برنامج الموسيقى

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة بإضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن مصادر:  "موسيقى البرامج" - الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( يوليو 2017 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

الموسيقى البرمجية أو الموسيقى البرمجية هي نوع من أنواع الموسيقى الفنية الآلية التي تحاول تقديم سرد موسيقي خارج نطاق الموسيقى . قد يتم تقديم السرد نفسه للجمهور من خلال عنوان القطعة، أو في شكل ملاحظات برمجية ، مما يدعو إلى الارتباطات الخيالية بالموسيقى. ومن الأمثلة المعروفة على ذلك مقطوعة بيتر والذئب لسيرجي بروكوفييف .

يبلغ هذا النوع ذروته في الأعمال السيمفونية لريتشارد شتراوس التي تتضمن سردًا لمغامرات دون كيخوت ، وتيل يولنسبيجل ، والحياة المنزلية للملحن ، وتفسيرًا لفلسفة فريدريك نيتشه عن الإنسان الأعلى ، وأيضًا تكلم زرادشت . بعد شتراوس، تراجع هذا النوع وأصبحت الأعمال الجديدة ذات المحتوى السردي الصريح نادرة. ومع ذلك، لا يزال هذا النوع يمارس تأثيرًا على موسيقى الأفلام ، خاصةً حيث يستعين بتقنيات الموسيقى الرومانسية المتأخرة في القرن التاسع عشر . توجد أيضًا أشكال تأليف مماثلة في الموسيقى الشعبية، بما في ذلك الألبوم المفاهيمي وأوبرا الروك .

يُطبق المصطلح بشكل شبه حصري على الأعمال في التقليد الموسيقي الكلاسيكي الأوروبي ، وخاصة تلك التي تعود إلى فترة الموسيقى الرومانسية في القرن التاسع عشر، والتي كان المفهوم شائعًا خلالها، لكن القطع التي تناسب الوصف كانت جزءًا من الموسيقى لفترة طويلة. عادةً ما يُخصص المصطلح للأعمال الآلية البحتة (القطع التي لا تحتوي على مطربين وكلمات)، ولا يُستخدم، على سبيل المثال للأوبرا أو الأغاني . غالبًا ما تسمى القطع الموسيقية الأوركسترالية ذات الحركة الواحدة بالقصائد السيمفونية . على النقيض من ذلك، يُقصد بالموسيقى المطلقة أن يتم تقديرها دون أي إشارة خاصة إلى العالم الخارجي.

يزعم الملحنون وبعض المنظرين أنه لا يوجد شيء اسمه "موسيقى مطلقة ( موسيقى مجانية )" حقيقية وأن الموسيقى تنقل أو تثير المشاعر دائمًا على الأقل. بينما يزعم المستمعون غير المحترفين غالبًا أن الموسيقى لها معنى (بالنسبة لهم)، يزعم علماء الموسيقى "الجدد" ، مثل سوزان ماكلاري ، ^{[1] [ اقتباس قصير غير مكتمل ]} أن ما يسمى بالتقنيات والهياكل "المجردة" مشحونة سياسيًا واجتماعيًا بشكل كبير، وبشكل خاص، حتى أنها متعلقة بالجنس. قد يكون هذا مرتبطًا بحجة أكثر عمومية ضد التجريد، مثل حجة مارك جونسون القائلة بأنه "من الضروري ... للمعنى المجرد ... أن يكون له أساس جسدي". ^[2] ومع ذلك، فإن التعريف الأكثر تحديدًا للموسيقى المطلقة هو: الموسيقى التي تم تأليفها بدون نية برمجية أو سردية.

غالبًا ما يرفض المستمعون الأكثر تقليدية هذه الآراء بشدة، مؤكدين أن الموسيقى يمكن أن تكون ذات معنى، فضلاً عن كونها عاطفية للغاية، في حين أنها تتعلق في الأساس بذاتها (الملاحظات والموضوعات والمفاتيح وما إلى ذلك)، ودون أي صلة بالصراعات السياسية والمجتمعية في أيامنا هذه، ولكنها مرتبطة بوعي بأفكار أو صور أو أحداث غير موسيقية (قصائد وأعمال فنية وما إلى ذلك).

