الغناء

الغناء هو فعل خلق الأصوات الموسيقية بالصوت . ^{[1] [2]} [ ^3] الشخص الذي تكون مهنته الغناء يسمى مغني أو فنان أو منشد (في موسيقى الجاز و / أو الموسيقى الشعبية ). ^{[4] [5]} يؤدي المغنون الموسيقى ( الأغاني ، والترانيم ، والأغاني ، وما إلى ذلك) التي يمكن غنائها بمصاحبة الآلات الموسيقية أو بدونها . غالبًا ما يتم الغناء في فرقة من الموسيقيين، مثل الجوقة . قد يؤدي المغنون كعازفين منفردين أو مصحوبين بأي شيء من آلة واحدة (كما في الأغاني الفنية أو بعض أنماط الجاز ) حتى أوركسترا سيمفونية أو فرقة كبيرة . توجد العديد من أنماط الغناء في جميع أنحاء العالم.

يمكن أن يكون الغناء رسميًا أو غير رسمي، مرتبًا أو مرتجلًا. يمكن القيام به كشكل من أشكال التفاني الديني، كهواية، كمصدر للمتعة والراحة، كجزء من طقوس، أثناء تعليم الموسيقى أو كمهنة. يتطلب التميز في الغناء الوقت والتفاني والتعليمات والممارسة المنتظمة . إذا تم التدريب بانتظام، يمكن أن تصبح الأصوات أكثر وضوحًا وقوة. ^[6] عادةً ما يبني المغنون المحترفون حياتهم المهنية حول نوع موسيقي محدد ، مثل الموسيقى الكلاسيكية أو الروك ، على الرغم من وجود مغنيين حققوا نجاحًا متقاطعًا (يغنون في أكثر من نوع واحد). عادةً ما يتلقى المغنون المحترفون تدريبًا صوتيًا يقدمه مدرسو الصوت أو مدربي الغناء طوال حياتهم المهنية.

في جانبه المادي، يمتلك الغناء تقنية محددة جيدًا تعتمد على استخدام الرئتين، اللتين تعملان كمصدر للهواء أو منفاخ ؛ والحنجرة ، التي تعمل كقصبة أو هزاز ؛ والصدر وتجويفات الرأس والهيكل العظمي، التي تعمل كمكبر للصوت ، كأنبوب في آلة النفخ ؛ واللسان ، الذي يعمل مع الحنك والأسنان والشفتين على نطق الحروف الساكنة والمتحركة وفرضها على الصوت المكبر . وعلى الرغم من أن هذه الآليات الأربع تعمل بشكل مستقل، إلا أنها مع ذلك منسقة في إنشاء تقنية صوتية ويتم تصنيعها للتفاعل مع بعضها البعض. ^[7] أثناء التنفس السلبي، يتم استنشاق الهواء بالحجاب الحاجز بينما يحدث الزفير دون أي جهد. يمكن مساعدة الزفير بواسطة عضلات البطن والعضلات بين الضلوع الداخلية وأسفل الحوض/الحوض. يتم مساعدة الاستنشاق باستخدام العضلات بين الضلوع الخارجية والعضلات الأخمصية والعضلة القصية الترقوية الخشائية . يتم تغيير درجة الصوت عن طريق الحبال الصوتية . ومع إغلاق الشفاه، يُطلق على ذلك اسم الطنين .

إن صوت الغناء لكل فرد فريد تمامًا ليس فقط بسبب الشكل والحجم الفعليين للأحبال الصوتية للفرد ، ولكن أيضًا بسبب حجم وشكل بقية جسم ذلك الشخص. يمتلك البشر طيات صوتية يمكن أن ترتخي أو تشد أو تغير سمكها، ويمكن نقل النفس فوقها عند ضغوط متفاوتة. يمكن تغيير شكل الصدر والرقبة وموضع اللسان وشد العضلات غير ذات الصلة. يؤدي أي من هذه الإجراءات إلى تغيير في درجة الصوت أو الحجم ( الارتفاع ) أو الجرس أو نغمة الصوت الناتج. يتردد الصوت أيضًا داخل أجزاء مختلفة من الجسم ويمكن أن يؤثر حجم الفرد وبنية عظامه على الصوت الذي ينتجه الفرد.

يمكن للمغنين أيضًا تعلم كيفية إخراج الصوت بطرق معينة بحيث يتردد صداها بشكل أفضل داخل مجرى الصوت لديهم. يُعرف هذا باسم الرنين الصوتي . هناك تأثير رئيسي آخر على الصوت الصوتي والإنتاج وهو وظيفة الحنجرة التي يمكن للناس التلاعب بها بطرق مختلفة لإنتاج أصوات مختلفة. توصف هذه الأنواع المختلفة من وظيفة الحنجرة بأنها أنواع مختلفة من السجلات الصوتية . ^[8] الطريقة الأساسية للمغنين لتحقيق ذلك هي من خلال استخدام مكون المغني ؛ والذي ثبت أنه يتناسب بشكل جيد بشكل خاص مع الجزء الأكثر حساسية من نطاق تردد الأذن . ^{[9] [10]}

وقد ثبت أيضًا أنه من الممكن الحصول على صوت أقوى من خلال غشاء مخاطي سميك يشبه السوائل في الطيات الصوتية. ^{[11] [12]} وكلما كان الغشاء المخاطي أكثر مرونة، كلما كان نقل الطاقة من تدفق الهواء إلى الطيات الصوتية أكثر كفاءة. ^[13]

نوع الصوت
أنثى
سوبرانو ميزو سوبرانو رنان
ذكر
كاونترتينور تينور باريتون باس
ف ت هـ

في الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية والأوبرا ، تُعامل الأصوات مثل الآلات الموسيقية . يجب أن يكون لدى الملحنين الذين يكتبون الموسيقى الصوتية فهم لمهارات ومواهب وخصائص صوت المطربين. تصنيف الصوت هو العملية التي يتم من خلالها تقييم أصوات الغناء البشرية وبالتالي يتم تصنيفها إلى أنواع صوتية . تشمل هذه الصفات على سبيل المثال لا الحصر المدى الصوتي ووزن الصوت ونسيج الصوت وجرس الصوت ونقاط الانتقال الصوتي مثل الانقطاعات والرفع داخل الصوت. الاعتبارات الأخرى هي الخصائص الفيزيائية ومستوى الكلام والاختبار العلمي والتسجيل الصوتي . ^[14] كان العلم وراء تصنيف الصوت الذي تم تطويره داخل الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية بطيئًا في التكيف مع أشكال الغناء الأكثر حداثة. غالبًا ما يستخدم تصنيف الصوت داخل الأوبرا لربط الأدوار المحتملة بالأصوات المحتملة. يوجد حاليًا العديد من الأنظمة المختلفة المستخدمة داخل الموسيقى الكلاسيكية بما في ذلك نظام Fach الألماني ونظام الموسيقى الكورالية من بين العديد من الأنظمة الأخرى. لا يوجد نظام مطبق أو مقبول عالميًا. ^[15]

