الشكل الحلقي
الشكل الدوري هو أسلوب بناء موسيقي يتضمن أقسامًا أو حركات متعددة ، حيث يظهر لحن أو فكرة رئيسية في أكثر من حركة كعنصر موحد. أحيانًا يظهر اللحن في البداية والنهاية (كما في الرباعية الوترية لمندلسون في مقام لا الصغير أو السيمفونية الثالثة لبرامز )؛ وفي أحيان أخرى يظهر اللحن بشكل مختلف في كل جزء (مثل السيمفونية الخيالية لبيرليوز ، وسيمفونية " الأرغن " لسان-سانس ).
تتمتع هذه التقنية بتاريخ معقد، حيث تراجع استخدامها في العصر الباروكي والكلاسيكي ، لكنها ازدادت استخداماً بشكل مطرد خلال القرن التاسع عشر . [ 1 ]
تُعدّ القداسات الدورية في عصر النهضة ، التي تتضمن جزءًا معروفًا من الترانيم الكنسية كلحن أساسي في كل قسم من أقسامها، مثالًا مبكرًا على تطبيق مبدأ الوحدة في شكل متعدد الأقسام. [ 2 ] ويمكن إيجاد أمثلة أخرى في الموسيقى الآلية في أواخر القرنين السادس عشر والسابع عشر، على سبيل المثال في الكانزونا والسوناتات والمتتاليات الموسيقية لمؤلفين مثل صموئيل شيدت ، حيث قد يتكرر لحن أساسي في كل حركة. [ 3 ] [ 1 ] عندما تصبح الحركات قصيرة بما يكفي، وتُسمع كوحدة واحدة بدلًا من كونها أجزاءً متعددة، تبدأ الحدود بين الشكل الدوري وشكل التنويع بالتلاشي .
لا توجد التقنية الدورية عادةً في الموسيقى الآلية لأشهر الملحنين من عصر الباروك و"العصر الكلاسيكي العالي"، على الرغم من أنها قد توجد في موسيقى شخصيات مثل لويجي بوتشيريني وكارل ديترز فون ديترزدورف . [ 3 ] [ 4 ]
مع ذلك، في العصر الكلاسيكي، نجد التقنية الدورية في العديد من أعمال موتسارت : ففي الرباعية الوترية في مقام ري الصغير K. 421 ، تتحد الحركات الأربع جميعها بواسطة اللحن المتكرر "FACCCC". وفي الرباعية الوترية رقم 18 في مقام لا الكبير K. 464 ، تتحد ألحان إيقاعية مختلفة من مفهوم "طويل-قصير-قصير-قصير" للحركتين الأولى والثانية في الحركة الختامية. ويذكر كل من ملادينوفيتش، وبوغونوفيتش، وماسنيكوسا، وراداك أن فانتازيا موتسارت، K. 475 ، ببنيتها متعددة الحركات المكتوبة في قالب سوناتا من حركة واحدة، قد بدأت شيئًا أكمله لاحقًا ليست في سوناتا البيانو الخاصة به في مقام سي الصغير . [ 5 ] ويستخدم جوزيف هايدن التقنية الدورية في نهاية السيمفونية رقم 31 ، حيث تستحضر الموسيقى نداء البوق المسموع في بداية العمل. [ 6 ]
في الموسيقى الصوتية الدينية في العصرين الباروكي والكلاسيكي، توجد أمثلة عديدة على التقنية الدورية، مثل قداس يوهان سيباستيان باخ في سلم سي الصغير وقداس موتسارت في سلم دو الكبير، K. 317 ، و Spatzenmesse في سلم دو الكبير K. 220 ، و Litaniae de venerabili altaris sacramento K. 243 ، وخاصة Requiem في سلم ري الصغير K. 626 ، حيث يتخلل "الحمض النووي" لنمط الترتيلة اللوثرية، "DC#-DEF"، العمل بأكمله. [ 7 ]
على الرغم من أن ملحنين آخرين كانوا يستخدمون هذه التقنية بالفعل، إلا أن مثال بيتهوفن هو الذي ساهم بشكل كبير في انتشار الشكل الدوري بين ملحني العصر الرومانسي اللاحقين. [ 4 ] في سيمفونية بيتهوفن الخامسة، يُستعاد جزء كبير من حركة السكيرزو لإنهاء قسم التطوير في الحركة الختامية والتمهيد للإعادة ؛ وتقدم الحركة الختامية للسيمفونية التاسعة بسرعة تذكيرات واضحة بالحركات الثلاث السابقة قبل الكشف عن الفكرة التي ستكون موضوعها الرئيسي ؛ وبالمثل، تسترجع كل من سوناتا البيانو رقم 101 وسوناتا التشيلو رقم 102 رقم 2 حركات سابقة قبل حركتيهما الختاميتين.
