يأخذ

يحدث التصوير بلقطة واحدة عندما يتم تصوير المشهد بأكمله بشكل مرضٍ من المرة الأولى، سواء كان ذلك بسبب الضرورة (كما هو الحال مع بعض المؤثرات الخاصة المكلفة) أو من خلال مزيج من الحظ والمهارة.

يشتهر بعض مخرجي الأفلام باستخدام لقطات طويلة جدًا غير مُعدّلة. فيلم " الحبل " لألفريد هيتشكوك مشهورٌ بتكوينه من إحدى عشرة لقطة، تتراوح مدة كل منها بين دقيقتين وعشر دقائق. ^{[ 1 ]} نصف عمليات القطع في الفيلم كانت بسبب القيود التقنية، حيث أن علب الأفلام لا تستطيع تسجيل سوى كمية محدودة من اللقطات، ولذلك تتحرك الكاميرا إلى سطح فارغ، كجدار أو ظهر سترة، ثم ينتقل المشهد بسلاسة إلى اللقطة التالية. ^{[ 2 ]} تطلّب هذا من الممثلين تجاوز الكابلات ومسارات دوللي أثناء التصوير، ومن عمال المسرح إزاحة الأثاث والدعائم من طريق الكاميرا أثناء تحركها في أرجاء الغرفة. تتضمن اللقطة الافتتاحية التي تبلغ مدتها ثماني دقائق لفيلم " الممثل" أشخاصًا يناقشون اللقطات الطويلة في أفلام أخرى.

يتألف فيلم " السفينة الروسية " (2002) للمخرج ألكسندر سوكوروف من لقطة واحدة مدتها 90 دقيقة، تم تصويرها بتقنية رقمية. وينطبق الأمر نفسه على فيلم " الرمز الزمني " (2000) لمايك فيجيس ، الذي يتألف أيضاً من لقطة واحدة مدتها 90 دقيقة، ولكن باستخدام أربع كاميرات تعمل في وقت واحد. في الفيلم النهائي، تُعرض زوايا الكاميرات الأربع جميعها في آن واحد على شاشة مقسمة، مع تلاشي الصوت تدريجياً بينها لتوجيه انتباه المشاهد.

يُعرف مخرجون آخرون، مثل ستانلي كوبريك، بطلبهم إعادة تصوير المشهد الواحد مرات عديدة، حتى أنه طلب من شيلي دوفال إعادة مشهد 127 مرة في فيلم "ذا شاينينغ" . وخلال تصوير فيلم " آيز وايد شات" ، طلب كوبريك 97 لقطة لتوم كروز وهو يدخل من الباب قبل أن يرضى عنه. أما تشارلي شابلن ، مخرج وبطل فيلم " ذا غولد راش "، فقد أعاد تصوير مشهد أكله حذاءً - كان في الواقع دعامة مصنوعة من عرق السوس - 63 مرة، وانتهى به الأمر في المستشفى بسبب صدمة الأنسولين نتيجة تناوله كمية كبيرة من السكر. كما أعاد شابلن تصوير مشهد في فيلم " سيتي لايتس " (1931) 342 مرة.

في حالات أخرى، يكون الممثلون هم من يتسببون في إعادة التصوير عدة مرات. فعلى سبيل المثال، كان أحد مشاهد القتال في فيلم " المعلم الشاب " لجاكي شان معقداً للغاية لدرجة أنه تطلب 329 محاولة لإكماله.

حاول المخرج برايان سينجر طوال يوم كامل الحصول على اللقطات التي أرادها لأبطال فيلم " المشتبه بهم المعتادون" وهم يتصرفون ببرود في طابور التعرف على المجرمين، لكن الممثلين لم يتمكنوا من الحفاظ على جديتهم، واستمروا في إفساد المشاهد بالضحك والتعبير عن أنفسهم بتعبيرات وجه مضحكة. في النهاية، غيّر سينجر خطته واستخدم أكثر المشاهد طرافة في الفيلم النهائي لتوضيح ازدراء المجرمين للشرطة.

أثناء تصوير فيلم " البعض يفضلونها ساخنة" ، كان المخرج بيلي وايلدر محبطًا للغاية بسبب عمليات إعادة التصوير التي تطلبتها مارلين مونرو لعدم قدرتها على تذكر حوارها.