كاريلون

الكاريلون آلة موسيقية ذات لوحة مفاتيح . ورغم تشابهها مع آلات أخرى من نفس الفئة، كالأرغن والبيانو ذي الدواسات ، إلا أن طريقة عزفها فريدة. ^{[ 19 ]} يُعزف الكاريلون باستخدام يدي العازف على لوحة مفاتيح يدوية تتكون من عصي خشبية مستديرة. تحتوي لوحة المفاتيح على مفاتيح كروماتية قصيرة (أي "مفاتيح سوداء") مرتفعة فوق المفاتيح الديوتونية ("مفاتيح بيضاء") ومرتبة على غرار البيانو، لكنها متباعدة عن بعضها، والمفاتيح الكروماتية مرتفعة عن باقي المفاتيح بحوالي 10 سم (4 بوصات) . ^{[ 19 ]} للعزف، تُضغط المفاتيح بقبضة اليد. ^{[ 20 ]} ترتبط الأوكتافات الثلاثة الأدنى (من أوكتاف ونصف إلى أوكتافين ونصف) من لوحة المفاتيح اليدوية بلوحة مفاتيح دواسات تُعزف بالقدمين. هذا الاتصال مباشر، أي أنه عند الضغط على الدواسة، يُسحب المفتاح المقابل لها في لوحة المفاتيح اليدوية إلى الأسفل. ^{[ 19 ]} منذ منتصف القرن العشرين، تنافس معياران لتصميم لوحة مفاتيح الكاريلون: المعيار الأمريكي الشمالي والمعيار الأوروبي الشمالي. ويختلفان في عدة عناصر تصميمية، مثل انحناء الدواسات الخارجية نحو المركز أو المسافة المحددة للضغط على المفتاح. ^{[ 21 ]} في عام 2006، وضع الاتحاد العالمي للكاريلون معيار WCF Keyboard 2006، ^{[ 22 ]} الذي يمثل حلاً وسطاً بين المعيارين. وتوصي المنظمة باستخدام معيارها كدليل إرشادي عند بناء كاريلونات جديدة أو تجديد لوحات المفاتيح الموجودة. ^{[ 23 ]}  

يرتبط كل مفتاح بنظام نقل الحركة بواسطة سلك، مصنوع عادةً من الفولاذ المقاوم للصدأ. عند الضغط على مفتاح معين، يسحب السلك، الذي يتفاعل بدوره مع أسلاك وبكرات أخرى، مما يؤدي إلى تأرجح المطرقة باتجاه الجدار الداخلي للجرس المقابل للمفتاح. في حالة السكون، تبعد هذه المطارق حوالي 2 إلى 4 سم (0.8 إلى 1.6 بوصة) عن جدار الجرس. ^{[ 25 ]} تُزود الأجراس الصغيرة بنوابض لسحب مطارقها للخلف فور الضغط عليها، بحيث لا يُصدر الجرس صوتًا أكثر من مرة مع كل ضغطة مفتاح. هذا غير ضروري للأجراس الكبيرة، التي تتميز بمطارق ثقيلة بما يكفي. ^{[ 26 ]} يوجد فوق كل مفتاح مباشرةً مُعدِّل سلك يُسمى مشبك الشد . يسمح هذا المُعدِّل للعازف بضبط طول السلك، الذي يتغير غالبًا مع تقلبات درجة الحرارة. ^{[ 19 ]}  

تُوضع أجراس الكاريلون المصنوعة من البرونز المصبوب، ذات الشكل الكأسي، في أعلى برج ضمن هيكل مصنوع عادةً من عوارض فولاذية أو خشبية. ويعتمد ترتيب الأجراس على مساحة البرج وارتفاعه وبنيته، بالإضافة إلى عدد الأجراس وحجمها. وعندما تكون الأجراس الأثقل كبيرة الحجم، تُوضع عادةً أسفل مقصورة العزف لتحقيق توزيع نغمي أفضل. ^{[ 27 ]} لا تتحرك الأجراس أثناء التشغيل، بل تتحرك المطارق فقط. ^{[ 28 ]} وفي بعض الآلات، قد تُجهز الأجراس الأثقل بآلية تُمكّنها من التأرجح. ^{[ 29 ]}

قد تحتوي الأجراس النحاسية أيضًا على آلية أوتوماتيكية لتشغيل ألحان بسيطة أو نغمات وستمنستر الرباعية على الأجراس السفلية. ^{[ 30 ]} غالبًا ما تكون آلية الأجراس النحاسية الأوروبية عبارة عن أسطوانة تشغيل، وهي عبارة عن أسطوانة معدنية كبيرة متصلة بآلية ساعة. ^{[ 31 ]} تُثبّت أوتاد معدنية على السطح الخارجي للأسطوانة. عندما تُحرّك آلية الساعة الأسطوانة، تتشابك الأوتاد مع روافع متصلة بمطارق تقع على مسافة قصيرة من السطح الخارجي للجرس. تُرفع المطارق لفترة وجيزة، ثم تسقط على الجرس بينما يستمر الوتد في الدوران بعيدًا عن الرافعة. ^{[ 32 ]} تُرتّب الأوتاد بحيث يمكن برمجة ألحان بسيطة للتشغيل في أوقات محددة من كل ربع ساعة. ^{[ 33 ]} في أمريكا الشمالية، لا تُعد أنظمة الطبول الأوتوماتيكية شائعة؛ فبدلاً من ذلك، قد تحتوي الأجراس النحاسية على أنظمة هوائية تُشغّل الآلة. ^{[ 34 ]}

