صن را

صن را
صن را، حوالي عام  1973
معلومات أساسية
اسم الميلاد	هيرمان بول بلونت
ويعرف أيضا باسم	Le Sony'r Ra ( الاسم القانوني )
وُلِدّ	( 1914-05-22 )22 مايو 1914 برمنغهام، ألاباما ، الولايات المتحدة
مات	30 مايو 1993 (1993-05-30)(79 عامًا) برمنغهام، ألاباما، الولايات المتحدة
الأنواع	موسيقى الجاز تجريبي الفضاء [1]
المهن	قائد الفرقة ملحن منظم فنان شاعر
الآلات الموسيقية	لوحات المفاتيح غناء
سنوات النشاط	1934–1993
العلامات	الزحل تحوت بين المجرات دفعة! ام بي اس قرص ESP القديس الأسود أكون برج الأسد أكثر استدارة

كان Le Sony'r Ra ^[2] (ولد باسم هيرمان بول بلونت ، 22 مايو 1914 - 30 مايو 1993)، والمعروف باسم Sun Ra ، ملحنًا أمريكيًا لموسيقى الجاز وقائد فرقة وعازف بيانو ومزج وشاعرًا معروفًا بموسيقاه التجريبية وفلسفته "الكونية" وإنتاجه الغزير وعروضه المسرحية. طوال معظم حياته المهنية، قاد را The Arkestra، وهي فرقة ذات اسم متغير باستمرار وتشكيلة مرنة .

ولد بلونت ونشأ في ألاباما ، وانخرط في مشهد موسيقى الجاز في شيكاغو خلال أواخر الأربعينيات . سرعان ما تخلى عن اسم ولادته، واتخذ اسم Le Sony'r Ra، المختصر إلى Sun Ra (بعد Ra ، إله الشمس المصري). مدعيًا أنه كائن فضائي من زحل في مهمة للتبشير بالسلام، طور شخصية أسطورية وعقيدة غريبة جعلته رائدًا في أفروفوتشريزم . ^[3] طوال حياته، نفى ارتباطه بهويته السابقة قائلاً: "أي اسم أستخدمه بخلاف را هو اسم مستعار". ^{[4] تردد} صدى موسيقاه الانتقائية والطليعية على نطاق واسع في تاريخ موسيقى الجاز بالكامل، من موسيقى الراغتايم وموسيقى الجاز الساخنة في نيو أورلينز المبكرة، إلى موسيقى السوينج والبيبوب والجاز الحر والاندماج . تتراوح مؤلفاته الموسيقية من العزف المنفرد على لوحة المفاتيح إلى أعمال لفرق موسيقية كبيرة تضم أكثر من 30 موسيقيًا، إلى جانب الرحلات الإلكترونية والأغاني والهتافات وقطع الإيقاع والأناشيد.

من منتصف الخمسينيات وحتى وفاته، قاد را المجموعة الموسيقية The Arkestra، والتي ضمت فنانين مثل مارشال ألين وجون جيلمور وجون تايسون طوال إصداراتها المختلفة. غالبًا ما تضمنت عروضها راقصين وموسيقيين يرتدون أزياء مستقبلية متقنة مستوحاة من الملابس المصرية القديمة وعصر الفضاء . بعد تقاعد را في عام 1992 بسبب المرض، ظلت الفرقة نشطة باسم The Sun Ra Arkestra ، واعتبارًا من عام 2024، تستمر في الأداء تحت قيادة مساعد را المخضرم مارشال ألين. ^{[5] [6]}

على الرغم من أن نجاحه السائد كان محدودًا، إلا أن را كان فنان تسجيل غزير الإنتاج ومؤديًا حيًا متكررًا، وظل مؤثرًا طوال حياته بموسيقاه وشخصيته. ^[7] يُعتبر الآن مبتكرًا على نطاق واسع؛ ومن بين تميزاته عمله الرائد في الارتجال الحر والجاز النمطي واستخدامه المبكر للوحات المفاتيح الإلكترونية وأجهزة التوليف . ^{[7] [8]} على مدار حياته المهنية، سجل عشرات الأغاني الفردية وأكثر من 100 ألبوم كامل الطول، تضم أكثر من 1000 أغنية، مما يجعله أحد أكثر فناني التسجيل غزارة في القرن العشرين. ^[9]

وُلِد هيرمان بلونت في 22 مايو 1914 في برمنغهام، ألاباما ، كما اكتشف كاتب سيرته الذاتية، جون إف. زويد ، ونُشر في كتابه عام 1998، الفضاء هو المكان: حياة وأوقات صن را . ^[10] سُمي على اسم ساحر الفودفيل الشهير بلاك هيرمان ، الذي أثار إعجاب والدته بشدة. ^[10] لُقب بـ "سوني" منذ طفولته، وكان له أخت أكبر وأخ غير شقيق، وكان مدللًا من قبل والدته وجدته.

