الغناء

📅 آخر تحديث: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 9 صور
الموسوعة الحرة

فتيات يغنين
جوقة الأولاد
فتاة تغني (فرانس هالس، حوالي عام 1628)

الغناء هو فنّ ابتكار الموسيقى بالصوت . وهو أقدم أشكال التعبير الموسيقي، ويمكن اعتبار الصوت البشري أول آلة موسيقية في نظر البعض. [1] يختلف تعريف الغناء باختلاف المصادر. [1] فبعض المصادر تُعرّف الغناء بأنه فعل ابتكار أصوات موسيقية بالصوت . [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] وتشمل التعريفات الشائعة الأخرى " نطق الكلمات أو الأصوات بتتابع موسيقي " [ 1 ] أو " إنتاج النغمات الموسيقية بواسطة الصوت البشري". [ 5 ]

يُطلق على الشخص الذي يمارس الغناء كمهنة (أو هواية) اسم مغنٍ أو مُؤدٍّ صوتي (في موسيقى الجاز أو الموسيقى الشعبية ). [ 6 ] [ 7 ] يؤدي المغنون موسيقى ( أغانٍ منفردة ، ومقاطع غنائية ، وأغانٍ ، إلخ) يمكن غناؤها بمصاحبة آلات موسيقية أو بدونها . غالبًا ما يُؤدى الغناء ضمن فرقة موسيقية ، مثل جوقة . قد يؤدي المغنون كعازفين منفردين أو بمصاحبة أي شيء بدءًا من آلة موسيقية واحدة (كما في الأغاني الفنية أو بعض أنماط موسيقى الجاز ) وصولًا إلى أوركسترا سيمفونية أو فرقة موسيقية كبيرة . توجد أنماط غنائية عديدة في جميع أنحاء العالم.

يمكن أن يكون الغناء رسميًا أو غير رسمي، مُرتبًا أو مرتجلًا. وقد يُمارس كشكل من أشكال التعبد الديني، أو كهواية، أو كمصدر للمتعة والراحة، أو كجزء من طقوس معينة، أو خلال دراسة الموسيقى ، أو كمهنة. يتطلب التميز في الغناء وقتًا وتفانيًا وتدريبًا وممارسة منتظمة . فإذا ما وُظفت الممارسة بانتظام، يصبح الصوت أكثر وضوحًا وقوة. [ 8 ] عادةً ما يبني المغنون المحترفون مسيرتهم المهنية حول نوع موسيقي محدد ، كالموسيقى الكلاسيكية أو الروك ، مع وجود مغنين حققوا نجاحًا في أكثر من نوع موسيقي. ويتلقى المغنون المحترفون عادةً تدريبًا صوتيًا من مدربين أو معلمين صوتيين طوال مسيرتهم المهنية.

لا ينبغي الخلط بين الغناء والراب . [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] ووفقًا للباحث الموسيقي ومؤرخ موسيقى الراب مارتن إي. كونور، "غالبًا ما يُعرَّف الراب بتناقضه التام مع الغناء". [ 12 ] مع أن الراب يُعدّ أيضًا شكلًا من أشكال الموسيقى الصوتية ، إلا أنه يختلف عن الغناء في أنه لا يتعامل مع النغمات بنفس الطريقة ولا يتطلب دقة في تحديد الطبقات الصوتية . [ 10 ] ومثل الغناء، يستخدم الراب الإيقاع بالتزامن مع الكلمات، ولكن هذه الكلمات تُنطق بدلًا من غنائها بنغمات محددة. [ 10 ] ويذكر موقع Grove Music Online أنه "في السياق التاريخي للموسيقى الشعبية في الولايات المتحدة، يمكن اعتبار الراب بديلًا للغناء، وقد يرتبط ارتباطًا مباشرًا بالممارسات الكلامية الأسلوبية في اللغة الإنجليزية الأمريكية الأفريقية". [ 9 ] ومع ذلك، يستخدم بعض فناني الراب الغناء بالإضافة إلى الراب في موسيقاهم؛ مستخدمين التبديل بين الكلام الإيقاعي للراب والنغمات الغنائية للغناء كتباين لافت لجذب انتباه المستمع. [ 13 ]

أصوات

من الناحية الفيزيائية، يتميز الغناء بتقنية محددة تعتمد على استخدام الرئتين، اللتين تعملان كمصدر للهواء أو منفاخ ؛ وعلى الحنجرة ، التي تعمل كقصبة أو مهتز ؛ وعلى الصدر وتجاويف الرأس والهيكل العظمي، التي تعمل كمضخم للصوت ، مثل الأنبوب في آلة النفخ ؛ وعلى اللسان ، الذي يعمل مع الحنك والأسنان والشفتين على نطق الحروف الساكنة والمتحركة وفرضها على الصوت المضخم. ورغم أن هذه الآليات الأربع تعمل بشكل مستقل، إلا أنها تتناسق في إرساء تقنية صوتية وتتفاعل فيما بينها. [ 14 ] أثناء التنفس السلبي ، يُستنشق الهواء بواسطة الحجاب الحاجز بينما يحدث الزفير دون أي جهد. وقد تُساعد عضلات البطن والعضلات الوربية الداخلية وعضلات الحوض السفلية في عملية الزفير. أما الشهيق فيُساعد فيه استخدام العضلات الوربية الخارجية والعضلات الأخمعية والعضلة القصية الترقوية الخشائية . يتم تغيير درجة الصوت بواسطة الأحبال الصوتية . وعندما تكون الشفتان مغلقتين، يُطلق على هذا اسم الهمهمة .

يتميز صوت كل فرد في الغناء بتفرده التام، ليس فقط بسبب شكل وحجم الأحبال الصوتية ، بل أيضاً بسبب حجم وشكل باقي أجزاء الجسم. يمتلك الإنسان طيات صوتية قابلة للتمدد والتقلص وتغيير سمكها، والتي يمر عبرها الهواء بضغوط متفاوتة. كما يمكن تغيير شكل الصدر والرقبة ، وموضع اللسان ، وشد عضلات أخرى غير مرتبطة بالصوت. أي من هذه العوامل يؤدي إلى تغيير في درجة الصوت ، أو شدته ، أو نبرته ، أو نبرته. يتردد الصوت أيضاً داخل أجزاء الجسم المختلفة، كما يؤثر حجم الفرد وبنيته العظمية على الصوت الذي يصدره.

أناس يغنون معاً في مركز بيلا في كوبنهاغن ، 2025

يستطيع المغنون أيضًا تعلم كيفية توجيه الصوت بطرق معينة لتحسين رنينه داخل الجهاز الصوتي، وهو ما يُعرف بالرنين الصوتي . ومن العوامل المؤثرة الأخرى على الصوت وإنتاجه وظيفة الحنجرة، التي يمكن التحكم بها بطرق مختلفة لإنتاج أصوات متنوعة. تُوصف هذه الوظائف الحنجرية المختلفة بأنواع مختلفة من الطبقات الصوتية . [ 15 ] وتتمثل الطريقة الأساسية التي يستخدمها المغنون لتحقيق ذلك في استخدام تردد الرنين الخاص بهم ، والذي ثبت أنه يتوافق بشكل خاص مع الجزء الأكثر حساسية من نطاق تردد الأذن . [ 16 ] [ 17 ]

وقد ثبت أيضاً أن الصوت الأقوى يمكن تحقيقه بوجود غشاء مخاطي أكثر سمكاً وليونة في الأحبال الصوتية. [ 18 ] [ 19 ] وكلما زادت مرونة الغشاء المخاطي، زادت كفاءة نقل الطاقة من تدفق الهواء إلى الأحبال الصوتية. [ 20 ]

التصنيف الصوتي

في الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية والأوبرا ، تُعامل الأصوات كآلات موسيقية . يجب على مؤلفي الموسيقى الصوتية فهم مهارات ومواهب وخصائص أصوات المغنين. تصنيف الأصوات هو عملية تقييم أصوات الغناء البشري وتصنيفها إلى أنواع صوتية . تشمل هذه الخصائص ، على سبيل المثال لا الحصر، المدى الصوتي ، وقوة الصوت ، ونطاق الصوت ، ونبرة الصوت ، ونقاط الانتقال الصوتي كالفواصل والارتفاعات الصوتية. تشمل الاعتبارات الأخرى الخصائص الفيزيائية، ومستوى الكلام، والاختبارات العلمية، والتسجيل الصوتي . [ 21 ] كان تطور علم تصنيف الأصوات في الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية بطيئًا في التكيف مع أشكال الغناء الحديثة. يُستخدم تصنيف الأصوات غالبًا في الأوبرا لربط الأدوار المحتملة بالأصوات المناسبة. توجد حاليًا عدة أنظمة مختلفة مستخدمة في الموسيقى الكلاسيكية، بما في ذلك نظام Fach الألماني ونظام الموسيقى الكورالية، وغيرها الكثير. لا يوجد نظام مُطبق أو مقبول عالميًا. [ 22 ]