كتب مؤلفو عصر النهضة قدرًا لا بأس به من موسيقى البرامج، وخاصةً للهاربسكورد ، بما في ذلك أعمال مثل The Fall of the Leafe لمارتن بيرسون و The Battlel لويليام بيرد . بالنسبة للعمل الأخير، قدم الملحن هذا الوصف المكتوب للأقسام: "Souldiers sommons، marche of footemen، marche of horsmen، trumpetts، Irishe marche، bagpipe and the drone، flute and the drome، marche to the fighte، the battles be joyed، retreat، galliarde for the victorie." ^{[ هذا الاقتباس يحتاج إلى مصدر ]}

في عصر الباروك، تحتوي مقطوعة الفصول الأربعة لفيفالدي على نقوش شعرية في النوتة الموسيقية تشير إلى كل فصل من الفصول، وتستحضر الربيع والصيف والخريف والشتاء. وفي حين تحتوي العديد من كانتاتات يوهان سيباستيان باخ على عناصر برمجية، فإن أحد الأمثلة على الموسيقى البرمجية الصريحة هي مقطوعته "كابريشو" عن رحيل الأخ الحبيب ، BWV 992. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

ربما كانت موسيقى البرنامج أقل تأليفًا في العصر الكلاسيكي . في ذلك الوقت، ربما أكثر من أي وقت مضى، حققت الموسيقى الدراما من مواردها الداخلية الخاصة، ولا سيما في الأعمال المكتوبة في شكل سوناتا . ومع ذلك، يُعتقد ^{[ كلمات مراوغة ]} أن عددًا من سيمفونيات جوزيف هايدن السابقة قد تكون موسيقى برنامج؛ على سبيل المثال، قال الملحن ذات مرة أن إحدى سيمفونياته السابقة تمثل "حوارًا بين الله والخاطئ". ^{[ يحتاج هذا الاقتباس إلى استشهاد ]} لا يُعرف أي من سيمفونياته كان هايدن يشير إليها. تتضمن سيمفونيته رقم 8 أيضًا حركة تسمى "La tempesta" تمثل عاصفة. كتب أحد مؤلفي العصر الكلاسيكي الصغار، كارل ديترس فون ديترسدورف ، سلسلة من السيمفونيات بناءً على تحولات أوفيد (لا ينبغي الخلط بينها وبين تحولات الملحن في القرن العشرين بنيامين بريتن الستة بعد أوفيد ) ، والتي تندرج ضمن هذه الفئة. إن "البورتريه الموسيقي للطبيعة أو السيمفونية الكبرى" للملحن الألماني جوستين هاينريش كنيشت من عام 1784 إلى 1785 هو مثال آخر من القرن الثامن عشر، والذي سبق سيمفونية بيتهوفن الرعوية بعشرين عامًا.

يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة في هذا القسم. قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ( فبراير 2024 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

ازدهرت الموسيقى التصويرية بشكل خاص في العصر الرومانسي . وبما أنها يمكن أن تستحضر في المستمع تجربة محددة بخلاف الجلوس أمام موسيقي أو موسيقيين، فهي مرتبطة بالفكرة الرومانسية البحتة لـ Gesamtkunstwerk التي تصف أوبرا فاغنر بأنها اندماج للعديد من الفنون (تصميم الديكور، والرقص، والشعر وما إلى ذلك)، على الرغم من أنها تعتمد فقط على الجوانب الموسيقية لتوضيح مفهوم فني متعدد الأوجه مثل القصيدة أو اللوحة. اعتقد الملحنون أن ديناميكيات الصوت التي أصبحت ممكنة حديثًا في الأوركسترا الرومانسية في ذلك العصر سمحت لهم بالتركيز على المشاعر والجوانب غير الملموسة الأخرى للحياة أكثر بكثير مما كانت عليه خلال عصر الباروك أو العصر الكلاسيكي .

شعر لودفيج فان بيتهوفن ببعض التردد في كتابة موسيقى البرنامج، وقال عن سمفونيته رقم 6 ( الرعوية ) لعام 1808 أن "العمل بأكمله يمكن إدراكه دون وصف - فهو تعبير عن المشاعر أكثر من كونه رسمًا نغميًا". ^[3] ومع ذلك، يحتوي العمل بوضوح على تصوير لأصوات الطيور، وخور متدفق، وعاصفة، وما إلى ذلك. عاد بيتهوفن لاحقًا إلى موسيقى البرنامج مع سوناتا البيانو الخاصة به Op. 81a ، Les Adieux ، والتي تصور رحيل وعودة صديقه المقرب الأرشيدوق رودولف .