ومع ذلك، فإن معظم أنظمة الموسيقى الكلاسيكية تعترف بسبع فئات رئيسية مختلفة من الأصوات . تنقسم النساء عادةً إلى ثلاث مجموعات: السوبرانو والميزو سوبرانو والكونترالتو . ينقسم الرجال عادةً إلى أربع مجموعات: الكاونترتينور والتينور والباريتون والباس . فيما يتعلق بأصوات الأطفال قبل سن البلوغ، يمكن تطبيق مصطلح ثامن، وهو التريبل . داخل كل من هذه الفئات الرئيسية، تحدد العديد من الفئات الفرعية صفات صوتية معينة مثل سهولة كولوراتورا ووزن الصوت للتمييز بين الأصوات. ^[16]

في الموسيقى الكورالية ، يتم تقسيم أصوات المطربين فقط على أساس النطاق الصوتي. تقسم الموسيقى الكورالية عادةً الأجزاء الصوتية إلى أصوات عالية ومنخفضة داخل كل جنس (SATB، أو السوبرانو، والألتو، والتينور، والباس). ونتيجة لذلك، فإن الوضع الكورالي النموذجي يمنح العديد من الفرص لحدوث تصنيف خاطئ. ^[16] نظرًا لأن معظم الأشخاص لديهم أصوات متوسطة، فيجب تخصيص جزء لهم إما مرتفع جدًا أو منخفض جدًا بالنسبة لهم؛ يجب أن تغني الميزو سوبرانو سوبرانو أو ألتو ويجب أن يغني الباريتون تينور أو باس. يمكن أن يمثل أي من الخيارين مشاكل للمغني، ولكن بالنسبة لمعظم المطربين، هناك مخاطر أقل في الغناء منخفض جدًا مقارنة بالغناء مرتفع جدًا. ^[17]

في أشكال الموسيقى المعاصرة (يشار إليها أحيانًا باسم الموسيقى التجارية المعاصرة )، يتم تصنيف المطربين حسب أسلوب الموسيقى التي يغنونها، مثل أنماط الجاز والبوب ​​والبلوز والسول والكانتري والفولك والروك. لا يوجد حاليًا نظام تصنيف صوتي موثوق به داخل الموسيقى غير الكلاسيكية. بُذلت محاولات لتبني مصطلحات نوع الصوت الكلاسيكي لأشكال أخرى من الغناء، لكن مثل هذه المحاولات قوبلت بالجدال. ^[18] تم تطوير تصنيفات الصوت على أساس أن المغني سيستخدم تقنية صوتية كلاسيكية ضمن نطاق محدد باستخدام إنتاج صوتي غير مضخم (بدون ميكروفونات). نظرًا لأن الموسيقيين المعاصرين يستخدمون تقنيات صوتية وميكروفونات مختلفة ولا يُجبرون على التكيف مع دور صوتي محدد، فإن تطبيق مصطلحات مثل السوبرانو والتينور والباريتون وما إلى ذلك قد يكون مضللاً أو حتى غير دقيق. ^[19]

السجلات الصوتية
أعلى   صفارة   صوت رقيق   نموذج   القلي الصوتي أدنى
ف ت هـ

يشير التسجيل الصوتي إلى نظام السجلات الصوتية داخل الصوت. السجل في الصوت هو سلسلة معينة من النغمات، يتم إنتاجها بنفس النمط الاهتزازي للطيات الصوتية ، وتمتلك نفس الجودة. تنشأ السجلات في وظيفة الحنجرة . تحدث لأن الطيات الصوتية قادرة على إنتاج العديد من الأنماط الاهتزازية المختلفة. ^[20] يظهر كل من هذه الأنماط الاهتزازية ضمن نطاق معين من النغمات وينتج أصواتًا مميزة معينة. ^[21] كما يُعزى حدوث السجلات إلى تأثيرات التفاعل الصوتي بين تذبذب الطية الصوتية والمسالك الصوتية. ^[22] يمكن أن يكون مصطلح "السجل" مربكًا إلى حد ما لأنه يشمل العديد من جوانب الصوت. يمكن استخدام مصطلح السجل للإشارة إلى أي مما يلي: ^[16]

• جزء معين من النطاق الصوتي مثل السجلات العليا أو المتوسطة أو السفلية.
• منطقة الرنين مثل صوت الصدر أو صوت الرأس .
• عملية نطقية (النطق هو عملية إنتاج الصوت الصوتي عن طريق اهتزاز الطيات الصوتية التي يتم تعديلها بدورها عن طريق رنين المسالك الصوتية)
• نغمة صوتية معينة أو "لون" صوتي
• منطقة من الصوت محددة أو محددة بفواصل صوتية.

في علم اللغة ، لغة السجل هي لغة تجمع بين نطق النغمة والحروف المتحركة في نظام صوتي واحد . في علم أمراض النطق ، يشتمل مصطلح السجل الصوتي على ثلاثة عناصر مكونة: نمط اهتزازي معين للطيات الصوتية، وسلسلة معينة من النغمات، ونوع معين من الصوت. يحدد أخصائيو أمراض النطق أربعة سجلات صوتية بناءً على فسيولوجيا وظيفة الحنجرة: سجل القلي الصوتي ، وسجل النمط ، وسجل الفالسيتو ، وسجل الصفير . يتبنى العديد من خبراء التربية الصوتية هذا الرأي أيضًا. ^[16]

الرنين الصوتي هو العملية التي يتم من خلالها تعزيز المنتج الأساسي للنطق في الجرس و/أو الشدة بواسطة التجاويف المملوءة بالهواء والتي يمر من خلالها في طريقه إلى الهواء الخارجي. تشمل المصطلحات المختلفة المتعلقة بعملية الرنين التضخيم والإثراء والتكبير والتحسين والتكثيف والإطالة، على الرغم من أن السلطات الصوتية في الاستخدام العلمي الصارم قد تشكك في معظمها. النقطة الرئيسية التي يمكن استخلاصها من هذه المصطلحات من قبل المغني أو المتحدث هي أن نتيجة الرنين هي، أو يجب أن تكون، إصدار صوت أفضل. ^[16] هناك سبع مناطق يمكن إدراجها كمرنانات صوتية محتملة. بالترتيب من الأدنى داخل الجسم إلى الأعلى، هذه المناطق هي الصدر ، وشجرة القصبة الهوائية ، والحنجرة نفسها، والبلعوم ، وتجويف الفم ، وتجويف الأنف ، والجيوب الأنفية . ^[23]