تُصدر الكاريلونات صوتًا عن طريق ضرب أجراس ثابتة، مما يصنفها ضمن آلات الإيقاع الإيقاعية في تصنيف هورنبوستل-ساكس للآلات الموسيقية (111.242.222  - مجموعات أجراس ذات مطارق داخلية). ^{[ 35 ]} تُصنع أجراس الكاريلون من برونز الأجراس ، وهو سبيكة متخصصة من النحاس والقصدير تُستخدم لصلابتها ورنينها المميزين . ^{[ 36 ]} يحدد شكل الجرس ووزنه نغمته وجودة صوته. لذلك، وبغض النظر عن التغيرات في شكله، مثل التشقق أو التآكل، لن يفقد الجرس صوته الأصلي أبدًا. ^{[ 37 ]} يُصدر صوتًا بنغمات ثانوية، تُعرف أيضًا بالنغمات التوافقية، والتي لا ترتبط بالضرورة بتناغم موسيقي. ^{[ 38 ]} لإنتاج سلسلة نغمات متناغمة وممتعة، يجب ضبط شكل الجرس بعناية. يركز صانعو الأجراس عادةً على خمس نغمات رئيسية عند ضبطها ، وأبرزها النغمة الثالثة الصغرى المعروفة باسم "تيرس"، والتي تُضفي على الكاريلون صوته الفريد، وقد كانت موضوعًا لمزيد من الأبحاث، مثل جرس الثالثة الكبرى . ^{[ 39 ]} ولأن عملية الصب لا تُنتج أجراسًا مضبوطة تمامًا، تُصبّ الأجراس بسماكة أكبر قليلًا، ثم يُزال المعدن باستخدام المخرطة . ^{[ 40 ]} في الكاريلونات الأوروبية القديمة، كانت الأجراس تُضبط مع بعضها البعض باستخدام نظام الضبط المتوسط . أما الكاريلونات الحديثة، وخاصةً تلك الموجودة في أمريكا الشمالية، فتُضبط وفقًا لنظام الضبط المتساوي . ^{[ 41 ]}

تتمتع آلة الكاريلون بنطاق ديناميكي مشابه للبيانو، إن لم يكن أكثر تنوعًا. فمن خلال تغيير اللمس، يستطيع العازفون التعبير عن مستويات صوتية متعددة. وكلما كبر حجم الجرس، اتسع نطاقه الديناميكي. كما أن الأجراس الأكبر حجمًا تُصدر صوتًا أعلى بشكل طبيعي من الأجراس الأصغر حجمًا ذات النبرة الأعلى. ^{[ 41 ]}

إلى جانب آلات الأرغن ، تُعدّ الكاريلونات من أثقل الآلات الموسيقية في العالم. يتراوح وزن معظم الكاريلونات (بحساب وزن الأجراس فقط) بين 4.5 و15 طنًا متريًا (5.0 و16.5 طنًا قصيرًا) ، وتتراوح أوزانها القصوى من طن متري واحد (1.1 طن قصير) إلى أثقلها في العالم بأكثر من 91 طنًا متريًا (100 طن قصير) - وهي كاريلون لورا سبلمان روكفلر التذكارية لكنيسة ريفرسايد في مدينة نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية. ^{[ 42 ]} يُعدّ جرسها الأكبر (بوردون ) أكبر جرس مضبوط تم صبه للكاريلون على الإطلاق، ويصدر صوتًا أقل بأوكتاف كامل من معظم أجراس البوردون الأخرى. ^{[ 43 ] [ 44 ]} يبلغ وزن المجموعة الكاملة من الأجراس الثابتة والمتحركة، والمطارق، والهيكل الفولاذي أكثر من 226 طنًا متريًا (249 طنًا قصيرًا) . ^{[ 45 ]}

يُحدد نطاق الكاريلون بعدد أجراسه، والذي يعتمد عادةً على الأموال المتاحة لصنع الآلة؛ فكلما زادت الأموال، زاد عدد الأجراس المصبوبة، وخاصةً الأكبر حجمًا والأكثر تكلفة. وكما هو متعارف عليه، يجب أن يحتوي الكاريلون على 23 جرسًا على الأقل، وإلا يُطلق عليه اسم " الرنين" . ^{[ 46 ]} لم يتم تحديد نطاق صوتي قياسي للكاريلون، ^{[ 41 ]} لذا تُستخدم عدة فئات فرعية لتصنيفه.