كانت سيمفونية هيكتور بيرليوز الخيالية سردًا موسيقيًا لقصة حب عاطفية مبالغ فيها، وكان الموضوع الرئيسي هو ممثلة كان يحبها في ذلك الوقت. قدم فرانز ليزت برامج واضحة للعديد من مقطوعاته للبيانو وكان أيضًا مخترع مصطلح القصيدة السيمفونية . في عام 1874، ألف موديست موسورجسكي للبيانو سلسلة من القطع التي تصف رؤية معرض لعشرة من لوحات ورسومات صديقه في صوره في معرض ، والتي قام بتأليفها لاحقًا العديد من الملحنين بما في ذلك موريس رافيل . كتب الملحن الفرنسي كاميل سان سانس العديد من القطع الموسيقية القصيرة التي أطلق عليها قصائد النغمة . ربما تكون أشهر أعماله هي رقصة الموت والعديد من الحركات من كرنفال الحيوانات . ربما اشتهر الملحن بول دوكاس بقصيدته النغمية تلميذ الساحر ، المستندة إلى حكاية من جوته .

ربما كان الملحن الألماني ريتشارد شتراوس هو الأكثر مهارة في تصوير الموسيقى في برنامجه الموسيقي . تشمل قصائده السيمفونية Death and Transfiguration (التي تصور رجلاً يحتضر ودخوله إلى الجنة)، و Don Juan (بناءً على الأسطورة القديمة لدون جوان )، وTill Eulenspiegel's Merry Pranks (بناءً على حلقات في مسيرة الشخصية الألمانية الأسطورية Till Eulenspiegel )، و Don Quixote (التي تصور حلقات في حياة شخصية ميغيل دي ثيربانتس ، دون كيشوت )، و A Hero's Life (التي تصور حلقات في حياة بطل لم يذكر اسمه غالبًا ما يُعتقد أنه شتراوس نفسه) و Symphonia Domestica (التي تصور حلقات في حياة الملحن الزوجية، بما في ذلك وضع الطفل في الفراش). يُقال إن شتراوس قال إن الموسيقى يمكن أن تصف أي شيء، حتى ملعقة صغيرة. ^[4]

مؤلف موسيقى برمجية آخر هو نيكولاي ريمسكي كورساكوف ، الذي تشمل "لوحاته الموسيقية" الملونة "سادكو"، أوب 5، على غرار بيلينا الروسية، عن المغني الذي يغني لقيصر البحر، و" شهرزاد " الشهيرة جدًا، أوب 35، على غرار عروض ألف ليلة وليلة الترفيهية (حيث يتم تصوير البطلة بواسطة الكمان وتشمل قصصها "سندباد البحار") وأي عدد من الأجنحة الأوركسترالية من أوبراته، بما في ذلك حكاية القيصر سلطان (التي تحتوي أيضًا على " رحلة النحلة ")، والديك الذهبي ، وعشية عيد الميلاد ، وعذراء الثلج ، وأسطورة مدينة كيتيزه غير المرئية .

في الدول الاسكندنافية، استكشف سيبيليوس أسطورة كاليفالا في العديد من القصائد الصوتية، وأشهرها في قصيدة "بجعة تونيلا" .

أحد أشهر البرامج، لأنه لم يتم التعرف عليه بشكل قاطع، هو الفكرة أو الموضوع السري غير الموسيقي - "إنجما" - الذي يكمن وراء إصدارات إدوارد إيلجار المتنوعة حول موضوع أصلي (إنجما) لعام 1899. كشف الملحن عنها لبعض الأصدقاء، ولكن بناءً على طلبه لم يجعلوها علنية أبدًا.