في عشرينيات القرن التاسع عشر، ألّف كلٌّ من فرانز شوبرت وفيليكس مندلسون الشاب العديد من الأعمال الدورية الهامة: فقد ابتكر شوبرت، في فانتازيا المتجول (1822)، تصميمًا مزدوج الوظائف "4 في 1" ترك بصمته بعد عقود على ليزت ، بينما ابتكر مندلسون، في أعمال مثل الأوكتيت (1825) والرباعية الوترية رقم 2 (1827)، أشكالًا موسيقية متكاملة للغاية أثبتت تأثيرها على مؤلفي العصر الرومانسي اللاحقين. [ 4 ] وقدّم هيكتور بيرليوز نموذجًا هامًا آخر في سيمفونيته البرنامجية الخيالية عام 1830، حيث تعمل " الفكرة الثابتة " فيها كموضوع دوري عبر الحركات الخمس. وبحلول أربعينيات القرن التاسع عشر، كانت هذه التقنية راسخة بالفعل، إذ وُجدت في العديد من أعمال روبرت شومان ، وفاني هينسل ، ونيلز غاد ، وفرانز بيروالد ، وأوائل مؤلفات سيزار فرانك . [ 8 ]
في منتصف القرن العشرين، ساهم فرانز ليست، من خلال أعماله مثل سوناتا البيانو في سلم سي الصغير (1853)، بشكل كبير في نشر التقنيات الدورية للتحويلات اللحنية والشكل ذي الوظيفة المزدوجة التي أرساها شوبرت وبيرليوز. تبدأ سوناتا ليست بعرض واضح لعدة وحدات لحنية، وتُستخدم كل وحدة منها وتُطوّر بشكل مكثف طوال المقطوعة. وبحلول أواخر القرن، أصبح الشكل الدوري مبدأً شائعًا للغاية في البناء الموسيقي، على الأرجح لأن ازدياد طول وتعقيد الأعمال الموسيقية متعددة الحركات استلزم أسلوبًا موحدًا أقوى من مجرد العلاقة بين المفاتيح الموسيقية. في بداية القرن العشرين، روّج فنسنت دندي ، تلميذ فرانك، لاستخدام مصطلح "دوري" لوصف هذه التقنية. [ 8 ]
يُعدّ هذا المصطلح أكثر إثارةً للجدل في الحالات التي يكون فيها التشابه أقل وضوحًا، كما هو الحال في أعمال بيتهوفن، الذي استخدم أجزاءً أساسيةً للغاية. تُعتبر سيمفونية بيتهوفن الخامسة مثالًا على الشكل الدوري، حيث يُستخدم لحنٌ رئيسيٌّ طوال السيمفونية، ولكن بتوزيعٍ موسيقيٍّ مختلف. ويُدمج اللحن الرباعي "قصير-قصير-قصير-طويل" في كل حركة.
