموسيقي هو أي نظام يستخدم لتمثيل الموسيقى بصريًا. تمثل أنظمة التدوين عمومًا عناصر القطعة الموسيقية التي تعتبر مهمة لأدائها في سياق تقليد موسيقي معين. غالبًا ما يشار إلى عملية تفسير التدوين الموسيقي بقراءة الموسيقى .

لقد اخترعت ثقافات مختلفة طرقًا مميزة للتدوين عبر التاريخ. الكثير من المعلومات حول تدوين الموسيقى القديمة مجزأة. حتى في نفس الأطر الزمنية، تستخدم أنماط الموسيقى المختلفة والثقافات المختلفة طرقًا مختلفة للتدوين الموسيقي؛ على سبيل المثال، غالبًا ما يستخدم المؤدون الكلاسيكيون النوتة الموسيقية باستخدام الموظفين والتوقيعات الزمنية وتوقيعات المفاتيح ورؤوس النوتات لكتابة وفك رموز القطع . ولكن على الرغم من ذلك، فهناك أنظمة أكثر بكثير، على سبيل المثال في موسيقى الريف الاحترافية ، يعد نظام ناشفيل للأرقام هو الطريقة الرئيسية، وبالنسبة للآلات الوترية مثل الجيتار ، من الشائع جدًا أن يستخدم العازفون التابلاتشر .

تشمل الرموز المستخدمة الرموز القديمة والرموز الحديثة المصنوعة على أي وسائط مثل الرموز المنحوتة في الحجر، والمصنوعة في ألواح طينية ، والمصنوعة باستخدام قلم على ورق البردي أو الرق أو ورق المخطوطة ؛ المطبوعة باستخدام مطبعة ( حوالي عام  1400 )، أو طابعة كمبيوتر ( حوالي عام  1980 ) أو غيرها من تقنيات الطباعة أو النسخ الحديثة .

على الرغم من أن العديد من الثقافات القديمة استخدمت الرموز لتمثيل الألحان والإيقاعات ، إلا أن أياً منها لم يكن شاملاً بشكل خاص، مما حد من فهمنا لموسيقاهم اليوم. ظهر السلف المباشر لنظام التدوين الغربي الحديث في أوروبا في العصور الوسطى، في سياق محاولات الكنيسة المسيحية لتوحيد أداء ألحان الأغاني الشعبية بحيث يمكن توحيد الترانيم عبر مناطق مختلفة. تطور التدوين بشكل أكبر خلال عصر النهضة والموسيقى الباروكية . في الفترة الكلاسيكية (1750-1820) وعصر الموسيقى الرومانسية (1820-1900)، استمر التدوين في التطور مع تطور تكنولوجيا الآلات الموسيقية . في الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة في القرنين العشرين والحادي والعشرين، استمر تدوين الموسيقى في التطور، مع إدخال التدوين الرسومي من قبل بعض الملحنين المعاصرين واستخدام برامج كتابة النوتة الموسيقية المعتمدة على الكمبيوتر لتدوين الموسيقى منذ الثمانينيات. تم تكييف تدوين الموسيقى مع العديد من أنواع الموسيقى، بما في ذلك الموسيقى الكلاسيكية والموسيقى الشعبية والموسيقى التقليدية .

يمكن العثور على أقدم شكل من أشكال التدوين الموسيقي في لوح مسماري تم إنشاؤه في نيبور ، في بابل ( العراق اليوم )، في حوالي عام 1400 قبل الميلاد. يمثل اللوح تعليمات مجزأة لأداء الموسيقى، وأن الموسيقى كانت مؤلفة في تناغمات الثلث ، وأنها كتبت باستخدام مقياس موسيقي . ^[2] يُظهر لوح من حوالي عام 1250 قبل الميلاد شكلًا أكثر تطورًا من التدوين. ^[3] على الرغم من أن تفسير نظام التدوين لا يزال مثيرًا للجدل، فمن الواضح أن التدوين يشير إلى أسماء الأوتار على القيثارة ، والتي تم وصف ضبطها في ألواح أخرى. ^{[4] على الرغم من أنها مجزأة، إلا أن هذه الألواح تمثل أقدم} الألحان المكتوبة التي تم العثور عليها في أي مكان في العالم. ^[5]

كان التدوين الموسيقي اليوناني القديم قيد الاستخدام منذ القرن السادس قبل الميلاد على الأقل حتى القرن الرابع الميلادي تقريبًا؛ ولم يتبق سوى مقطوعة موسيقية كاملة واحدة ( نقش سيكيلوس ) وعدد من المقاطع التي تستخدم هذا التدوين. يتكون تدوين الموسيقى المغناة من رموز حروفية للنغمات، توضع فوق مقاطع نصية. يتم الإشارة إلى الإيقاع بطريقة بدائية فقط، برموز طويلة وقصيرة. تم تأريخ نقش سيكيلوس بشكل مختلف بين القرن الثاني قبل الميلاد والقرن الثاني الميلادي.

توجد ثلاثة ترانيم لميزوميدس من جزيرة كريت في مخطوطات. وتستخدم ترانيم دلفي ، التي يرجع تاريخها إلى القرن الثاني قبل الميلاد، هذا النمط أيضًا، لكنها لم تُحفظ بالكامل. ويبدو أن النمط اليوناني القديم قد توقف عن الاستخدام في وقت انحدار الإمبراطورية الرومانية الغربية .

كانت الموسيقى البيزنطية تشمل ذات يوم موسيقى للاحتفالات البلاطية، ولكنها لم تنج إلا كموسيقى كنسية صوتية ضمن تقاليد أرثوذكسية مختلفة من الترانيم الأحادية ( الأحادية الصوت ) المكتوبة بالتدوين البيزنطي الدائري (انظر أناستاسيماتاريون ماكاري مع ترجمة النص اليوناني إلى الرومانية ونسخه إلى النص السيريلي). ^[6]

منذ القرن السادس، لعبت الفئات النظرية اليونانية ( ميلوس ، جينوس ، هارموني ، سيستيما ) دورًا رئيسيًا في فهم الموسيقى البيزنطية ونقلها، وخاصة أن تقليد دمشق كان له تأثير قوي على الشرق الأدنى قبل الإسلام يضاهي التأثير القادم من الموسيقى الفارسية . أقدم الأدلة هي شظايا البردي من تروبولوجي اليونانية. تقدم هذه الشظايا نص الترنيمة بعد توقيع أو مفتاح نمطي (مثل " ΠΛ Α " لـ echos plagios protos أو " Β " لـ echos devteros ).

على عكس التدوين الغربي، كانت النغمات البيزنطية المستخدمة منذ القرن العاشر مرتبطة دائمًا بالخطوات النمطية (نفس الدرجة النمطية، درجة واحدة أقل، درجتان أعلى، إلخ) فيما يتعلق بمثل هذا المفتاح أو المفتاح النمطي ( التوقيعات النمطية ). في الأصل، كان هذا المفتاح أو بداية لحن مشترك كافياً للإشارة إلى نموذج لحني معين معطى داخل الأصداء . بجانب التدوين الصوتي ، المستخدم فقط في كتب القراءات للإشارة إلى الصيغ المستخدمة أثناء الدروس الكتابية، لم يتطور التدوين اللحني قبل القرنين التاسع والعاشر، عندما تمت كتابة ثيتا ( θ ) أو أوكسيا ( / ) أو ديبل ( // ) تحت مقطع لفظي معين من النص، كلما كان من المتوقع وجود ميلسما أطول. أطلق على هذا الشكل البدائي اسم "ثيتا" أو "تدوين ثنائي".