• تُصنف آلات الكاريلون التي تحتوي على 23 إلى 27 جرسًا، وتلك التي تحتوي على 35 إلى 39 جرسًا، على أنها آلات كاريلون ثنائية الأوكتاف وثلاثية الأوكتاف، على التوالي. غالبًا ما يستخدم عازفو هذه الآلات موسيقى كُتبت خصيصًا لهذه النطاقات المحدودة. ^{[ 47 ]}
• تحتوي مجموعة الأجراس "الحفلات" أو "القياسية" عادةً على 45 إلى 50 جرسًا، أو نطاق يبلغ حوالي أربعة أوكتافات. ^{[ 48 ]}
• غالباً ما يُشار إلى مجموعات الأجراس التي تحتوي على أكثر من 50 جرسًا باسم "مجموعات الأجراس الكبيرة" أو "مجموعات الأجراس الضخمة". ^{[ 49 ]}
• يمكن تصنيف أجراس الكاريلون التي تتكون من 15 إلى 22 جرسًا، والتي تم بناؤها قبل عام 1940، على أنها "أجراس كاريلون تاريخية" من قبل الاتحاد العالمي للكاريلون. ^{[ 50 ]}

بما أن الكاريلون نادرًا ما يُعزف في حفلات موسيقية مع آلات أخرى، فقد يكون نطاقه الصوتي (البوردون) بأي نغمة - أيهما أنسب للموقع والميزانية المتاحة؛ ^{[ 52 ]} ولتبسيط كتابة وعزف الموسيقى، غالبًا ما تحتوي لوحات المفاتيح على نطاق دو (C) . ونتيجة لذلك، فإن العديد من الكاريلونات هي آلات ناقلة ، خاصةً تلك الصغيرة، أو ذات الأجراس الكثيرة، أو التي بُنيت بميزانية محدودة. ^{[ 52 ]} ويمكن أن يتراوح النقل من انخفاض بمقدار رابعة مثالية إلى ارتفاع بمقدار أوكتاف. ^{[ 41 ]} في أمريكا الشمالية، تم تركيب أعداد متزايدة من الكاريلونات الجديدة بنطاقها الموسيقي الخاص بالحفلات الموسيقية، وذلك نتيجةً للرغبة في ترسيخ الكاريلون كآلة موسيقية متكاملة تُستخدم في الحفلات الموسيقية. ^{[ 42 ]}

تفتقر العديد من مجموعات الأجراس، وفقًا لبوصلة دو، إلى جرسَي دو دييز ومي بيمول الأدنى (وهما يعادلان ثاني ورابع أكبر جرسين في حال إضافتهما). غالبًا ما يكون السبب ماليًا؛ فبحذف هذين الجرسين، يمكن تقليل تكلفة بناء مجموعة الأجراس بشكل ملحوظ، قد يصل إلى 20% في المنشآت الكبيرة. منذ أوائل القرن العشرين، غالبًا ما تعيد المنشآت الأوروبية إدخال جرس مي بيمول ، وبدلًا من إضافة جرس دو دييز ، تُضيف جرس سي بيمول (وهو أدنى بدرجة ثانية كبيرة من جرس بوصلة دو). ^{[ 52 ]}

نشأت الكاريلون من وظيفتين سابقتين للأجراس: رنين الأجراس لإرسال الرسائل أو للإشارة إلى وقت اليوم.

كان قارعو الأجراس يربطون الحبال بمطارق الأجراس المتأرجحة ويقرعونها وهم ثابتون في تقنية تُعرف باسم "الرنين". وقد منحت الأجراس الرنانة قارع الأجراس تحكمًا أكبر مقارنةً بالأجراس المتأرجحة، لذا استُخدمت لإرسال رسائل إلى من هم في نطاق السمع. على سبيل المثال، كان رنين الأجراس يُستخدم غالبًا للتحذير من حريق أو هجوم وشيك. وفي المناسبات الاحتفالية، كان بإمكان قارع الأجراس جمع الحبال معًا لقرع عدة أجراس بأنماط إيقاعية. ^{[ 53 ]} وبحلول نهاية القرن الخامس عشر، سُجّل أن قارعي الأجراس استخدموا تقنيتهم ​​لعزف الموسيقى على الأجراس. يروي سجل تاريخي يعود لعام 1478 قصة رجل في دونكيرك قدّم "ابتكارًا عظيمًا تكريمًا لله" من خلال عزف ألحان على الأجراس. ويروي سجل آخر في عام 1482 قصة مهرج من آلست كان يعزف على الأجراس في أنتويرب باستخدام الحبال والعصي، ويشير المصطلح الأخير إلى وجود لوحة مفاتيح. ^{[ 54 ]}

في القرن الرابع عشر، انتشرت تقنية الميزان المُطوَّرة حديثًا للساعات الميكانيكية في أبراج الساعات الأوروبية ، وحلّت تدريجيًا محل الساعة المائية . ^{[ 56 ]} ولأن الساعات الأولى كانت تفتقر إلى الموانئ ، فقد كانت تُعلن الوقت بدق جرس عدد من المرات يُطابق الساعة. وفي نهاية المطاف، عُدِّلت هذه الساعات الدقاقة لإصدار إشارة تحذيرية قبل عدّ الساعات مباشرةً لجذب انتباه المستمعين إلى الإعلان القادم. تُسمى هذه الإشارة "فورسترايك" ( بالهولندية: voorslag ). ^{[ 57 ]} في الأصل، كانت "الفورسترايك" تتكون من دق جرس واحد أو جرسين، ثم ازدادت أنظمتها تعقيدًا تدريجيًا. وبحلول منتصف القرن الخامس عشر، أصبحت "الفورسترايك"، التي تضم من ثلاثة إلى سبعة أجراس، قادرة على عزف ألحان بسيطة . ^{[ 58 ]}