لعقود من الزمن، لم يكن معروفًا سوى القليل جدًا عن حياة صن را المبكرة، وقد ساهم في غموضها. بصفته شخصًا مخترعًا لذاته، فقد أعطى بشكل روتيني إجابات مراوغة أو متناقضة أو تبدو غير منطقية للأسئلة الشخصية، ونفى اسم ولادته. ^[10] تكهن، نصف مازح فقط، أنه كان مرتبطًا عن بعد بإيليجاه بول، المعروف لاحقًا باسم إيليجاه محمد ، زعيم أمة الإسلام . ^{[10] [11]} ظل عيد ميلاده غير معروف لسنوات، حيث تراوحت ادعاءاته من عام 1910 إلى عام 1918. قبل بضع سنوات فقط من وفاته، كان تاريخ ميلاد صن را لا يزال لغزًا. ذكرت ملاحظات جيم ماكني لـ Blue Delight (1989) أنه يُعتقد أن صن را يبلغ من العمر حوالي 75 عامًا. اتضح أن هذا صحيح؛ تمكن Szwed من الكشف عن ثروة من المعلومات حول حياته المبكرة، وأكد تاريخ ميلاده في 22 مايو 1914.

عندما كان طفلاً، كان بلونت عازف بيانو ماهرًا. وفي سن الحادية عشرة أو الثانية عشرة، كان يؤلف ^[12] ويقرأ النوتة الموسيقية. كانت برمنغهام محطة مهمة للموسيقيين المتجولين وشاهد موسيقيين بارزين مثل فليتشر هندرسون ، ودوق إلينجتون ، وفاتس والر ، وغيرهم من الفنانين الأقل شهرة. قال صن را ذات مرة، "لقد خذل العالم الكثير من الموسيقيين الجيدين". ^[13]

في سنوات مراهقته، أظهر بلونت موهبة موسيقية هائلة: وفقًا لمعارفه، ذهب مرات عديدة إلى عروض الفرق الموسيقية الكبيرة ثم أنتج نصوصًا كاملة لأغاني الفرق من الذاكرة. بحلول منتصف مراهقته، كان بلونت يؤدي بشكل شبه احترافي كعازف بيانو منفرد، أو كعضو في مجموعات موسيقى الجاز و R&B المختلفة . التحق بمدرسة برمنغهام الثانوية الصناعية المنفصلة (المعروفة الآن باسم مدرسة باركر الثانوية )، حيث درس تحت إشراف مدرس الموسيقى جون تي "فيس" واتلي، وهو منضبط صارم كان يحظى بالاحترام على نطاق واسع وأنتجت فصوله العديد من الموسيقيين المحترفين.

على الرغم من تدينه الشديد، لم تكن عائلته مرتبطة رسميًا بأي كنيسة أو طائفة مسيحية. لم يكن لدى بلونت أصدقاء مقربين في المدرسة الثانوية، لكنه كان يُذكر بأنه شخص لطيف وهادئ، وطالب متفوق ، وقارئ نهم. استغل المحفل الماسوني الأسود كواحد من الأماكن القليلة في برمنغهام حيث كان للأمريكيين من أصل أفريقي إمكانية الوصول غير المحدودة إلى الكتب. تركت مجموعته عن الماسونية والمفاهيم الباطنية الأخرى انطباعًا قويًا عليه. ^[14]

بحلول سن المراهقة، عانى بلونت من عدم وجود الخصية . ^[15] وقد تركه ذلك يعاني من انزعاج مستمر تقريبًا كان يتفاقم أحيانًا إلى ألم شديد. ^[10] يقترح Szwed أن بلونت شعر بالخجل حيال ذلك وأن الحالة ساهمت في عزلته. ^[10]

في عام 1934، عُرضت على بلونت أول وظيفة موسيقية بدوام كامل من قبل إيثيل هاربر ، معلمة علم الأحياء في المدرسة الثانوية، والتي نظمت فرقة لمتابعة مهنة كمغنية. انضم بلونت إلى نقابة الموسيقيين وقام بجولة مع مجموعة هاربر عبر جنوب شرق الولايات المتحدة والغرب الأوسط . عندما غادرت هاربر المجموعة في منتصف الجولة للانتقال إلى نيويورك (كانت لاحقًا عضوًا في مجموعة الغناء الناجحة بشكل متواضع Ginger Snaps)، تولت بلونت قيادة المجموعة، وأطلقت عليها اسم أوركسترا سوني بلونت. استمروا في الجولات لعدة أشهر قبل حلهم لعدم ربحيتهم. على الرغم من أن الإصدار الأول من أوركسترا سوني بلونت لم يكن ناجحًا ماليًا، إلا أنهم نالوا إشعارًا إيجابيًا من المعجبين والموسيقيين الآخرين. وجد بلونت بعد ذلك عملاً ثابتًا كموسيقي في برمنغهام.