ألف أوتورينو ريسبيجي عددًا من قصائد النغمة في عشرينيات القرن العشرين، ولا سيما ثلاثة أعمال حول جوانب مختلفة من مدينة روما. " الكواكب " لغوستاف هولست هي مثال آخر معروف. كان يُعتقد لسنوات أن مجموعة غنائية لألبان بيرج هي موسيقى تجريدية، ولكن في عام 1977 اكتُشف أنها كانت في الواقع مخصصة لهانا فوكس روبيتين . ^{[5] تستند} العناصر الأساسية المهمة إلى السلسلة اللحنية A– B – H – F، والتي تمثل الأحرف الأولى المجمعة لها. تحتوي الحركة الأخيرة أيضًا على إعداد لقصيدة لتشارلز بودلير ، والتي قمعها الملحن للنشر.

يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة في هذا القسم. قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ( فبراير 2024 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

لا يُستخدم مصطلح "موسيقى البرامج" بشكل عام فيما يتعلق بالموسيقى الشعبية ، على الرغم من أن بعض الموسيقى الشعبية لها جوانب مشتركة مع موسيقى البرامج. يستمر تقليد موسيقى البرامج الأوركسترالية البحتة في قطع لأوركسترا الجاز ، وأبرزها العديد من القطع التي ألفها ديوك إلينجتون . غالبًا ما يكون للقطع الآلية في الموسيقى الشعبية عنوان وصفي يوحي بأنه يمكن تصنيفها على أنها موسيقى برامج، والعديد من الألبومات الآلية مخصصة تمامًا لبعض الأفكار البرمجية (على سبيل المثال، China لفانجيليس أو The Songs of Distant Earth لمايك أولدفيلد ). من المرجح أن تتضمن بعض أنواع الموسيقى الشعبية عناصر برمجية أكثر من غيرها؛ وتشمل هذه الموسيقى المحيطة ، والعصر الجديد ، وموسيقى الفضاء ، وموسيقى السيرف روك ، والميتال الأسود ، وموسيقى الجاز فيوجن ، والروك التقدمي ، والروك الفني ، وأنواع مختلفة من موسيقى التكنو . يحتوي البلوجراس على قطعة موسيقية واحدة على الأقل بارزة من موسيقى البرامج تسمى Orange Blossom Special .

خلال السبعينيات، قامت فرق الروك التقدمي والموسيقيون على وجه الخصوص بتجربة الموسيقى البرمجية، ومن بينها أغنية " Jacob's Ladder " لراش (1980)، والتي تظهر تأثيرات واضحة لأغنية Má vlast ("My Homeland") لسميتانا (1874-1879). بالإضافة إلى ذلك، تُظهر أغاني راش " Xanadu " و " La Villa Strangiato " و " Red Barchetta " و " YYZ " أيضًا تجربتهم مع الموسيقى البرمجية، كما هو الحال مع أجزاء من " 2112 "، وخاصة مشهد الاكتشاف.

يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة في هذا القسم. قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ( مايو 2020 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

إن جزءًا من الموسيقى من عصر الباروك والعصر الكلاسيكي هو موسيقى مطلقة ، كما يوحي بذلك العناوين التي غالبًا ما تتكون ببساطة من نوع التكوين، وتسمية رقمية داخل عمل الملحن، ومفاتيحه. إن كونشيرتو يوهان سيباستيان باخ لاثنين من القيثارات في دو الصغرى، BWV 1060 وسوناتا البيانو لموتسارت في دو الكبرى، K. 545 هي أمثلة على الموسيقى المطلقة.

اعتاد بعض الملحنين ^{[ أيهم؟ ]} من عصر الباروك تصميم عناوين لموسيقاهم بأسلوب يشبه أسلوب موسيقى البرنامج الرومانسي، والذي يُسمى أسلوب rappresentativo (التمثيلي). وقد ألف أنطونيو فيفالدي بعض الأمثلة الأكثر شهرة - فبعض كونشيرتو الكمان أو الفلوت أو المسجل تحمل عناوين مستوحاة من التأثيرات البشرية ( Il piacere - المتعة)، أو المهن ( La caccia - الصيد، La pastorella - الراعية)، أو على وجه الخصوص، جوانب الطبيعة والنيازك ( The Four Seasons ، La notte - الليل، La tempesta di mare - عاصفة البحر). ومن الأمثلة الشهيرة الأخرى سوناتا هاينريش إجناز بيبر representativa ( للكمان والكونتينيو ) ، والتي تصور حيوانات مختلفة (العندليب، الوقواق، القط) بطريقة فكاهية. ومع ذلك، يمكن التمييز بين الموسيقى "التمثيلية" والموسيقى البرمجية بالمعنى الدقيق للكلمة، وكذلك بين "التقليد" و"التمثيل". وأخيرًا، هناك مسألة ما إذا كانت السمة التعبيرية المتعمدة كافية لتصنيفها على أنها "برمجة". ^[6]