اليوم، يمكن للمرء أن يدرس تطور هذا التدوين في كتب الترانيم الرهبانية اليونانية مثل كتب sticherarion و heirmologion (تم استخدام تدوين Chartres بدلاً من ذلك في جبل آثوس والقسطنطينية، وتدوين Coislin داخل بطريركيات القدس والإسكندرية)، في حين كان هناك تدوين إيمائي آخر يستخدم في الأصل لـ asmatikon (كتاب الجوقة) و kontakarion (كتاب المنفرد أو monophonaris) من طقوس كاتدرائية القسطنطينية. أقدم الكتب التي نجت هي "kondakars" في الترجمة السلافية والتي تُظهر بالفعل نظام تدوين يُعرف باسم تدوين Kondakarian . ^[7] مثل الأبجدية اليونانية، يتم ترتيب علامات التدوين من اليسار إلى اليمين (على الرغم من أنه يمكن تعديل الاتجاه كما هو الحال في بعض المخطوطات السريانية ). كانت مسألة الإيقاع تعتمد بالكامل على cheironomia (تفسير ما يسمى بالعلامات العظيمة المستمدة من كتب الترانيم المختلفة). كانت هذه العلامات العظيمة ( μεγάλα σῃμάδια ) تشير إلى عبارات لحنية معروفة تُعطى من خلال إيماءات قادة جوقة طقوس الكاتدرائية. كانت موجودة ذات يوم كجزء من تقليد شفوي، وتطورت إلى تدوين كونداكاري وأصبحت، خلال القرن الثالث عشر، مدمجة في التدوين البيزنطي الدائري كنوع من نظام التدوين العالمي. ^[8]

اليوم، يتمثل الاختلاف الرئيسي بين النغمات الغربية والشرقية في أن رموز النغمات الشرقية "تفاضلية" وليست مطلقة، أي أنها تشير إلى خطوات النغمة (الارتفاع أو الانخفاض أو في نفس الخطوة)، ويعرف الموسيقيون كيفية استنتاج الفاصل الزمني الصحيح المقصود بشكل صحيح من النغمة والملاحظة التي يغنونها حاليًا. تشبه رموز الخطوات هذه، أو "النغمات الصوتية" بشكل أفضل، ضربات الفرشاة ويطلق عليها بشكل عام اسم gántzoi ("خطافات") في اللغة اليونانية الحديثة .

تُمثَّل النوتات الموسيقية كفئات من النغمات أو مفاتيح الأنماط (عادةً ما يتم حفظها عن طريق التوقيعات النمطية) في شكل مكتوب فقط بين هذه النغمات (في المخطوطات المكتوبة عادةً بالحبر الأحمر). وفي التدوين الحديث، تعمل ببساطة كتذكير اختياري، وقد تمت إضافة اتجاهات الأنماط والإيقاع، إذا لزم الأمر. في التدوين البابادي، تعني التوقيعات المتوسطة عادةً تغييرًا مؤقتًا إلى صدى آخر.

كانت ما يسمى بـ "العلامات العظيمة" مرتبطة ذات يوم بالعلامات الكيرومونية؛ ووفقًا للتفسيرات الحديثة، يُفهم أنها زخارف وجاذبيات ميكروتونية (تغييرات في النغمة أصغر من نصف نغمة )، وكلاهما أساسي في الترانيم البيزنطية. ^[9]

منذ كريسانثوس ماديتوس، هناك سبعة أسماء نوتات قياسية مستخدمة لـ "الصولفيج" ( بارالاج ) وهي: با، فو، ^غا ، د ^هي ، كي، زو، ني ، بينما لا تزال الممارسة القديمة تستخدم أربع enechemata أو صيغ التجويد للأربعة echoi المعطاة بواسطة التوقيعات النمطية، الأصيلة أو kyrioi في اتجاه تصاعدي، و plagal أو plagioi في اتجاه تنازلي ( أوكتويكوس باباديك ). ^[11] باستثناء vú و zō، فإنها تتوافق تقريبًا مع مقاطع solmization الغربية مثل re و mi و fa و sol و la و si و do . تستخدم الموسيقى البيزنطية المقاييس الثمانية الطبيعية غير المعتدلة التي تم تحديد عناصرها بواسطة Ēkhoi ، "الأصوات"، حصريًا، وبالتالي فإن درجة الصوت المطلقة لكل نغمة قد تختلف قليلاً في كل مرة، اعتمادًا على Ēkhos المستخدم على وجه التحديد . لا يزال التدوين البيزنطي مستخدمًا في العديد من الكنائس الأرثوذكسية. في بعض الأحيان يستخدم المنشدون أيضًا النسخ إلى تدوين الموظفين الغربي أو الكييف مع إضافة مواد زخرفية غير قابلة للتدوين من الذاكرة و"الانزلاق" إلى المقاييس الطبيعية من التجربة، ولكن حتى فيما يتعلق بإصدارات نيومي الحديثة منذ إصلاح كريسانثوس، لا يُعرف الكثير من التفاصيل إلا من خلال التقليد الشفوي المرتبط بالأساتذة التقليديين وخبرتهم.

في عام 1252، طور صفي الدين الأرموي شكلاً من أشكال التدوين الموسيقي، حيث تم تمثيل الإيقاعات من خلال التمثيل الهندسي . سعى العديد من علماء الإيقاع اللاحقين إلى تطوير تدوينات هندسية بيانية. على سبيل المثال، تم نشر نظام هندسي مماثل في عام 1987 بواسطة كجيل جوستافسون، الذي تمثل طريقته الإيقاع كرسم بياني ثنائي الأبعاد. ^[12]

اعتبر الباحث ومنظر الموسيقى إيزيدور الإشبيلي ، أثناء الكتابة في أوائل القرن السابع، أنه "ما لم يتم الاحتفاظ بالأصوات في ذاكرة الإنسان، فإنها تهلك، لأنه لا يمكن كتابتها". ^[13] ومع ذلك، بحلول منتصف القرن التاسع، بدأ شكل من أشكال التدوين النيوماتي في التطور في الأديرة في أوروبا كجهاز ذاكرة للترانيم الغريغورية ، باستخدام رموز تُعرف باسم نيوم ؛ أقدم تدوين موسيقي باقٍ من هذا النوع موجود في Musica Disciplina لأوريليان من ريوم ، من حوالي 850. هناك بقايا متناثرة من شبه الجزيرة الأيبيرية قبل هذا الوقت، لنوع من التدوين يُعرف باسم نيوم القوط الغربيين ، ولكن لم يتم فك رموز أجزائه القليلة الباقية بعد. ^[14] كانت المشكلة في هذا التدوين أنه أظهر فقط الخطوط اللحنية وبالتالي لا يمكن قراءة الموسيقى من قبل شخص لا يعرف الموسيقى بالفعل.

