نوتة موسيقية

تُعدّ النوتات الشكلية نظامًا موسيقيًا مصممًا لتسهيل الغناء الجماعي والاجتماعي . وقد أصبح هذا النظام أداة تعليمية شائعة في مدارس الغناء الأمريكية خلال القرن التاسع عشر. أُضيفت الأشكال إلى رؤوس النوتات في الموسيقى المكتوبة لمساعدة المغنين على تحديد النغمات ضمن السلالم الموسيقية الكبيرة والصغيرة دون الحاجة إلى استخدام المعلومات الأكثر تعقيدًا الموجودة في مفاتيح النوتات على المدرج الموسيقي .

استُخدمت النوتات الموسيقية ذات الأشكال المختلفة لأكثر من قرنين في مجموعة متنوعة من التقاليد الموسيقية.

وقد أطلق على النوتات الموسيقية ذات الشكل المميز أيضًا اسم النوتات المميزة ، والنوتات الحاصلة على براءة اختراع ، وبمعنى ازدرائي، النوتات المصنوعة من الحنطة السوداء والنوتات الغبية . ^{[ 1 ]}

تعتمد فكرة النوتات الشكلية على إمكانية تعلم أجزاء العمل الصوتي بسرعة وسهولة أكبر إذا تم تدوين الموسيقى بأشكال تتطابق مع مقاطع السولفيج التي تُغنى بها نغمات السلم الموسيقي. على سبيل المثال، في تقليد الأشكال الأربعة المستخدم في ترنيمة " القيثارة المقدسة" وغيرها، تُدوّن نغمات سلم دو الكبير وتُغنى ^{[ a ]} على النحو التالي:

يُطوّر المغني الماهر، ذو الخبرة في تقاليد النوتات الشكلية، ربطًا ذهنيًا ثلاثيًا سلسًا، يربط بين نغمة السلم الموسيقي، والشكل، والمقطع اللفظي. يُمكن استخدام هذا الربط للمساعدة في قراءة النوتات الموسيقية. عندما تُؤدّى أغنية لأول مرة من قِبل فرقة تُؤدّي النوتات الشكلية، فإنهم عادةً ما يُغنّون المقاطع اللفظية (يقرؤونها من الأشكال) لترسيخ إتقانهم للنوتات. بعد ذلك، يُغنّون النوتات نفسها مع كلمات الموسيقى.

تُعتبر المقاطع الصوتية والنوتات في نظام النوتات الشكلية نسبية وليست مطلقة؛ فهي تعتمد على مفتاح المقطوعة الموسيقية. تبدأ النوتة الأولى في المفتاح الكبير دائمًا بنوتة فا المثلثة، تليها (تصاعديًا) صول، لا، وهكذا. أما النوتة الأولى في المفتاح الصغير فهي دائمًا لا، تليها مي، فا، وهكذا.

النوتات الثلاث الأولى في أي سلم موسيقي كبير - فا، صول، لا - تفصل بينها نغمة كاملة. أما النوتات من الرابعة إلى السادسة فتفصل بينها نغمة كاملة أيضًا، وهي فا، صول، لا. بينما تفصل بين النوتتين السابعة والثامنة نصف نغمة، ويُشار إليهما بمي-فا. هذا يعني أن أربع نوتات شكلية فقط كافية لعكس إحساس السلم الموسيقي بأكمله.

النظام الموضح أعلاه هو نظام رباعي الأشكال ؛ حيث تُجمع ست نغمات من السلم الموسيقي في أزواج تُخصص لكل منها مقطع صوتي/شكل. يُمثل السلم الصاعد باستخدام المقاطع الصوتية فا، صول، لا، فا، صول، لا، مي، فا، تنويعًا لنظام السداسيات الذي قدمه الراهب غيدو من أريتسو في القرن الحادي عشر ، والذي قدم في الأصل سلمًا موسيقيًا سداسي النغمات باستخدام المقاطع الصوتية أوت، ري، مي، فا، صول، لا.