كانت نوادي برمنغهام تتميز غالبًا بزخارف غريبة، مثل الإضاءة الزاهية واللوحات الجدارية ذات المشاهد الاستوائية أو الواحات. ويعتقد البعض أن هذه العناصر أثرت على العناصر التي أدرجها صن را في عروضه المسرحية اللاحقة. كان العزف للفرق الموسيقية الكبيرة يمنح الموسيقيين السود شعورًا بالفخر والترابط، وكانوا يحظون باحترام كبير في المجتمع الأسود. وكان من المتوقع منهم أن يكونوا منضبطين ولائقين، وفي الجنوب المنفصل، كان الموسيقيون السود يتمتعون بقبول واسع النطاق في المجتمع الأبيض. وغالبًا ما كانوا يعزفون لجمهور النخبة من المجتمع الأبيض (على الرغم من أنه كان يُحظر عليهم عادةً الارتباط بالجمهور).

في عام 1936، أدت شفاعة واتلي إلى حصول بلونت على منحة دراسية في جامعة ألاباما للزراعة والميكانيكا . كان متخصصًا في تعليم الموسيقى، حيث درس التأليف الموسيقي والتوزيع الموسيقي ونظرية الموسيقى. ترك الدراسة بعد عام.

ترك بلونت الكلية لأنه، كما زعم، كان لديه تجربة رؤيوية كطالب جامعي كان لها تأثير كبير وطويل الأمد عليه. في عام 1936 أو 1937، في خضم التركيز الديني العميق، ادعى صن را أن ضوءًا ساطعًا ظهر حوله، وكما قال لاحقًا:

لقد تغير جسدي بالكامل إلى شيء آخر. لقد تمكنت من الرؤية من خلال نفسي. وصعدت... لم أكن في هيئة بشرية... هبطت على كوكب عرفته باسم زحل ... لقد نقلوني عن بعد وكنت على خشبة المسرح معهم. لقد أرادوا التحدث معي. كان لديهم هوائي صغير على كل أذن. وهوائي صغير فوق كل عين. لقد تحدثوا معي. لقد أخبروني بالتوقف عن [الالتحاق بالجامعة] لأنه ستكون هناك مشاكل كبيرة في المدارس... كان العالم يتجه إلى فوضى كاملة... سأتحدث [من خلال الموسيقى]، وسيستمع العالم. هذا ما أخبروني به. ^[16]

ادعى بلونت أن هذه التجربة حدثت في عام 1936 أو 1937. ووفقًا لسزويد، لا يستطيع أقرب مساعدي الموسيقي تحديد تاريخ القصة قبل عام 1952. (قال بلونت أيضًا أن الحادث حدث عندما كان يعيش في شيكاغو، حيث لم يستقر حتى أواخر الأربعينيات). ناقش صن را الرؤية، دون أي اختلاف جوهري، حتى نهاية حياته. يُزعم أن رحلته إلى زحل حدثت قبل عقد كامل من دخول الأطباق الطائرة إلى الوعي العام مع لقاء كينيث أرنولد عام 1947. كان ذلك قبل الروايات العامة الأخرى: قبل حوالي 15 عامًا من كتابة جورج آدمسكي عن الاتصال بالكائنات الخيرية؛ وقبل ما يقرب من 20 عامًا من قضية بارني وبيتي هيل عام 1961، اللذين رويا عمليات اختطاف شريرة للأجسام الطائرة المجهولة . يقول Szwed "حتى لو كانت هذه القصة سيرة ذاتية منقحة ... فقد كان سوني يجمع بين عدة أجزاء من حياته. كان يتنبأ بمستقبله ويشرح ماضيه من خلال فعل واحد من الأساطير الشخصية." ^[17]

بعد تركه الكلية، أصبح بلونت معروفًا بأنه الموسيقي الأكثر تفانيًا في برمنغهام. نادرًا ما كان ينام، مستشهدًا بتوماس إديسون وليوناردو دافنشي ونابليون باعتبارهم زملاء منتجين للغاية في النوم. قام بتحويل الطابق الأول من منزل عائلته إلى ورشة عمل في المعهد الموسيقي، حيث كتب الأغاني، ونسخ التسجيلات، وتدرب مع العديد من الموسيقيين الذين كانوا يترددون عليه، وناقش المفاهيم الكتابية والباطنية مع كل من كان مهتمًا. [ ^18]