كانت موسيقى البرنامج شائعة جدًا خلال العصر الرومانسي . العديد من الأعمال "الكلاسيكية" السائدة هي موسيقى برنامجية بشكل لا لبس فيه، مثل سيمفونية جبال الألب لريتشارد شتراوس ، وهي وصف موسيقي لصعود ونزول الجبل، مع 22 عنوانًا للقسم مثل "الليل" و"شروق الشمس" و"بجانب الشلال" و"في الغابة والشجيرات على المسار الخطأ" و"القمة" و"ارتفاع الضباب" و"العاصفة والنزول". السيمفونية رقم 6 لبيتهوفن هي موسيقى برنامجية أيضًا، مع حركات بعنوان وتصوير آلي لأصوات الطيور ورقصات الريف والعاصفة. تحتوي الرباعية الوترية الخامسة عشرة، العمل 132، على حركة متوسطة بعنوان "Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit، in der lydischen Tonart" ("أغنية مقدسة للنقاهة من الشكر للإلهية، على النمط الليدي")، مما يوحي لبعض المستمعين أن العمل بأكمله يمكن سماعه كاستحضار نغمي للمرض والتعافي.

خلال أواخر القرن التاسع عشر والقرن العشرين، ساهم التأثير المتزايد للحداثة وغيرها من الاتجاهات المناهضة للرومانسية في تراجع تقدير الموسيقى البرنامجية، لكن الجمهور استمر في الاستمتاع بقطع مثل تصوير آرثر هونيجر لقاطرة بخارية في Pacific 231 (1923). في الواقع، تستخدم القطعة الأوركسترالية غير المكتملة لـ بيرسي جرينجر نفس الوظيفة. تصور هذه الموسيقى للأوركسترا الكبيرة قطارًا يتحرك في جبال إيطاليا. وبالمثل ، صور هيتور فيلا لوبوس قطارًا بخاريًا ريفيًا في The Little Train of the Caipira (1930).

في الواقع، نشأ نوع موسيقي كامل في عشرينيات القرن العشرين، وخاصة في الاتحاد السوفييتي، من الموسيقى الخلابة التي تصور الآلات والمصانع. ومن الأمثلة الشهيرة مقطوعة Iron Foundry لألكسندر موسولوف ( 1926-1927) و Le Pas d'acier (الخطوة الفولاذية، 1926) لسيرجي بروكوفييف . ومن الأمثلة من خارج الاتحاد السوفييتي مقطوعة Ballet mécanique لجورج أنثيل (1923-1924).

الموسيقى التي يتم تأليفها لمرافقة الباليه هي غالبًا موسيقى برمجية، حتى عندما يتم تقديمها بشكل منفصل كقطعة موسيقية. لقد انبهر آرون كوبلاند عندما قال أحد المستمعين إنها عندما استمعت إلى Appalachian Spring "يمكنها رؤية Appalachian والشعور بالربيع "، حيث كان العنوان فكرة في اللحظة الأخيرة، لكنها بالتأكيد موسيقى برمجية. غالبًا ما تكون موسيقى الأفلام والتوزيع الموسيقي في الأوبرا موسيقى برمجية، وقد وجدت بعض موسيقى الأفلام، مثل موسيقى بروكوفييف لألكسندر نيفسكي ، مكانًا في ذخيرة الحفلات الموسيقية الكلاسيكية.

يقع قدر كبير من الموسيقى البرمجية بين عالم البرمجة البحتة والمجال المطلق البحت، مع عناوين تشير بوضوح إلى ارتباط خارج الموسيقى، ولكن لا توجد قصة مفصلة يمكن متابعتها ولا توجد مقاطع موسيقية يمكن تحديدها بشكل لا لبس فيه بصور محددة. تشمل الأمثلة السيمفونية رقم 9 لدفورجاك ، من العالم الجديد أو السيمفونية رقم 3 لبيتهوفن ، إيرويكا .