حتى عام 1510، جُمِعَت هاتان الوظيفتان في مجموعة أجراس بدائية واحدة في قاعة مدينة أودينارد . وُصِلَت مجموعة واحدة من تسعة أجراس بلوحة مفاتيح وساعة ذات دقات خشبية. ^{[ 59 ]} كانت البلدان المنخفضة - بلجيكا وهولندا وهولندا الفرنسية الحالية - مهتمة للغاية بإمكانية استخدام الأجراس في الموسيقى. في هذه المنطقة، وصل فن صناعة الأجراس إلى مرحلة متقدمة مقارنة بمناطق أخرى في أوروبا. ^{[ 60 ]}

تطورت هذه الآلة الموسيقية الجديدة في ظل الظروف المواتية التي سادت البلدان المنخفضة خلال القرن السابع عشر. فقد وجد صانعو الأجراس دعمًا ماليًا وتقنيًا متزايدًا مع ازدهار التجارة البحرية في المنطقة عبر موانئها. ^{[ 61 ]} علاوة على ذلك، ساهم الوضع السياسي في عهد مارغريت النمساوية والإمبراطور الروماني المقدس شارل الخامس في منح المدن ثروة وسلطة نسبيتين. ^{[ 62 ]} وسرعان ما أصبحت الأجراس رمزًا أنيقًا للمكانة المدنية. وتنافست المدن والبلدات فيما بينها لامتلاك أكبر وأجود هذه الآلات. ^{[ 63 ]} وقد لُبّي هذا الطلب من خلال صناعة ناجحة لعائلات صانعي الأجراس، ولا سيما عائلتي واغيفن وفاندن غينز . ^{[ 64 ]} وقد أنتجت هذه العائلات مجتمعةً أكثر من 50 جرسًا خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر. ^{[ 65 ]} وبحلول عام 1600، أصبح الجرس البدائي سمة راسخة في المنطقة. ^{[ 65 ]}

شهد القرن السابع عشر تطورًا بالغ الأهمية في مجال الكاريلون الحديث، تمثل في شراكة بين بيتر وفرانسوا هيموني وجاكوب فان إيك . كان الأخوان هيموني من أبرز صانعي الأجراس، واشتهرا بتقنيتهما الدقيقة في ضبط النغمات. أما فان  إيك، فكان عازف كاريلون كفيفًا مرموقًا من مدينة أوتريخت ، وقد كلفته عدة مدن هولندية بصيانة وتحسين أجراس ساعاتها وكاريلوناتها. كان مهتمًا بشكل خاص بأصوات الأجراس. في عام 1633، طور قدرة على عزل ووصف النغمات التوافقية الخمس الرئيسية للجرس، واكتشف إمكانية ضبط النغمات الجزئية للجرس بشكل متناغم مع بعضها البعض عن طريق تعديل سمكه. ^{[ 67 ]} في عام 1644، كُلِّف الأخوان هيموني بصنع 19 جرسًا لمتجر النبيذ في زوتفن، وكان فان إيك مستشارهما. ومن خلال ضبط الأجراس بناءً على نصيحة فان إيك، ابتكرا أول كاريلون بالمعنى الحديث. ^{[ 68 ]} وفقًا لعازف الكاريلون جون غوينز، كانت جودة الأجراس مُبهرة لدرجة أن فان إيك أوصى بصنع نطاق صوتي كامل يبلغ أوكتافين، أي 23 جرسًا. ومنذ ذلك الحين، يُعتبر هذا النطاق هو الحد الأدنى القياسي لنطاق أجراس الكاريلون. ^{[ 69 ]} خلال السنوات الست والثلاثين التالية، أنتج الأخوان هيموني 51 جرس كاريلون. ^{[ 70 ]} شهدت ثقافة الكاريلون ذروتها في ذلك الوقت وحتى أواخر القرن الثامن عشر. ^{[ 60 ]}   

كان للثورة الفرنسية آثارٌ بعيدة المدى على البلدان المنخفضة وآلة الكاريلون. فقد غزت فرنسا هولندا النمساوية وضمّتها عام ١٧٩٥، ثم المقاطعات المتحدة عام ١٨١٠. وبعد نشر تعليماتٍ لاستخراج النحاس من برونز الأجراس، سعت فرنسا إلى تفكيك آلات الكاريلون المحلية للتخفيف من نقص النحاس لديها. ^{[ ٧١ ]} قاوم مالكو الكاريلون، على سبيل المثال، بتقديم التماساتٍ إلى الحكومات الجديدة لإعلان آلاتهم ذات "أهمية ثقافية" ^{[ ٧٢ ]} أو بفصل الأجراس ودفنها سرًا. ^{[ ٧٣ ]} خلال هذه الفترة، كان هناك ما يصل إلى ١١٠ آلات كاريلون. دُمّر حوالي ٥٠ منها نتيجةً للحرب والحريق والتفكيك. أما معظمها فقد صُهر لإنتاج المدافع لحروب الثورة الفرنسية . ^{[ ٧٤ ]}