أمثلة
من أمثلة الأعمال الدورية من العصر الكلاسيكي وما بعده ما يلي:
- فولفغانغ أماديوس موزارت
- السيمفونية رقم 40 في سلم صول الصغير K.550 : نمط تنازلي كروماتيكي مماثل تشترك فيه حركتان خارجيتان في موضوعيهما الثانيين
- السيمفونية رقم 41 في سلم دو الكبير K.551 : أوجه تشابه في الزخارف الإيقاعية المنقطة الصاعدة الرئيسية للحركة الأولى والحركة الثانية؛ يتطور الزخرف الإيقاعي المنقط للحركة الثانية إلى لحن يشبه أحد الألحان الخمسة للحركة الختامية؛ يمهد المينويت لزخرفة "CDFE" في الحركة الختامية
- الرباعية الوترية رقم 15 في سلم ري الصغير K. 421 : يُسمع لحن "FACCCC" في جميع الحركات الأربع
- الرباعية الوترية رقم 18 في مقام لا الكبير K. 464 : أنماط إيقاعية مختلفة لمفهوم "طويل-قصير-قصير-قصير" للحركة الأولى والحركة الثانية مجتمعة في الخاتمة.
- فانتازيا وسوناتا للبيانو في سلم دو الصغير K. 475 و 457 : أوجه التشابه اللحني بين الفانتازيا السابقة والسوناتا
- كونشيرتو البيانو رقم 20 في سلم ري الصغير K. 466 : تشترك مداخل العازف المنفرد في الحركتين الخارجيتين في نفس بنية الوتر.
- قداس قصير في سلم دو الكبير K. 220 : لحن كيري مستذكر في دونا نوبيس باسيم
- Litaniae de venerabili altaris sacramento K. 243 : تم استدعاء موضوع Kyrie في البؤس
- قداس في مقام دو الكبير، ك. 317 : لحن كيري يُستحضر في دونا نوبيس باسيم
- Vesperae solennes de Dominica K.321 : إعداد لتمجيد الصغرى (Gloria Patri et Filio) يختتم جميع الحركات، مع تشابه إيقاعي في "Gloria"
- Vesperae Solennes de Concernore K. 339 : إعداد من Minor Doxology (Gloria Patri et Filio) يختتم جميع الحركات، مع تشابه إيقاعي في "Gloria"
- القداس في سلم دو الصغير K.427 : يشبه لحن السوبرانو في Quoniam tu solus في المقياس 96 (FEDC#-C-...) لحن Cum sanctu spiritu في المقياس 98 (GF#-ED#-D-...).
- جوزيف هايدن
- السيمفونية رقم 31 : مواد من بداية الحركة الأولى يتم استحضارها في نهاية الحركة الختامية
- السيمفونية رقم 46 : مواد من الحركة الثالثة (المينويتو) يتم استحضارها في الخاتمة
- لودفيج فان بيتهوفن
- سوناتا البيانو رقم 13 : يتم استحضار اللحن الافتتاحي للسوناتا في نهاية الخاتمة
- سوناتا البيانو رقم 28 : يقتبس الانتقال من الحركة الثالثة إلى الحركة الختامية اللحن الرئيسي للحركة الأولى
- سوناتا البيانو رقم 31 : موضوع الفوجة في الخاتمة مشتق من اللحن الرئيسي للحركة الأولى
- السيمفونية الخامسة : مواد من حركة السكيرزو يتم استحضارها في الخاتمة
- السيمفونية رقم 9 : يتم استعراض الحركات الثلاث جميعها بإيجاز في الخاتمة
- فرانز شوبرت
- ترفيه على الطريقة الهنغارية
- خيال الرحالة : عمل فني كامل قائم على التحول الموضوعي
- ثلاثية البيانو رقم 2 : مواد من الحركة الثانية يتم استحضارها في الخاتمة
- سوناتا البيانو رقم 20 : تقتبس المقاطع الأخيرة من السوناتا بداية الحركة الأولى، ولكن يتم عزفها بشكل عكسي.
