رقصة الباروك

الرقص الباروكي هو رقص العصر الباروكي (تقريبًا 1600-1750)، ^{[ 1 ]} ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الباروكية والمسرح والأوبرا.

معظم تصميمات الرقصات الباقية من تلك الفترة هي رقصات ريفية إنجليزية ، مثل تلك الموجودة في العديد من طبعات كتاب "معلم الرقص" ^{لبلايفورد} . تُقدم الأوصاف في هذه المنشورات المختلفة معلومات عن الموسيقى، والتشكيل، ^{وعدد الراقصين} ، ووصفًا نصيًا للحركات التي تُؤدى بالنسبة للإيقاعات الموسيقية، أي أنماط الرقص على الأرض. لا توجد سوى إشارات متفرقة إلى الخطوات المستخدمة، ربما لأنها كانت معروفة جيدًا. مع ذلك، تشير مصادر أخرى من تلك الفترة، مثل كتابات معلمي الرقص الفرنسيين فوييه ولورين، إلى استخدام خطوات أكثر تعقيدًا من مجرد المشي البسيط، على الأقل في بعض الأحيان.

لقد استمر الرقص الريفي الإنجليزي لفترة طويلة بعد العصر الباروكي وانتشر في نهاية المطاف بأشكال مختلفة في جميع أنحاء أوروبا ومستعمراتها، وإلى جميع مستويات المجتمع.

نشأت الابتكارات العظيمة في فن الرقص خلال القرن السابع عشر في البلاط الفرنسي في عهد لويس الرابع عشر ، وهناك نرى أول سلف أسلوبي واضح للباليه الكلاسيكي . استُخدمت التقنية الأساسية نفسها في المناسبات الاجتماعية، وفي عروض الباليه المسرحية في البلاط والمسارح العامة. يُعرف هذا النمط من الرقص لدى الباحثين المعاصرين باسم " الرقص النبيل الفرنسي" أو "بيل دانس " (بالفرنسية، وتعني حرفيًا "الرقص الجميل")، إلا أنه يُشار إليه غالبًا بشكل غير رسمي باسم " الرقص الباروكي" على الرغم من وجود أنماط رقص مسرحية واجتماعية أخرى خلال العصر الباروكي.

تشمل المصادر الأولية أكثر من ثلاثمائة تصميم رقصات مكتوبة بنظام بوشامب-فوييه ، ^{[ 3 ] [ 4 ]} بالإضافة إلى كتيبات من تأليف راؤول أوجيه فوييه وبيير رامو في فرنسا، وكيلوم توملينسون ، وبي. سيريس ، وجون ويفر في إنجلترا، وغوتفريد تاوبرت في ألمانيا (أي لايبزيغ ، ساكسونيا). وقد مكّن هذا الكمّ الهائل من الأدلة الباحثين والراقصين المعاصرين من إعادة إحياء هذا الأسلوب، على الرغم من وجود بعض الخلافات بشأنه. ويُعدّ كتاب هيلتون المرجع الحديث المعتمد في هذا المجال. ^{[ 5 ]}

تشمل أنواع الرقص الفرنسي ما يلي:

أضاف الإنجليز، الذين يعملون على الطريقة الفرنسية، رقصة الهورنبايب الخاصة بهم إلى هذه القائمة. ^{[ 6 ]}

العديد من أنواع الرقص هذه مألوفة من موسيقى الباروك ، وربما بشكل أكثر روعة في المتتاليات المنمقة ليوهان سيباستيان باخ . ^{[ 7 ]} ومع ذلك، تجدر الإشارة إلى أن رقصات الألمان التي تظهر في هذه المتتاليات لا تتوافق مع رقصة فرنسية من نفس الفترة.

كان أسلوب الرقص الفرنسي النبيل يُمارس في المناسبات الاجتماعية وعلى يد راقصين محترفين في العروض المسرحية كالأوبرا والباليه والحفلات الملكية. مع ذلك، كان للرقص المسرحي في القرن الثامن عشر أسلوبان آخران على الأقل: الكوميدي أو الغرائبي ، وشبه الجاد. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

تُعدّ أنماط الرقص الأخرى، مثل الرقصات الإيطالية والإسبانية في تلك الفترة، أقل دراسةً بكثير من الرقص الريفي الإنجليزي أو النمط الفرنسي. ويبدو أن الصورة العامة تشير إلى أنه خلال معظم القرن السابع عشر، انتشر نمط رقص عصر النهضة المتأخر على نطاق واسع، ولكن مع مرور الوقت، انتشرت رقصات قاعات الرقص الفرنسية، مثل المينويت، في البلاطات الملكية الراقية. وبالإضافة إلى ذلك، يُعدّ تطور أنماط الرقص وتفاعلها مجالًا بحثيًا مستمرًا.