بين عامي 1750 ونهاية القرن التاسع عشر، تراجع الاهتمام بالكاريلون بشكل كبير. فقد ازداد عدد الأسر التي تمتلك ساعات الجد وساعات الجيب ، مما أدى إلى تآكل احتكار الكاريلون لإعلان الوقت. ^{[ 75 ]} كآلة موسيقية، تخلف الكاريلون عن الركب خلال العصر الرومانسي ، الذي تميز بموسيقى ذات طابع سرديّ متجول. كانت العديد من الكاريلونات تُضبط باستخدام نظام التوزيع الموسيقي المتوسط، مما يعني أنها لم تكن مناسبة للتلوين الموسيقي للأنماط الموسيقية الأحدث. ^{[ 76 ]} وتوقف إنتاج الأعمال الموسيقية الجديدة لهذه الآلة بشكل شبه كامل. ^{[ 77 ]} انخفض مستوى مهارة عازفي الكاريلون بشكل ملحوظ، لدرجة أن دار نشر الموسيقى " شوت فرير" أصدرت عام 1895 مؤلفات ماتياس فاندن غين الإحدى عشرة لمقدمات الكاريلون للبيانو، مع مقدمة تزعم أنه "لا يوجد عازف كاريلون في عصرنا يعرف كيف يعزفها على الكاريلون". ^{[ 78 ]} ومع انخفاض الطلب على الكاريلونات الجديدة، طُويت صفحة تقنيات الضبط التي طورها الأخوان هيموني، ولكن ليس  نظرية فان إيك الأساسية. وكانت الكاريلونات اللاحقة أدنى جودةً من سابقاتها. ^{[ 60 ]}

في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، نشر آرثر سيمبسون، وهو عازف أجراس إنجليزي وقسيس ، سلسلة مقالات حول ضبط الأجراس، حيث جادل بأن صانعي الأجراس كانوا راضين عن أساليبهم الرديئة في الضبط، واقترح حلولاً للمشاكل القائمة. بدأ جون ويليام تايلور ، الذي كان يحاول محاكاة تقنيات الضبط التي استخدمها الأخوان هيموني وفاندن  غينز في مصنعه ، العمل مع سيمبسون. في عام ١٩٠٤، صنعوا أول أجراس مضبوطة منذ أكثر من قرن. ^{[ ٧٩ ]} أدى هذا الاكتشاف إلى إحياء صناعة الكاريلون. ^{[ ٦٠ ]}

في مدينة ميشيلين البلجيكية، كان جيف دينين شخصية بارزة في إحياء آلة الكاريلون الموسيقية. ففي عام ١٨٨٧، وبعد أن فقد والده بصره تمامًا، تولى دينين منصب عازف الكاريلون في المدينة، وكان مسؤولاً عن العزف على الكاريلون في برج كاتدرائية القديس رومبولد . ^{[ ٨٠ ]} ومنذ بداية مسيرته المهنية، دافع دينين عن تحسين سهولة العزف على هذه الآلة. كما قام بتطوير نظام كابلات النقل "التمبلر راك" الذي كان والده قد ركّبه على كاريلون الكاتدرائية. وقد أتاح هذا النظام للعازف تحكمًا أفضل في التغيرات الديناميكية ، والمقاطع الموسيقية السريعة، والترميلو . وقدّم الترميلو حلاً لمشكلة كانت تُعاني منها آلة الكاريلون في العصر الرومانسي، ألا وهي عدم قدرتها على إطالة صوت النوتات الفردية بشكل معبّر. ^{[ ٨١ ]}

مع تحسن مهاراته كعازف أجراس، وتطوير أجراس الكاتدرائية، بدأت عروض دينين تجذب حشودًا من المستمعين. وقد أسس حفلات موسيقية منتظمة مساء كل اثنين بناءً على اقتراح مجلس المدينة. ^{[ 82 ]} في الأول من  أغسطس عام 1892، استضاف دينين أول حفل موسيقي للأجراس في التاريخ. ^{[ 83 ]} ومنذ ذلك الحين، اكتسبت الآلة سمعة كآلة موسيقية للحفلات، بدلاً من كونها آلة تُستخدم فقط في الموسيقى الخلفية. ^{[ 84 ]}