أصبح بلونت زائرًا منتظمًا لشركة فوربس للبيانو في برمنغهام، وهي شركة مملوكة للبيض. كان بلونت يزور مبنى فوربس يوميًا تقريبًا لعزف الموسيقى وتبادل الأفكار مع الموظفين والعملاء أو نسخ النوتة الموسيقية في دفاتر ملاحظاته. ^{[ بحاجة لمصدر ]} شكل فرقة جديدة، ومثله كمثل معلمه القديم واتلي، أصر على إجراء بروفات يومية صارمة. اكتسبت أوركسترا سوني بلونت الجديدة سمعة طيبة كفرقة مثيرة للإعجاب ومنضبطة يمكنها العزف بمجموعة متنوعة من الأساليب بمهارة متساوية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في أكتوبر 1942، تلقى بلونت إخطارًا بالخدمة الانتقائية يفيد بأنه قد تم تجنيده في جيش الولايات المتحدة . وسرعان ما أعلن نفسه معترضًا ضميريًا ، مشيرًا إلى اعتراضاته الدينية على الحرب والقتل، ودعمه المالي لعمته الكبرى إيدا، وفتقه المزمن. رفضت لجنة التجنيد المحلية طلبه. وفي استئناف إلى لجنة التجنيد الوطنية، كتب بلونت أن عدم وجود رجال سود في لجنة استئناف التجنيد "يشبه الهتلرية ". ^[19] تسبب رفض سوني للانضمام إلى الجيش في إحراج عائلته بشدة، ونبذه العديد من الأقارب. تمت الموافقة عليه في النهاية للخدمة البديلة في معسكر الخدمة العامة المدنية في بنسلفانيا ، لكنه لم يظهر في المعسكر كما هو مطلوب في 8 ديسمبر 1942. بعد فترة وجيزة، تم القبض عليه في ألاباما.

في المحكمة، قال بلونت إن الخدمة البديلة غير مقبولة؛ وناقش القاضي بشأن نقاط قانونية وتفسير الكتاب المقدس. حكم القاضي بأن بلونت كان ينتهك القانون وكان معرضًا لخطر التجنيد في الجيش الأمريكي. رد بلونت أنه إذا تم تجنيده، فسوف يستخدم الأسلحة والتدريب العسكري لقتل أول ضابط عسكري رفيع المستوى ممكن. حكم القاضي على بلونت بالسجن (في انتظار قرارات مجلس التجنيد و CPS)، ثم قال، "لم أر قط زنجيًا مثلك من قبل". رد بلونت، "لا، ولن تراه مرة أخرى أبدًا". ^[20]

في يناير 1943، كتب بلونت إلى خدمة المارشالات الأمريكية من سجن مقاطعة ووكر، ألاباما في جاسبر . وقال إنه كان يواجه انهيارًا عصبيًا بسبب ضغوط السجن، وأنه كان لديه ميول انتحارية، وأنه كان في خوف دائم من الاعتداء الجنسي. وعندما تم تأكيد وضعه كمعارض ضميري في فبراير 1943، تم اصطحابه إلى بنسلفانيا. قام بأعمال الغابات كما هو محدد أثناء النهار وسُمح له بالعزف على البيانو في الليل. وصفه الأطباء النفسيون هناك بأنه " شخصية مريضة نفسيًا [و] منحرفة جنسيًا"، ولكن أيضًا بأنه " مثقف ملون متعلم جيدًا ". ^[21]

في مارس 1943، أعادت لجنة التجنيد تصنيف بلونت باعتباره 4-F بسبب فتق، وعاد إلى برمنغهام، غاضبًا ومُحبطًا. شكل فرقة جديدة وسرعان ما بدأ العزف بشكل احترافي. بعد وفاة عمته الكبرى المحبوبة إيدا في عام 1945، لم يشعر بلونت بأي سبب للبقاء في برمنغهام. قام بحل الفرقة وانتقل إلى شيكاغو - كجزء من الهجرة الكبرى الثانية ، الأمريكيين الأفارقة الجنوبيين الذين انتقلوا شمالاً أثناء وبعد الحرب العالمية الثانية .

في شيكاغو، وجد بلونت عملاً سريعًا، ولا سيما مع مغنية البلوز وينوني هاريس ، التي سجل معها أول تسجيل له في أغنيتين فرديتين عام 1946، Dig This Boogie / Lightning Struck the Poorhouse ، ^[22] و My Baby's Barrelhouse / Drinking By Myself . كانت Dig This Boogie أيضًا أول عزف منفرد مسجل لـ Blount على البيانو. قدم عروضًا مع فرقة Lil Green الناجحة محليًا وعزف موسيقى bump-and-grind لعدة أشهر في نوادي التعري في مدينة كالوميت .