مع ذلك، تُقرّ معظم أنظمة الموسيقى الكلاسيكية بسبع فئات صوتية رئيسية. تُقسّم النساء عادةً إلى ثلاث فئات: سوبرانو ، وميزو سوبرانو ، وكونترالتو . أما الرجال، فيُقسّمون عادةً إلى أربع فئات: كونترتينور ، وتينور ، وباريتون ، وباس . وفيما يخص أصوات الأطفال قبل سن البلوغ، يُمكن إضافة مصطلح ثامن، وهو "تريبل ". ضمن كل فئة من هذه الفئات الرئيسية، تُحدّد عدة فئات فرعية خصائص صوتية مُحدّدة، مثل سهولة الكولوراتورا وقوة الصوت ، للتمييز بين الأصوات. [ 23 ]

في الموسيقى الكورالية ، تُقسّم أصوات المغنين بناءً على المدى الصوتي فقط. في أغلب الأحيان، تُقسّم الموسيقى الكورالية الأصوات إلى أصوات عالية ومنخفضة لكل جنس (سوبرانو، ألتو، تينور، وباص). ونتيجةً لذلك، يُتيح الوضع الكورالي النموذجي فرصًا عديدة لحدوث تصنيف خاطئ. [ 23 ] ولأن معظم الناس يمتلكون أصواتًا متوسطة، يُضطرون إلى إسناد دور إما أعلى أو أدنى من مستوى صوتهم؛ إذ يجب على مغنية الميزو-سوبرانو أن تغني سوبرانو أو ألتو، وعلى مغني الباريتون أن يغني تينور أو باص. قد يُشكّل كلا الخيارين مشكلة للمغني، ولكن بالنسبة لمعظم المغنين، فإن مخاطر الغناء بنبرة منخفضة أقل من مخاطر الغناء بنبرة عالية. [ 24 ]

في الأنماط الموسيقية المعاصرة (التي تُعرف أحيانًا بالموسيقى التجارية المعاصرة )، يُصنَّف المغنون حسب أسلوب الموسيقى التي يؤدونها، مثل الجاز، والبوب، والبلوز، والسول، والكانتري، والفولك، والروك. لا يوجد حاليًا نظام تصنيف صوتي معتمد في الموسيقى غير الكلاسيكية. وقد بُذلت محاولات لتطبيق مصطلحات أنماط الصوت الكلاسيكية على أنماط غنائية أخرى، إلا أن هذه المحاولات قوبلت بالجدل. [ 25 ] وقد وُضعت تصنيفات الأصوات على أساس أن المغني سيستخدم تقنية صوتية كلاسيكية ضمن نطاق محدد، باستخدام إنتاج صوتي غير مُضخَّم (بدون ميكروفونات). ولأن الموسيقيين المعاصرين يستخدمون تقنيات صوتية وميكروفونات مختلفة، ولا يُجبرون على أداء دور صوتي محدد، فإن تطبيق مصطلحات مثل سوبرانو، وتينور، وباريتون، وما إلى ذلك، قد يكون مُضلِّلًا أو حتى غير دقيق. [ 26 ]

تسجيل الصوت

يشير التسجيل الصوتي إلى نظام الطبقات الصوتية داخل الصوت. الطبقة الصوتية هي سلسلة معينة من النغمات، تُنتج بنفس نمط اهتزاز الأحبال الصوتية ، وتتمتع بنفس الجودة. تنشأ الطبقات الصوتية من وظيفة الحنجرة ، وتحدث لأن الأحبال الصوتية قادرة على إنتاج أنماط اهتزازية مختلفة. [ 27 ] يظهر كل نمط من هذه الأنماط الاهتزازية ضمن نطاق معين من الترددات ، وينتج أصواتًا مميزة. [ 28 ] يُعزى ظهور الطبقات الصوتية أيضًا إلى تأثيرات التفاعل الصوتي بين تذبذب الأحبال الصوتية والقناة الصوتية. [ 29 ] قد يكون مصطلح "الطبقة الصوتية" مُربكًا بعض الشيء لأنه يشمل جوانب متعددة من الصوت. يمكن استخدام مصطلح الطبقة الصوتية للإشارة إلى أي مما يلي: [ 23 ]

  • جزء معين من النطاق الصوتي مثل الطبقات الصوتية العليا أو الوسطى أو السفلى.
  • منطقة رنين مثل صوت الصدر أو صوت الرأس .
  • عملية النطق (النطق هو عملية إنتاج الصوت الصوتي عن طريق اهتزاز الأحبال الصوتية والذي يتم تعديله بدوره عن طريق رنين الجهاز الصوتي)
  • نبرة صوتية معينة أو "لون" صوتي
  • منطقة من الصوت يتم تحديدها أو تمييزها بواسطة فواصل صوتية.

في علم اللغة ، تُعرف اللغة ذات السجل الصوتي بأنها لغة تجمع بين النغمات الصوتية ونطق حروف العلة في نظام صوتي واحد . أما في علم أمراض النطق ، فيتكون مصطلح السجل الصوتي من ثلاثة عناصر أساسية: نمط اهتزازي محدد للأحبال الصوتية، وسلسلة معينة من النغمات، ونوع معين من الصوت. ويُحدد أخصائيو أمراض النطق أربعة سجلات صوتية بناءً على وظائف الحنجرة: السجل الصوتي الخشن ، والسجل الصوتي العادي ، وسجل الفالسيتو ، وسجل الصفير . ويتبنى هذا الرأي أيضاً العديد من مُعلمي الصوت. [ 23 ]

الرنين الصوتي

مقطع عرضي للرأس والرقبة

الرنين الصوتي هو العملية التي يتم من خلالها تحسين جودة الصوت أو شدته بواسطة التجاويف الهوائية التي يمر عبرها في طريقه إلى الهواء الخارجي. تشمل المصطلحات المختلفة المتعلقة بعملية الرنين: التضخيم، والإثراء، والتكبير، والتحسين، والتكثيف، والإطالة، على الرغم من أن علماء الصوت قد يشككون في معظمها عند استخدامها علميًا. والخلاصة التي يجب على المغني أو المتحدث استخلاصها من هذه المصطلحات هي أن نتيجة الرنين هي، أو ينبغي أن تكون، تحسين جودة الصوت. [ 23 ] هناك سبع مناطق يمكن اعتبارها رنانات صوتية محتملة. وهي مرتبة من الأدنى إلى الأعلى في الجسم: الصدر ، والقصبة الهوائية ، والحنجرة ، والبلعوم ، وتجويف الفم ، وتجويف الأنف ، والجيوب الأنفية . [ 30 ]

صوت الصدر وصوت الرأس

يُستخدم مصطلحا "صوت الصدر" و "صوت الرأس" في مجال الموسيقى الصوتية . ويختلف استخدام هذين المصطلحين اختلافًا كبيرًا بين أوساط تدريس الغناء، ولا يوجد حاليًا رأي موحد بين محترفي الموسيقى الصوتية بشأنهما. يُستخدم مصطلح "صوت الصدر" للإشارة إلى جزء معين من النطاق الصوتي أو نوع معين من التسجيل الصوتي ، أو منطقة رنين صوتي ، أو جرس صوتي محدد. [ 23 ] كما يُستخدم مصطلح "صوت الرأس" للإشارة إلى جزء معين من النطاق الصوتي أو نوع معين من التسجيل الصوتي أو منطقة رنين صوتي. [ 23 ] يُشار إلى صوت الرأس عند الرجال عادةً باسم "الفالسيتو". ويُطلق على الانتقال من صوت الصدر إلى صوت الرأس، ودمجهما، اسم "المزج الصوتي" في أداء المغني. [ 31 ] ويمكن أن يتخذ المزج الصوتي أشكالًا مختلفة لدى بعض الفنانين، فمنهم من يركز على الانتقال السلس بين صوت الصدر وصوت الرأس، ومنهم من يستخدم "الانقلاب" [ 32 ] لوصف الانتقال المفاجئ من صوت الصدر إلى صوت الرأس لأسباب فنية ولتحسين الأداء الصوتي.