بفضل حفلاته الموسيقية، التقى دينين بويليام غورهام رايس ، وهو مسؤول حكومي أمريكي من ألباني، نيويورك . بعد أن سافر إلى لاهاي واطلع على آلة الكاريلون، كان رايس يجوب المنطقة بانتظام لإجراء مقابلات مع عازفي الكاريلون لأغراض بحثه. بعد  حفل دينين المسائي في 18 أغسطس 1913، تبادل هو ورايس الأفكار حول القيمة الاجتماعية والتعليمية لعروض الكاريلون أمام الجماهير الغفيرة. ^{[ 85 ]} نُشر كتاب رايس "أجراس بلجيكا وهولندا" ، وهو أول كتاب باللغة الإنجليزية يُكتب خصيصًا عن الكاريلون، ^{[ 86 ]} في ديسمبر 1914 وأُعيد طبعه ثلاث مرات. رسم الكتاب صورة مثالية للمنطقة لاقت صدى لدى الجمهور الأمريكي، لا سيما في ضوء غزو بلجيكا . ^{[ 87 ]} شجع نجاح الكتاب رايس على نشر كتابين آخرين في عامي 1915 و1925. ^{[ 88 ]} أصبح رايس مرجعًا في مجال الكاريلون في الولايات المتحدة. إلى جانب كتبه، ألقى 35 محاضرة في عدة مدن، ونشر مقالات في المجلات، وتحدث في برامج إذاعية، وقدم موادًا تعريفية حول الموضوع بين عامي 1912 و1922. ^{[ 89 ]} في عام 1922، حصل رايس على دعم مالي من هربرت هوفر وجون د. روكفلر الابن لإنشاء مدرسة لتعليم عزف الأجراس في ميشيلين، وكان دينين أول مدير لها. وقد سُميت لاحقًا مدرسة الأجراس الملكية "جيف دينين" . ^{[ 90 ]}

كتب ستيفن ثورن، من مجلة "ليجيون" الكندية للتاريخ العسكري، أن قوات الحلفاء في الحربين العالميتين الأولى والثانية اعتبرت تدمير الأجراس الموسيقية خلال الحربين "إبادة وحشية لآلة موسيقية ديمقراطية فريدة". ^{[ 91 ]} وقد حظي هذا التدمير بتغطية إعلامية واسعة بين حلفاء بلجيكا وهولندا. ففي الحرب الأخيرة، ادعى المحققون البريطانيون أن ألمانيا استولت على ثلثي جميع الأجراس في بلجيكا، وعلى جميع الأجراس في هولندا. وبين عامي 1938 و1945، سُرق 175 ألف جرس ووُضعت في " مقابر الأجراس " ( بالألمانية: Glockenfriedhöfe ). كما أُرسل نحو 150 ألف جرس إلى مصانع الصهر لاستخراج النحاس منها. ^{[ 91 ]} وبعد الحرب، وبعد إخراج الأجراس من أبراجها، تمكن إي . دبليو. فان هوفن وعلماء فيزياء آخرون من دراسة خصائصها الصوتية في ظروف المختبر وباستخدام أجهزة تحليل الصوت الكهربائية الحديثة. ^{[ 92 ]} كُلِّف بيرسيفال برايس ، عازف الكاريلون في برج السلام التابع للدومينيون ، ^{[ 93 ]} بإعادة أكبر عدد ممكن من الأجراس المتبقية إلى موطنها. كما استغل الفرصة لنشر أبحاث مماثلة. ^{[ 91 ]} وبذلك، تمكن كل صانع أجراس من تعلم كيفية صب أجراس عالية الجودة، وشهد إنتاج الكاريلونات الجديدة زيادة غير مسبوقة. ^{[ 94 ]}   

بين عامي 1922 و1940، قام صانعو الأجراس بتركيب 43 جرسًا في الولايات المتحدة وكندا. ويعزى انتشار الأجراس في القارة إلى كتب رايس واسعة الانتشار وتعليمه المستمر في الولايات المتحدة. وقد شجع تصويره الرومانسي لهذه الآلة الثقافية المتبرعين الأثرياء على شراء الأجراس لمجتمعاتهم المدنية والدينية. ^{[ 95 ]} عُيّن برايس عازفًا على الجرس في كنيسة متروبوليتان المتحدة في تورنتو، أونتاريو ، كندا (قبل أن يعمل عازفًا للجرس في دومينيون)؛ وعُيّنت ماري ميسكيتا دالمر عازفةً في كنيسة سيدة الرحلة الصالحة في غلوستر، ماساتشوستس ، الولايات المتحدة. وكان كلاهما أول عازفي جرس محترفين في بلديهما. ^{[ 96 ]} في عام 1936، تأسست نقابة عازفي الجرس في أمريكا الشمالية في مبنى البرلمان في أوتاوا، أونتاريو ، كندا. بعد وفاة دينين عام 1941 ورايس عام 1945، سعى عازفو الكاريلون في أمريكا الشمالية، من خلال منظمتهم الجديدة، إلى ترسيخ مكانتهم في مجال التعليم والأداء الموسيقي. ^{[ 97 ]} في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، ظهر أسلوب موسيقي مميز للكاريلون في جامعة كانساس . وقد قاد رونالد بارنز ، عازف الكاريلون في الجامعة، هذا الأسلوب وشجع زملاءه على التأليف الموسيقي للكاريلون، كما أنتج العديد من مؤلفاته الخاصة. ^{[ 97 ]}

في سبعينيات القرن العشرين، تبلورت فكرة إنشاء منظمة عالمية للكاريلون، وتأسس لاحقًا الاتحاد العالمي للكاريلون كمنظمة مركزية لعازفي الكاريلون وهواة هذا الفن. وهو اتحاد يضم جمعيات الكاريلون الوطنية أو الإقليمية القائمة التي تأسست خلال القرن العشرين. ^{[ 98 ]}