في أغسطس 1946، حصل بلونت على تعاقد طويل الأمد في نادي ديليزا تحت قيادة الفرقة والملحن فليتشر هندرسون . كان بلونت معجبًا بهندرسون منذ فترة طويلة، لكن ثروات هندرسون تراجعت (أصبحت فرقته الآن مكونة من موسيقيين متوسطي المستوى بدلاً من نجوم السنوات السابقة) ويرجع ذلك جزئيًا إلى عدم استقراره، بسبب الإصابات الطويلة الأمد التي تعرض لها هندرسون نتيجة لحادث سيارة. استأجر هندرسون بلونت كعازف بيانو ومُرتب، ليحل محل مارل يونج . أظهرت ترتيبات بلونت في البداية درجة من تأثير البيبوب ، لكن أعضاء الفرقة قاوموا الموسيقى الجديدة، على الرغم من تشجيع هندرسون.

في عام 1948، قدم بلونت عرضًا قصيرًا في ثلاثي مع عازف الساكسفون كولمان هوكينز وعازف الكمان ستاف سميث ، وكلاهما موسيقيان بارزان. لا توجد تسجيلات معروفة لهذه الثلاثية، ولكن تظهر تسجيلات منزلية لثنائيين مختلفين لبلونت وسميث من عام 1953 في Sound Sun Pleasure!! و Deep Purple ، وكان أحد تسجيلات Sun Ra الأخيرة في عام 1992 ظهورًا نادرًا لعازف الكمان بيلي بانج في Tribute to Stuff Smith .

بالإضافة إلى تمكينه من التقدم المهني، فإن ما واجهه في شيكاغو غيّر من وجهة نظره الشخصية. كانت المدينة مركزًا للنشاط السياسي الأمريكي الأفريقي والحركات الهامشية، حيث كان المسلمون السود والعبرانيون السود وغيرهم يبشرون ويناقشون ويطبعون المنشورات أو الكتب. استوعب بلونت كل ذلك وكان مفتونًا بالعديد من المباني والآثار ذات الطراز المصري القديم في المدينة . قرأ كتبًا مثل كتاب جورج جي إم جيمس " الإرث المسروق " (الذي زعم أن الفلسفة اليونانية الكلاسيكية لها جذورها في مصر القديمة). وخلص بلونت إلى أن إنجازات وتاريخ الأفارقة قد تم قمعها وإنكارها بشكل منهجي من قبل الثقافات الأوروبية .

بحلول عام 1952، كان بلونت يقود فرقة Space Trio مع عازف الطبول تومي "باجز" هانتر وعازف الساكسفون بات باتريك ، وهما اثنان من أكثر الموسيقيين الذين عرفهم براعة. وقد قدموا عروضهم بانتظام، وبدأ صن را في كتابة أغانٍ أكثر تقدمًا. ^[23]

في 20 أكتوبر 1952، غيّر بلونت اسمه قانونيًا إلى Le Sony'r Ra. ادعى Sun Ra ^[24] أنه كان دائمًا غير مرتاح لاسم ميلاده Blount. اعتبره اسمًا للعبيد ، من عائلة ليست عائلته. اقترح ديفيد مارتينيلي أن تغييره كان مشابهًا لـ " مالكولم إكس ومحمد علي ... [إسقاط] أسماء العبيد الخاصة بهم في عملية اكتساب وعي ذاتي جديد واحترام الذات". ^[25]

غادر باتريك المجموعة لينتقل إلى فلوريدا مع زوجته الجديدة. وانضم صديقه جون جيلمور (ساكسفون تينور) إلى المجموعة، وسرعان ما تبعه مارشال ألين (ساكسفون آلتو). كان باتريك يدخل المجموعة ويخرج منها حتى نهاية حياته، لكن ألين وجيلمور كانا العضوين الأكثر تفانيًا في أركسترا. في الواقع، غالبًا ما يُنتقد جيلمور لبقائه مع صن را لأكثر من أربعين عامًا عندما كان بإمكانه أن يكون قائدًا قويًا في حد ذاته. ^[26] كما سجل عازف الساكسفون جيمس سبولدينج وعازف الترومبون جوليان بريستر مع صن را في شيكاغو، واستمر كلاهما في مسيرتهما المهنية الخاصة. كما قام تينور شيكاغو فون فريمان بفترة قصيرة مع الفرقة في أوائل الخمسينيات. ^[27]