صوت الصدر وصوت الرأس مصطلحان يستخدمان في الموسيقى الصوتية . يختلف استخدام هذه المصطلحات على نطاق واسع داخل الدوائر التربوية الصوتية ولا يوجد حاليًا رأي ثابت واحد بين محترفي الموسيقى الصوتية فيما يتعلق بهذه المصطلحات. يمكن استخدام صوت الصدر فيما يتعلق بجزء معين من النطاق الصوتي أو نوع السجل الصوتي ؛ منطقة الرنين الصوتي ؛ أو جرس صوتي محدد. ^[16] يمكن استخدام صوت الرأس فيما يتعلق بجزء معين من النطاق الصوتي أو نوع السجل الصوتي أو منطقة الرنين الصوتي. ^[16] في الرجال، يُشار إلى صوت الرأس عادةً باسم الفالسيتو. يُشار إلى الانتقال من صوت الصدر وصوت الرأس ومزيجهما باسم المزيج الصوتي أو الاختلاط الصوتي في أداء المغني. ^[24] يمكن أن يتم تحويل الاختلاط الصوتي في أشكال محددة من الفنانين الذين قد يركزون على التحولات السلسة بين صوت الصدر وصوت الرأس، وأولئك الذين قد يستخدمون "التقليب" ^[25] لوصف الانتقال المفاجئ من صوت الصدر إلى صوت الرأس لأسباب فنية وتعزيز الأداء الصوتي.

أول ذكر مسجل لمصطلحي صوت الصدر وصوت الرأس كان حوالي القرن الثالث عشر عندما تم تمييزه عن "صوت الحنجرة" (pectoris، guttoris، capitis - في هذا الوقت من المرجح أن يشير صوت الرأس إلى سجل falsetto ) من قبل الكتاب يوهانس دي جارلانديا وجيروم مورافيا . ^[26] تم تبني المصطلحين لاحقًا في bel canto ، طريقة الغناء الأوبرالي الإيطالي ، حيث تم تحديد صوت الصدر على أنه الأدنى وصوت الرأس على أنه الأعلى من بين ثلاثة سجلات صوتية: الصدر والباساجيو وسجلات الرأس. ^{[15] لا يزال بعض} معلمي الصوت يدرسون هذا النهج اليوم. هناك نهج شائع آخر قائم على نموذج bel canto وهو تقسيم أصوات الرجال والنساء إلى ثلاثة سجلات. تنقسم أصوات الرجال إلى "سجل الصدر" و "سجل الرأس" و "سجل falsetto" وأصوات النساء إلى "سجل الصدر" و "السجل الأوسط" و "سجل الرأس". يعلم هؤلاء التربويون أن سجل الرأس هو تقنية صوتية تستخدم في الغناء لوصف الرنين الذي يشعر به المغني في رأسه. ^[27]

ومع ذلك، مع زيادة المعرفة بعلم وظائف الأعضاء على مدى المائتي عام الماضية، زاد أيضًا فهم العملية الفيزيائية للغناء وإنتاج الصوت. ونتيجة لذلك، أعاد العديد من خبراء التربية الصوتية، مثل رالف أبلمان في جامعة إنديانا وويليام فينارد في جامعة جنوب كاليفورنيا ، تعريف أو حتى التخلي عن استخدام مصطلحي صوت الصدر وصوت الرأس. ^[15] على وجه الخصوص، أصبح استخدام مصطلحي سجل الصدر وسجل الرأس مثيرًا للجدل حيث يُنظر إلى التسجيل الصوتي اليوم على أنه نتاج لوظيفة الحنجرة غير المرتبطة بعلم وظائف الأعضاء في الصدر والرئتين والرأس. لهذا السبب، يزعم العديد من خبراء التربية الصوتية أنه لا معنى للحديث عن السجلات التي يتم إنتاجها في الصدر أو الرأس. يزعمون أن الأحاسيس الاهتزازية التي يتم الشعور بها في هذه المناطق هي ظواهر رنين ويجب وصفها بمصطلحات تتعلق بالرنين الصوتي وليس السجلات. يفضل خبراء التربية الصوتية هؤلاء مصطلحي صوت الصدر وصوت الرأس على مصطلح السجل. يعتقد هذا الرأي أن المشكلات التي يحددها الناس على أنها مشكلات في التسجيل هي في الحقيقة مشكلات تتعلق بتعديل الرنين. يتوافق هذا الرأي أيضًا مع آراء المجالات الأكاديمية الأخرى التي تدرس التسجيل الصوتي بما في ذلك علم أمراض النطق وعلم الأصوات وعلم اللغة . على الرغم من أن كلتا الطريقتين لا تزالان قيد الاستخدام، إلا أن ممارسة التربية الصوتية الحالية تميل إلى تبني وجهة النظر الأحدث والأكثر علمية. أيضًا، يأخذ بعض خبراء التربية الصوتية أفكارًا من وجهتي النظر. ^[16]

يشير الاستخدام المعاصر لمصطلح صوت الصدر غالبًا إلى نوع معين من التلوين الصوتي أو جرس الصوت. في الغناء الكلاسيكي، يقتصر استخدامه بالكامل على الجزء السفلي من السجل النمطي أو الصوت العادي. في أشكال الغناء الأخرى، غالبًا ما يتم تطبيق صوت الصدر في جميع أنحاء السجل النمطي. يمكن أن يضيف جرس الصدر مجموعة رائعة من الأصوات إلى لوحة تفسيرية صوتية للمغني. ^[28] ومع ذلك، فإن استخدام صوت صدر قوي للغاية في السجلات الأعلى في محاولة لضرب نغمات أعلى في الصدر يمكن أن يؤدي إلى القوة. يمكن أن يؤدي القوة بالتالي إلى تدهور الصوت. ^[29]

Passaggio ( النطق الإيطالي: [pasˈsaddʒo] ) هو مصطلح يستخدم في الغناء الكلاسيكي لوصف منطقة الانتقال بين السجلات الصوتية . تقع passaggi (الجمع) للصوت بين السجلات الصوتية المختلفة، مثل صوت الصدر ، حيث يمكن لأي مغني إنتاج صوت قوي، والصوت الأوسط، وصوت الرأس ، حيث يمكن الوصول إلى صوت نافذ، ولكن عادةً فقط من خلال التدريب الصوتي. تصف المدرسة الإيطالية التاريخية للغناء وجود passaggio primo و passaggio secondo متصلين من خلال zona di passaggio في الصوت الذكوري و primo passaggio و secondo passaggio في الصوت الأنثوي. الهدف الرئيسي لتدريب الصوت الكلاسيكي في الأساليب الكلاسيكية هو الحفاظ على جرس متساوٍ طوال passaggio. من خلال التدريب المناسب، من الممكن إنتاج صوت رنان وقوي.