كان التدوين قد تطور بشكل كافٍ لتدوين اللحن، ولكن لم يكن هناك نظام لتدوين الإيقاع. تشرح أطروحة من منتصف القرن الثالث عشر، De Mensurabili Musica ، مجموعة من ستة أنماط إيقاعية كانت مستخدمة في ذلك الوقت، ^[15] على الرغم من أنه ليس من الواضح كيف تم تشكيلها. كانت هذه الأنماط الإيقاعية كلها في وقت ثلاثي وإيقاع محدود إلى حد ما في الترنيم لستة أنماط متكررة مختلفة. كان هذا عيبًا لاحظه منظر الموسيقى الألماني فرانكو من كولونيا ولخصه كجزء من أطروحته Ars Cantus Mensurabilis (فن الترنيم المقاس، أو التدوين المقاسي ). اقترح أن النغمات الفردية يمكن أن يكون لها إيقاعاتها الخاصة التي يمثلها شكل النغمة. لم يظهر شيء مثل النظام الحالي لأطوال النغمات الثابتة حتى القرن الرابع عشر. ^{[ بحاجة لمصدر ]} أصبح استخدام المقاييس المنتظمة (المقاييس) أمرًا شائعًا بحلول نهاية القرن السابع عشر. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كان مؤسس ما يُعتبر الآن طاقم الموسيقى القياسي هو جويدو داريززو ، ^[16] وهو راهب بندكتيني إيطالي عاش من حوالي عام 991 حتى بعد عام 1033. وقد علم استخدام مقاطع السولميزيشن بناءً على ترنيمة للقديس يوحنا المعمدان ، والتي تبدأ بـ Ut Queant Laxis وقد كتبها المؤرخ اللومباردي بول الشماس . المقطع الأول هو:

1. أوت كيوانت لاكسيس
2. ري سوناري فيبريس،
3. أنا حامل
4. فا مولي توروم،
5. حل مشكلة التلوث
6. لا بي ريتم،
7. القديس الأول أوهانيس .

استخدم جويدو المقطع الأول من كل سطر، Ut وRe وMi وFa وSol وLa وSi، لقراءة الموسيقى المكتوبة من حيث السداسيات ؛ لم تكن أسماء نوتات، ويمكن تطبيق كل منها، حسب السياق، على أي نوتة. في القرن السابع عشر، تم تغيير Ut في معظم البلدان باستثناء فرنسا إلى المقطع Do المفتوح الذي يمكن غناؤه بسهولة، ويُعتقد أنه مأخوذ إما من اسم المنظر الإيطالي جيوفاني باتيستا Do ni ، أو من الكلمة اللاتينية Do minus ، والتي تعني الرب . ^[17]

طور الرهبان المسيحيون الأشكال الأولى للتدوين الموسيقي الأوروبي الحديث من أجل توحيد الطقوس الدينية في جميع أنحاء الكنيسة العالمية، ^[18] وتم تأليف مجموعة هائلة من الموسيقى الدينية لها عبر العصور. أدى هذا بشكل مباشر إلى ظهور وتطور الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية ومشتقاتها العديدة. تم تشجيع أسلوب الباروك ، الذي شمل الموسيقى والفن والعمارة، بشكل خاص من قبل الكنيسة الكاثوليكية بعد الإصلاح حيث قدمت مثل هذه الأشكال وسيلة للتعبير الديني كانت مثيرة وعاطفية، تهدف إلى تحفيز الحماسة الدينية. ^[19]

يستخدم موسيقيو العديد من الأنواع الموسيقية المختلفة في جميع أنحاء العالم تدوين الموسيقى الحديثة. يتكون المدرج (أو المدرج، في اللغة الإنجليزية البريطانية) من 5 خطوط أفقية متوازية تعمل كإطار يتم من خلاله الإشارة إلى النغمات عن طريق وضع رؤوس نوتات بيضاوية على (أي تقاطع) خطوط المدرج، بين الخطوط (أي في المسافات) أو أعلى وأسفل المدرج باستخدام خطوط إضافية صغيرة تسمى خطوط الدفتر . تتم قراءة التدوين من اليسار إلى اليمين، مما يجعل ضبط الموسيقى للنصوص من اليمين إلى اليسار أمرًا صعبًا. يتم الإشارة إلى درجة نغمة النغمة من خلال الموضع الرأسي لرأس النغمة داخل المدرج، ويمكن تعديلها عن طريق علامات عرضية . يتم الإشارة إلى المدة (طول النغمة أو قيمة النغمة ) من خلال شكل رأس النغمة أو بإضافة ساق النغمة بالإضافة إلى العوارض أو الأعلام. البيضاوي المجوف بدون ساق هو نغمة كاملة أو شبه مختصرة، المستطيل المجوف أو البيضاوي المجوف بدون ساق مع خط أو خطين رأسيين على كلا الجانبين هو نغمة كاملة مزدوجة أو مختصرة. البيضاوي المجوف ذو الساق هو نصف نغمة أو حد أدنى. تستخدم الأشكال البيضاوية الصلبة دائمًا سيقانًا، ويمكن أن تشير إلى النوتات الموسيقية الربعية (النتوءات) أو، مع إضافة عوارض أو أعلام، تقسيمات فرعية أصغر. يمكن للرموز الإضافية مثل النقاط والربطات أن تطيل مدة النوتة الموسيقية.

يبدأ المدرج الموسيقي في الموسيقى المكتوبة عمومًا بمفتاح موسيقي يشير إلى نطاق درجة المدرج الموسيقي. كان المفتاح الموسيقي الثلاثي أو المفتاح الموسيقي G في الأصل حرف G وهو يحدد السطر الثاني على المدرج الموسيقي ذي الخمسة أسطر باعتباره النغمة G فوق C الوسطى. يحدد المفتاح الموسيقي الجهير أو المفتاح الموسيقي F السطر الثاني على أنه النغمة F أسفل C الوسطى. في حين أن المفتاح الموسيقي الثلاثي والمفتاح الجهير هما الأكثر استخدامًا على نطاق واسع، فإن المفاتيح الأخرى التي تحدد C الوسطى تُستخدم لبعض الآلات الموسيقية، مثل مفتاح الألتو (للفيولا والترومبون الألتو ) ومفتاح التينور (يستخدم لبعض موسيقى التشيلو والباسون والترومبون التينور والكونترباس ) . تستخدم بعض الآلات مفتاحًا موسيقيًا واحدًا بشكل أساسي، مثل الكمان والفلوت اللذين يستخدمان مفتاح موسيقي ثلاثي ، والكونترباس والتوبا اللذين يستخدمان مفتاح موسيقي جهير . تستخدم بعض الآلات الموسيقية، مثل البيانو والأرغن الأنبوبي ، بانتظام كلًا من المفتاح الموسيقي الثلاثي والكونترباس.

بعد المفتاح، فإن علامة المفتاح هي مجموعة من 0 إلى 7 علامات حادة (♯) أو مسطحة (♭) توضع على المدرج للإشارة إلى مفتاح القطعة أو الأغنية من خلال تحديد أن بعض النغمات حادة أو مسطحة طوال القطعة، ما لم يُشار إلى خلاف ذلك مع إضافة علامات عرضية قبل ملاحظات معينة . عندما توضع علامة مسطحة ( ♭ ) قبل نغمة، يتم خفض درجة النغمة بنصف نغمة واحدة. وبالمثل، ترفع علامة حادة ( ♯ ) درجة الصوت بنصف نغمة واحدة. على سبيل المثال، فإن علامة حادة على النغمة D سترفعها إلى D♯ بينما ستخفضها علامة مسطحة إلى D♭ . العلامات الحادة المزدوجة والعلامات المسطحة المزدوجة أقل شيوعًا، ولكن يتم استخدامها. توضع علامة حادة مزدوجة قبل نغمة لجعلها أعلى بنصف نغمتين، وعلامة مسطحة مزدوجة - أقل بنصف نغمتين. العلامة الطبيعية الموضوعة قبل نغمة تجعل تلك النغمة في شكلها "الطبيعي"، مما يعني إلغاء أي علامة حادة أو مسطحة مطبقة على تلك النغمة من علامة المفتاح أو علامة عرضية. في بعض الأحيان يتم استخدام المجاملة العرضية في الموسيقى حيث لا تكون مطلوبة من الناحية الفنية، لتذكير الموسيقي بالمستوى المطلوب.