كان نظام غيدو الأصلي ذو الأربع مقاطع شائعًا في إنجلترا خلال القرن السابع عشر، ودخل الولايات المتحدة في القرن الثامن عشر. ^{[ 2 ]} بعد ذلك بوقت قصير، تم ابتكار أشكال لتمثيل المقاطع (انظر أدناه). من الأنظمة المهمة الأخرى أنظمة الأشكال السبعة ، التي تُعطي شكلًا ومقطعًا مختلفًا لكل نغمة من السلم الموسيقي. تستخدم هذه الأنظمة أسماء النوتات "دو، ري، مي، فا، صول، لا، سي، دو" كمقاطع (وهي مألوفة لدى معظم الناس بسبب أغنية " دو-ري-مي " من فيلم "صوت الموسيقى "). تُقدم بعض الكتب (مثل "الأغاني القديمة الجيدة" لـ سي إتش كايس) تقسيم النوتات القديم إلى مقاطع سباعية: "دو، ري، مي، فا، صول، لا، سي، دو". في نظام الأشكال السبعة الذي ابتكره جيسي بي. أيكين ، تُدوّن نغمات سلم دو الكبير وتُغنى على النحو التالي:

توجد أنظمة أخرى ذات سبعة أشكال. ^{[ 3 ]}

أجرى جورج هـ. كايم دراسة مضبوطة حول جدوى استخدام النوتات الشكلية في خمسينيات القرن الماضي، شملت عينة تجريبية من طلاب الصفين الرابع والخامس في كاليفورنيا. حرص كايم على مطابقة مجموعتي الدراسة التجريبية والضابطة قدر الإمكان من حيث القدرات، وكفاءة المعلم، وعوامل أخرى. وخلص إلى أن الطلاب الذين دُرِّسوا باستخدام النوتات الشكلية تعلموا القراءة البصرية بشكل أفضل بكثير من أولئك الذين دُرِّسوا بدونها. كما وجد كايم أن الطلاب الذين دُرِّسوا باستخدام النوتات الشكلية كانوا أكثر ميلاً لممارسة الأنشطة الموسيقية لاحقاً في مسيرتهم التعليمية. ^{[ 4 ]}

تستخدم العديد من أشكال الموسيقى في فترة الممارسة الشائعة التغيير النغمي ، أي تغيير المقام في منتصف المقطوعة. منذ القرن التاسع عشر، اعتمدت معظم موسيقى الكورال على التغيير النغمي، ولأن تغيير المقام سهل على الآلات الموسيقية ولكنه صعب على المغنين، فإن النغمية الجديدة تُحدد عادةً من خلال المصاحبة الآلية؛ وبناءً على ذلك، تغني الجوقة أيضًا وفقًا لمزاج الآلة الموسيقية بدلًا من التناغم الطبيعي للصوت البشري. يُقال أحيانًا إن التغيير النغمي يُشكل إشكالية لأنظمة النوتات الشكلية، لأن الأشكال المستخدمة للمقام الأصلي للمقطوعة لم تعد تتطابق مع درجات السلم الموسيقي للمقام الجديد؛ ^{[ 5 ]} ولكن القدرة على استخدام رموز الرفع والخفض جنبًا إلى جنب مع النوتات الشكلية هي مسألة تتعلق بنطاق الأنواع المتاحة لمصمم الطباعة والتفضيلات الموسيقية. يُوثق تطور التفضيلات الموسيقية جزئيًا من خلال النسخ الباقية من كتاب " أورغن" لـ بي إف وايت من خمسينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 6 ]}

يبدو أن ترنيمة "يوم القيامة" لجاستن مورغان ، التي ظهرت لأول مرة في كتاب "المعلم السهل" لليتل وسميث (1801)، تُغيّر المقام (وعلامات المقام) من سلم مي الصغير إلى سلم مي بيمول الكبير، ثم تعود إلى سلم مي الصغير قبل أن تختتم بسلم مي بيمول الكبير. مع ذلك، يُحتمل أن مورغان كان يقصد ببساطة الانتقال من السلم الكبير إلى الصغير مع الحفاظ على نفس النغمة الأساسية. ^{[ 7 ]} أُعيد طبعها في العديد من كتب الألحان المبكرة ذات النوتات الشكلية، ولكن ليس في كتاب " القيثارة المقدسة " (1844)، حيث تُعد ترنيمة "الأغنية المسيحية" لجيريميا إنجلز هي الترنيمة الوحيدة التي تُغيّر المقام (في هذه الحالة، من سلم ري الصغير إلى سلم ري الكبير). ^{[ 8 ]}