لا يمكن مناقشة باساجيو الصوتي بشكل كافٍ دون فهم أساسي للسجلات الصوتية المختلفة. في كتابه مبادئ إنتاج الصوت ، يذكر إنغو تيتز، "لقد تم استخدام مصطلح السجل لوصف مناطق مميزة إدراكيًا من جودة الصوت والتي يمكن الحفاظ عليها على مدى بعض نطاقات النغمة والصوت." ^[30] توجد تناقضات في المصطلحات بين مجالات مختلفة من دراسة الصوت، مثل المعلمين والمغنين والباحثين والأطباء السريريين. كما تشير ماريلي ديفيد، "يرى علماء الصوت التسجيل في المقام الأول كأحداث صوتية." ^[31] بالنسبة للمغنين، من الشائع شرح أحداث التسجيل بناءً على الأحاسيس الجسدية التي يشعرون بها عند الغناء. يشرح تيتز أيضًا أن هناك تناقضات في المصطلحات المستخدمة للحديث عن التسجيل الصوتي بين أخصائيي أمراض النطق ومعلمي الغناء. ^[32] نظرًا لأن هذه المقالة تناقش باساجيو ، وهو مصطلح يستخدمه المغنون الكلاسيكيون، فسيتم مناقشة السجلات كما هي في مجال الغناء وليس في علم أمراض النطق والعلوم.

تُوصَف السجلات الثلاثة الرئيسية، الموصوفة بالصوت الرأسي، والوسطي (المختلط)، والصدر، بأنها ذات جرس غني، بسبب النغمات التوافقية الناتجة عن الرنين الودي داخل جسم الإنسان. تُشتق أسماؤها من المنطقة التي يشعر فيها المغني بهذه الاهتزازات الرنانة في الجسم. السجل الصدري، الذي يُشار إليه عادةً باسم صوت الصدر، هو الأدنى من السجلات. عند الغناء بصوت الصدر، يشعر المغني باهتزاز ودي في الصدر. هذا هو السجل الذي يستخدمه الناس عادةً أثناء التحدث. يقع الصوت الأوسط بين صوت الصدر وصوت الرأس. سجل الرأس، أو صوت الرأس، هو أعلى السجلات الصوتية الرئيسية. عند الغناء بصوت الرأس، قد يشعر المغني باهتزاز ودي يحدث في الوجه أو جزء آخر من الرأس. يعتمد مكان وجود هذه السجلات في الصوت على الجنس ونوع الصوت داخل كل جنس. ^[33]

هناك سجلان إضافيان يُطلق عليهما اسم سجل الفالستو وسجل الفلاجوليت ، ويقعان فوق سجل الرأس. ^{[34] [35]} غالبًا ما يكون التدريب مطلوبًا للوصول إلى النغمات داخل هذه السجلات. نادرًا ما يغني الرجال والنساء ذوو الأصوات المنخفضة في هذه السجلات. تتلقى النساء ذوات الأصوات المنخفضة على وجه الخصوص القليل جدًا من التدريب إن وجد في سجل الفلاجوليت. لدى الرجال سجل إضافي آخر يسمى ستروهباس ، ويقع أسفل صوت الصدر. الغناء بهذا السجل صعب على الأحبال الصوتية، وبالتالي، نادرًا ما يُستخدم. ^[36]

علم أصول التدريس الصوتي هو دراسة تعليم الغناء. يتمتع فن وعلم أصول التدريس الصوتي بتاريخ طويل بدأ في اليونان القديمة ^[37] ويستمر في التطور والتغيير اليوم. تشمل المهن التي تمارس فن وعلم أصول التدريس الصوتي مدربي الصوت ، ومديري الجوقات ، ومعلمي الموسيقى الصوتية ، ومديري الأوبرا ، ومعلمي الغناء الآخرين.

تعتبر مفاهيم التربية الصوتية جزءًا من تطوير التقنية الصوتية المناسبة . تشمل مجالات الدراسة النموذجية ما يلي: ^{[38] [39]}

• التشريح وعلم وظائف الأعضاء فيما يتعلق بالعملية الجسدية للغناء
  • صحة الصوت واضطرابات الصوت المرتبطة بالغناء
  • التنفس ودعم الهواء للغناء
  • النطق
  • الرنين الصوتي أو إسقاط الصوت
  • التسجيل الصوتي : سلسلة معينة من النغمات، يتم إنتاجها بنفس النمط الاهتزازي للطيات الصوتية، وتمتلك نفس الجودة، والتي تنشأ في وظيفة الحنجرة، لأن كل من هذه الأنماط الاهتزازية تظهر ضمن نطاق معين من النغمات وتنتج أصواتًا مميزة معينة.
  • تصنيف الصوت
• الأنماط الصوتية: بالنسبة للمطربين الكلاسيكيين، يتضمن ذلك أنماطًا تتراوح من الأغاني إلى الأوبرا ؛ بالنسبة لمطربين البوب، يمكن أن تتضمن الأنماط أغاني البلوز "المفعمة بالحيوية" ؛ بالنسبة لمطربين الجاز، يمكن أن تتضمن الأنماط أغاني السوينج والسكاتينج.
  • التقنيات المستخدمة في الأنماط مثل sostenuto و legato ، وتمديد النطاق، وجودة النغمة، والاهتزاز ، والكولوراتورا

الغناء عندما يتم باستخدام تقنية صوتية مناسبة هو عمل متكامل ومنسق ينسق بشكل فعال العمليات الفيزيائية للغناء. هناك أربع عمليات فيزيائية تشارك في إنتاج الصوت الصوتي: التنفس ، والنطق ، والرنين ، والنطق . تحدث هذه العمليات بالترتيب التالي:

1. يتم أخذ النفس
2. يبدأ الصوت في الحنجرة
3. تستقبل الرنانات الصوتية الصوت وتؤثر عليه
4. تشكل المفصلات الصوت إلى وحدات يمكن التعرف عليها

على الرغم من أن هذه العمليات الأربع غالبًا ما يتم النظر إليها بشكل منفصل عند دراستها، إلا أنها في الممارسة الفعلية تندمج في وظيفة واحدة منسقة. مع المغني أو المتحدث الفعّال، نادرًا ما يجب تذكير المرء بالعملية المعنية لأن عقله وجسده منسقان للغاية بحيث لا يدرك المرء سوى الوظيفة الموحدة الناتجة. تنشأ العديد من مشاكل الصوت نتيجة لعدم التنسيق داخل هذه العملية. ^[19]

وبما أن الغناء عمل منسق، فمن الصعب مناقشة أي من المجالات والعمليات الفنية الفردية دون ربطها بمجالات أخرى. على سبيل المثال، لا تظهر عملية النطق في المنظور الصحيح إلا عندما ترتبط بالتنفس؛ حيث تؤثر أجهزة النطق على الرنين؛ وتؤثر أجهزة الرنين على الطيات الصوتية؛ وتؤثر الطيات الصوتية على التحكم في التنفس؛ وهكذا. غالبًا ما تكون المشاكل الصوتية نتيجة لانهيار جزء واحد من هذه العملية المنسقة مما يدفع مدرسي الصوت إلى التركيز بشكل مكثف على منطقة واحدة من العملية مع طلابهم حتى يتم حل هذه المشكلة. ومع ذلك، فإن بعض مجالات فن الغناء هي نتيجة لوظائف منسقة إلى حد كبير بحيث يصعب مناقشتها تحت عنوان تقليدي مثل النطق، أو الرنين، أو النطق، أو التنفس.