التاريخ والتطور

أول ذكر موثق لمصطلحي "صوت الصدر" و"صوت الرأس" يعود إلى القرن الثالث عشر تقريبًا، عندما ميّزهما الكاتبان يوهانس دي جارلانديا وجيروم المورافي عن "صوت الحلق" (pectoris, guttoris, capitis - ويُرجّح أن "صوت الرأس" في ذلك الوقت كان يُشير إلى طبقة الفالسيتو ) . [ 33 ] لاحقًا، اعتُمدت هذه المصطلحات في أسلوب "بيل كانتو" (Bel Canto )، وهو أسلوب غناء الأوبرا الإيطالي، حيث عُرِّف صوت الصدر بأنه أدنى طبقة صوتية، وصوت الرأس بأنه أعلى طبقة صوتية من بين ثلاث طبقات: الصدر، والباساجيو ، والرأس. [ 22 ] ولا يزال بعض مُدرّسي الغناء يُدرّسون هذا الأسلوب حتى اليوم. وهناك أسلوب شائع آخر مُعتمد على نموذج "بيل كانتو"، وهو تقسيم أصوات الرجال والنساء إلى ثلاث طبقات صوتية. تُقسّم أصوات الرجال إلى "طبقة الصدر"، و"طبقة الرأس"، و"طبقة الفالسيتو"، بينما تُقسّم أصوات النساء إلى "طبقة الصدر"، و"الطبقة المتوسطة"، و"طبقة الرأس". يُعلّم هؤلاء التربويون أن طبقة الصوت الرأسية هي تقنية صوتية تُستخدم في الغناء لوصف الرنين الذي يشعر به المغني في رأسه. [ 34 ]

مع ذلك، ومع ازدياد المعرفة بعلم وظائف الأعضاء على مدى القرنين الماضيين، ازداد فهمنا للعملية الفيزيائية للغناء وإنتاج الصوت. ونتيجةً لذلك، أعاد العديد من مُدرّسي الصوت، مثل رالف أبلمان من جامعة إنديانا وويليام فينارد من جامعة جنوب كاليفورنيا ، تعريف مصطلحي "صوت الصدر" و"صوت الرأس"، بل وتخلّوا عن استخدامهما تمامًا. [ 22 ] وبشكل خاص، أصبح استخدام مصطلحي "نطاق الصدر" و "نطاق الرأس" مثيرًا للجدل، إذ يُنظر إلى تسجيل الصوت اليوم على أنه نتاج وظيفة الحنجرة، ولا علاقة له بوظائف الصدر والرئتين والرأس. ولهذا السبب، يرى العديد من مُدرّسي الصوت أنه من غير المجدي الحديث عن إنتاج نطاقات صوتية في الصدر أو الرأس. فهم يرون أن الأحاسيس الاهتزازية التي تُحسّ في هذه المناطق هي ظواهر رنين، ويجب وصفها بمصطلحات تتعلق بالرنين الصوتي ، لا بالنطاقات الصوتية. ولذلك، يُفضّل هؤلاء المُدرّسون مصطلحي " صوت الصدر" و "صوت الرأس" على مصطلح "النطاق". يرى هذا الرأي أن المشكلات التي يُصنّفها الناس على أنها مشكلات في طبقة الصوت هي في الواقع مشكلات تتعلق بضبط الرنين. ويتوافق هذا الرأي مع آراء مجالات أكاديمية أخرى تُعنى بدراسة تسجيل الصوت، بما في ذلك علم أمراض النطق ، وعلم الصوتيات ، وعلم اللغة . ورغم استمرار استخدام كلا المنهجين، فإن الممارسات التربوية الصوتية الحديثة تميل إلى تبني المنهج الأحدث والأكثر علمية. كما يستقي بعض التربويين الصوتيين أفكارهم من كلا المنهجين. [ 23 ]

يشير الاستخدام المعاصر لمصطلح "صوت الصدر" غالبًا إلى نوع محدد من تلوين الصوت أو رنينه. في الغناء الكلاسيكي، يقتصر استخدامه كليًا على الجزء السفلي من النطاق الصوتي الطبيعي. أما في أنواع الغناء الأخرى، فيُستخدم صوت الصدر غالبًا في جميع أنحاء النطاق الصوتي الطبيعي. يُمكن لنبرة الصدر أن تُضيف مجموعة رائعة من الأصوات إلى لوحة الأداء الصوتي للمغني. [ 35 ] مع ذلك، فإن استخدام صوت الصدر بقوة مفرطة في النطاقات الصوتية العالية في محاولة للوصول إلى النغمات العالية بالصدر قد يؤدي إلى إجهاد الصوت. وقد يؤدي الإجهاد بدوره إلى تدهور الصوت. [ 36 ]

الطبقات الصوتية: مناقشة عامة للانتقالات

باساجيو ( بالإيطالية: [ pasˈsaddʒo ] ) مصطلح يُستخدم في الغناء الكلاسيكي لوصف منطقة الانتقال بين طبقات الصوت المختلفة . تقع باساجيو (بصيغة الجمع) بين طبقات الصوت المختلفة، مثل صوت الصدر ، حيث يستطيع أي مغنٍ إنتاج صوت قوي، والصوت المتوسط، وصوت الرأس ، حيث يمكن الوصول إلى صوت نافذ، ولكن عادةً ما يكون ذلك فقط من خلال التدريب الصوتي. تصف المدرسة الإيطالية التاريخية للغناء باساجيو أولي وباساجيو ثاني متصلين عبر منطقة باساجيو في صوت الرجل، وباساجيو أولي وباساجيو ثاني في صوت المرأة. يتمثل أحد الأهداف الرئيسية للتدريب الصوتي الكلاسيكي في الحفاظ على رنين صوتي متجانس طوال فترة باساجيو. من خلال التدريب الصحيح، يُمكن إنتاج صوت رنان وقوي.

الطبقات الصوتية والانتقالات

لا يمكن مناقشة الانتقال الصوتي (passaggio) بشكلٍ وافٍ دون فهم أساسي لمختلف طبقات الصوت. في كتابه " مبادئ إنتاج الصوت" ، يذكر إنجو تيتز: " يُستخدم مصطلح " الطبقة الصوتية" لوصف مناطق متميزة إدراكياً من جودة الصوت، والتي يمكن الحفاظ عليها ضمن نطاقات معينة من النبرة والجهارة." [ 37 ] توجد اختلافات في المصطلحات بين مختلف مجالات دراسة الصوت، مثل المعلمين والمغنين والباحثين والأطباء. وكما تشير ماريلي ديفيد، "ينظر علماء الصوت إلى التسجيل الصوتي في المقام الأول على أنه أحداث صوتية." [ 38 ] أما بالنسبة للمغنين، فمن الشائع تفسير أحداث التسجيل الصوتي بناءً على الأحاسيس الجسدية التي يشعرون بها أثناء الغناء. يوضح تيتز أيضاً وجود اختلافات في المصطلحات المستخدمة للحديث عن التسجيل الصوتي بين أخصائيي أمراض النطق ومعلمي الغناء. [ 39 ] بما أن هذه المقالة تناقش الانتقال الصوتي (passaggio )، وهو مصطلح يستخدمه مغنو الأوبرا، فسيتم تناول الطبقات الصوتية كما هي في مجال الغناء وليس في مجال أمراض النطق والعلوم.

تتميز الطبقات الصوتية الرئيسية الثلاث، وهي طبقة الرأس، والطبقة الوسطى (المختلطة)، وطبقة الصدر، بنبرة غنية، وذلك بفضل النغمات الثانوية الناتجة عن الرنين التوافقي في الجسم. وتُشتق أسماؤها من المنطقة التي يشعر فيها المغني بهذا الرنين في جسمه. طبقة الصدر، أو ما يُعرف عادةً بصوت الصدر، هي أدنى الطبقات الصوتية. عند الغناء بصوت الصدر، يشعر المغني بالرنين التوافقي في صدره. وهذه هي الطبقة الصوتية الأكثر شيوعًا في الكلام. أما الطبقة الوسطى فتقع بين طبقة الصدر وطبقة الرأس. طبقة الرأس، أو صوت الرأس، هي أعلى الطبقات الصوتية الرئيسية. عند الغناء بصوت الرأس، قد يشعر المغني بالرنين التوافقي في وجهه أو في جزء آخر من رأسه. ويختلف موقع هذه الطبقات الصوتية باختلاف الجنس ونوع الصوت لدى كل جنس. [ 40 ]

يوجد نطاقان صوتيان إضافيان يُسميان نطاق الفالسيتو ونطاق الفلاجوليت ، ويقعان فوق نطاق الصوت العلوي. [ 41 ] [ 42 ] غالبًا ما يتطلب الوصول إلى النغمات ضمن هذين النطاقين تدريبًا. نادرًا ما يغني الرجال والنساء ذوو الأصوات المنخفضة في هذين النطاقين. وتتلقى النساء ذوات الأصوات المنخفضة على وجه الخصوص تدريبًا ضئيلًا جدًا، إن وُجد، في نطاق الفلاجوليت. يمتلك الرجال نطاقًا صوتيًا إضافيًا يُسمى ستروباس ، ويقع أسفل صوت الصدر. يُعد الغناء في هذا النطاق مُرهقًا للأحبال الصوتية، ولذلك، نادرًا ما يُستخدم. [ 43 ]

علم أصول تدريس الغناء

إركول دي روبرتي : حفلة موسيقية، ج. 1490

علم أصول تدريس الغناء هو دراسة تعليم الغناء. يتمتع هذا الفن والعلم بتاريخ عريق بدأ في اليونان القديمة [ 44 ] ، ولا يزال يتطور ويتغير حتى اليوم. تشمل المهن التي تمارس هذا الفن والعلم مدربي الصوت ، وقادة الفرق الموسيقية ، ومعلمي الموسيقى الصوتية ، ومخرجي الأوبرا ، وغيرهم من معلمي الغناء.