- فيليكس مندلسون
- سداسي البيانو : مواد من حركة السكيرزو يتم استحضارها في الخاتمة
- ثمانية : مواد من حركة السكيرزو يتم استحضارها في الخاتمة، بالإضافة إلى إشارات إلى الحركتين الأولى والثانية
- سوناتا البيانو في سلم مي الكبير، مصنف 6: افتتاحية الحركة الأولى تُستعاد في نهاية الحركة الختامية
- الرباعية الوترية في مقام لا الصغير، العمل رقم 13 : مقدمة الحركة الأولى يتم استذكارها في نهاية الخاتمة، والحركة الأولى والحركة الثانية يتم استذكارهما أثناء الخاتمة.
- الرباعية الوترية في سلم مي بيمول، مصنف 12 : الحركة الأولى تُستعاد في الخاتمة
- السيمفونية رقم 3 : تحول موضوعي عبر الحركات الأربع
- هيكتور بيرليوز
- Symphonie Fantastique : تُسمع "idée Fixe" في جميع الحركات الخمس
- هارولد في إيطاليا : "فكرة ثابتة" مسموعة في جميع الحركات الأربع
- روبرت شومان
- السيمفونية رقم 2
- السيمفونية رقم 4 : تحول موضوعي عبر الحركات الأربع
- خماسية البيانو
- نيلز غاد
- السيمفونية رقم 1: الحركة الأولى مُستعادة في الخاتمة
- فرانز ليست
- يواكيم راف
- السيمفونية رقم 4 : الحركة الأولى تُستعاد في الخاتمة
- السيمفونية رقم 11: الحركة الأولى تُستعاد في الخاتمة
- سان-سانس
- السيمفونية رقم 3 : تحول موضوعي عبر الحركات الأربع
- كونشيرتو التشيلو رقم 1 : يتكرر لحنان رئيسيان من الحركة الأولى في الخاتمة
- سيزار فرانك
- يوهانس برامز
- سوناتا البيانو رقم 1
- الرباعية الوترية رقم 3
- السيمفونية رقم 3 : اللحن الذي يفتتح الموضوع الأول في الحركة الأولى يتم استحضاره في خاتمة الحركتين الأولى والرابعة.
- خماسية الكلارينيت : يُعاد عزف اللحن الافتتاحي للحركة الأولى مباشرةً بعد التباين الخامس في الحركة الرابعة، ولكن في مقام الدومينانت الفرعي. أما الخاتمة في الحركتين الأولى والرابعة فهي متطابقة تقريبًا، باستثناء طريقة اختتامها (تنتهي الحركة الأولى بأوتار سي مينور هادئة، بينما تنتهي الحركة الرابعة بوتر قوي ثم وتر هادئ).
- بيدريتش سميتانا
- Má vlast ، دورة من 6 قصائد سيمفونية: الافتتاحية من العمل الأول Vyšehrad التي تم استحضارها في العمل الثاني Vltava والعمل السادس Blaník ، قبل وقت قصير من انتهاء العملين الأخيرين.
- أنطون بروكنر
- السيمفونية رقم 4 - يتم استحضار اللحن الخامس المثالي الافتتاحي في الخاتمة.
- السيمفونية رقم 5 - الخاتمة تستحضر ألحاناً من الحركتين الأولى والثانية.
- السيمفونية رقم 8 - خلال خاتمة الفصل الأخير، يتم عزف الألحان الرئيسية للحركات الأربع جميعها في وقت واحد.
- بيوتر إليتش تشايكوفسكي
- السيمفونية الرابعة : "شعار" الحركة الأولى يُستحضر في الحركة الختامية
- سيمفونية مانفريد : يتم استحضار مواد من بداية الحركة الأولى في منتصف الحركة الثالثة. وتُستخدم مواد من نهاية الحركة الأولى في القسم الأوسط من الحركة الثانية، وقبل أصوات الأرغن مباشرةً في الحركة الرابعة.