كما ذُكر سابقًا، فإن مقاطع أنظمة التدوين الموسيقي ذات الأشكال أقدم بكثير من الأشكال نفسها. يعود تاريخ غناء الموسيقى باستخدام مقاطع صوتية تُشير إلى درجة الصوت إلى حوالي عام 1000 ميلادي مع أعمال غيدو من أريتسو . ومن الأعمال المبكرة الأخرى في هذا المجال التدوين المشفر لجان جاك روسو (القرن الثامن عشر)، ونظام السولفيج التونيك لسارة آنا غلوفر وجون كورون (القرن التاسع عشر).

من بين الرواد الأمريكيين في استخدام النوتات الموسيقية ذات الأشكال المميزة، الطبعة التاسعة من كتاب مزامير خليج ماساتشوستس (بوسطن)، وكتاب "مقدمة في ترنيم ألحان المزامير بطريقة بسيطة وسهلة" للقس جون تافتس . طُبعت الطبعة التاسعة من كتاب مزامير خليج ماساتشوستس بأحرف أولى للمقاطع الموسيقية المكونة من أربع نوتات (فا، صول، لا، مي) أسفل المدرج الموسيقي. في كتابه، استبدل تافتس الأحرف الأولى للمقاطع الموسيقية المكونة من أربع نوتات على المدرج الموسيقي برؤوس النوتات، وأشار إلى الإيقاع بعلامات ترقيم على يمين الأحرف. ^{[ 9 ]}

بدأت مؤلفات " ملحني يانكي " ("مدرسة نيو إنجلاند الأولى") بالظهور عام 1770، قبل ظهور النوتات الشكلية، التي ظهرت لأول مرة ^{[ 10 ]} في كتاب "المعلم السهل" ^{[ 11 ]} لويليام ليتل وويليام سميث عام 1801 في فيلادلفيا . ^{[ 12 ]} قدم ليتل وسميث نظام الأشكال الأربعة الموضح أعلاه، والمخصص للاستخدام في مدارس الغناء . ^{[ 13 ]} في عام 1803، نشر أندرو لو كتاب "المقدمة الموسيقية" ، الذي استخدم أشكالًا مختلفة قليلاً: مربع للدلالة على فا ومثلث لللا ، بينما كانت صول ومي كما هي في كتاب ليتل وسميث. بالإضافة إلى ذلك، كان ابتكار لو أكثر جذرية من ابتكار ليتل وسميث، حيث استغنى عن استخدام المدرج الموسيقي تمامًا، تاركًا الأشكال الوسيلة الوحيدة للتعبير عن النغمات. اتبع ليتل وسميث التدوين الموسيقي التقليدي في وضع رؤوس النوتات على المدرج الموسيقي، بدلاً من رؤوس النوتات البيضاوية المعتادة. في النهاية، انتصر نظام ليتل/سميث، ولا يوجد كتاب ترانيم مستخدم اليوم يستخدم نظام القانون.

تضمنت بعض نسخ كتاب "المعلم السهل، الجزء الثاني " (1803) بيانًا على ظهر صفحة العنوان، يُفيد بأن جون كونلي (الذي ورد اسمه في مصادر أخرى بصيغ كونلي، وكونولي، وكولوني) يمنح ليتل وسميث الإذن باستخدام النوتات الموسيقية ذات الأشكال المختلفة في منشوراتهما، والتي ادعى ملكيته لحقوقها. ^{[ 14 ] [ 15 ]} لم ينسب ليتل وسميث الفضل لأنفسهما في هذا الاختراع، بل قالا إن جون كونلي من فيلادلفيا ، بنسلفانيا، هو من اخترع هذه النوتات حوالي عام 1790. في المقابل، أكد أندرو لو أنه هو مخترع النوتات الموسيقية ذات الأشكال المختلفة.