بمجرد أن يصبح طالب الصوت على دراية بالعمليات الفيزيائية التي تشكل فعل الغناء وكيفية عمل هذه العمليات، يبدأ الطالب مهمة محاولة تنسيقها. لا محالة، سيصبح الطلاب والمعلمون أكثر اهتمامًا بمنطقة واحدة من التقنية من أخرى. قد تتقدم العمليات المختلفة بمعدلات مختلفة، مما يؤدي إلى اختلال التوازن أو نقص التنسيق. يبدو أن مجالات التقنية الصوتية التي تعتمد بشكل كبير على قدرة الطالب على تنسيق الوظائف المختلفة هي: ^[16]

1. توسيع النطاق الصوتي إلى أقصى إمكاناته
2. تطوير إنتاج صوتي متسق مع جودة نغمة متسقة
3. تطوير المرونة والرشاقة
4. تحقيق اهتزاز متوازن
5. مزيج من صوت الصدر والرأس في كل نغمة من النطاق ^[40]

الغناء مهارة تتطلب ردود أفعال عضلية متطورة للغاية. لا يتطلب الغناء الكثير من قوة العضلات ولكنه يتطلب درجة عالية من تنسيق العضلات. يمكن للأفراد تطوير أصواتهم بشكل أكبر من خلال الممارسة الدقيقة والمنهجية للأغاني والتمارين الصوتية. للتمارين الصوتية عدة أغراض، بما في ذلك ^[16] تدفئة الصوت؛ وتوسيع النطاق الصوتي؛ و"محاذاة" الصوت أفقيًا ورأسيًا؛ واكتساب تقنيات صوتية مثل legato و staccato والتحكم في الديناميكيات والتكوينات السريعة وتعلم الغناء لفترات واسعة بشكل مريح وغناء الزخارف وغناء المليسما وتصحيح الأخطاء الصوتية.

يوجه معلمو الغناء طلابهم إلى ممارسة أصواتهم بطريقة ذكية. يجب على المطربين أن يفكروا باستمرار في نوع الصوت الذي يصدرونه ونوع الأحاسيس التي يشعرون بها أثناء الغناء. ^[19]

إن تعلم الغناء نشاط يستفيد من مشاركة المدرب. فالمغني لا يسمع نفس الأصوات داخل رأسه التي يسمعها الآخرون خارجه. لذلك، فإن وجود مرشد يستطيع أن يخبر الطالب بأنواع الأصوات التي ينتجها يرشد المغني إلى فهم الأصوات الداخلية التي تتوافق مع الأصوات المرغوبة التي يتطلبها أسلوب الغناء الذي يهدف الطالب إلى إعادة إنشائه. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

إن أحد الأهداف المهمة لتنمية الصوت هو تعلم الغناء إلى الحدود الطبيعية ^[41] لنطاق الصوت دون أي تغييرات واضحة أو مشتتة للانتباه في الجودة أو التقنية. يعلم خبراء التربية الصوتية أن المغني لا يمكنه تحقيق هذا الهدف إلا عندما تعمل جميع العمليات الجسدية المشاركة في الغناء (مثل حركة الحنجرة ودعم التنفس وتعديل الرنين والحركة النطقية) معًا بشكل فعال. يعتقد معظم خبراء التربية الصوتية في تنسيق هذه العمليات من خلال (1) إنشاء عادات صوتية جيدة في أكثر أجزاء الصوت راحة، ثم (2) توسيع النطاق ببطء. ^[8]

هناك ثلاثة عوامل تؤثر بشكل كبير على القدرة على الغناء بصوت أعلى أو أقل:

1. إن عامل الطاقة – "الطاقة" لها عدة دلالات. فهي تشير إلى الاستجابة الكلية للجسم لإصدار الصوت؛ وإلى العلاقة الديناميكية بين عضلات الشهيق وعضلات الزفير المعروفة بآلية دعم التنفس؛ وإلى مقدار ضغط التنفس الذي يتم توصيله إلى الطيات الصوتية ومقاومتها لهذا الضغط؛ وإلى المستوى الديناميكي للصوت.
2. عامل المساحة – يشير مصطلح "المساحة" إلى حجم الجزء الداخلي من الفم وموضع الحنك والحنجرة. وبشكل عام، ينبغي أن يكون فم المغني مفتوحًا على نطاق أوسع كلما ارتفع صوته. ويمكن توسيع المساحة الداخلية أو موضع الحنك الرخو والحنجرة عن طريق إرخاء الحلق. ويصف خبراء التربية الصوتية هذا الأمر بأنه يشبه "بداية التثاؤب".
3. عامل العمق – "العمق" له دلالتان. فهو يشير إلى الأحاسيس الجسدية الفعلية للعمق في الجسم والآلية الصوتية، وإلى المفاهيم العقلية للعمق المرتبطة بجودة النغمة.

يقول ماكينلي، "يمكن التعبير عن هذه العوامل الثلاثة في ثلاث قواعد أساسية: (1) كلما غنت بصوت أعلى، يجب أن تستخدم المزيد من الطاقة؛ وكلما غنت بصوت أدنى، يجب أن تستخدم طاقة أقل. (2) كلما غنت بصوت أعلى، يجب أن تستخدم مساحة أكبر؛ وكلما غنت بصوت أدنى، يجب أن تستخدم مساحة أقل. (3) كلما غنت بصوت أعلى، يجب أن تستخدم عمقًا أكبر؛ وكلما غنت بصوت أدنى، يجب أن تستخدم طاقة أقل." ^[16]

إن عملية الغناء تعمل بشكل أفضل عندما تتوفر ظروف جسدية معينة للجسم. إن القدرة على تحريك الهواء داخل وخارج الجسم بحرية والحصول على الكمية المطلوبة من الهواء يمكن أن تتأثر بشكل خطير بوضعية الأجزاء المختلفة من آلية التنفس. إن وضع الصدر الغارق سيحد من سعة الرئتين، كما أن جدار البطن المتوتر سيمنع السفر إلى أسفل للحجاب الحاجز. إن الوضعية الجيدة تسمح لآلية التنفس بأداء وظيفتها الأساسية بكفاءة دون أي إنفاق غير مبرر للطاقة. كما أن الوضعية الجيدة تجعل من السهل بدء النطق وضبط الرنانات حيث أن المحاذاة الصحيحة تمنع التوتر غير الضروري في الجسم. كما لاحظ خبراء التربية الصوتية أن المطربين عندما يتخذون وضعية جيدة فإن ذلك غالبًا ما يمنحهم شعورًا أكبر بالثقة بالنفس والاتزان أثناء الأداء. كما يميل الجمهور إلى الاستجابة بشكل أفضل للمطربين ذوي الوضعية الجيدة. كما تعمل الوضعية الجيدة المعتادة في النهاية على تحسين الصحة العامة للجسم من خلال تمكين الدورة الدموية بشكل أفضل ومنع التعب والإجهاد على الجسم. ^[8]