- السيمفونية الخامسة : "شعار" الحركة الأولى يُستحضر في جميع الحركات اللاحقة؛ الموضوع الأول للحركة الأولى يُستحضر في الحركة الختامية
- سيرينادة للوتريات (تشايكوفسكي) : يتم استحضار الكورال الافتتاحي في الحركة الأولى في خاتمة الحركة الأخيرة
- أنطون أرينسكي
- ثلاثية البيانو رقم 1 : يتم استحضار المادة الموسيقية التي تفتتح الحركة الأولى قبيل نهاية الحركة الختامية. كما يتم استحضار المادة الموسيقية في القسم الأوسط من الحركة الثالثة في منتصف الحركة الختامية.
- أنتونين دفوراك
- السيمفونية رقم 9: يعود لحن الحركة الأولى في جميع الحركات الأربع
- أرنولد شوينبيرج - كونشيرتو الكمان ، مصنف رقم 36
- كارلوس تشافيز
- إدوارد إلجار
- السيمفونية رقم 1 : يعود لحن "الشعار" من الحركة الأولى في السكيرزو والختام.
- السيمفونية رقم 2 : يعود لحن "الشعار" من الحركة الأولى في الحركة البطيئة والختامية
- سيرجي راخمانينوف
- سوناتا البيانو رقم 1
- سوناتا البيانو رقم 2
- الثلاثي الإليغي رقم 2
- السيمفونية رقم 1
- كونشيرتو البيانو رقم 3 - يتم اقتباس اللحن الافتتاحي للحركة الأولى بإيجاز في الحركتين الأخريين.
- جورج إينيسكو
- سيمفونية الحجرة في سلم مي الكبير، مصنف رقم 33
- ثمانية أوتار في سلم دو الكبير
- الرباعية البيانو رقم 1 ، مصنف 16
- الرباعية البيانو رقم 2 ، مصنف رقم 30
- خماسية البيانو في مقام لا الصغير، مصنف رقم 29
- سوناتا البيانو رقم 3 ، مرجع سابق. 24، رقم 3
- الرباعية الوترية رقم 1 ، مصنف 22، رقم 1
- الرباعية الوترية رقم 2 ، مصنف 22، رقم 2
- السيمفونية رقم 1 ، مصنف 13
- السيمفونية رقم 3 ، مصنف رقم 21
- السيمفونية رقم 4
- السيمفونية رقم 5
- سوناتا الكمان رقم 2 ، مصنف 6
- سيرجي بروكوفييف
- كونشيرتو البيانو رقم 1 : يظهر اللحن الافتتاحي الرئيسي مرة أخرى في منتصف العمل وفي نهايته، بتوزيع موسيقي مختلف في كل مرة.
- سوناتا البيانو رقم 6 : تم استحضار افتتاحية الحركة الأولى في حركة "أندانتي" من الحركة الرابعة.
- السيمفونية رقم 6 : يتم استحضار لحن من الحركة الأولى في الخاتمة.
- السيمفونية رقم 7 : يعود كل من الموضوعين الثاني والثالث من الحركة الأولى في ذروة الخاتمة.
- فاسيلي كالينيكوف
- ديمتري شوستاكوفيتش
- سويت لبيانوين في فا دييز الصغير، مصنف 6: يتم استخدام الموضوع الرئيسي للمقدمة في كل حركة.
- مقطوعة موسيقية لأوركسترا متنوعة : يتم استحضار المادة الافتتاحية للمارش في نهاية الفصل الأخير.
- السيمفونية رقم 7 "لينينغراد" : يتم استحضار اللحن الافتتاحي للسيمفونية لفترة وجيزة في نهاية الحركة الرابعة.
- ثلاثية البيانو رقم 2 : تستحضر الخاتمة مواد من الحركتين الأولى والثالثة.
- السيمفونية رقم 10 : تتضمن الخاتمة كلاً من المواد من السكيرزو و "DSCH" من الحركة الثالثة.
- الرباعية الوترية رقم 8 : يتم استخدام الزخرفة "DSCH" في جميع الحركات الخمس كجانب موحد.