يأتي بعد التوقيع الرئيسي التوقيع الزمني . يتكون التوقيع الزمني عادةً من رقمين، أحدهما الأكثر شيوعًا هو⁴
₄يشير الرقم "4" العلوي إلى وجود أربع نبضات لكل مقياس (يُطلق عليه أيضًا المقياس ). يشير الرقم "4" السفلي إلى أن كل من هذه النبضات عبارة عن نوتات ربعية. تقسم المقاييس القطعة إلى مجموعات من النبضات ، وتحدد توقيعات الوقت هذه المجموعات.⁴
₄يتم استخدامه كثيرًا لدرجة أنه يُطلق عليه أيضًا " الوقت المشترك "، ويمكن الإشارة إليه بـبدلاً من الأرقام. هناك علامات زمنية أخرى مستخدمة بشكل متكرر وهي³
₄(ثلاث ضربات لكل مقياس، حيث تكون كل ضربة ربع نغمة)؛²
₄(ضربتان في كل مقياس، حيث تكون كل ضربة ربع نغمة)؛⁶
₈(ستة نبضات لكل مقياس، حيث تكون كل نبضة عبارة عن نوتة ثُمنية) و¹²
₈(اثنا عشر نبضة في كل مقياس، حيث تكون كل نبضة عبارة عن ثمن نوتة؛ وفي الممارسة العملية، يتم عادةً تقسيم النوتات الثامنة إلى أربع مجموعات من ثلاث نوتات ثمنية.¹²
₈هو نوع مركب من التوقيع الزمني). يوجد العديد من التوقيعات الزمنية الأخرى، مثل²
₂.

العديد من القطع الموسيقية الكلاسيكية القصيرة من العصر الكلاسيكي والأغاني من الموسيقى التقليدية والموسيقى الشعبية تكون في إيقاع واحد لمعظم القطعة أو كلها. قد تستخدم الموسيقى من عصر الموسيقى الرومانسية وما بعده، وخاصة الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة وأنواع موسيقى الروك مثل الروك التقدمي والنوع الفرعي للبانك المتشدد mathcore ، مقياسًا مختلطًا ؛ تتغير الأغاني أو القطع من مقياس إلى آخر، على سبيل المثال بالتناوب بين مقاييس⁵
₄و⁷
₈.

تظهر التعليمات الموجهة إلى العازف فيما يتعلق بأمور مثل الإيقاع (على سبيل المثال، Andante ) والديناميكيات (على سبيل المثال، forte) أعلى أو أسفل المدرج. يتم الإشارة إلى المصطلحات التي تشير إلى التعبير الموسيقي أو "الشعور" بأغنية أو قطعة في بداية القطعة وفي أي نقاط يتغير فيها المزاج (على سبيل المثال، "Gelassen"). بالنسبة للموسيقى الصوتية، تُكتب الكلمات بالقرب من نغمات اللحن. بالنسبة للتوقفات القصيرة (الأنفاس)، تتم إضافة إعادة الالتقاط (يتم الإشارة إلى إعادة الالتقاط بعلامة ").

في الموسيقى للفرق الموسيقية ، تعرض " النغمة " الموسيقى لجميع العازفين معًا، مع توزيع الدرجات الموسيقية للآلات المختلفة و/أو الأصوات بشكل عمودي. يستخدم القائد النغمة أثناء قيادة الأوركسترا أو فرقة الحفلات الموسيقية أو الجوقة أو أي فرقة موسيقية كبيرة أخرى. يعزف العازفون الفرديون في الفرقة الموسيقية من "أجزاء" تحتوي فقط على الموسيقى التي يعزفها موسيقي فردي. يمكن إنشاء النغمة من مجموعة كاملة من الأجزاء والعكس صحيح. كانت العملية شاقة وتستغرق وقتًا طويلاً عندما تم نسخ الأجزاء يدويًا من النغمة، ولكن منذ تطوير برنامج الكمبيوتر لكتابة النغمة في الثمانينيات، يمكن أن تحتوي النغمة المخزنة إلكترونيًا على أجزاء تم إعدادها تلقائيًا بواسطة البرنامج وطباعتها بسرعة وبتكلفة زهيدة باستخدام طابعة كمبيوتر.

• تختلف اتفاقيات تدوين الإيقاع بسبب النطاق الواسع لآلات الإيقاع. يتم تجميع آلات الإيقاع عمومًا في فئتين: ذات درجة إيقاع (مثل الجلوكنسبيل أو الأجراس الأنبوبية ) وغير ذات درجة إيقاع (مثل طبلة الجهير وطبلة الصنج ). تدوين آلات الإيقاع غير ذات الدرجة الإيقاعية أقل توحيدًا. تستخدم الآلات ذات الدرجة الإيقاعية تدوينًا كلاسيكيًا غربيًا قياسيًا لدرجات الإيقاع والإيقاعات. بشكل عام، يستخدم تدوين آلات الإيقاع غير ذات الدرجة الإيقاعية المدرج ذي الخمسة أسطر، مع وجود أسطر ومسافات مختلفة تمثل آلات طبول مختلفة . يتم استخدام التدوين الإيقاعي الغربي القياسي للإشارة إلى الإيقاع.
• نشأت تدوينة الجهير المرقم في أجزاء باسو كونتينيو الباروكية . كما تُستخدم على نطاق واسع في تدوين الأكورديون . تُدوَّن نغمات الجهير في الموسيقى بشكل تقليدي، إلى جانب الأرقام والعلامات الأخرى التي تحدد الأوتار التي يجب على عازف القيثارة أو عازف الأرغن أو عازف العود ارتجالها. ومع ذلك، لا تحدد النغمات الدقيقة للتناغم، مما يترك ذلك للعازف للارتجال.
• تحدد ورقة الموسيقى الرئيسية اللحن والكلمات والانسجام فقط، باستخدام مقام واحد مع وضع رموز الوتر أعلاه والكلمات أدناه. يتم استخدامها لالتقاط العناصر الأساسية لأغنية شعبية دون تحديد كيفية ترتيب الأغنية أو أدائها.
• يحتوي مخطط الوتر أو "المخطط" على معلومات قليلة أو معدومة عن اللحن أو الصوت، ولكنه يوفر معلومات أساسية عن التوافقيات حول تقدم الوتر . تحتوي بعض مخططات الوتر أيضًا على معلومات إيقاعية، يشار إليها باستخدام تدوين مائل للضربات الكاملة وتدوين إيقاعي للإيقاعات. هذا هو النوع الأكثر شيوعًا من الموسيقى المكتوبة التي يستخدمها موسيقيو الجلسات المحترفون الذين يعزفون موسيقى الجاز أو أشكال أخرى من الموسيقى الشعبية ومخصص في المقام الأول لقسم الإيقاع (يحتوي عادةً على البيانو والجيتار والباس والطبول ).
• قد تحتوي مخططات الوتر البسيطة للأغاني على تغييرات الوتر فقط، والتي يتم وضعها فوق الكلمات حيث تحدث. تعتمد مثل هذه المخططات على المعرفة المسبقة باللحن، وتُستخدم كتذكيرات في الأداء أو الغناء الجماعي غير الرسمي . تحتوي بعض مخططات الوتر المخصصة لمرافقي قسم الإيقاع على تقدم الوتر فقط.
• يوجد نظام النوتة الشكلية في بعض كتب الترانيم الكنسية، والنوتات الموسيقية ، وكتب الأغاني، وخاصة في جنوب الولايات المتحدة . وبدلاً من رأس النوتة الإهليلجية المعتادة، تُستخدم رؤوس النوتة ذات الأشكال المختلفة لإظهار موضع النوتة على السلم الرئيسي. يُعد كتاب Sacred Harp أحد أشهر كتب الألحان التي تستخدم النوتة الشكلية.