في عام ١٩٩٩، أدرجت اليونسكو ٣٢ برج أجراس في بلجيكا ضمن مواقع التراث العالمي ، تقديرًا لتنوعها المعماري وأهميتها. وفي عام ٢٠٠٥، وُسِّعت القائمة لتشمل ٢٣ برجًا في فرنسا، بالإضافة إلى برج جيمبلو في بلجيكا. ^{[ ٩٩ ]} وفي عام ٢٠١٤، اعترفت اليونسكو بثقافة الكاريلون في بلجيكا كتراث ثقافي غير مادي ، ^{[ ١٠٠ ]} مشيرةً إلى أنها "تُقرّ بإبداع عازفي الكاريلون وغيرهم ممن يضمنون بقاء هذا الشكل الثقافي وثيق الصلة بالمجتمعات المحلية المعاصرة". ^{[ ١٠١ ]}

في عام 2008، ظهرت آلة الكاريلون في فيلم " مرحباً بكم في الأدغال" ، الذي حقق نجاحاً جماهيرياً كبيراً كأعلى فيلم فرنسي تحقيقاً للإيرادات على الإطلاق في فرنسا حتى عام 2021..^{[ 102 ]}

في عام ٢٠١٩، اعترفت الحكومة الأيرلندية بالعزف على أجراس كاتدرائية القديس كولمان في كوب ، أيرلندا، كعنصر أساسي من عناصر التراث الثقافي الحي للبلاد. ^{[ ١٠٣ ]} وفي عام ٢٠٢٥، أُضيف صب الأجراس والعزف عليها إلى قائمة التراث الثقافي غير المادي في ألمانيا. ^{[ ١٠٤ ]}

يميل ذخيرة الكاريلون بشكل كبير نحو الأعمال الحديثة، على عكس ذخيرة الأرغن . يُعرف وجود حوالي 15 مجموعة من موسيقى الكاريلون كُتبت في القرنين السابع عشر والثامن عشر. ^{[ 105 ]} وكما هو الحال مع الأرغن الأنبوبي ، كانت عروض الكاريلون المبكرة تتألف في الغالب من ارتجالات. ^{[ 106 ]} في أواخر عصر النهضة وبدايات العصر الباروكي ، لم تُكتب موسيقى الآلات ذات المفاتيح لآلة موسيقية محددة، بل كُتبت لتُعزف على أي آلة ذات مفاتيح. لهذا السبب، من المرجح أن يكون جزء كبير من ذخيرة الكاريلون في تاريخه المبكر مماثلاً لذخيرة الهاربسكورد والأرغن والبيانو. ومن الأمثلة القليلة الباقية كتاب دي غرويتر للكاريلون ، المؤرخ عام 1746. الموسيقى مُرتبة، وليست مُؤلفة، للعزف على الكاريلون، ويمكن عزفها بسهولة على آلات مفاتيح أخرى. ^{[ 107 ]} موسيقى لوحة المفاتيح الباروكية مناسبة تمامًا للتوزيع على الكاريلون، ^{[ 108 ]} وخاصة أعمال باخ ، وكوريلي ، وكوبران ، وهاندل ، وموزارت ، وفيفالدي . ^{[ 60 ]}

تُعدّ مقطوعات ماتياس فاندن غين الإحدى عشرة، وهي من أقدم المؤلفات الأصلية المعروفة التي كُتبت خصيصًا للكاريلون، وليس لأي آلة مفاتيح أخرى.  ويشير هيكل أعماله إلى أنه كان يعزف موسيقى آلات المفاتيح غير المتخصصة على الكاريلون لسنوات عديدة، وأنه أراد عزف موسيقى تتناسب مع طبيعة هذه الآلة . ^{[ 77 ]} وبفضل صعوبتها التقنية، أصبحت مقطوعاته الإحدى عشرة مرجعًا أساسيًا بين عازفي الكاريلون منذ أوائل القرن العشرين. ^{[ 109 ]}

أدلى جيف دينين بتصريحات علنية عديدة حول نوع الموسيقى التي ينبغي عزفها على الكاريلون، وأقنع العديد من الملحنين في ذلك الوقت بالتأليف له. كان من بين هؤلاء الملحنين طلابه، بمن فيهم ستاف نيس ، وليون هنري ، وجيف روتييه ، بالإضافة إلى ملحنين لآلات موسيقية أخرى، مثل جيف فان هوف . ^{[ 110 ]} بدأت مدرسة الكاريلون بنشر موسيقى الكاريلون عام 1925. ^{[ 111 ]} ومن خلال مدرسته، كان دينين من أوائل الداعين إلى "أسلوب ميشيلين" ^{[ 112 ]} في موسيقى الكاريلون، والذي يتألف من زخارف موسيقية بارعة، وترميلات، وعناصر أخرى من موسيقى الباروك والرومانسية. ^{[ 113 ]}