- رالف فوغان ويليامز
- سيمفونية لندن (السيمفونية رقم 2)
- كونشيرتو الأوبوا
- السيمفونية رقم 4
- السيمفونية رقم 5
- هيتور فيلا-لوبوس
- السيمفونية رقم 2
- السيمفونية رقم 3 (دورية فقط فيما يتعلق بالسيمفونية رقم 4 التالية)
- السيمفونية رقم 4
- بنيامين يوسوبوف
- كونشيرتو التشيلو
مصادر
- ملادجينوفيتش، وتيانا بوبوفي، وبلانكا بوجونوفيتش، وماريا ماسنيكوسا، وإيفانا بيركوفيتش راداك. الربيع والخريف 2009. “ مقالة بدون عنوان WA Mozart’s Phantasie in C minor، K.475: ركائز البنية الموسيقية والاستجابة العاطفية ”. مجلة الدراسات الموسيقية متعددة التخصصات 3 ، العدد. 1-2: 95-117. (تم الاسترجاع في 5 مارس 2020).
- سادي، ستانلي ؛ تيريل، جون ، محرران. (2001). قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين ( الطبعة الثانية). لندن: ماكميلان. ISBN 9780195170672.
الحواشي
- 1 2 راندل، دون مايكل . 2003. "الشكل الدوري". قاموس هارفارد للموسيقى ، الطبعة الرابعة، كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة بيلكناب. ISBN 978-0674011632.
- ↑ قاموس نيو غروف M&M 2001 ، "الاقتراض" (§5: دورات القداس في عصر النهضة) بقلم ج. بيتر بوركهولدر .
- 1 2 قاموس نيو غروف. إم آند إم 2001 ، "الشكل الدوري" بقلم هيو ماكدونالد .
- 1 2 3 تايلور، بنديكت (2011). "فكرة الشكل الدوري". مندلسون، الزمن والذاكرة: المفهوم الرومانسي للشكل الدوري . مطبعة جامعة كامبريدج. ص 6-51 . doi : 10.1017/CBO9780511794384.002 . ISBN 9780511794384.
- ^ ملادجينوفيتش، بوجونوفيتش، ماسنيكوسا، وراداك 2009 ، ص 103-4.
- ↑ ويبستر، جيمس . 1991. سيمفونية هايدن "الوداعية" وفكرة الأسلوب الكلاسيكي: التأليف المتواصل والتكامل الدوري في موسيقاه الآلية . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج.
- ↑ سابسويف، أندريه يو. 2014. " مرة أخرى حول قداس موتسارت الجنائزي (قضايا تحليل النبرة والأسلوب) ". مجلة جامعة سيبيريا الفيدرالية: العلوم الإنسانية والاجتماعية 3، العدد 7: 498-509. (ص 501-502). (تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2020).
- 1 2 ستروكن-بالاند، كريستيان. 2009. Zyklische Prinzipien in den Instrumentalwerken سيزار فرانكس . كاسل: بوس.
للمزيد من القراءة
- تشوسيد، مارتن. 1964. "مؤلفات شوبرت الدورية لعام 1824". Acta Musicologica 36، العدد 1 (يناير - مارس): 37-45.
- بروكسش، برايان. 2006. "التكامل الدوري في الموسيقى الآلية لهايدن وموزارت". أطروحة دكتوراه. تشابل هيل: جامعة نورث كارولينا في تشابل هيل.
- روزن، تشارلز . 1995. الجيل الرومانسي . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد.
- سافل، مايكل. "سوناتا ليست في سلم سي الصغير: نظرة أخرى على مسألة "الوظيفة المزدوجة". مجلة الجمعية الأمريكية لليست 11 (يونيو): 28-39.
- تاكر، جي إم، وروجر باركر. 2002. "الشكل الدوري". موسوعة أكسفورد للموسيقى ، حررتها أليسون لاثام. أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
- فاندي مورتيل، ستيفن. 2009. شكل السوناتا ثنائي الأبعاد: الشكل والدورة في الأعمال الآلية ذات الحركة الواحدة لليست، وشتراوس، وشونبيرج، وزيملينسكي . لوفين: مطبعة جامعة لوفين.
- الشكل الموسيقي
