موسيقى مطلقة

الموسيقى المطلقة (أو الموسيقى التجريدية أحيانًا ) هي موسيقى لا تتناول أي موضوع بشكل صريح؛ وعلى عكس الموسيقى البرنامجية ، فهي غير تمثيلية . ^{[ 1 ]} وقد تبلورت فكرة الموسيقى المطلقة في أواخر القرن الثامن عشر في كتابات رواد الرومانسية الألمانية ، مثل فيلهلم هاينريش فاكنرودر ، ولودفيج تيك، وإي تي إيه هوفمان ، ولكن لم يُصاغ المصطلح رسميًا إلا في عام 1846 عندما استخدمه ريتشارد فاغنر لأول مرة في برنامج موسيقي لسمفونية بيتهوفن التاسعة . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

تستمد الأفكار الجمالية الكامنة وراء الموسيقى المطلقة من نقاشات حول القيمة النسبية لما كان يُعرف في بدايات النظرية الجمالية بالفنون الجميلة . فقد رفض كانط ، في كتابه "نقد الحكم "، الموسيقى باعتبارها "مسألة متعة أكثر منها ثقافة" و"أقل قيمة في حكم العقل من أي فن جميل آخر" ^{[ 3 ]} بسبب افتقارها إلى المحتوى المفاهيمي، معتبرًا بذلك عيبًا في السمة التي احتفى بها الآخرون في الموسيقى. في المقابل، اعتبر يوهان غوتفريد هيردر الموسيقى أسمى الفنون لما فيها من روحانية، والتي عزاها إلى خفاء الصوت. ^{[ 4 ]} ولا تزال هذه النقاشات مستمرة بين الموسيقيين والملحنين ومؤرخي الموسيقى والنقاد حتى اليوم.

أدت مجموعة من الرومانسيين ، ضمت يوهان غوتفريد هيردر ، ويوهان فولفغانغ غوته ، وجان بول ريختر، وإي تي إيه هوفمان، إلى ظهور فكرة يمكن وصفها بـ"المطلقية الروحية". ^{[ 5 ]} في هذا السياق، تتجاوز الموسيقى الآلية الفنون واللغات الأخرى لتصبح خطابًا لـ"عالم أسمى"، وهي فكرة عبّر عنها هوفمان في مراجعته للسيمفونية الخامسة لبيتهوفن، المنشورة عام 1813. ^{[ 6 ]} اعتقد هؤلاء المفكرون أن الموسيقى يمكن أن تكون أكثر تأثيرًا وإثارةً للمشاعر دون كلمات. ووفقًا لريختر، ستتجاوز الموسيقى في نهاية المطاف الكلمة. ^{[ 7 ]}

الشكلية هي مفهوم الموسيقى لذاتها، أو أن "معنى" الموسيقى يكمن كليًا في شكلها. وبهذا المعنى، لا تحمل الموسيقى أي معنى خارج نطاقها، ويُستمتع بها من خلال تقدير بنيتها الشكلية وتكوينها التقني. ^{[ 8 ]} جادل الناقد الموسيقي إدوارد هانسليك، في القرن التاسع عشر، بأن الموسيقى يمكن الاستمتاع بها كصوت وشكل خالصين، وأنها لا تحتاج إلى أي دلالة لعناصر خارج نطاقها لتبرير وجودها. بل ذهب إلى القول بأن هذه الأفكار والصور الخارجة عن نطاق الموسيقى تنتقص من جمالها.

ليس للموسيقى موضوع يتجاوز مجموعات النوتات التي نسمعها، لأن الموسيقى لا تتحدث فقط عن طريق الأصوات، بل إنها لا تتحدث إلا عن الصوت.

لذا ، رفضت المدرسة الشكلية أنواعًا موسيقية كالأوبرا والأغاني والقصائد السمفونية، لأنها كانت تحمل معاني صريحة أو صورًا برنامجية. واعتُبرت الأشكال السمفونية أكثر نقاءً من الناحية الجمالية. (أصبحت الخاتمة الكورالية للسمفونية التاسعة لبيتهوفن ، وكذلك السمفونية السادسة البرنامجية ، إشكاليةً بالنسبة للنقاد الشكليين الذين دافعوا عن الملحن باعتباره رائدًا في المطلق، لا سيما مع رباعيات بيتهوفن الوترية المتأخرة). وصف كارل دالهاوس الموسيقى المطلقة بأنها موسيقى بلا "مفهوم، أو موضوع، أو غاية". ^{[ 10 ]}

لا يزال الجدل قائماً اليوم حول ما إذا كانت الموسيقى تحمل، أو ينبغي أن تحمل، معنىً خارج نطاقها الموسيقي أم لا. ومع ذلك، يبدو أن معظم الآراء المعاصرة ، التي تعكس أفكاراً نابعة من منظور الذاتية في المعنى اللغوي في اللسانيات المعرفية ، فضلاً عن أعمال كون حول التحيزات الثقافية في العلوم، وأفكار أخرى حول المعنى والجماليات (مثل فيتغنشتاين حول البنى الثقافية في الفكر واللغة ^{[ 13 ]} )، تتجه نحو إجماع على أن الموسيقى توفر على الأقل دلالة أو معنىً ما، يُفهم من خلاله معناها .