Jeongganbo هو نظام تدوين موسيقي تقليدي تم إنشاؤه في عهد سيجونغ العظيم وكان أول نظام في شرق آسيا يمثل الإيقاع والنغمة والوقت. ^{[20] [21]} من بين أنواع مختلفة من الموسيقى التقليدية الكورية، يستهدف Jeong-gan-bo نوعًا معينًا، Jeong-ak ( 정악، 正樂).

يحدد Jeong-gan-bo النغمة عن طريق كتابة اسم النغمة في مربع يسمى "jeong-gan". كل jeong-gan عبارة عن إيقاع واحد، ويمكن تقسيمه إلى إيقاعين أو ثلاثة أو أكثر لاحتواء نصف إيقاعات وربع إيقاعات، وأكثر من ذلك.

كما توجد العديد من العلامات التي تشير إلى أشياء مثل الزخارف. وقد ابتكر كي سو كيم معظم هذه العلامات لاحقًا.

يحتوي نص سامافيدا (1200 قبل الميلاد - 1000 قبل الميلاد) على ألحان مُدوَّنة، وربما تكون هذه أقدم الألحان الباقية في العالم. ^[22] عادةً ما تُكتب النوتة الموسيقية أعلى سطر نص سامافيدا مباشرةً، وأحيانًا داخله، إما في شكل مقطعي أو رقمي اعتمادًا على مدرسة سامافيدا . [ ^23] استخدم الباحث الهندي والمنظر الموسيقي بينجالا (حوالي 200 قبل الميلاد)، في كتابه شاندا سوترا ، علامات تشير إلى المقاطع الطويلة والقصيرة للإشارة إلى الأوزان في الشعر السنسكريتي.

يحتوي نقش صخري من حوالي القرن السابع إلى الثامن الميلادي في كودوميانمالاي ، تاميل نادو، على مثال مبكر لتدوين موسيقي. تم التعرف عليه ونشره لأول مرة من قبل عالم الآثار / عالم النقوش DR Bhandarkar . ^[24] مكتوب بخط Pallava-grantha من القرن السابع، ويحتوي على 38 سطرًا أفقيًا من التدوين المنقوش على وجه صخري مستطيل (أبعاده حوالي 13 × 14 قدمًا). يحتوي كل سطر من التدوين على 64 حرفًا (أحرف تمثل النوتات الموسيقية)، مكتوبة في مجموعات من أربع نوتات. يُرى أن الأحرف الأساسية للنوتات السبع، "sa ri ga ma pa dha ni"، مُلحقة بالحروف المتحركة a و i و u و e. على سبيل المثال، بدلاً من "sa"، يتم استخدام أي من "sa" أو "si" أو "su" أو "se". وبالمثل، بدلاً من ri، يتم استخدام أي من "ra" أو "ri" أو "ru" أو "re". تقسم الخطوط الأفقية التدوين إلى 7 أقسام. يحتوي كل قسم على 4 إلى 7 أسطر من التدوين، مع عنوان يشير إلى "الوضع" الموسيقي الخاص به. ربما كانت هذه الأوضاع شائعة منذ القرن السادس الميلادي على الأقل وتم دمجها في نظام "raga" الهندي الذي تم تطويره لاحقًا. لكن بعض الميزات غير العادية التي شوهدت في هذا التدوين أعطيت عدة تفسيرات غير قاطعة من قبل العلماء. ^[25]

في تدوين الراجا الهندية ، يتم استخدام نظام شبيه بالصولفيج يسمى سارجام . وكما هو الحال في الصولفيج الغربي، هناك أسماء للدرجات الأساسية السبع للسلم الرئيسي (شادجا، ريشابها، غاندهارا، مادياما، بانشاما، دايفاتا ونيشادا، وعادة ما يتم اختصارها إلى سا ري جا ما با دا ني). يُطلق على النغمة الأساسية لأي سلم اسم سا، والباس المهيمن. سا ثابت في أي سلم، وبا ثابت عند الخامسة فوقه ( خامسة فيثاغورس بدلاً من الخامسة ذات الإيقاع المتساوي ). تُعرف هاتان النغمتان باسم أشالا سوار ('النغمات الثابتة').

يمكن لكل من النغمات الخمس الأخرى، ري، جا، ما، دا، وني، أن تأخذ نغمة "عادية" (شودا)، والتي تعادل نغمتها في سلم رئيسي قياسي (وبالتالي، فإن شودا ري، الدرجة الثانية من السلم، أعلى من سا بنصف درجة كاملة)، أو نغمة معدلة، إما نصف درجة أعلى أو نصف درجة أقل من نغمة الشودا. ري، جا، دا، وني، جميعها لها شركاء معدلون أقل بنصف درجة (كومال- "مسطحة") (وبالتالي، فإن كومال ري أعلى بنصف درجة من سا).

تحتوي Ma على شريك متغير أعلى بنصف درجة ( teevra - "حاد") (وبالتالي، فإن tivra Ma هي رابعة موسعة فوق Sa). تسمى Re وGa وMa وDha وNi vikrut swar ("نوتات متحركة"). في النظام المكتوب للتدوين الهندي الذي ابتكره رافي شانكار، يتم تمثيل النغمات بأحرف غربية. تُستخدم الأحرف الكبيرة لـ achala swar، وللتنوع الأعلى لجميع vikrut swar. تُستخدم الأحرف الصغيرة للتنوع الأدنى من vikrut swar.

وتوجد أنظمة أخرى للموسيقى ذات المزاج المتساوي غير المكونة من اثني عشر نغمة والموسيقى غير الغربية، مثل نظام سواراليبي الهندي .

ترنيمة زناميني هي تقليد غنائي يستخدم في الكنيسة الأرثوذكسية الروسية التي تستخدم تدوين "الخطاف واللافتة". ترنيمة زناميني هي غناء طقسي متناغم ، غنائي لحني له تدوينه الخاص، والذي يسمى تدوين ستولب . تسمى الرموز المستخدمة في تدوين ستولب كريوكي ( ‹انظر Tfd› بالروسية: крюки ، "الخطافات") أو زناميونا ( ‹انظر Tfd› بالروسية: знамёна ، "لافتات"). غالبًا ما تُستخدم أسماء العلامات للإشارة إلى تدوين ستولب. ألحان زناميني هي جزء من نظام يتكون من ثمانية أوضاع (هياكل تجويد؛ تسمى glasy)؛ تتميز الألحان بالطلاقة والتوازن الجيد. ^[26] توجد عدة أنواع من ترانيم زناميني: ما يسمى ترانيم زناميني ستولبوفوي وماليزي (الصغير) وبولشوي (الكبير). يُعتبر الترانيم الروثينية ( بروستوبيني ) أحيانًا قسمًا فرعيًا من تقليد ترانيم زناميني، مع كون الترانيم المسكوفيتية ( ترانيم زناميني الحقيقية) الفرع الثاني من نفس الاستمرارية الموسيقية.