تُعدّ مفاهيم علم أصول تدريس الصوت جزءًا من تطوير تقنية صوتية سليمة . وتشمل مجالات الدراسة النموذجية ما يلي: [ 45 ] [ 46 ]

تقنية الصوت

التصوير بالرنين المغناطيسي في الوقت الحقيقي للجهاز الصوتي أثناء الغناء

الغناء، عند أدائه بتقنية صوتية سليمة، هو فعل متكامل ومنسق، يُنسق بفعالية العمليات الجسدية للغناء. تتضمن عملية إنتاج الصوت أربع عمليات جسدية: التنفس ، والتلفظ ، والرنين ، والنطق . وتحدث هذه العمليات بالتسلسل التالي:

  1. يتم أخذ نفس
  2. يبدأ الصوت في الحنجرة
  3. تستقبل الرنانات الصوتية الصوت وتؤثر فيه
  4. تُشكّل أعضاء النطق الصوت إلى وحدات يمكن تمييزها

على الرغم من أن هذه العمليات الأربع تُدرس عادةً بشكل منفصل، إلا أنها في الواقع العملي تندمج في وظيفة واحدة متناسقة. مع المغني أو المتحدث المتمكن، نادرًا ما يُذكر المرء بالعملية التي ينطوي عليها الأمر، إذ يكون عقله وجسده متناغمين لدرجة أن المرء لا يدرك سوى الوظيفة الموحدة الناتجة. وتنتج العديد من مشاكل الصوت عن نقص التناسق في هذه العملية. [ 26 ]

بما أن الغناء فعلٌ منسق، يصعب مناقشة أيٍّ من الجوانب والعمليات التقنية الفردية دون ربطها بغيرها. على سبيل المثال، لا تتضح أهمية النطق إلا عند ربطه بالتنفس؛ وتؤثر أعضاء النطق على الرنين؛ وتؤثر الرنانات على الأحبال الصوتية؛ وتؤثر الأحبال الصوتية على التحكم في التنفس؛ وهكذا. غالبًا ما تنجم مشاكل الصوت عن خلل في أحد أجزاء هذه العملية المنسقة، مما يدفع معلمي الغناء إلى التركيز بشكل مكثف على جانب واحد من العملية مع طلابهم حتى يتم حل تلك المشكلة. مع ذلك، فإن بعض جوانب فن الغناء هي نتاج وظائف منسقة لدرجة يصعب معها مناقشتها تحت مسميات تقليدية كالنطق، أو الرنين، أو النطق، أو التنفس.

بمجرد أن يُدرك طالب الغناء العمليات الفيزيائية التي تُشكّل عملية الغناء وكيفية عملها، يبدأ في محاولة تنسيقها. لا محالة، سيهتم الطلاب والمعلمون بجانبٍ من جوانب التقنية أكثر من غيره. قد تتقدم العمليات المختلفة بمعدلاتٍ متفاوتة، مما يُؤدي إلى اختلالٍ أو نقصٍ في التنسيق. أما جوانب تقنية الصوت التي يبدو أنها تعتمد بشكلٍ كبير على قدرة الطالب على تنسيق الوظائف المختلفة فهي: [ 23 ]

  1. توسيع النطاق الصوتي إلى أقصى إمكاناته
  2. تطوير إنتاج صوتي متسق بجودة نبرة صوتية متسقة
  3. تطوير المرونة وخفة الحركة
  4. تحقيق اهتزاز متوازن
  5. مزيج من صوت الصدر والرأس في كل نغمة من النطاق [ 47 ]

تطوير الصوت الغنائي

الغناء مهارة تتطلب ردود فعل عضلية متطورة للغاية. لا يتطلب الغناء قوة عضلية كبيرة، ولكنه يتطلب درجة عالية من التناسق العضلي. يمكن للأفراد تطوير أصواتهم بشكل أكبر من خلال الممارسة الدقيقة والمنهجية للأغاني والتمارين الصوتية. للتمارين الصوتية عدة أهداف، منها [ 23 ] : تهيئة الصوت؛ توسيع نطاق الصوت؛ ضبط الصوت أفقيًا وعموديًا؛ واكتساب تقنيات صوتية مثل الوصل والفصل، والتحكم في الديناميكيات، والتنويعات السريعة، وتعلم غناء الفواصل الواسعة بسهولة، وغناء التريلات، وغناء الميليزمات، وتصحيح الأخطاء الصوتية.

يوجه معلمو الغناء طلابهم إلى ممارسة أصواتهم بطريقة ذكية. ينبغي على المغنين التفكير باستمرار في نوع الصوت الذي يصدرونه ونوع الأحاسيس التي يشعرون بها أثناء الغناء. [ 26 ]

يُعدّ تعلّم الغناء نشاطًا يستفيد من وجود مُدرّب. فالمغني لا يسمع الأصوات نفسها التي يسمعها الآخرون في الخارج. لذا، فإنّ وجود مُرشد يُخبر الطالب بأنواع الأصوات التي يُصدرها يُساعده على فهم أيّ من الأصوات الداخلية يُطابق الأصوات المطلوبة في أسلوب الغناء الذي يسعى الطالب إلى تقليده.

توسيع النطاق الصوتي

يُعدّ تعلّم الغناء ضمن الحدود الطبيعية [ 48 ] للنطاق الصوتي، دون أي تغييرات ملحوظة أو مُشتّتة في الجودة أو الأسلوب، هدفًا هامًا في تطوير الصوت. يُعلّم مُدرّسو الصوت أن المُغني لا يُمكنه تحقيق هذا الهدف إلا عندما تعمل جميع العمليات الفيزيائية المُشاركة في الغناء (مثل حركة الحنجرة، ودعم التنفس، وتعديل الرنين، وحركة النطق) بتناغم وفعالية. يؤمن مُعظم مُدرّسي الصوت بتنسيق هذه العمليات من خلال: (1) ترسيخ عادات صوتية جيدة في النطاق الصوتي الأكثر راحة، ثم (2) توسيع النطاق تدريجيًا. [ 15 ]

هناك ثلاثة عوامل تؤثر بشكل كبير على القدرة على الغناء بنبرة أعلى أو أدنى:

  1. عامل الطاقة – "  الطاقة" لها عدة دلالات. فهي تشير إلى الاستجابة الكلية للجسم لإصدار الصوت؛ إلى العلاقة الديناميكية بين عضلات الشهيق وعضلات الزفير والمعروفة بآلية دعم التنفس؛ إلى مقدار ضغط التنفس الذي يتم توصيله إلى الأحبال الصوتية ومقاومتها لهذا الضغط؛ وإلى المستوى الديناميكي للصوت.
  2. عامل المساحة – تشير " المساحة  " إلى حجم تجويف الفم وموضع الحنك الرخو والحنجرة. وبشكل عام، ينبغي أن يفتح المغني فمه على نطاق أوسع كلما ارتفع صوته. ويمكن توسيع المساحة الداخلية أو موضع الحنك الرخو والحنجرة عن طريق إرخاء عضلات الحلق. ويصف معلمو الغناء هذا الشعور بأنه أشبه بـ"بداية التثاؤب".
  3. عامل العمق – "  العمق" له دلالتان. فهو يشير إلى الأحاسيس الجسدية الفعلية للعمق في الجسم والآلية الصوتية، وإلى المفاهيم الذهنية للعمق المرتبطة بجودة النبرة.

يقول ماكيني: "يمكن التعبير عن هذه العوامل الثلاثة بثلاث قواعد أساسية: (1) كلما ارتفع صوتك، زادت الطاقة التي يجب عليك استخدامها؛ وكلما انخفض صوتك، قلت الطاقة التي يجب عليك استخدامها. (2) كلما ارتفع صوتك، زادت المساحة التي يجب عليك استخدامها؛ وكلما انخفض صوتك، قلت المساحة التي يجب عليك استخدامها. (3) كلما ارتفع صوتك، زاد عمق صوتك؛ وكلما انخفض صوتك، قلت العمق الذي يجب عليك استخدامه." [ 23 ]

وضعية

تؤدي عملية الغناء أفضل وظائفها عند توفر ظروف جسدية معينة. فقد تتأثر قدرة الجسم على التنفس بحرية، بما في ذلك دخول الهواء وخروجه، والحصول على الكمية المطلوبة منه، بشكل كبير بوضعية أجزاء الجهاز التنفسي المختلفة. فوضع الصدر المنخفض يحد من سعة الرئتين، بينما يعيق توتر جدار البطن حركة الحجاب الحاجز إلى الأسفل. وتسمح الوضعية الجيدة للجهاز التنفسي بأداء وظيفته الأساسية بكفاءة دون بذل طاقة زائدة. كما تسهل الوضعية الجيدة بدء النطق وضبط الرنانات، إذ يمنع المحاذاة الصحيحة التوتر غير الضروري في الجسم. وقد لاحظ خبراء تعليم الغناء أن الوضعية الجيدة تمنح المغنين شعورًا أكبر بالثقة بالنفس والاتزان أثناء الأداء. كما يميل الجمهور إلى التفاعل بشكل أفضل مع المغنين ذوي الوضعية الجيدة. وتساهم الوضعية الجيدة المعتادة في تحسين الصحة العامة للجسم من خلال تحسين الدورة الدموية والوقاية من الإرهاق والإجهاد. [ 15 ]

تتضمن وضعية الغناء الجيدة عادةً استقامة العمود الفقري، واسترخاء الكتفين، وتوازن الجسم، مما يسمح بدعم التنفس الأمثل والرنين الصوتي. وتتكون وضعية الغناء المثالية من ثمانية عناصر:

  1. القدمان متباعدتان قليلاً
  2. الساقان مستقيمتان لكن الركبتين مثنيتان قليلاً
  3. الوركان متجهان للأمام مباشرة
  4. العمود الفقري محاذي
  5. بطن مسطح
  6. صدري مائل للأمام بشكل مريح
  7. الكتفان لأسفل وللخلف
  8. الرأس متجه للأمام مباشرة

التنفس ودعم التنفس

يتألف التنفس الطبيعي من ثلاث مراحل: الشهيق، والزفير، والراحة أو التعافي؛ وهذه المراحل لا تخضع عادةً للتحكم الواعي. أما في الغناء، فتتألف عملية التنفس من أربع مراحل: الشهيق، والتحكم في التنفس، والزفير المتحكم فيه، والتعافي.