حظيت النوتات الموسيقية ذات الأشكال بشعبية واسعة في أمريكا، وسرعان ما تم إعداد مجموعة متنوعة من كتب الترانيم باستخدامها. إلا أن هذه الأشكال اختفت في نهاية المطاف من شمال شرق الولايات المتحدة على يد ما يُسمى بحركة "الموسيقى الأفضل"، بقيادة لويل ماسون . ^{[ 16 ]} أما في الجنوب، فقد ترسخت هذه الأشكال بقوة، وتطورت إلى تقاليد موسيقية متنوعة. يُعد كتاب " تناغم كنتاكي " لأنانياس دافيسون (1816) أول كتاب ترانيم جنوبي يستخدم النوتات الموسيقية ذات الأشكال، ^{[ 17 ]} وسرعان ما تبعه كتاب " تناغم تينيسي" لألكسندر جونسون (1818)، وكتاب "تناغم ميسوري" لألين د. كاردن (1820)، وغيرها الكثير.

بحلول منتصف القرن التاسع عشر، اكتسب نظام "فا صول لا" ذو المقاطع الأربعة منافسًا قويًا، ألا وهو نظام "دو ري مي" ذو المقاطع السبعة. ولذا، بدأ مُجمّعو الموسيقى بإضافة ثلاثة أشكال أخرى إلى كتبهم لتتوافق مع المقاطع الإضافية. وتم ابتكار العديد من أنظمة التدوين الموسيقي ذات الأشكال السبعة. وكان جيسي ب. أيكن أول من أصدر كتابًا بنظام تدوين موسيقي ذي أشكال سبعة، وقد دافع بشدة عن "اختراعه" وبراءة اختراعه. وأصبح النظام المستخدم في كتاب أيكن " المغني المسيحي " الصادر عام 1846 هو النظام القياسي. ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى شركة روبوش وكيفر للنشر المؤثرة التي تبنت نظام أيكن حوالي عام 1876. ولا يزال كتابان متوفران حتى اليوم، وهما " التناغم المسيحي " لويليام ووكر و" القيثارة الجديدة لكولومبيا" لإم إل سوان ، واللذان استمرا في الاستخدام (وإن كان محدودًا). ​​ويستخدم هذان الكتابان أنظمة الأشكال السبعة التي ابتكرها ووكر وسوان على التوالي.

على الرغم من أن كتب الترانيم ذات الأشكال السبعة قد لا تحظى بشعبية كما كانت في السابق، إلا أن هناك عددًا كبيرًا من الكنائس في جنوب الولايات المتحدة ، ولا سيما المعمدانيون الجنوبيون ، والمعمدانيون الأوائل ، ومعظم كنائس المسيح غير الموسيقية ، وبعض الميثوديين الأحرار ، والمينونايت ، وبعض الأميش ، والخمسينيين المتحدين ، والمعمدانيين المتحدين في مناطق الأبلاش في ولايات فرجينيا الغربية وأوهايو وكنتاكي، التي لا تزال تستخدم بانتظام كتب الترانيم ذات الأشكال السبعة في عبادة يوم الأحد. قد تحتوي هذه الكتب على مجموعة متنوعة من الأغاني، بدءًا من كلاسيكيات القرن الثامن عشر وصولًا إلى موسيقى الإنجيل في القرن العشرين . ولذلك، تُشكل كتب الترانيم الطائفية المطبوعة بالأشكال السبعة اليوم على الأرجح الفرع الأكبر من تقاليد النوتات الموسيقية ذات الأشكال.

بالإضافة إلى ذلك، تُقام بين الحين والآخر حفلات غنائية مجتمعية غير طائفية ، تُقدم فيها موسيقى إنجيلية من أوائل ومنتصف القرن العشرين ذات سبعة أشكال، مثل ترانيم ستامبس-باكستر أو هيفنلي هاي واي . ^{[ 18 ]} في هذه التقاليد، لا تُحفظ عادة "غناء النوتات" (المقاطع) عمومًا إلا خلال عملية التعلم في مدارس الغناء ، وقد يكون الغناء مصحوبًا بآلة موسيقية، عادةً ما تكون بيانو.