لا تُكتب تراتيل الزناميني بنوتات موسيقية (ما يسمى بالتدوين الخطي)، بل بعلامات خاصة، تسمى زنامينا (بالروسية تعني "علامات" أو "لافتات") أو كريوكي ("خطافات")، حيث تشبه بعض أشكال هذه العلامات الخطافات الموسيقية. قد تتضمن كل علامة المكونات التالية: خطاف أسود كبير أو ضربة سوداء، وعدة "نقاط" سوداء أصغر و"فواصل" وخطوط بالقرب من الخطاف أو تتقاطع معه. قد تعني بعض العلامات نغمة واحدة فقط، وبعضها من 2 إلى 4 نغمات، وبعضها لحن كامل يتكون من أكثر من 10 نغمات ببنية إيقاعية معقدة. تم تطوير تدوين ستولب في كييف روس كتحسين شرق سلافي للتدوين الموسيقي النيوماتي البيزنطي .

الميزة الأكثر بروزًا في نظام التدوين هذا هي أنه يسجل انتقالات اللحن بدلاً من النوتات . تمثل العلامات أيضًا مزاجًا وتدرجًا لكيفية غناء هذا الجزء من اللحن (الإيقاع والقوة والتفاني والوداعة وما إلى ذلك). كل علامة لها اسمها الخاص وتتميز أيضًا كرمز روحي. على سبيل المثال، هناك علامة محددة تسمى "الحمامة الصغيرة" (بالروسية: голубчик (golubchik) )، والتي تمثل صوتين صاعدين، ولكنها أيضًا رمز للروح القدس . أصبح النظام تدريجيًا أكثر تعقيدًا. كان هذا النظام غامضًا أيضًا، بحيث لم يتمكن أي شخص تقريبًا، باستثناء المطربين الأكثر تدريبًا وتعليمًا، من غناء لحن غير معروف عند رؤيته. ساعدت العلامات فقط في إعادة إنتاج اللحن، وليس ترميزه بطريقة لا لبس فيها. (انظر الإمبراطورية البيزنطية)

أقدم الأمثلة المعروفة للنصوص التي تشير إلى الموسيقى في الصين هي النقوش على الآلات الموسيقية التي عُثر عليها في مقبرة ماركيز يي من زينج (توفي عام 433 قبل الميلاد). تحمل مجموعات من 41 حجرًا موسيقيًا و65 جرسًا نقوشًا طويلة تتعلق بالدرجات والمقاييس والتحويل. لا تزال الأجراس تدق الدرجات التي تشير إليها نقوشها. وعلى الرغم من عدم العثور على أي مؤلفات موسيقية مُدوَّنة، فإن النقوش تشير إلى أن النظام كان متقدمًا بما يكفي للسماح بالتدوين الموسيقي. كان هناك نظامان لتسمية الدرجات، أحدهما للدرجة النسبية والآخر للدرجة المطلقة. بالنسبة للدرجة النسبية، تم استخدام نظام التسوية . ^[27]

يستخدم تدوين الغونغتشي الأحرف الصينية لأسماء المقياس.

تتميز الموسيقى اليابانية بتنوعها الشديد، وبالتالي فهي تتطلب أنظمة مختلفة من التدوين. ففي موسيقى الشاكوهاتشي اليابانية ، على سبيل المثال، غالبًا ما تكون الانزلاقات والأصوات أكثر أهمية من النغمات المميزة، في حين تركز تدوينات التايكو على الضربات المنفصلة.

تستخدم موسيقى ريوكيوان سانشين نظام كونكونشي ، وهو نظام تدوين للكانجي حيث يتوافق كل حرف مع موضع الإصبع على وتر معين.

يلعب التدوين دورًا ثانويًا نسبيًا في التقاليد الشفوية في إندونيسيا . ومع ذلك، في جاوة وبالي ، تم ابتكار العديد من الأنظمة بدءًا من نهاية القرن التاسع عشر، في البداية لأغراض الأرشيف. اليوم، أكثر الأنظمة انتشارًا هي تدوينات التشفير ("ليست أنجكا" بالمعنى الأوسع) حيث يتم تمثيل النغمات بمجموعة فرعية من الأرقام من 1 إلى 7، حيث يتوافق الرقم 1 مع أعلى نغمة في أوكتاف معين، كما هو الحال في الغاميلان السوندانية ، أو أدنى نغمة، كما هو الحال في تدوين كيباتيهان للغاميلان الجاوية .

يتم تمثيل الملاحظات في النطاقات خارج الأوكتاف المركزي بنقطة واحدة أو أكثر أعلى أو أسفل كل رقم. في الغالب، تُستخدم تدوينات التشفير هذه بشكل أساسي لتدوين اللحن الهيكلي (البالونجان ) والأجزاء الصوتية ( الجيرونجان )، على الرغم من استخدام نصوص الاختلافات في الآلات المفصلة أحيانًا للتحليل والتدريس. يتم تدوين أجزاء الطبل بنظام من الرموز يعتمد إلى حد كبير على الحروف التي تمثل المفردات المستخدمة لتعلم وتذكر أنماط الطبل؛ يتم عادةً وضع هذه الرموز في شبكة أسفل اللحن الهيكلي لقطعة معينة أو عامة.

تختلف الرموز المستخدمة في تدوين الطبول (وكذلك المفردات التي تمثلها) بشكل كبير من مكان إلى آخر ومن عازف إلى آخر. بالإضافة إلى هذه الأنظمة الحالية، استخدم نظامان أقدم نوعًا من المدرج: يمكن للخط السولوني التقاط الإيقاعات المرنة للبيسيندين بخط متعرج على مدرج أفقي، بينما في يوجياكارتا سمح المدرج الرأسي الذي يشبه السلم بتدوين البالونجان بالنقاط وشمل أيضًا ضربات الطبل المهمة. في بالي، هناك عدد قليل من الكتب المنشورة عن قطع وايانج غاميلان للجنسين ، باستخدام تدوين أبجدي في النص الباليني القديم.

كما قام الملحنون والعلماء الإندونيسيون والأجانب برسم خريطة لأنظمة ضبط السلندرو والبيلوغ للغاميلان على المدرج الغربي، مع أو بدون رموز مختلفة للنغمات الدقيقة . كما اخترع الملحن الهولندي تون دي ليو أيضًا مدرجًا ثلاثي الخطوط لمقطوعته الموسيقية جيندنج . ومع ذلك، لا تحظى هذه الأنظمة باستخدام واسع النطاق.

في النصف الثاني من القرن العشرين، وسّع الموسيقيون والعلماء الإندونيسيون تدوين التشفير ليشمل تقاليد شفوية أخرى، وأصبح تدوين التشفير على مقياس الدياتونيك شائعًا لتدوين الأنواع الموسيقية المرتبطة بالغرب (ترانيم الكنيسة والأغاني الشعبية وما إلى ذلك). وعلى عكس تدوين التشفير لموسيقى الغاميلان، الذي يستخدم "دو ثابتًا" (أي أن 1 يتوافق دائمًا مع نفس النغمة، ضمن التنوع الطبيعي لضبط الغاميلان)، فإن تدوين التشفير الدياتونيك الإندونيسي هو تدوين "دو متحرك"، لذا يجب أن تشير النتائج إلى النغمة التي تتوافق مع الرقم 1 (على سبيل المثال، "1=C").