كان رونالد بارنز الشخصية الرائدة وراء أسلوب موسيقى الكاريلون في أمريكا الشمالية، والذي تطور في خمسينيات وستينيات القرن العشرين. شجع زملاءه في جامعة كانساس على التأليف الموسيقي للكاريلون، وأنتج العديد من مؤلفاته الخاصة. ^{[ 97 ]} حققت حملة بارنز نجاحًا كبيرًا مع روي هاملين جونسون ، أستاذ البيانو الذي قدم فئة كاملة من الموسيقى خاصة بالكاريلون تتميز بالسلم الثماني . ^{[ 114 ]} تُعتبر العديد من أعمال جونسون روائع موسيقية . ^{[ 115 ]} أنتج بارنز 56 مقطوعة أصلية ومئات التوزيعات الموسيقية لتوسيع ذخيرة الموسيقى المتاحة. ومن بين المساهمين الرئيسيين الآخرين في القرن العشرين ألبرت جيركن، وغاري سي. وايت، ويوهان فرانكو، وجون بوزدرو ، وجين دبليو. ميلر. ^{[ 116 ]} تطور الأسلوب الأمريكي الجديد ليصبح نقيضًا لأسلوب ميشيلين. بدلاً من العروض المثيرة المليئة بالارتعاشات التي تُظهر براعة عازف الكاريلون، تتميز هذه المقطوعة بمقاطع بطيئة، وتناغمات بسيطة، ومواضيع انطباعية لجذب انتباه المستمع إلى الصوت الطبيعي للأجراس. ^{[ 117 ]}

نُشرت موسيقى الكاريلون لأول مرة في أمريكا الشمالية عام ١٩٣٤. ونشرت دار نشر جي. شيرمر مؤلفات طلاب معهد كورتيس للموسيقى ، صامويل باربر ، وجيان كارلو مينوتي ، ونينو روتا، ضمن سلسلة منشورات المعهد التي لم تدم طويلًا. ^{[ ١١٨ ]} وافتتحت نقابة عازفي الكاريلون في أمريكا الشمالية أول دار نشر متخصصة في موسيقى الكاريلون في أمريكا الشمالية عام ١٩٦١. ^{[ ١١٩ ]} وفي عام ١٩٦٨، أُنشئت مكتبة أنطون بريس للكاريلون في حدائق برج بوك في ليك ويلز، فلوريدا ، الولايات المتحدة الأمريكية؛ وهي تضم مجموعات كبيرة من موسيقى الكاريلون والمواد ذات الصلة. ^{[ ١٢٠ ]}

في أواخر العقد الثاني من الألفية الثانية، حللت تيفاني نغ، أستاذة جامعة ميشيغان، تنوع ذخيرة الكاريلون. وفي قائمة مراجع تركز على الموسيقى والملحنين الأمريكيين من أصل أفريقي ، تزعم نغ أنه "على الرغم من أن الموسيقى الأمريكية الأفريقية حاضرة بقوة في ذخيرة الكاريلون"، لا سيما في شكل أناشيد روحية ، "إلا أن معظم توزيعات الكاريلون وتأليفاته لا تُنسب إلى أمريكيين من أصل أفريقي". ^{[ 121 ]} وفي قائمة مراجع ثانية بالاشتراك مع إيميت لويس، تركز على الملحنات والمتحولين جنسيًا وغير الثنائيين ، يؤكدان أنه على الرغم من تأليف العديد من الأعمال من قبل هذه الفئات، إلا أنها غالبًا لا تُنشر بالطرق التقليدية، وأن " عدم المساواة بين الجنسين لا يزال ممارسة منهجية وشائعة في حفلات الكاريلون". ^{[ 18 ]}

تُصنّف عروض الكاريلون عادةً إلى نوعين: حفلات موسيقية منفردة وحفلات موسيقية كاملة . ^{[ 122 ]} تُعدّ حفلات الكاريلون المنفردة عروضًا تقليدية تُقام وفق جداول زمنية ثابتة طوال الأسبوع. وقد تُكمّل هذه الحفلات فعاليات مُجدولة بانتظام، أو تُقام في الوقت الذي يُناسب عازف الكاريلون. ويُشكّل هذا الأسلوب، المُتّبع منذ ابتكار الآلة، أساس أداء الكاريلون. ^{[ 123 ]} أما الحفلات الموسيقية الكاملة، فتُشير إلى عروض خاصة بالكاريلون، وتتضمن عادةً برنامجًا ومكانًا مُخصّصًا للجمهور للجلوس والاستماع. وقد يقوم بعض عازفي الكاريلون ببثّ الحدث مباشرةً عبر الإنترنت ليتمكّن الجمهور من مُشاهدته أثناء العزف. ^{[ 122 ]} أُقيمت أول حفلة موسيقية كاملة للكاريلون في 1  أغسطس 1892 كجزء من سلسلة حفلات جيف دينين المسائية يوم الاثنين. ^{[ 124 ]}

أدى قلة الاهتمام المستمر بالعروض التقليدية لدى عامة الناس إلى انخراط عازفي الكاريلون في تعاونات وتجارب موسيقية، تُعرف مجتمعةً باسم "كاريلون بلس". تستكشف ثنائيات الكاريلون إمكانية العزف الثنائي وإنتاج موسيقى جديدة لهذا التكوين. ويسعى آخرون إلى عزف الكاريلون في الأوركسترا والفرق الموسيقية وغيرها من المجموعات . عروض "كاريلون بلس" ليست جديدة، ولكن جرى استكشافها بشكل مكثف منذ منتصف القرن العشرين. ^{[ 125 ]}