تحت تأثير الأعمال الرومانسية المتأخرة لنيكولاي ريمسكي كورساكوف وأوتورينو ريسبيجي وريتشارد شتراوس وآخرين، تبنت الموسيقى التصويرية للأفلام السينمائية لواء الموسيقى البرمجية بعد ظهور "الأفلام الناطقة". اتبع العديد من مؤلفي الأفلام، بما في ذلك بول سميث وإنيو موريكوني وجون ويليامز ( الذي أعادت موسيقاه التصويرية لفيلم حرب النجوم عام 1977 تعريف موسيقى الأفلام السيمفونية) النموذج البرمجي وعززوا الموسيقى التصويرية للأفلام السينمائية كنوع برمجي خاص بها. يمكن القول إن قوة الموسيقى في الإيحاء التصويري بلغت ذروتها في فيلم فانتازيا لعام 1940 من إنتاج والت ديزني . أعطانا ديزني أيضًا مصطلح ميكي ماوسينج ، المستخدم لوصف الموسيقى التصويرية التي تحاكي حركات الطبيعة بشكل واضح للغاية. على سبيل المثال، غالبًا ما تم الإشادة بموسيقى ماكس شتاينر لمزامنة الصوت والصورة الغريبة، لكنها تعرضت أيضًا للهجوم لكونها "ميكي ماوس" أكثر من اللازم.

• قطعة شخصية
• الفن التصويري
• موسيقى الفيلم
• موسيقى عرضية
• قائمة موسيقى البرنامج
• قائمة القصائد السيمفونية
• ميكي ماوسينج
• التمثيل (الفنون)
• ساكادا أرغوس
• لوحة الكلمات

مصادر

• بيتهوفن، لودفيج فان (1905). "عن أعماله الخاصة". في بيتهوفن، الإنسان والفنان، كما تكشف كلماته الخاصة ، تحرير فريدريش كيرست. لندن: جاي آند بيرد. (أرشيف من 5 مارس 2016؛ تاريخ الوصول 11 مايو 2020).
• جيفورد، كاتيا (2012). "ريتشارد شتراوس: السيرة الذاتية". HumanitiesWeb.org . تم الاسترجاع في 28 أبريل 2021 .
• مكلاري، سوزان (1991). النهايات الأنثوية: الموسيقى والجنس والجنسانية ، ص 24. مينيسوتا: مطبعة جامعة مينيسوتا. ISBN 0-8166-1898-4 . 
• مكلاري، سوزان (1999). ^{[ بحاجة لمصدر كامل ]} .
• بيرل، جورج (1985). أوبرا ألبان بيرج: المجلد الثاني، لولو. كاليفورنيا: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 18-29. ISBN 0-520-06616-2.
• سكروتون، روجر (2001). "موسيقى البرنامج". Grove Music Online . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.22394.

• جونو، فيليب. " النموذج الجديد : مفارقات وتناقضات الموسيقى التصويرية"، في كتاب "الفنون المتشابكة: الموسيقى والرسم في القرن التاسع عشر" ، تحرير إم إل مورتون وب. إل شموكن، ص 28-29
• بيريز-سوبرينو، باولا ب. 2014. "بناء المعنى في البيئات الموسيقية الفعلية: التفكك المفاهيمي والمجاز" في مجلة البراجماتيات ، المجلد 70: 130-151

• "موسيقى البرنامج"، Encyclopedia.com
• الملحنون: فيفالدي، أساسيات الموسيقى
• أوركسترا كليفلاند الباروكية: ملاحظة البرنامج: بيتهوفن وشوبرت في فيينا، نار أبولو
• جيمس ريل. ألبان بيرج: Lyric Suite، لرباعية الأوتار في AllMusic
• ألبان بيرج: Lyric Suite, Kronos Quartet مع Dawn Upshaw ، مراجعة بقلم روبرت ليفين
• أعمال موسيقية برمجية من تأليف ملحنين أمريكيين، فن الولايات المتحدة
• معلومات عن The Kaidan Suite، وهو تفسير موسيقي لقصص الأشباح اليابانية من قبل فرقة Kitsune Ensemble