هناك ثمانية مكونات لوضعية الغناء المثالية:

1. القدمين متباعدتين قليلا
2. الساقين مستقيمة ولكن الركبتين مثنيتين قليلاً
3. الوركين متجهة للأمام مباشرة
4. العمود الفقري محاذي
5. البطن مسطح
6. الصدر مريح للأمام
7. الكتفين إلى الأسفل وإلى الخلف
8. الرأس متجهًا للأمام مباشرة

التنفس الطبيعي يتكون من ثلاث مراحل: فترة الشهيق، وفترة الزفير، وفترة الراحة أو التعافي؛ ولا يتم التحكم في هذه المراحل عادة بوعي. في الغناء، هناك أربع مراحل للتنفس: فترة الشهيق (الاستنشاق)؛ وفترة التحكم في الإعداد (التعليق)؛ وفترة الزفير المتحكم فيها (النطق)؛ وفترة التعافي.

يجب أن تكون هذه المراحل تحت سيطرة المغني الواعية حتى تصبح ردود أفعال مشروطة. يتخلى العديد من المغنيين عن التحكم الواعي قبل أن تصبح ردود أفعالهم مشروطة بالكامل مما يؤدي في النهاية إلى مشاكل صوتية مزمنة. ^[42]

الاهتزاز هو تقنية تتذبذب فيها نغمة مستمرة بسرعة كبيرة وبشكل ثابت بين درجة أعلى ودرجة أقل، مما يعطي النغمة ارتعاشًا طفيفًا. الاهتزاز هو النبض أو الموجة في نغمة مستمرة. يحدث الاهتزاز بشكل طبيعي وهو نتيجة لدعم التنفس المناسب وجهاز صوتي مريح. ^[43] أظهرت بعض الدراسات أن الاهتزاز هو نتيجة ارتعاش عصبي عضلي في الطيات الصوتية. في عام 1922 كان ماكس شون أول من قارن الاهتزاز بالرعشة بسبب التغير في السعة ونقص التحكم التلقائي وكونه نصف معدل التفريغ العضلي الطبيعي. ^[44] يستخدم بعض المطربين الاهتزاز كوسيلة للتعبير. يمكن للعديد من الفنانين الناجحين غناء اهتزاز عميق وغني.

تتضمن التقنيات الصوتية الممتدة القرع والصراخ والهدير والنغمات العليا والانزلاق والصوت العالي والغناء الصاخب والصراخ الصاخب واستخدام سجل القلي الصوتي واستخدام أنظمة تعزيز الصوت وغيرها. نظام تعزيز الصوت هو مزيج من الميكروفونات ومعالجات الإشارة والمكبرات ومكبرات الصوت. قد يستخدم مزيج هذه الوحدات أيضًا صدى الصوت وغرف الصدى وضبط الصوت تلقائيًا من بين أجهزة أخرى.

الموسيقى الصوتية هي الموسيقى التي يؤديها مغني أو أكثر، والتي تسمى عادةً بالأغاني ، والتي قد تُؤدى بمصاحبة موسيقية أو بدونها ، حيث يوفر الغناء التركيز الرئيسي للقطعة. ربما تكون الموسيقى الصوتية أقدم أشكال الموسيقى لأنها لا تتطلب أي آلة أو معدات إلى جانب الصوت. تحتوي جميع الثقافات الموسيقية على شكل من أشكال الموسيقى الصوتية وهناك العديد من تقاليد الغناء القديمة في جميع ثقافات العالم. تعتبر الموسيقى التي تستخدم الغناء ولكنها لا تبرزه بشكل بارز بشكل عام موسيقى آلية. على سبيل المثال، قد تحتوي بعض أغاني البلوز روك على جوقة قصيرة وبسيطة للرد والاستجابة، ولكن التركيز في الأغنية هو على الألحان الآلية والارتجال. تتميز الموسيقى الصوتية عادةً بكلمات مغناة تسمى كلمات ، على الرغم من وجود أمثلة بارزة للموسيقى الصوتية التي يتم أداؤها باستخدام مقاطع أو ضوضاء غير لغوية، وأحيانًا كمحاكاة صوتية موسيقية . يُطلق على القطعة الموسيقية القصيرة ذات الكلمات أغنية على نطاق واسع، على الرغم من استخدام مصطلحات مثل الآريا في الموسيقى الكلاسيكية .

تُكتب الموسيقى الصوتية بأشكال وأنماط مختلفة عديدة غالبًا ما تُصنف ضمن نوع معين من الموسيقى. تشمل هذه الأنواع الموسيقى الشعبية والموسيقى الفنية والموسيقى الدينية والموسيقى العلمانية واندماج هذه الأنواع. داخل هذه الأنواع الأكبر يوجد العديد من الأنواع الفرعية. على سبيل المثال، تشمل الموسيقى الشعبية موسيقى البلوز والجاز وموسيقى الريف والموسيقى السهلة والهيب هوب وموسيقى الروك والعديد من الأنواع الأخرى. قد يكون هناك أيضًا نوع فرعي داخل نوع فرعي مثل الغناء الصوتي والغناء المختلط في موسيقى الجاز.

في العديد من الفرق الموسيقية الشعبية الحديثة ، يؤدي المغني الرئيسي الغناء الأساسي أو لحن الأغنية ، على عكس المغني المساند الذي يغني غناءً مساندًا أو تناغم الأغنية. يغني المطربون المساندون بعض أجزاء الأغنية، ولكن ليس كلها عادةً، وغالبًا ما يغنون فقط في مقطع الأغنية أو يدندنون في الخلفية. الاستثناء هو موسيقى الأكابيلا الإنجيلية المكونة من خمسة أجزاء ، حيث يكون المغني الرئيسي هو الأعلى من بين الأصوات الخمسة ويغني مقطعًا موسيقيًا وليس اللحن . قد يغني بعض الفنانين كلًا من الغناء الرئيسي والمساندة في التسجيلات الصوتية من خلال تداخل المسارات الصوتية المسجلة.