يجب أن تخضع هذه المراحل لسيطرة المغني الواعية حتى تصبح ردود فعل مشروطة. يتخلى العديد من المغنين عن السيطرة الواعية قبل أن تصبح ردود أفعالهم مشروطة تمامًا، مما يؤدي في النهاية إلى مشاكل صوتية مزمنة. [ 49 ]

اهتزاز

الفايبراتو تقنيةٌ تتذبذب فيها النغمة المستمرة بسرعةٍ وثباتٍ بين طبقةٍ صوتيةٍ أعلى وأخرى أدنى، مما يُضفي عليها رنينًا خفيفًا. الفايبراتو هو النبض أو الموجة في النغمة المستمرة. يحدث الفايبراتو بشكلٍ طبيعي، وهو نتيجةٌ لدعم التنفس السليم واسترخاء الجهاز الصوتي. [ 50 ] أظهرت بعض الدراسات أن الفايبراتو ناتجٌ عن ارتعاشٍ عصبي عضلي في الأحبال الصوتية. في عام 1922، كان ماكس شون أول من قارن الفايبراتو بالارتعاش نظرًا لتغير السعة، وانعدام التحكم التلقائي، وكونه نصف معدل التفريغ العضلي الطبيعي. [ 51 ] يُستخدم الفايبراتو بشكلٍ شائع في أنماط الغناء الكلاسيكي والجاز والشعبي كوسيلةٍ للتعبير، وغالبًا ما يُساهم في إثراء جودة النغمة.

تقنية صوتية موسعة

تشمل تقنيات الغناء المتقدمة الراب، والصراخ، والهدير، واستخدام النغمات الثانوية، والانزلاق الصوتي ، والصوت العالي (الفالسيتو) ، واليودل ، والغناء القوي (البيلتينغ) ، واستخدام طبقة الصوت المنخفضة (فراي) ، واستخدام أنظمة تضخيم الصوت ، وغيرها. نظام تضخيم الصوت هو مزيج من الميكروفونات، ومعالجات الإشارة، ومكبرات الصوت، ومكبرات الصوت. وقد يستخدم هذا المزيج أيضًا مؤثرات الصدى، وغرف الصدى، وتقنية الضبط التلقائي للصوت (أوتو-تيون) ، وغيرها من الأجهزة.

الموسيقى الصوتية

الموسيقى الصوتية هي موسيقى يؤديها مغنٍ واحد أو أكثر، وتُسمى عادةً أغاني ، ويمكن أداؤها بمصاحبة آلات موسيقية أو بدونها ، حيث يُمثل الغناء محورها الرئيسي. تُعدّ الموسيقى الصوتية على الأرجح أقدم أشكال الموسيقى، إذ لا تتطلب أي آلة أو معدات سوى الصوت. تمتلك جميع الثقافات الموسيقية شكلاً من أشكال الموسيقى الصوتية، وهناك العديد من تقاليد الغناء العريقة في مختلف ثقافات العالم. أما الموسيقى التي تستخدم الغناء ولكن لا تُبرزه بشكل واضح، فتُعتبر عمومًا موسيقى آلية. على سبيل المثال، قد تحتوي بعض أغاني البلوز روك على لازمة قصيرة وبسيطة من نوع النداء والاستجابة، لكن التركيز في الأغنية ينصبّ على الألحان الآلية والارتجال. تتميز الموسيقى الصوتية عادةً بكلمات تُغنى تُسمى كلمات الأغنية ، على الرغم من وجود أمثلة بارزة لموسيقى صوتية تُؤدى باستخدام مقاطع لفظية أو أصوات غير لغوية، أحيانًا كمحاكاة صوتية موسيقية . يُطلق على مقطوعة موسيقية صوتية قصيرة ذات كلمات اسم أغنية بشكل عام، مع أن مصطلحات مثل "آريا" تُستخدم عادةً في الموسيقى الكلاسيكية .

أنواع الموسيقى الصوتية

ثلاث مغنيات يؤدين عرضاً في قاعة بيروالد عام 2016

تُكتب الموسيقى الصوتية بأشكال وأنماط متنوعة، تُصنف عادةً ضمن نوع موسيقي محدد. تشمل هذه الأنواع الموسيقى الشعبية ، والموسيقى الفنية ، والموسيقى الدينية ، والموسيقى العلمانية ، بالإضافة إلى مزيج من هذه الأنواع. وتندرج ضمن هذه الأنواع الرئيسية أنواع فرعية عديدة. فعلى سبيل المثال، تشمل الموسيقى الشعبية موسيقى البلوز ، والجاز ، والكانتري ، والموسيقى الهادئة ، والهيب هوب ، والروك ، وغيرها الكثير. وقد يوجد نوع فرعي ضمن نوع فرعي آخر، مثل غناء الفوكاليز والسكَت في موسيقى الجاز.

في العديد من فرق موسيقى البوب ​​الحديثة ، يؤدي المغني الرئيسي الغناء الأساسي أو اللحن الرئيسي للأغنية ، على عكس المغني المساعد الذي يؤدي الغناء المساند أو التناغم . يغني المغنون المساعدون بعض أجزاء الأغنية، ولكن ليس كلها عادةً، وغالبًا ما يقتصر غناؤهم على اللازمة أو يدندنون في الخلفية. ويُستثنى من ذلك موسيقى الغوسبل الخماسية بدون مصاحبة موسيقية ، حيث يكون المغني الرئيسي هو صاحب أعلى صوت من بين الأصوات الخمسة، ويؤدي لحنًا ثانويًا وليس اللحن الرئيسي . وقد يؤدي بعض الفنانين الغناء الرئيسي والمساند معًا في التسجيلات الصوتية من خلال دمج مسارات صوتية مسجلة.

تتضمن الموسيقى الشعبية مجموعة متنوعة من الأساليب الصوتية. يستخدم الهيب هوب الراب ، وهو أداء إيقاعي للقوافي في كلام إيقاعي على إيقاع موسيقي أو بدون مصاحبة موسيقية. تتكون بعض أنواع الراب في معظمها أو كليًا من الكلام والترديد، مثل " التوستينغ " الجامايكي. في بعض أنواع الراب، قد يُقحم المؤدون مقاطع قصيرة مُغناة أو شبه مُغناة. يعتمد غناء البلوز على استخدام النوتات الزرقاء - وهي نوتات تُغنى بنبرة أقل قليلاً من النغمة الرئيسية لأغراض تعبيرية. في أنواع فرعية من موسيقى الهيفي ميتال والهاردكور بانك ، يمكن أن تشمل الأساليب الصوتية تقنيات مثل الصراخ والهتاف وأصوات غير مألوفة مثل " الزئير المميت ".

يتمثل أحد الفروق بين العروض الحية في الموسيقى الشعبية والكلاسيكية في أن فناني الموسيقى الكلاسيكية غالبًا ما يغنون بدون مكبرات صوت في قاعات صغيرة إلى متوسطة الحجم، بينما في الموسيقى الشعبية، يُستخدم الميكروفون ونظام الصوت (مكبر الصوت ومكبرات الصوت) في جميع أماكن العروض تقريبًا، حتى في المقاهي الصغيرة. وقد كان لاستخدام الميكروفون تأثيرات عديدة على الموسيقى الشعبية. فمن ناحية، سهّل تطوير أساليب غنائية حميمية ومعبرة مثل " الترنيم "، والتي لا تتمتع بالوضوح والقوة الكافيين بدون ميكروفون. كما أن مغني البوب ​​الذين يستخدمون الميكروفونات يستطيعون أداء مجموعة متنوعة من الأساليب الصوتية الأخرى التي لا يمكن إيصالها بدون مكبرات الصوت، مثل إصدار أصوات الهمس والهمهمة ومزج النغمات المغناة جزئيًا مع النغمات المغناة كليًا. بالإضافة إلى ذلك، يستخدم بعض الفنانين أنماط استجابة الميكروفون لخلق تأثيرات صوتية، مثل تقريب الميكروفون جدًا من الفم للحصول على استجابة جهير معززة، أو، في حالة فناني البيت بوكس ​​في موسيقى الهيب هوب ، إصدار أصوات "ب" و"ف" الانفجارية في الميكروفون لخلق تأثيرات إيقاعية. في العقد الأول من الألفية الثانية، ثار جدل واسع النطاق حول الاستخدام المفرط لأجهزة تصحيح النغمات الإلكترونية (أوتو-تيون) في تسجيلات وأداءات الموسيقى الشعبية الحية. كما أثير جدل مماثل بسبب حالات تبين فيها أن مغني البوب ​​كانوا يقلدون غناءهم على تسجيلات مسبقة لأدائهم الصوتي، أو كما في حالة فرقة ميلي فانيلي المثيرة للجدل ، على تسجيلات لمغنين آخرين لم يُذكر اسمهم.