في شيكاغو، التقى صن را بآلتون أبراهام ، وهو مراهق ذكي للغاية وذو روح متقاربة. أصبح أكبر داعم للأركسترا وأحد أقرب أصدقاء صن را. شعر الرجلان بأنهما من الغرباء وتشاركا في الاهتمام بالباطنية . كانت نقاط قوة أبراهام متوازنة مع عيوب را: على الرغم من أنه كان قائد فرقة منضبطًا، إلا أن صن را كان انطوائيًا إلى حد ما ويفتقر إلى الحس التجاري (وهي السمة التي طاردت حياته المهنية بالكامل). كان أبراهام منفتحًا وذو علاقات جيدة وعمليًا. على الرغم من أنه لا يزال مراهقًا، إلا أن أبراهام أصبح في النهاية مدير أعمال صن را بحكم الأمر الواقع : فقد حجز العروض واقترح موسيقيين للأركسترا وأدخل العديد من الأغاني الشعبية إلى ذخيرة المجموعة. شكل را وأبراهام وآخرون نوعًا من نادي الكتاب لتبادل الأفكار ومناقشة الموضوعات غير التقليدية التي أثارت اهتمامهم. طبعت هذه المجموعة عددًا من الكتيبات والنشرات التي تشرح استنتاجاتهم وأفكارهم. وقد جمع الناقد جون كوربيت وأنطوني إلمز بعض هذه المقالات تحت عنوان "حكمة صن را: نشرات صن را الجدلية ومنشورات زوايا الشوارع" (2006).

في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، شكل صن را وأبراهام شركة تسجيل مستقلة عُرفت عمومًا باسم El Saturn Records . (كان لها العديد من الاختلافات في الاسم.) ركزت شركة Saturn Records في البداية على الأغاني الفردية ذات الـ 45 دورة في الدقيقة لصن را والفنانين المرتبطين به، وأصدرت ألبومين كاملين خلال الخمسينيات: Super-Sonic Jazz (1957) و Jazz In Silhouette (1959). كان المنتج توم ويلسون أول من أصدر ألبوم صن را، من خلال شركته المستقلة Transition Records في عام 1957، بعنوان Jazz by Sun Ra . ^[28] خلال هذه الحقبة، سجل صن را أول عشرات الأغاني الفردية كفرقة للإيجار تدعم مجموعة من مغنيي الدو ووب و R&B ؛ أعيد إصدار عشرات منها في مجموعة من قرصين مضغوطين، The Singles ، بواسطة Evidence Records.

في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، بدأ صن را وفرقته في ارتداء أزياء وأغطية رأس غريبة على الطراز المصري أو ذات طابع الخيال العلمي . كانت لهذه الأزياء أغراض متعددة: فقد عبرت عن افتتان صن را بمصر القديمة وعصر الفضاء ، كما وفرت زيًا موحدًا مميزًا لفرقة الأركسترا، كما وفرت هوية جديدة للفرقة على المسرح، ووفرت راحة كوميدية. (اعتقد صن را أن الموسيقيين الطليعيين عادة ما يأخذون أنفسهم على محمل الجد أكثر مما ينبغي).

انتقل صن را وفرقة أركسترا إلى مدينة نيويورك في خريف عام 1961. ولتوفير المال، عاش صن را وأعضاء فرقته في مجتمع مشترك. وقد مكن هذا صن را من طلب التدريبات بشكل عفوي وفي أي وقت، وهو ما كان من عادته الراسخة. وخلال هذا الوقت في نيويورك سجل صن را ألبوم The Futuristic Sound of Sun Ra. ^[26]

في مارس 1966، حصلت فرقة أركسترا على حفل منتظم في ليلة الاثنين في Slug's Saloon . كان هذا بمثابة اختراق لجمهور جديد وتقدير. بلغت شعبية Sun Ra ذروتها المبكرة خلال هذه الفترة، حيث احتضنه جيل الإيقاع وأتباع الموسيقى المخدرة الأوائل . بانتظام لمدة عام ونصف العام التاليين (وبشكل متقطع لمدة نصف عقد آخر بعد ذلك)، قدم Sun Ra وشركته عروضًا في Slug's لجمهور أصبح في النهاية يشمل نقاد الموسيقى وموسيقيي الجاز الرائدين. كانت آراء موسيقى Sun Ra منقسمة (ولم يكن المشاغبون غير شائعين).

ومع ذلك، فقد جاء الثناء الكبير من اثنين من مهندسي موسيقى البيبوب. فقد قدم عازف البوق ديزي جيليسبي التشجيع، حيث قال ذات مرة، "استمر يا سوني، لقد حاولوا فعل نفس الشيء معي"، ^[29] ووبخ عازف البيانو ثيلونيوس مونك شخصًا قال إن أغنية Sun Ra "مبالغ فيها" من خلال الرد: "نعم، لكنها تتأرجح ". ^[30]

في عام 1966 أيضًا، سجل صن را، مع أعضاء من فرقة أركسترا ومشروع البلوز الخاص بآل كوبر، ألبوم باتمان وروبن تحت الاسم المستعار The Sensational Guitars of Dan and Dale. يتكون الألبوم في الأساس من تنويعات موسيقية على موضوع باتمان والموسيقى الكلاسيكية العامة، مع غناء مغنية غير معتمدة لموضوع "روبن". ^{[31] [32]}

وعلى الرغم من إدارتهم المخططة للأموال، إلا أن تكاليف نيويورك أصبحت في نهاية المطاف مرتفعة للغاية مما دفع المجموعة إلى الانتقال إلى فيلادلفيا.