• 
  لحن قصير في السليندرو تم تدوينه باستخدام طريقة سوراكارتا. ^[28]
• 
  نفس الشيء تم تدوينه باستخدام طريقة يوجياكارتا أو "التدوين المتقلب". ^[28]
• 
  تم تدوين نفس الشيء باستخدام تدوين Kepatihan. ^[28]
• 
  نفس الشيء تم تقريبه باستخدام التدوين الغربي. ^[28] تشغيل ^ⓘ

تتضمن النصوص اليهودية القديمة سلسلة من العلامات التي تحدد نوتات الترنيم الموسيقية. تُعرف هذه العلامات في العبرية باسم Ta'amim وفي اليديشية باسم Trope، وهناك سجلات لهذه العلامات من القرنين السادس والسابع، وقد تم تناقلها كتقليد للصلوات والنصوص اليهودية. تقليديًا، تمثل علامات Trope سلسلة من العلامات المكتوبة فوق النصوص العبرية المصاحبة وحولها، وتمثل لحنًا موسيقيًا قصيرًا. في جميع أنحاء الشتات اليهودي، توجد اختلافات في الألحان المصاحبة. هناك ثلاثة أنظمة رئيسية للترتيل العبري: النظام البابلي والنظام الفلسطيني والنظام الطبري.

لقد تم استخدام أنظمة تدوين الشيفرة التي تعين الأرقام العربية لدرجات السلم الموسيقي الرئيسي منذ تدوين الأورغن الأيبيرية في القرن السادس عشر على الأقل، وتتضمن تعديلات غريبة مثل Siffernotskrift . وأكثرها استخدامًا اليوم هو نظام Jianpu الصيني ، والذي تمت مناقشته في المقال الرئيسي . يمكن أيضًا تعيين الأرقام لأنظمة سلم موسيقية مختلفة، كما هو الحال في نظام kepatihan الجاوي الموصوف أعلاه.

السولفيج هو طريقة لتعيين المقاطع لأسماء السلم الموسيقي. وهي بالترتيب اليوم: Do Re Mi Fa Sol La Ti Do ' (للأوكتاف). والاختلاف الكلاسيكي هو: Do Re Mi Fa Sol La Si Do ' . تم تقديم أول نظام غربي للأسماء الوظيفية للنوتات الموسيقية بواسطة Guido of Arezzo (حوالي 991 - بعد 1033)، باستخدام المقاطع الأولى للأسطر الموسيقية الستة الأولى من الترنيمة اللاتينية Ut queant laxis . كان التسلسل الأصلي هو Ut Re Mi Fa Sol La ، حيث بدأ كل مقطع نغمة سلم أعلى. أصبح "Ut" فيما بعد "Do". المقاطع المعادلة المستخدمة في الموسيقى الهندية هي: Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni . انظر أيضًا: السولفيج ، السارجام ، إشارات اليد كودالي .

السول فا التونيك هو نوع من أنواع التدوين الموسيقي باستخدام الحروف الأولية من الصولفيج.

يمكن كتابة نوتات المقياس المكون من 12 نغمة حسب أسمائها الحرفية A–G، وربما مع إضافة حرف العطف ، مثل A ♯ أو B ♭ .

تدوين ABC هو تنسيق مضغوط يستخدم أحرف نصية عادية، ويمكن قراءته بواسطة أجهزة الكمبيوتر والبشر. يتم الآن نسخ أكثر من 100000 نغمة بهذا التنسيق. ^[29]

استُخدمت علامات الترقيم لأول مرة في العصور الوسطى لموسيقى الأرغن وفي وقت لاحق في عصر النهضة لموسيقى العود . ^[30] في معظم علامات الترقيم للعود، يتم استخدام المدرج، ولكن بدلاً من قيم النغمة، تمثل خطوط المدرج أوتار الآلة. تتم كتابة النغمات للإصبع على كل سطر، موضحة بأحرف أو أرقام. تتم كتابة الإيقاع بشكل منفصل مع اختلاف واحد أو آخر لقيم النغمة القياسية التي تشير إلى مدة أسرع جزء متحرك. يبدو أن قِلة من الناس قد لاحظوا حقيقة أن علامات الترقيم تجمع في نظام تدوين واحد كل من المتطلبات المادية والفنية للعزف (الخطوط والرموز عليها وفيما يتعلق ببعضها البعض تمثل أفعال الأداء الفعلية) مع كشف الموسيقى نفسها (تمثل خطوط علامات الترقيم المأخوذة أفقيًا الكشف الزمني الفعلي للموسيقى). في فترات لاحقة، تمت كتابة موسيقى العود والجيتار باستخدام تدوين قياسي. لفتت علامات الترقيم الاهتمام مرة أخرى في أواخر القرن العشرين لموسيقى الجيتار الشعبية والآلات الموسيقية الأخرى ذات النغمات، حيث يسهل نسخها ومشاركتها عبر الإنترنت بتنسيق ASCII .

تم إنشاء بعض الأنظمة اللونية مستفيدة من تخطيط المفاتيح السوداء والبيضاء للوحة مفاتيح البيانو القياسية. يُشار إلى "الطاقم" على نطاق واسع باسم " لفافة البيانو "، والتي تم إنشاؤها عن طريق تمديد مفاتيح البيانو السوداء والبيضاء.

كلافارسكريبو (يُختصر أحيانًا إلى كلافار ) هو نظام تدوين موسيقي تم تقديمه في عام 1931 بواسطة الهولندي كورنيليس بوت. يعني الاسم "كتابة لوحة المفاتيح" بالإسبرانتو . وهو يختلف عن تدوين الموسيقى التقليدي في عدد من النواحي ويهدف إلى أن يكون سهل القراءة. العديد من قراء كلافار من هولندا.

على مدى القرون الثلاثة الماضية، تم اقتراح مئات من أنظمة تدوين الموسيقى كبدائل لتدوين الموسيقى الغربية التقليدية. تسعى العديد من هذه الأنظمة إلى تحسين التدوين التقليدي باستخدام "مقياس لوني" حيث يكون لكل فئة من فئات النغمات الاثنتي عشرة مكانها الفريد على المقياس. ومن الأمثلة على ذلك تدوين الموسيقى Dodeka لجاك دانييل روشات . ^{[31] [32]} لا تتطلب أنظمة التدوين هذه استخدام إشارات المفاتيح القياسية أو العرضيات أو علامات المفتاح. كما أنها تمثل علاقات الفاصل بشكل أكثر اتساقًا ودقة من التدوين التقليدي، على سبيل المثال تظهر الثوالث الرئيسية أوسع من الثوالث الثانوية. تم وصف وتوضيح العديد من هذه الأنظمة في "كتاب المصدر لإصلاحات تدوين الموسيقى المقترحة" لجاردنر ريد.

يشير مصطلح "التدوين الرسومي" إلى الاستخدام المعاصر للرموز والنصوص غير التقليدية لنقل المعلومات حول أداء قطعة موسيقية. يعد الملحنون مثل جوهانا باير وكريستيان وولف وكارمن باراداس وإيرل براون ويوكو أونو وأنتوني براكستون وجون كيج ومورتون فيلدمان وكاثي بربريان وجراسيلا كاستيلو وكرزيستوف بينديريكي وكورنيليوس كارديو وبولين أوليفيروس وروجر رينولدز من بين الجيل الأول من الممارسين. يعد كتاب Notations ، من تأليف جون كيج وأليسون نولز ، مثالاً آخر على هذا النوع من التدوين.

التدوين الموسيقي المبسط هو شكل بديل للتدوين الموسيقي مصمم لتسهيل القراءة من النظرة الأولى . وهو يعتمد على التدوين الموسيقي الكلاسيكي ، لكنه يدمج النغمات الحادة والمسطحة في شكل رؤوس النغمات. تُكتب النغمات مثل النغمات الحادة والمسطحة المزدوجة بنفس درجة النغمة التي تُعزف بها بالفعل ، ولكن تسبقها رموز تسمى علامات التاريخ التي تُظهر أنه تم نقلها .