تتضمن الموسيقى الشعبية مجموعة من الأساليب الصوتية. يستخدم الهيب هوب الراب ، وهو الأداء الإيقاعي للقوافي في خطاب إيقاعي على إيقاع أو بدون مرافقة. تتكون بعض أنواع الراب في الغالب أو بالكامل من الكلام والهتاف، مثل " التحميص " الجامايكي. في بعض أنواع الراب، قد يقوم المؤدون بإدخال مقاطع قصيرة مغناة أو نصف مغناة. يعتمد غناء البلوز على استخدام النوتات الزرقاء - النوتات التي تُغنى بنبرة أقل قليلاً من درجة السلم الرئيسي لأغراض التعبير. في الأنواع الفرعية للميتال الثقيل والبانك المتشدد ، يمكن أن تشمل الأساليب الصوتية تقنيات مثل الصراخ والصيحات والأصوات غير العادية مثل " هدير الموت ".

أحد الفروق بين العروض الحية في الأنواع الشعبية والكلاسيكية هو أنه في حين يغني المؤدون الكلاسيكيون غالبًا بدون مكبر صوت في قاعات صغيرة إلى متوسطة الحجم، في الموسيقى الشعبية، يتم استخدام الميكروفون ونظام PA (مكبر الصوت ومكبرات الصوت) في جميع أماكن الأداء تقريبًا، حتى مقهى صغير. كان لاستخدام الميكروفون عدة تأثيرات على الموسيقى الشعبية. من ناحية، سهّل تطوير أنماط الغناء الحميمة والمعبرة مثل " التغني " الذي لن يكون له ما يكفي من الإسقاط والحجم إذا تم بدون ميكروفون. كذلك، يمكن لمغني البوب ​​الذين يستخدمون الميكروفونات القيام بمجموعة من الأنماط الصوتية الأخرى التي لن تبرز بدون مكبر صوت، مثل إصدار أصوات همس، ​​والطنين، وخلط النغمات نصف المغناة والمغنية. كذلك، يستخدم بعض المؤدين أنماط استجابة الميكروفون لإنشاء تأثيرات، مثل تقريب الميكروفون كثيرًا من الفم للحصول على استجابة جهير محسنة، أو في حالة موسيقيي الهيب هوب ، القيام بأصوات "p" و"b" الانفجارية في الميكروفون لإنشاء تأثيرات إيقاعية. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، نشأ الجدل حول الاستخدام الواسع النطاق لأجهزة تصحيح درجة الصوت الإلكترونية Auto-Tune مع غناء الموسيقى الشعبية المسجلة والمباشرة. كما نشأ الجدل بسبب حالات حيث وجد أن مغنيي البوب ​​يتزامنون مع تسجيل مسجل مسبقًا لأدائهم الصوتي أو، في حالة العمل المثير للجدل Milli Vanilli ، يتزامنون مع مسارات مسجلة بواسطة مطربين آخرين غير مذكورين.

في حين تستخدم بعض الفرق مغنيين احتياطيين يغنون فقط عندما يكونون على خشبة المسرح، فمن الشائع أن يكون للمغنيين الاحتياطيين في الموسيقى الشعبية أدوار أخرى. في العديد من فرق الروك والميتال ، يعزف الموسيقيون الذين يؤدون الغناء الاحتياطي أيضًا على آلات موسيقية، مثل الغيتار الإيقاعي أو الجيتار الكهربائي أو الطبول. في المجموعات اللاتينية أو الأفرو كوبية ، قد يعزف المغنيون الاحتياطيون على آلات الإيقاع أو الهزازات أثناء الغناء. في بعض مجموعات البوب ​​والهيب هوب وفي المسرح الموسيقي ، قد يُطلب من المغنيين الاحتياطيين أداء روتينات رقص مصممة بدقة أثناء الغناء من خلال ميكروفونات سماعة الرأس.

تختلف الرواتب وظروف العمل للمطربين بشكل كبير. ففي حين أن الوظائف في مجالات الموسيقى الأخرى مثل قيادة جوقة التعليم الموسيقي تعتمد عادةً على وظائف بدوام كامل وراتب شهري، فإن وظائف الغناء تعتمد عادةً على عقود لعروض فردية أو عروض متسلسلة.

يجب أن يتمتع المطربون والمغنون الطموحون بمهارات موسيقية وصوت ممتاز والقدرة على العمل مع الناس وحس الاستعراض والدراما. بالإضافة إلى ذلك، يحتاج المطربون إلى الطموح والدافع للدراسة والتحسين المستمر. ^[45]

يواصل المطربون المحترفون البحث عن تدريب صوتي لصقل مهاراتهم وتوسيع نطاقهم وتعلم أنماط جديدة. كما يحتاج المطربون الطموحون إلى اكتساب مهارات متخصصة في التقنيات الصوتية المستخدمة في تفسير الأغاني، والتعرف على الأدب الصوتي من أسلوب الموسيقى الذي اختاروه، واكتساب مهارات في تقنيات الموسيقى الكورالية، والغناء بالعين وحفظ الأغاني، وتمارين الصوت.

يتعلم بعض المطربين وظائف موسيقية أخرى، مثل التأليف والإنتاج الموسيقي وكتابة الأغاني . ويضع بعض المطربين مقاطع فيديو على يوتيوب وتطبيقات البث . ويسوق المطربون أنفسهم لمشتري المواهب الصوتية، من خلال إجراء تجارب أداء أمام مدير موسيقى . واعتمادًا على أسلوب الموسيقى الصوتية الذي تدرب عليه الشخص، قد يكون "مشتري المواهب" الذين يبحثون عنهم شركة تسجيلات أو ممثلي A&R أو مديري موسيقى أو مديري جوقة أو مديري ملهى ليلي أو منظمي حفلات موسيقية. ويُستخدم قرص مضغوط أو قرص DVD يحتوي على مقتطفات من العروض الصوتية لإظهار مهارات المطرب. ويستأجر بعض المطربين وكيلًا أو مديرًا لمساعدتهم في البحث عن مشاركات مدفوعة الأجر وفرص أداء أخرى؛ وغالبًا ما يتم دفع أجر الوكيل أو المدير من خلال تلقي نسبة مئوية من الرسوم التي يحصل عليها المغني من الأداء على خشبة المسرح.

هناك العديد من البرامج التلفزيونية التي تعرض الغناء. تم إطلاق أمريكان أيدول في عام 2002. وكان أول برنامج واقعي للغناء هو Sa Re Ga Ma Pa الذي أطلقته Zee TV في عام 1995. ^[46] في اختبار أمريكان أيدول ، يتقدم المتسابقون أمام لجنة من الحكام لمعرفة ما إذا كان بإمكانهم الانتقال إلى الجولة التالية في هوليوود، ومن ثم تبدأ المنافسة. يتم تضييق مجال المتسابقين أسبوعًا بعد أسبوع حتى يتم اختيار الفائز. للانتقال إلى الجولة التالية، يتم تحديد مصير المتسابقين من خلال تصويت المشاهدين. The Voice هو برنامج آخر لمنافسة الغناء. على غرار أمريكان أيدول ، يتقدم المتسابقون للاختبار أمام لجنة من الحكام، ومع ذلك، فإن كراسي الحكام تواجه الجمهور أثناء الأداء. إذا كان المدربون مهتمين بالفنان، فسوف يضغطون على الزر الخاص بهم للإشارة إلى أنهم يريدون تدريبهم. بمجرد انتهاء الاختبارات، يكون لدى المدربين فريقهم من الفنانين وتبدأ المنافسة. ثم يقوم المدربون بتوجيه فنانيهم ويتنافسون للعثور على أفضل مغني. تشمل مسابقات الغناء الشهيرة الأخرى The X Factor ، وAmerica's Got Talent ، وRising Star ، و The Sing-Off .