تم تسليط الضوء على الأسس الثقافية للفهم الموسيقي في أعمال فيليب بولمان ، الذي يعتبر الموسيقى شكلاً من أشكال التواصل الثقافي:

هناك من يعتقد أن الموسيقى لا تمثل شيئاً سوى ذاتها. أما أنا فأرى أننا نمنحها باستمرار قدرات جديدة ومختلفة لتمثيل هويتنا. ^{[ 14 ]}

وقد ذهب بولمان إلى القول بأن استخدام الموسيقى، على سبيل المثال بين الشتات اليهودي ، كان في الواقع شكلاً من أشكال بناء الهوية .

انتقدت سوزان ماكلاري مفهوم "الموسيقى المطلقة"، بحجة أن جميع أنواع الموسيقى، سواء كانت ذات برنامج واضح أم لا، تحتوي على برامج ضمنية تعكس أذواق الملحن وتوجهاته السياسية وفلسفاته الجمالية ومواقفه الاجتماعية، بالإضافة إلى سياقه التاريخي. ويرى هؤلاء الباحثون أن الموسيقى الكلاسيكية نادرًا ما تكون بلا معنى، بل تعكس أذواقًا جمالية تتأثر بدورها بالثقافة والسياسة والفلسفة. غالبًا ما يكون الملحنون منخرطين في شبكة من التقاليد والتأثيرات، يسعون من خلالها إلى تحديد موقعهم بوعي في علاقتهم بملحنين وأنماط موسيقية أخرى. ^{[ 15 ]} من جهة أخرى، يعتقد لورانس كرامر أن الموسيقى لا تملك وسيلة لحجز "طبقة أو مساحة محددة للمعنى. فبمجرد ربطها بشكل مستدام ببنية من الأحكام المسبقة، تصبح الموسيقى ببساطة ذات معنى." ^{[ 16 ]}

الموسيقى التي تبدو وكأنها تتطلب تفسيراً، ولكنها مجردة بما يكفي لتبرير الموضوعية (مثل سيمفونية تشايكوفسكي السادسة)، هي ما تشير إليه ليديا جوهر بمصطلح "الاستقلالية المزدوجة". ^{[ 17 ]} يحدث هذا عندما تصبح الخصائص الشكلية للموسيقى جذابة للملحنين، لأنه، لعدم وجود معنى يُذكر، يمكن استخدام الموسيقى لتصور نظام ثقافي و/أو سياسي بديل، مع الإفلات من رقابة الرقيب.

• الفن التجريدي §  الموسيقى
• الموسيقى الفنية
• موسيقى الاستخدام
• موسيقى الانطباعيين
• Musique concrète ("الموسيقى الخرسانية")

• تشوا، دانيال، الموسيقى المطلقة وبناء المعنى (مطبعة جامعة كامبريدج، 1999)
• كوك، نيكولاس: مقدمة قصيرة جداً (مطبعة جامعة أكسفورد، 1998)
• دالهاوس، كارل فكرة الموسيقى المطلقة ترجمة روجر لوستيج (شيكاغو/لندن 1989؛ الأصل كاسل، 1978)
• جوهر، ليديا المتحف الخيالي للأعمال الموسيقية (مطبعة كلارندون، أكسفورد، 1992)
• كيفي، بيتر. "الموسيقى المطلقة" و"علم الموسيقى الجديد" في علم الموسيقى والتخصصات الشقيقة. الماضي والحاضر والمستقبل. وقائع المؤتمر الدولي السادس عشر للجمعية الدولية لعلم الموسيقى، لندن 1997، تحرير د. جرير، إ. رامبولد، وج. كينج (أكسفورد، 2000).
• كريمر، لورانس. الذاتية المتفشية! الموسيقى، والتأويل، والتاريخ في الدراسة الثقافية للموسيقى. مقدمة نقدية. تحرير م. كلايتون، ت. هربرت، و ر. ميدلتون (نيويورك ولندن، 2003).
• الموسيقى المطلقة | التعريف والمعنى | موسيقى M5 - موسيقى M5
• سكروتون، روجر. "الموسيقى المطلقة". غروف ميوزيك أونلاين. أوكسفورد ميوزيك أونلاين.
• ويليامز، ألاستير، بناء علم الموسيقى (دار نشر آشجيت المحدودة، ألدرشوت، هامبشاير، 2001)
• وولف، جانيت. أيديولوجية الفن المستقل، في: الموسيقى والمجتمع في سياسات التأليف والأداء والاستقبال، تحرير ر. ليبرت وس. ماكلاري (كامبريدج، 1987).
• يونغ، جيمس أو. نقد الموسيقى الخالصة (مطبعة جامعة أكسفورد، 2014)