أدى إحياء موسيقى الباروك في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين إلى تجدد الاهتمام بأنماط الرقص في القرنين السابع عشر والثامن عشر. ورغم حفظ أكثر من 300 رقصة من هذه الرقصات في تدوين بوشامب-فوييه ، إلا أن الدراسات الجادة في فك رموز هذا التدوين وإعادة بناء الرقصات لم تبدأ إلا في منتصف القرن العشرين.

لعلّ أشهر هؤلاء الرواد هي البريطانية ميلوزين وود، التي نشرت عدة كتب عن الرقص التاريخي في خمسينيات القرن العشرين. ^{[ 10 ]} وقد نقلت وود أبحاثها إلى تلميذتها بيليندا كويري، وكذلك إلى راقصة الباليه ومصممة الرقصات ماري سكيبينغ (1902-1984) من فرقة بافلوفا. واشتهرت الأخيرة بإعادة تصميمها لعروض الباليه الباروكية لفرقة "باليه للجميع" في لندن في ستينيات القرن العشرين.

من أبرز الشخصيات في الجيل الثاني من باحثي الرقص التاريخي شيرلي وين وفرقتها للرقص الباروكي التي تأسست في جامعة ولاية أوهايو في أوائل سبعينيات القرن العشرين، وويندي هيلتون (1931-2002)، تلميذة بليندا كويري التي أثرت عمل ميلوزين وود بأبحاثها الخاصة في المصادر الأصلية. ^{[ 11 ]} هيلتون، بريطانية الأصل، وصلت إلى الولايات المتحدة عام 1969، وانضمت إلى هيئة التدريس في مدرسة جوليارد عام 1972، وأسست ورشة عملها الخاصة بالرقص الباروكي في جامعة ستانفورد عام 1974، والتي استمرت لأكثر من 25 عامًا.

بدأت كاثرين توروسي (مواليد حوالي عام ١٩٥٠) دراستها في رقص الباروك عام ١٩٧١ كطالبة لدى مؤرخة الرقص شيرلي وين. أسست فرقة نيويورك لرقص الباروك عام ١٩٧٦ مع آن جاكوبي، ومنذ ذلك الحين جالت الفرقة العالم. في عامي ١٩٨٢-١٩٨٣، وكجزء من الاحتفال الوطني الفرنسي بالذكرى الـ٣٠٠ لميلاد جان فيليب رامو، صممت توروسي رقصات العرض الأول لباليه " لي بوريد " لجان فيليب رامو ، والذي لم يُعرض قط خلال حياة المؤلف. كان هذا العرض مدعومًا من فرنسا بقيادة جون إليوت غاردينر، وقاد أوركستراه جان لويس مارتينوتي. وقد مُنحت توروسي وسام فارس الفنون والآداب من قبل الحكومة الفرنسية.

في عام ١٩٧٣، بدأت مؤرخة الرقص الفرنسية فرانسين لانسلوت (١٩٢٩-٢٠٠٣) دراستها الأكاديمية في علم الموسيقى العرقية، والتي قادتها لاحقًا إلى البحث في أشكال الرقص الفرنسي التقليدي، ثم رقصات عصر النهضة والباروك. وفي عام ١٩٨٠، وبدعوة من وزير الثقافة الفرنسي، أسست فرقة رقص الباروك "Ris et Danceries". وكان عملها في تصميم رقصات العرض التاريخي عام ١٩٨٦ لأوبرا " أتيس" ( Atys) للمؤلف الموسيقي لولي ، والتي عُرضت لأول مرة عام ١٦٧٦، جزءًا من الاحتفال الوطني بالذكرى الـ٣٠٠ لوفاة لولي. وقد ساهم هذا العرض في انطلاقة مسيرة ويليام كريستي وفرقته "Les Arts Florissants" . ومنذ حلّ فرقة "Ris et Danceries" عام ١٩٩٣ تقريبًا، واصل مصممو الرقصات من الفرقة أعمالهم الخاصة. تعد بياتريس ماسين وشركتها "Compagnie Fetes Galantes" إلى جانب Marie-Geneviève Massé وشركتها "L'Eventail" من بين أبرز الشركات. في عام 1995، تم نشر كتالوج فرانسين لانسلوت " سبب الرقص الباروكي" بعنوان La Belle Danse .

• BaroqueDance.info - معلومات أساسية، أدلة رقص تاريخية، ومجموعة كبيرة من الروابط
• تقويم الرقص المبكر - معلومات حول فعاليات الباروك القادمة، وتصميمات الرقص، ومعارض الصور