هناك مثال آخر على مسابقة الغناء وهو برنامج Don't Forget the Lyrics!، حيث يتنافس المتسابقون في البرنامج للفوز بجوائز نقدية من خلال تذكر كلمات الأغاني بشكل صحيح من مجموعة متنوعة من الأنواع. يتناقض البرنامج مع العديد من برامج الألعاب الأخرى القائمة على الموسيقى في أن الموهبة الفنية (مثل القدرة على الغناء أو الرقص بطريقة جمالية ممتعة) لا علاقة لها بفرص المتسابقين في الفوز؛ على حد تعبير أحد إعلاناتهم قبل البث الأول، "لا يجب أن تغنيها جيدًا؛ عليك فقط أن تغنيها بشكل صحيح". وعلى نحو مماثل، يجمع برنامج The Singing Bee بين غناء الكاريوكي ومسابقة على غرار مسابقة تهجئة الكلمات، حيث يعرض البرنامج متسابقين يحاولون تذكر كلمات الأغاني الشعبية.

كل لغة منطوقة، طبيعية أو غير طبيعية، لها موسيقاها الداخلية الخاصة التي تؤثر على الغناء من خلال درجة الصوت، والعبارات، واللهجة.

لقد تم إجراء الكثير من الأبحاث مؤخرًا حول العلاقة بين الموسيقى واللغة، وخاصة الغناء. لقد أصبح من الواضح بشكل متزايد أن هاتين العمليتين متشابهتان للغاية، ومع ذلك فهما مختلفتان أيضًا. يصف ليفيتين كيف يتم ترجمة الموجات الصوتية، بدءًا من طبلة الأذن، إلى درجة الصوت، أو خريطة النغمة ، وبعد ذلك بفترة وجيزة "ربما تتباعد الكلام والموسيقى إلى دوائر معالجة منفصلة" (130). ^[47] هناك أدلة على أن الدوائر العصبية المستخدمة للموسيقى واللغة قد تبدأ عند الرضع غير متمايزة. هناك العديد من مناطق الدماغ المستخدمة لكل من اللغة والموسيقى. على سبيل المثال، منطقة برودمان 47 ، والتي تم ربطها بمعالجة بناء الجملة في اللغات الشفهية ولغات الإشارة، وكذلك بناء الجملة الموسيقية والجوانب الدلالية للغة. يروي ليفيتين كيف أن "الاستماع إلى الموسيقى وملاحظة سماتها النحوية"، على غرار العمليات النحوية في اللغة، قد أدى في بعض الدراسات إلى تنشيط هذا الجزء من الدماغ. بالإضافة إلى ذلك، "تم توطين بناء الجملة الموسيقية ... في ... المناطق المجاورة والمتداخلة مع تلك المناطق التي تعالج بناء الجملة الكلامية، مثل منطقة بروكا " و"يبدو أن المناطق المشاركة في الدلالات الموسيقية ... [موضعية] بالقرب من منطقة فيرنيكه ". كل من منطقة بروكا ومنطقة فيرنيكه خطوات مهمة في معالجة اللغة وإنتاجها.

لقد ثبت أن الغناء يساعد ضحايا السكتة الدماغية على استعادة القدرة على الكلام. فوفقًا لطبيب الأعصاب جوتفريد شلاوج، توجد منطقة مقابلة لمنطقة الكلام، والتي توجد في النصف الأيسر من المخ، على الجانب الأيمن من المخ. ^[48] وتُعرف هذه المنطقة بشكل غير رسمي باسم "مركز الغناء". ومن خلال تعليم ضحايا السكتة الدماغية كيفية غناء كلماتهم، يمكن أن يساعد ذلك في تدريب هذه المنطقة من المخ على الكلام. ودعمًا لهذه النظرية، يؤكد ليفيتين أن "الخصوصية الإقليمية"، مثل تلك الخاصة بالكلام، "قد تكون مؤقتة، حيث تنتقل مراكز المعالجة للوظائف العقلية المهمة في الواقع إلى مناطق أخرى بعد الصدمة أو تلف المخ". ^[47] وبالتالي، في النصف الأيمن من المخ، قد يتم إعادة تدريب "مركز الغناء" للمساعدة في إنتاج الكلام. ^[49]

هذا القسم يحتاج إلى التوسعة ، يمكنك المساعدة بإضافة المزيد إليه. ( يناير 2013 )

قد تختلف اللهجة أو اللكنة التي يتحدث بها الشخص بشكل كبير عن اللهجة العامة التي يستخدمها الشخص أثناء الغناء. عندما يغني الناس، فإنهم يستخدمون عمومًا اللهجة أو اللكنة المحايدة المستخدمة في أسلوب الموسيقى الذي يغنيون به، بدلاً من اللهجة الإقليمية أو اللهجة؛ حيث يكون لأسلوب الموسيقى والمركز/المنطقة الشعبية للأسلوب تأثير أكبر على لهجة الغناء لدى الشخص مقارنة بالمكان الذي يأتون منه. على سبيل المثال، في اللغة الإنجليزية، غالبًا ما يغني مطربو الروك أو الموسيقى الشعبية البريطانيون بلهجة أمريكية أو لهجة محايدة بدلاً من اللهجة الإنجليزية. ^{[50] [51]}

• قائمة الفرق والفنانين متعددي اللغات
• غناء الإشارة

• ن -أسيليثانولامين (NAE)

• بلاكوود، آلان. عالم المغني في الأداء . لندن: هاميش هاملتون، 1981. 113 صفحة، مصاحف كبيرة (معظمها مع صور). ISBN 0-241-10588-9 
• بلات، إس إل؛ وآخرون (2024). "التنفس مع القائد؟ استكشاف تجريبي شبه مستقبلي لعادات التنفس لدى المطربين الكوراليين". مجلة الصوت . 38 (1): 152-160. doi :10.1016/j.jvoice.2021.07.020. PMID  34551860. S2CID  237608913.
• ريد، كورنيليوس. قاموس المصطلحات الصوتية: تحليل . نيويورك: دار جيه باتيلسون للموسيقى، 1983. ISBN 0-915282-07-0 

• نبذة مختصرة عن تاريخ الغناء
• الغناء والصحة: ​​رسم خرائط منهجية ومراجعة للأبحاث غير السريرية