في عام 1968، عندما عُرض المبنى الذي كانوا يستأجرونه في نيويورك للبيع، انتقل صن را والأركسترا إلى قسم جيرمانتاون في فيلادلفيا . انتقل صن را إلى منزل في شارع مورتون أصبح قاعدة عمليات الأركسترا حتى وفاته. وفي النهاية أصبح يُعرف باسم معهد صن را الأركستري. وبصرف النظر عن الشكاوى العرضية حول ضوضاء التدريبات، سرعان ما اعتُبروا جيرانًا طيبين بسبب ودهم وعيشهم الخالي من المخدرات وعلاقتهم بالشباب. كان عازف الساكسفون داني راي طومسون يمتلك ويدير متجر فرعون، وهو متجر صغير في الحي. وعندما ضربت صاعقة شجرة في شارعهم، اعتبرها صن را فألًا حسنًا. وصنع جيمس جاكسون طبلة كوزميك إنفينيتي من جذع الشجرة المحروقة. وكانوا يتنقلون عبر السكك الحديدية إلى نيويورك لحضور حفل ليلة الاثنين في سلاجز ولمناسبات أخرى.

أصبح صن را عضواً بارزاً في فيلادلفيا، حيث كان يظهر بشكل شبه منتظم على إذاعة WXPN ، ويلقي محاضرات لمجموعات المجتمع، أو يزور مكتبات المدينة. في منتصف السبعينيات، كانت فرقة أركسترا تقدم أحياناً حفلات موسيقية مجانية في فترة ما بعد الظهيرة يوم السبت في حديقة جيرمانتاون بالقرب من منزلهم. وفي عروض منتصف السبعينيات في النوادي الليلية في فيلادلفيا، كان هناك شخص يقف في مؤخرة الغرفة، يبيع أكواماً من الأسطوانات غير المميزة في أكمام بيضاء عادية، مضغوطة من تسجيلات العروض الحية للفرقة.

في أواخر عام 1968، قام صن را وفرقة أركسترا بأول جولة لهما على الساحل الغربي للولايات المتحدة. كانت ردود الفعل متباينة. غالبًا ما كان الهيبيون المعتادون على الموسيقى المخدرة الطويلة مثل فرقة جرايتفول ديد في حيرة من أمرهم بشأن فرقة أركسترا. بحلول هذا الوقت، ضم الأداء 20-30 موسيقيًا وراقصًا ومغنيًا وآكلًا للنار وإضاءة متقنة. كتب جون بوركس من مجلة رولينج ستون مراجعة إيجابية لحفل موسيقي لجامعة ولاية سان خوسيه . ظهر صن را على غلاف مجلة رولينج ستون في 19 أبريل 1969 ، والتي قدمت نظرته الغامضة لملايين الأشخاص. خلال هذه الجولة، انضم دامون تشويس، الذي كان آنذاك طالبًا في الفنون في سان خوسيه، إلى فرقة أركسترا وأصبح عازف الفيبرافون الخاص بها .

بدءًا من الحفلات الموسيقية في فرنسا وألمانيا والمملكة المتحدة في عام 1970، بدأت فرقة Arkestra في القيام بجولات دولية. لقد عزفوا لجمهور لم يعرف موسيقاه إلا من خلال التسجيلات. واصل Sun Ra العزف في أوروبا حتى نهاية حياته تقريبًا. أصبح عازف الساكسفون داني راي تومسون مديرًا فعليًا للجولة والأعمال خلال هذه الحقبة، وتخصص فيما أسماه " الدفع بدون هراء "، ^[33] مفضلاً أخذ النقود قبل الأداء أو تسليم التسجيلات.

في أوائل عام 1971، تم تعيين صن را كفنان مقيم في جامعة كاليفورنيا، بيركلي ، لتدريس دورة تسمى الرجل الأسود في الكون . ^[34] التحق عدد قليل من الطلاب، لكن فصوله كانت غالبًا مليئة بالأشخاص الفضوليين من المجتمع المحيط. تم تخصيص نصف ساعة من كل فصل لمحاضرة (كاملة مع المطبوعات والواجبات المنزلية)، والنصف ساعة الأخرى لأداء أركسترا أو منفرد لوحة مفاتيح صن را. تضمنت قوائم القراءة أعمال السيدة بلافاتسكي وهنري دوماس ، وكتاب الموتى التبتي ، وكتاب ألكسندر هيسلوب " بابلون " ، وكتاب أوهسبي ، ومجلدات متنوعة تتعلق بالهيروغليفية المصرية ، والفولكلور الأفريقي الأمريكي ، ومواضيع أخرى.