لا يزال نظام الأشكال السبعة مستخدمًا في الترانيم العامة المنتظمة لكتب الأغاني التي تعود إلى القرن التاسع عشر، والتي تشبه في نوعها كتاب " القيثارة المقدسة" ، مثل "التناغم المسيحي" و" القيثارة الجديدة لكولومبيا" . وتنتشر هذه الترانيم في جورجيا وكارولاينا الشمالية وتينيسي وميسيسيبي وألاباما، وتحافظ عمومًا على عادة مدارس الغناء المتمثلة في "غناء النوتات".

يستخدم نظام الأشكال السبعة (أيكن) بشكل شائع من قبل المينونايت والإخوة . وتُطبع العديد من كتب الترانيم بنوتات موسيقية مُشكّلة خصيصًا لهذا السوق. وتشمل هذه الكتب: ترانيم مسيحية ، ^{[ 19 ]} وكتاب الترانيم المسيحية ، وترانيم الكنيسة ، ومدائح صهيون ، ^{[ 19 ]} ومدائح الحجاج ، وترانيم الكنيسة ، ^{[ 19 ]} وجواهر فضية في الغناء ، وترانيم المينونايت ، ^{[ 20 ]} وهارمونيا ساكرا .

تستخدم بعض الكنائس الأمريكية الأفريقية نظام النوتات الموسيقية ذي الأشكال السبعة. ^{[ 21 ]}

^{يُعدّ ترنيم "} القيثارة المقدسة" (Sacred Harp) التقليد الرباعي الأشكال الأكثر شيوعًا حاليًا. تشمل الكتب المستخدمة في هذا التقليد: " القيثارة المقدسة: طبعة 2025" الصادرة عن دار نشر "القيثارة المقدسة"؛ ^{و "} القيثارة المقدسة، طبعة كوبر المنقحة 2012" الصادرة عن دار نشر "القيثارة المقدسة"؛ و "القيثارة المقدسة، الطبعة الرابعة مع الملحق (1911/2007)" التي أعادت طباعتها لجنة طبعة جيه إل وايت عام 2007. إضافةً إلى ذلك، توجد العديد من التقاليد الرباعية الأشكال الأخرى التي لا تزال قائمة أو تشهد انتعاشًا في الاهتمام. ومن بين هذه الأنظمة، ظلّ نظام " التناغم الجنوبي" (Southern Harmony) مستخدمًا باستمرار في أحد أماكن الترانيم في بنتون، كنتاكي ، ويشهد الآن نموًا طفيفًا. أدى الاهتمام المتزايد حاليًا بغناء النوتات الشكلية إلى ظهور غناءات جديدة باستخدام كتب أغاني أخرى من القرن التاسع عشر ذات الأشكال الأربعة، والتي كانت قد اندثرت مؤخرًا، مثل "هارموني ميسوري" ، بالإضافة إلى كتب جديدة لمؤلفين موسيقيين معاصرين، مثل " هارموني الشمالية" . ^{[ 22 ]} ومن الأعمال الهجينة، إحياء " هارموني كنتاكي " لأنانياس دافيسون ، مع إضافة أغانٍ من 70 كتابًا موسيقيًا قديمًا آخر، إلى جانب مؤلفات جديدة، وهو " هارموني شيناندواه" (2013). ^{[ 23 ]} تخصص توماس ب. مالون في إحياء أعمال جيريميا إنجلز، ونشر طبعة ذات أشكال أربعة من كتاب إنجلز " هارموني المسيحية" الصادر عام 1805. وينظم مالون حفل غناء سنويًا في منتصف يوليو في نيوبري، فيرمونت، حيث كان إنجلز صاحب حانة وموسيقيًا بين عامي 1789 و1810.

• لحن فوغي
• موسيقى الإنجيل الجنوبية
• موسيقى المعرض الغربي

• مؤرشف في أرشيف الأشباحوآلة Waybackكارلسبرغ ، جيسي بيرلمان. مقدمة في ترانيم ShapeNote . جامعة إيموري.
• الصفحة الرئيسية لفاسولا – موقع جمعية التراث الموسيقي للقيثارة المقدسة، مخصص للقيثارة المقدسة وغناء النوتات الموسيقية.
• استيقظي يا روحي – حول فيلم وثائقي بعنوان "قصة القيثارة المقدسة وغناء النوتات الموسيقية المُشكّلة".