بينما تستعين بعض الفرق الموسيقية بمغنين مساعدين يقتصر غناؤهم على المسرح، فمن الشائع في الموسيقى الشعبية أن يؤدي المغنون المساعدون أدوارًا أخرى. ففي العديد من فرق الروك والميتال ، يعزف الموسيقيون الذين يؤدون الغناء المساعد أيضًا على آلات موسيقية، مثل غيتار الإيقاع ، أو غيتار البيس الكهربائي، أو الطبول. وفي الفرق اللاتينية أو الأفرو-كوبية ، قد يعزف المغنون المساعدون على آلات إيقاعية أو خشخيشات أثناء الغناء. وفي بعض فرق البوب ​​والهيب هوب، وفي المسرحيات الموسيقية ، قد يُطلب من المغنين المساعدين أداء رقصات مصممة بدقة أثناء غنائهم عبر سماعات الرأس.

الوظائف

تختلف رواتب وظروف عمل المغنين اختلافاً كبيراً. فبينما تميل الوظائف في مجالات موسيقية أخرى، مثل قادة فرق الغناء في مجال تعليم الموسيقى، إلى أن تكون وظائف بدوام كامل وبراتب ثابت، فإن وظائف الغناء تميل إلى أن تكون عقوداً لعروض فردية أو سلسلة من العروض.

يجب أن يمتلك المغنون الطموحون مهارات موسيقية، وصوتاً رائعاً، وقدرة على العمل مع الآخرين، وحساً فنياً وعاطفياً. إضافةً إلى ذلك، يحتاج المغنون إلى الطموح والحافز للدراسة والتطوير المستمر. [ 52 ]

يواصل المغنون المحترفون البحث عن تدريب صوتي لصقل مهاراتهم، وتوسيع نطاق أصواتهم، وتعلم أنماط جديدة. كما يحتاج المغنون الطموحون إلى اكتساب مهارات متخصصة في التقنيات الصوتية المستخدمة في أداء الأغاني، والتعرف على الأدب الصوتي لنمطهم الموسيقي المختار، واكتساب مهارات في تقنيات الموسيقى الكورالية، والغناء من النوتة الموسيقية وحفظ الأغاني، وتمارين الصوت.

يتعلم بعض المغنين وظائف أخرى متعلقة بالموسيقى، مثل التلحين والإنتاج الموسيقي وكتابة الأغاني . وينشر بعضهم مقاطع فيديو على يوتيوب وتطبيقات البث الموسيقي . ويسوّق المغنون أنفسهم لشركات الإنتاج الموسيقي من خلال إجراء اختبارات أداء أمام مدير موسيقي . وبحسب أسلوب الغناء الذي تدرب عليه المغني، قد تكون هذه الشركات شركات تسجيل ، أو ممثلين عن قسم اكتشاف المواهب، أو مديرين موسيقيين، أو قادة فرق غنائية، أو مديري نوادي ليلية، أو منظمي حفلات. ويُستخدم قرص مضغوط أو قرص DVD يحتوي على مقتطفات من أدائه الصوتي لعرض مهاراته. ويستعين بعض المغنين بوكيل أعمال أو مدير لمساعدتهم في البحث عن عروض مدفوعة الأجر وفرص أداء أخرى؛ ويتقاضى الوكيل أو المدير عادةً نسبة مئوية من أجر المغني مقابل أدائه على المسرح.

مسابقات الغناء

ملصق لمهرجان الغناء الفيدرالي السويسري لعام 1928.

تُعرض العديد من البرامج التلفزيونية التي تُسلط الضوء على الغناء. فمنذ تسعينيات القرن الماضي، أصبحت مسابقات الغناء التلفزيونية، مثل "سا ري غا ما با" (الهند)، و"أمريكان آيدول" (الولايات المتحدة)، و"ذا فويس" (النسخة العالمية)، من البرامج الشائعة لاكتشاف المواهب الصوتية والترويج لها. انطلق برنامج "أمريكان آيدول" عام 2002. وكان أول برنامج واقعي للغناء هو " سا ري غا ما با" الذي أطلقته قناة "زي تي في" عام 1995. [ 53 ] في "أمريكان آيدول" ، يخضع المتسابقون لاختبارات الأداء أمام لجنة تحكيم لمعرفة ما إذا كان بإمكانهم التأهل إلى الجولة التالية في هوليوود، ومن ثم تبدأ المنافسة. ويتم تضييق نطاق المتسابقين أسبوعًا بعد أسبوع حتى يتم اختيار الفائز. وللتأهل إلى الجولة التالية، يُحدد مصير المتسابقين من خلال تصويت المشاهدين. أما " ذا فويس" فهو برنامج آخر لمسابقات الغناء. وعلى غرار "أمريكان آيدول" ، يخضع المتسابقون لاختبارات الأداء أمام لجنة تحكيم، إلا أن كراسي الحكام تكون مواجهة للجمهور أثناء الأداء. إذا أبدى المدربون اهتمامًا بالفنان، فسيضغطون على زرهم للإشارة إلى رغبتهم في تدريبه. بمجرد انتهاء الاختبارات، يُشكّل المدربون فرقهم من الفنانين وتبدأ المنافسة. يقوم المدربون بتوجيه فنانيهم ويتنافسون لاختيار أفضل مغنٍ. من بين مسابقات الغناء الشهيرة الأخرى: ذا إكس فاكتور ، وأميريكاز غوت تالنت ، ورايزينغ ستار ، وذا سينغ أوف .

مثال آخر على مسابقات الغناء هو برنامج "لا تنسَ الكلمات!" ، حيث يتنافس المشاركون للفوز بجوائز نقدية من خلال تذكر كلمات الأغاني من مختلف الأنواع الموسيقية. يختلف هذا البرنامج عن العديد من برامج المسابقات الموسيقية الأخرى في أن الموهبة الفنية (مثل القدرة على الغناء أو الرقص بشكل جميل) لا تؤثر على فرص المتسابقين في الفوز؛ وكما جاء في أحد إعلاناتهم قبل عرض الحلقة الأولى: "لا يشترط أن تغنيها بشكل جيد، يكفي أن تغنيها بشكل صحيح". وبالمثل، يجمع برنامج "نحلة الغناء " بين غناء الكاريوكي ومسابقة التهجئة، حيث يحاول المتسابقون تذكر كلمات الأغاني الشهيرة.

الغناء واللغة

كل لغة منطوقة، سواء كانت طبيعية أو غير طبيعية، لها طابعها الموسيقي الخاص الذي يؤثر على الغناء من خلال درجة الصوت، والتعبير، واللهجة.

لغة الإشارة الأمريكية: فن الإشارة للأغاني

يستطيع مُترجم لغة الإشارة الفني، وهو الشخص الذي يُترجم كلمات الأغاني إلى لغة الإشارة الأمريكية (ASL)، تعديل الإشارات الموجودة، وإنشاء إشارات جديدة انطلاقًا من المعايير الأساسية الثلاثة للغة الإشارة، والتحكم في مساحة الإشارة المعتادة، وبالتالي التعبير بوعي عن "الإيقاع، والنبرة، والتعبير، والجرس". [ 54 ] علاوة على ذلك، يمكن أن يكون مُترجم لغة الإشارة الفني شخصًا "أصم، أو سامع، أو ضعيف السمع"، مثل جوستينا مايلز، وهي فنانة صماء استخدمت لغة الإشارة الأمريكية لترجمة أداء ريهانا في عرض ما بين الشوطين في مباراة السوبر بول عام 2023، وستيفن تورنس، وهو شخص سامع أنشأ أغاني بلغة الإشارة على يوتيوب. [ 54 ] [ 55 ]

الجوانب العصبية

أُجريت مؤخرًا العديد من الأبحاث حول العلاقة بين الموسيقى واللغة، وخاصة الغناء. ويتضح بشكل متزايد أن هاتين العمليتين متشابهتان إلى حد كبير، وفي الوقت نفسه مختلفتان. يصف ليفيتين كيف تُترجم الموجات الصوتية، بدءًا من طبلة الأذن، إلى درجة صوتية، أو خريطة تونوتوبية ، ثم بعد ذلك بفترة وجيزة "يُحتمل أن ينفصل الكلام والموسيقى إلى دوائر معالجة منفصلة" (130). [ 56 ] هناك أدلة على أن الدوائر العصبية المستخدمة للموسيقى واللغة قد تبدأ لدى الرضع غير متمايزة. توجد عدة مناطق في الدماغ تُستخدم لكل من اللغة والموسيقى. على سبيل المثال، منطقة برودمان 47 ، التي ثبت تورطها في معالجة بناء الجملة في اللغات الشفوية ولغة الإشارة، بالإضافة إلى بناء الجملة الموسيقي والجوانب الدلالية للغة. يروي ليفيتين كيف أن "الاستماع إلى الموسيقى والانتباه إلى خصائصها النحوية"، على غرار العمليات النحوية في اللغة، قد نشّط هذا الجزء من الدماغ في بعض الدراسات. بالإضافة إلى ذلك، "تم تحديد موقع التركيب الموسيقي ... في ... مناطق مجاورة ومتداخلة مع تلك المناطق التي تعالج تركيب الكلام، مثل منطقة بروكا " و"يبدو أن المناطق المشاركة في الدلالات الموسيقية ... تقع بالقرب من منطقة فيرنيكه ". وتُعد كل من منطقة بروكا ومنطقة فيرنيكه خطوات مهمة في معالجة اللغة وإنتاجها.