تدوين النوتة الموسيقية المعدلة (MSN) هو طريقة بديلة لتدوين الموسيقى للأشخاص الذين لا يستطيعون قراءة النوتة الموسيقية العادية بسهولة حتى لو كانت مكبرة.

يتم استخدام شفرة بارسونز لتشفير الموسيقى بحيث يمكن البحث عنها بسهولة.

موسيقى برايل هي نظام تدوين موسيقي كامل ومتطور ومقبول دوليًا يحتوي على رموز واتفاقيات تدوين مستقلة تمامًا عن تدوين الموسيقى المطبوعة. إنها خطية بطبيعتها، وتشبه اللغة المطبوعة وتختلف عن الطبيعة ثنائية الأبعاد لتدوين الموسيقى المطبوعة القياسية. تشبه موسيقى برايل إلى حد ما لغات الترميز الموسيقية ^[33] مثل MusicXML ^[34] أو NIFF .

في تدوين الأعداد الصحيحة ، أو نموذج الأعداد الصحيحة للنغمة، يتم تحديد جميع فئات النغمة والفواصل بين فئات النغمة باستخدام الأرقام من 0 إلى 11.

الشكل القياسي لتدوين موسيقى الراب هو "مخطط التدفق"، حيث يقوم مغني الراب بترتيب كلماتهم أسفل "أرقام الإيقاع". ^[35] يستخدم علماء الهيب هوب أيضًا نفس مخططات التدفق التي يستخدمها مغني الراب: تستخدم كتب How to Rap و How to Rap 2 المخططات على نطاق واسع لشرح ثلاثيات الراب، والإيقاعات، والتوقفات، ومخططات القوافي، وتسلسلات القوافي، وأنماط كسر القوافي، من بين تقنيات أخرى. ^[36] يستخدم علماء الموسيقى آدم كريمز أنظمة مماثلة في كتابه Rap Music and the Poetics of Identity ^[37] وكايل آدمز في عمله حول تدفق موسيقى الراب. ^[38] نظرًا لأن موسيقى الراب تدور عادةً حول إيقاع قوي 4/4، ^[39] مع مقاطع معينة محاذية للإيقاع، فإن جميع أنظمة التدوين لها بنية مماثلة: تحتوي جميعها على أربعة أرقام إيقاع في الجزء العلوي من المخطط، بحيث يمكن كتابة المقاطع في خط مع الإيقاع. ^[39]

تُستخدم هذه الأداة في آلات النفخ الخشبية ذات الستة ثقوب، وخاصة في الأغاني الشعبية الأيرلندية. وتُعَد علامات التبويب المصنوعة من الصفيح مفيدة بشكل خاص لأولئك الذين لا يعرفون تدوين النوتة الموسيقية.

تحتوي كتلة الرموز الموسيقية Unicode على نظام واسع من التدوين الموسيقي الرسمي.

تحتوي كتلة الرموز المتنوعة على بعض الرموز الأكثر شيوعًا:

• U+2669 ♩ ربع دولار
• U+266A ♪ النغمة الثامنة
• U+266B ♫ نوتات ثُمانية مُشعّة
• U+266C ♬ نغمات سادسة عشرية مشعة
• U+266D ♭ علامة موسيقية مسطحة
• U+266E ♮ علامة طبيعية موسيقية
• U+266F ♯ علامة موسيقية حادة

تحتوي كتلة الرموز والصور المتنوعة على ثلاثة رموز تعبيرية قد تتضمن تصويرًا لنوتات موسيقية:

• U+1F3A7 🎧 سماعة رأس
• U+1F3B5 🎵 نوتة موسيقية
• U+1F3B6 🎶 نوتات موسيقية متعددة

تم تطوير برامج كمبيوتر مختلفة لإنشاء تدوين الموسيقى (تسمى برامج تدوين الموسيقى أو برامج تدوين الموسيقى ). يمكن أيضًا تخزين الموسيقى في تنسيقات ملفات رقمية مختلفة لأغراض أخرى غير إخراج التدوين الرسومي.

وفقًا لفيليب تاج وريتشارد ميدلتون ، فإن علم الموسيقى والممارسة الموسيقية المتأثرة بأوروبا إلى حد ما تعاني من "مركزية تدوينية"، وهي منهجية منحرفة بسبب خصائص التدوين. ^{[40] [41]} تعاملت مجموعة متنوعة من مؤلفي الموسيقى في القرنين العشرين والحادي والعشرين مع هذه المشكلة، إما عن طريق تكييف التدوين الموسيقي الغربي القياسي أو باستخدام التدوين الرسومي. ^{[ يحتاج إلى توضيح ]} ويشمل ذلك جورج كرامب ، ولوتشيانو بيريو ، وكريستوف بينديريكي ، وإيرل براون ، وجون كيج ، وفيتولد لوتوسلافسكي ، وآخرين. ^{[42] [43]}

• قائمة الرموز الموسيقية للتدوين الحديث.
• ترنيم عبري
• تدوين الموسيقى الملونة
• حركة العين في قراءة الموسيقى
• جويدو من أريتسو ، مخترع التدوين الموسيقي الحديث
• تاريخ النشر الموسيقي
• قائمة مؤلفي الموسيقى التصويرية
• التدوين القياسى
• التدوين النمطي
• نقش الموسيقى ، رسم النوتة الموسيقية لغرض إعادة إنتاجها ميكانيكيًا
• التعرف الضوئي على الحروف في الموسيقى ، تطبيق التعرف الضوئي على الحروف لتفسير النوتة الموسيقية
• نيوم ( تدوين التراتيل البسيطة )
• فئة الملعب
• Rastrum ، أداة كتابة ذات خمس رؤوس تستخدم لرسم خطوط متوازية على قطعة فارغة من النوتة الموسيقية
• كاتب النوتة الموسيقية
• علم السيماسيوغرافيا
• القراءة من النظرة الأولى
• نوتة موسيقية
• نظام وحدة الوقت ، نظام تدوين مفيد للإيقاعات المتعددة
• تدوين الموسيقى التونغية ، وهي مجموعة فرعية من تدوين الموسيقى القياسية
• تونيز
• ترنيمة زناميني

• تدوين الموسيقى البيزنطية. يحتوي على دليل لتدوين الموسيقى البيزنطية (neumes).
• مركز أبحاث بمساعدة الحاسوب في العلوم الإنسانية CCARH - معلومات عن دورة جامعة ستانفورد حول التمثيل الموسيقي. تعرض صفحة الروابط أمثلة على تدوينات موسيقية مختلفة.
• لغة ترميز الموسيقى. لغة تعتمد على XML لتدوين الموسيقى.
• "التدوين الموسيقي"  . الموسوعة البريطانية . المجلد 19 (الطبعة الحادية عشرة). 1911. ص 96-87.
• ملخص موسوعات التدوين الموسيقي (فهرس لموضوعات CWN في كتب جولد، وفينشي، ووانسكي، وستون، وريد).
• جيركينز، كارل ويلسون، تدوين الموسيقى والمصطلحات، مشروع جوتنبرج.
• جيلبرت، نينا. "مسرد المصطلحات الموسيقية الإنجليزية الأمريكية والبريطانية". نُشر في 17 يونيو 1998؛ وتم تحديثه في 7 سبتمبر 2000.