ثبت أن الغناء يساعد ضحايا السكتة الدماغية على استعادة القدرة على الكلام. ووفقًا لطبيب الأعصاب غوتفريد شلاوغ، توجد منطقة مقابلة لمنطقة الكلام، تقع في النصف الأيسر من الدماغ، على الجانب الأيمن منه. [ 57 ] تُعرف هذه المنطقة باسم "مركز الغناء". من خلال تعليم ضحايا السكتة الدماغية غناء كلماتهم، يمكن تدريب هذه المنطقة من الدماغ على الكلام. ويدعم ليفيتين هذه النظرية، مؤكدًا أن "التخصص الإقليمي"، مثل ذلك الخاص بالكلام، "قد يكون مؤقتًا، حيث تنتقل مراكز معالجة الوظائف العقلية المهمة إلى مناطق أخرى بعد الصدمة أو تلف الدماغ". [ 56 ] وبالتالي، في النصف الأيمن من الدماغ، يمكن إعادة تدريب "مركز الغناء" للمساعدة في إنتاج الكلام. [ 58 ]

اللهجات والغناء

قد تختلف لهجة الشخص عند التحدث اختلافًا كبيرًا عن لهجته الغنائية العامة. فعندما يغني الناس، فإنهم عادةً ما يستخدمون اللهجة أو اللهجة المحايدة المستخدمة في نوع الموسيقى التي يغنونها، بدلاً من اللهجة الإقليمية أو المحلية؛ إذ يؤثر نوع الموسيقى والمنطقة التي ينتشر فيها هذا النوع بشكل أكبر على لهجة الشخص الغنائية من موطنه الأصلي. على سبيل المثال، في اللغة الإنجليزية، غالبًا ما يغني المغنون البريطانيون لموسيقى الروك أو الموسيقى الشعبية بلهجة أمريكية أو لهجة محايدة بدلاً من اللهجة الإنجليزية. [ 59 ] [ 60 ]

لا يُسمح للنساء بالغناء في إيران . [ 61 ]

انظر أيضاً

الموسيقى الفنية

موسيقى أخرى

علم وظائف الأعضاء

مراجع

  1. 1 2 3 سيرز، توم (2003). "الغناء". في بلاكيمور، كولين؛ جينيت، شيلا (محرران). موسوعة أكسفورد لجسم الإنسان . مطبعة جامعة أكسفورد . ISBN 9780191727511.
  2. ↑ "تعريف الغناء" . www.merriam-webster.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 يناير 2021 .
  3. ↑ "تعريف كلمة sing | Dictionary.com" . www.dictionary.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 25 أبريل 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 يناير 2021 .
  4. ↑ "مدخل قاموس التراث الأمريكي: غناء" . ahdictionary.com . دار نشر هوتون ميفلين هاركورت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 يناير 2021 .
  5. ↑ "الغناء" . موسوعة بريتانيكا . 16 ديسمبر 2024.
  6. ↑ "مغنٍّ - المعنى في قاموس كامبريدج الإنجليزي" . Dictionary.cambridge.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يناير 2019 . 
  7. ↑ "مغني | تعريف المغني في اللغة الإنجليزية الأمريكية من قواميس أكسفورد" . مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2018.
  8. ↑ فولكنر، كيث ، محرر. (1983). الصوت . أدلة يهودي مينوهين الموسيقية. لندن: ماكدونالد يونغ. ص 26. ISBN  978-0-356-09099-3. OCLC 10418423 . 
  9. 1 2 غرينبيرغ، جوناثان (31 يناير 2014). "الغناء". الغناء . غروف ميوزيك أونلاين . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.A2258282 . ISBN 978-1-56159-263-0.
  10. 1 2 3 آشلي، مارتن (2015). الغناء في المرحلة الإعدادية . مطبعة جامعة أكسفورد . ص 122. ISBN  978-0-19-339900-6.
  11. ↑ كوندري، إيان (1999). موسيقى الراب اليابانية: دراسة إثنوغرافية للعولمة في الثقافة الشعبية . جامعة ييل . ص 227. ISBN  978-1-349-33445-2.
  12. ↑ كونور، مارتن إي. (2018). الفن الموسيقي لموسيقى الراب . ماكفارلاند وشركاه . ص 71. ISBN  9780786498987.
  13. ↑ بيري، مايكل (2018). "الفصل 3: الاستماع إلى الصوت" . الاستماع إلى موسيقى الراب: مقدمة . تايلور وفرانسيس . ISBN 9781315315867.
  14. ↑ "الغناء" . موسوعة بريتانيكا على الإنترنت .
  15. 1 2 3 نقاط بولكا فينارد، ويليام (1967). الغناء: الآلية والتقنية . نيويورك: كارل فيشر ميوزيك . ISBN 978-0-8258-0055-9. OCLC 248006248 . 
  16. ↑ هانتر، إريك جيه؛ تيتز، إنجو آر (2004). "تداخل نطاقات السمع والصوت في الغناء" ( ملف PDF) . مجلة الغناء . 61 (4): 387-392 . PMC 2763406. PMID 19844607. مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 22 ديسمبر 2010. تم الاطلاع عليه في 2 يناير 2009 .  
  17. ↑ هانتر، إريك جيه؛ شفيتش، يان جي؛ تيتز، إنجو آر (ديسمبر 2006). "مقارنة بين خصائص نطاق الصوت المُنتَج والمُدرَك لدى المغنين الكلاسيكيين غير المُدرَّبين والمُدرَّبين" . مجلة الصوت . 20 (4): 513-526 . doi : 10.1016/j.jvoice.2005.08.009 . PMC 4782147. PMID 16325373 .  
  18. ↑ تيتز، آي آر (23 سبتمبر 1995). "ماذا في الصوت؟" . نيو ساينتست : 38-42 .
  19. ↑ تكلم واختنق 1 ، بقلم كارل إس. كروزيلنيكي، ABC Science، أخبار في العلوم، 2002
  20. ↑ لوسيرو، خورخي سي. (1995). "الحد الأدنى لضغط الرئة اللازم لاستدامة تذبذب الأحبال الصوتية". مجلة الجمعية الصوتية الأمريكية . 98 (2): 779-784 . Bibcode : 1995ASAJ...98..779L . doi : 10.1121 /1.414354 . ISSN 0001-4966 . PMID 7642816. S2CID 24053484 .   
  21. ↑ شيوان، روبرت (يناير-فبراير 1979). "تصنيف الأصوات: دراسة منهجية". نشرة الجمعية الوطنية لمعلمي الصوتيات . 35 (3): 17-27 . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0884-8106 . رقم OCLC 16072337 .  
  22. 1 2 3 ستارك، جيمس (2003). بيل كانتو: تاريخ علم أصول تدريس الغناء . تورنتو: مطبعة جامعة تورنتو . ISBN 978-0-8020-8614-3. OCLC 53795639 . 
  23. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 ماكيني، جيمس سي (1994). تشخيص وتصحيح عيوب الصوت . ناشفيل، تينيسي: مجموعة جينوفكس الموسيقية. ص 213. ISBN  978-1-56593-940-0. OCLC 30786430 . 
  24. ↑ سميث، بريندا؛ ثاير ساتالوف، روبرت (2005). أصول تدريس الغناء الجماعي . سان دييغو، كاليفورنيا: دار النشر بلورال. ISBN 978-1-59756-043-6. OCLC 64198260 . 
  25. ↑ بيكهام ، آن (2005). تمارين صوتية للمغني المعاصر . بوسطن: مطبعة بيركلي. ص 117. ISBN  978-0-87639-047-4. OCLC 60826564 . 
  26. 1 2 3 أبلمان، دادلي رالف (1986). علم أصول تدريس الصوت: النظرية والتطبيق . بلومنجتون، إنديانا: مطبعة جامعة إنديانا . ص 434. ISBN  978-0-253-35110-4. OCLC 13083085 . 
  27. ↑ لوسيرو، خورخي سي. (1996). "تذبذبات شبيهة بتذبذبات الصدر والفالسيتو في نموذج ثنائي الكتلة للأحبال الصوتية". مجلة الجمعية الصوتية الأمريكية . 100 (5): 3355-3359 . Bibcode : 1996ASAJ..100.3355L . doi : 10.1121/1.416976 . ISSN 0001-4966 . 
  28. ↑ لارج، جون دبليو (فبراير-مارس 1972). "نحو نظرية متكاملة فيزيولوجية-صوتية للطبقات الصوتية". نشرة الجمعية الوطنية لمعلمي الغناء . 28 : 30-35 . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0884-8106 . رقم OCLC 16072337 .  
  29. ↑ لوسيرو، خورخي سي؛ لورينكو، كيليم جي؛ هيرمانت، نيكولاس؛ هيرتوم، أنيمي فان؛ بيلورسون، خافيير (2012). "تأثير الاقتران الصوتي بين المصدر والمسار على بدء تذبذب الأحبال الصوتية" (ملف PDF) . مجلة الجمعية الصوتية الأمريكية . 132 (1): 403-411 . Bibcode : 2012ASAJ..132..403L . doi : 10.1121 / 1.4728170 . ISSN 0001-4966 . PMID 22779487. S2CID 29954321 .   
  30. ↑ مارغريت سي إل غرين ؛ ماثيسون، ليزلي (2001). الصوت واضطراباته ( الطبعة السادسة). جون وايلي وأولاده . ISBN  978-1-86156-196-1. OCLC 47831173 . 
  31. ↑ "ما هو صوت الصدر، وصوت الرأس، والمزيج؟" بقلم كو ناكامورا. مجلة SWVS. 11 مارس 2017.
  32. ↑ نيكسون، كريس (1998)، ماريا كاري من جديد: قصتها ، دار سانت مارتن للنشر ، ص 32، رقم ISBN  978-0-312-19512-0
  33. ↑ غروف، جورج ؛ سادي، ستانلي ، محرران. (1980). قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين . المجلد 6: من إدموند إلى فريكلوند. ماكميلان. ISBN  978-1-56159-174-9. OCLC 191123244 . 
  34. ↑ كليبنغر، ديفيد ألفا (1917). صوت الرأس ومشاكل أخرى: محادثات عملية حول الغناء . أوليفر ديتسون . ص 12 . 
  35. ↑ ميلر، ريتشارد (2004). حلول للمغنين . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . ص 286. ISBN  978-0-19-516005-5. OCLC 51258100 . 
  36. ↑ وارك، جون هاميلتون ؛ ويست، إيوان (1992). قاموس أكسفورد للأوبرا . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-869164-8. OCLC 25409395 . 
  37. ↑ إنجو ر. تيتز، مبادئ إنتاج الصوت ، الطبعة الثانية (مدينة آيوا: المركز الوطني للصوت والكلام، 2000) 282.
  38. ↑ ماريلي ديفيد، التربية الصوتية الجديدة، الطبعة الثانية (لانهام، ماريلاند: دار سكيركرو للنشر، 2008) 59.
  39. ↑ إنجو ر. تيتز، مبادئ إنتاج الصوت ، الطبعة الثانية (مدينة آيوا: المركز الوطني للصوت والكلام، 2000) 281.
  40. ↑ ميلر ، ريتشارد (1986). بنية الغناء . نيويورك، نيويورك: كتب شيرمر. ص 115. ISBN  002872660X.
  41. ↑ ريتشارد ميلر، بنية الغناء: النظام والفن في تقنية الصوت (نيويورك: كتب شيرمر: قسم من ماكميلان، 1986) 115-149.
  42. ↑ ماريلي ديفيد، علم أصول التدريس الصوتي الجديد، الطبعة الثانية (لانهام، ماريلاند: دار سكيركرو للنشر، 2008) 63.
  43. ↑ ريتشارد ميلر، بنية الغناء: النظام والفن في تقنية الصوت (نيويورك: كتب شيرمر: قسم من ماكميلان، 1986) 125.
  44. ↑ كارترايت، مارك (5 يناير 2013). "الموسيقى اليونانية القديمة" . موسوعة التاريخ العالمي . تم الاطلاع عليه في 19 يونيو 2017 .
  45. ↑ تيتز إنجو ر (2008). "الأداة البشرية". مجلة ساينتفك أمريكان . 298 (1): 94-101 . Bibcode : 2008SciAm.298a..94T . doi : 10.1038/scientificamerican0108-94 . PMID 18225701 . 
  46. ↑ تيتز إنجو ر (1994). مبادئ إنتاج الصوت . برنتيس هول . ص 354. ISBN  978-0-13-717893-3أُرشف من الأصل في 2 يناير 2011. تم الاطلاع عليه في 20 يونيو 2008 .
  47. ↑ رامزي، مات (24 يونيو 2020). "10 تقنيات غنائية لتحسين صوتك" . استوديو رامزي للصوت .
  48. ↑ "هل من الجيد تناول شراب السعال الطبيعي للغناء؟" . VisiHow .
  49. ↑ سوندبيرغ، يوهان (يناير-فبراير 1993). "سلوك التنفس أثناء الغناء" ( ملف PDF) . مجلة الجمعية الوطنية لمعلمي الغناء . 49 : 2-9 ، 49-51 . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0884-8106 . رقم OCLC 16072337. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 29 مايو 2019.  
  50. ↑ فولفورد، فيليس؛ ميلر، مايكل (2003). الدليل الكامل للمبتدئين في الغناء . دار بنغوين للنشر . ص 64. 
  51. ↑ ستارك، جيمس (2003). بيل كانتو: تاريخ علم أصول تدريس الغناء . مطبعة جامعة تورنتو. ص 139. ISBN  978-0-8020-8614-3.
  52. ↑ "الرابطة الوطنية لتعليم الموسيقى (NAfME)" . Menc.org . 29 يونيو 2017. مؤرشف من الأصل في 20 أبريل 2012. تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2017 .
  53. ↑ "المتسابقون في برنامج Saregamapa" . 10 مارس 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 يوليو 2017 .
  54. 1 2 مالر، أنابيل (مارس 2013). "أغانٍ للأيدي: تحليل تفاعلات لغة الإشارة والموسيقى" . نظرية الموسيقى على الإنترنت . 19 (1): 1-8 . doi : 10.30535/mto.19.1.4 – عبر Academic Search Premier.
  55. ↑ "جوستينا مايلز (مؤدية صماء) تؤدي عرض ريهانا في استراحة مباراة سوبر بول LVII لعام 2023 بلغة الإشارة الأمريكية (عالي الدقة)" . يوتيوب . 18 فبراير 2023. تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 نوفمبر 2024 .
  56. 1 2 ليفيتين، دانيال ج. (2006). هذا هو دماغك على الموسيقى: علم الهوس البشري . نيويورك: بلوم. ISBN 978-0-452-28852-2.
  57. ↑ "الغناء يُعيد برمجة الدماغ التالف" . بي بي سي نيوز . ٢١ فبراير ٢٠١٠. مؤرشف من الأصل في ١٧ ديسمبر ٢٠١٨. تم الاطلاع عليه في ٦ ديسمبر ٢٠١٥ .
  58. ↑ لوي، سايكي؛ وان، كاثرين ي.؛ شلاوغ، غوتفريد (يوليو 2010). "الأسس العصبية للاضطرابات الموسيقية وآثارها على التعافي من السكتة الدماغية" ( ملف PDF) . مجلة الصوتيات اليوم . 6 (3): 28-36 . doi : 10.1121/1.3488666 . PMC 3145418. PMID 21804770 .  
  59. ↑ ألين، ريتشارد (2 أغسطس 2010). "أفضل أداء لموسيقى الروك أند رول باللهجة الأمريكية" . صحيفة ديلي تلغراف . مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2010. تم الاطلاع عليه في 9 يناير 2013 .
  60. ↑ أندرسون، إل في (19 نوفمبر 2012). "لماذا يبدو صوت المغنين البريطانيين أمريكياً؟" . مجلة سلات . تم الاطلاع عليه في 9 يناير 2013 .
  61. ↑ «القضاء الإيراني يفتح قضية ضد مغنية بعد انتشار حفل موسيقي "وهمي" على نطاق واسع» . أخبار ABC .

للمزيد من القراءة

  • بلاكوود، آلان. عالم أداء المغني . لندن: هاميش هاميلتون، 1981. 113 صفحة، مع رسوم توضيحية وافرة (معظمها صور). ISBN 0-241-10588-9
  • بلات، إس إل؛ وآخرون  (2024). "التنفس مع قائد الأوركسترا؟ دراسة استكشافية شبه تجريبية لعادات التنفس لدى مغنيي الجوقات". مجلة الصوت . 38 (1): 152-160 . doi : 10.1016/j.jvoice.2021.07.020 . PMID 34551860. S2CID 237608913 .  
  • ريد، كورنيليوس. قاموس المصطلحات الصوتية: تحليل . نيويورك: دار ج. باتيلسون للموسيقى، 1983. ISBN 0-915282-07-0