في عام 1971، سافر صن را في جميع أنحاء مصر مع الأوركسترا بدعوة من عازف الطبول صلاح رجب . عاد إلى مصر في عامي 1983 و1984، حيث سجل مع رجب. تم إصدار التسجيلات التي تم إجراؤها في مصر باسم Live in Egypt و Nidhamu و Sun Ra Meets Saleh Ragab و Egypt Strut و Horizon . ^{[35] [36] [37]}

في عام 1972، عمل منتج محطة تلفزيون سان فرانسيسكو العامة KQED جون كوني والمنتج جيم نيومان وكاتب السيناريو جوشوا سميث مع صن را لإنتاج فيلم روائي طويل مدته 85 دقيقة بعنوان الفضاء هو المكان ، مع أركسترا صن را ومجموعة من الممثلين الذين جمعهم فريق الإنتاج. تم تصويره في أوكلاند وسان فرانسيسكو . عرض حفل موسيقي عام 1975 لأركسترا في كليفلاند تشكيلة مبكرة من ديفو كعمل افتتاحي. في 20 مايو 1978، ظهر صن را وأركسترا في البرنامج التلفزيوني ساترداي نايت لايف (الموسم 3 الحلقة 20).

في مدينة نيويورك في خريف عام 1979، عزف صن را وفرقة أركسترا كفرقة منزلية في مسرح سكوات في شارع 23، والذي كان مكان الأداء لفرقة المسرح المجري الطليعي . ^[38] حوّل جانوس، مديرهم، المسرح إلى ملهى ليلي بينما كان معظم أفراد الفرقة بعيدًا في ذلك الموسم لأداء عروض في أوروبا. كانت ديبي هاري وجون كال ونيكو من فرقة ذا فيلفيت أندرجراوند ( من أيام مصنع آندي وارهول ) وجون لوري وفرقة ذا لاونج ليزاردز وموسيقيون آخرون من موسيقى البوب ​​والطليعيين من رواد المكان الدائمين. كان صن را منضبطًا ويشرب الصودا فقط في الحفلات الموسيقية، لكنه لم يفرض قواعده الصارمة على موسيقييه. لقد احترموا انضباطه وسلطته. حوّل صن را، ذو الصوت الهادئ والكاريزمي، مسرح سكوات إلى عالم من موسيقى الجاز "الفضاءية" للفرقة الكبيرة مدعومة بعرض أرضي لفرقة جوبيتيريتس المثيرة. أخرج أثناء عزفه على ثلاثة أجهزة توليف في نفس الوقت. في تلك الأيام، كان "الفضاء هو المكان" هو المكان في Squat. ^[38]

واصلت فرقة Arkestra جولاتها وتسجيلاتها طوال الثمانينيات وحتى التسعينيات.

أصيب صن را بجلطة دماغية في عام 1990، لكنه استمر في تأليف الموسيقى والأداء وقيادة فرقة أركسترا. وفي أواخر حياته المهنية، افتتح عددًا قليلًا من الحفلات الموسيقية لمجموعة الروك Sonic Youth التي تتخذ من نيويورك مقرًا لها . وعندما أصبح مريضًا للغاية ولم يعد قادرًا على الأداء والجولات الموسيقية، عيَّن صن را جيلمور لقيادة فرقة أركسترا. (كان جيلمور ضعيفًا بسبب انتفاخ الرئة ؛ وبعد وفاته في عام 1995، تولى ألين قيادة فرقة أركسترا).

في أواخر عام 1992، عاد صن را إلى مسقط رأسه برمنغهام ليعيش مع أخته الكبرى، ماري جينكينز، التي أصبحت (إلى جانب العديد من أبناء عمومة بلونت) القائمين على رعايته. في يناير، تم إدخاله إلى المركز الطبي المعمداني في برينستون، حيث كان يعاني من قصور القلب الاحتقاني ، وفشل الجهاز التنفسي ، والسكتات الدماغية، ومشاكل الدورة الدموية ، وأمراض خطيرة أخرى. ^[39] توفي في المستشفى في 30 مايو 1993، ودُفن في مقبرة إلموود . يقرأ حجر القدم "هيرمان سوني بلونت المعروف أيضًا باسم Le Sony'r Ra". ^[40]

بعد وفاة صن را، قاد عازف الساكسفون تينور جون جيلمور فرقة أركسترا ، ثم قدمت عروضها لاحقًا تحت إشراف عازف الساكسفون الألتو مارشال ألين . وفي عام 1999، أصدر ألين ألبومًا بعنوان Song for the Sun ، والذي ضم جيمي هوبس وديك جريفين . وفي صيف عام 2004، أصبحت أركسترا أول فرقة جاز أمريكية تقدم عروضها في توفا ، في جنوب سيبيريا، حيث قدمت خمس مجموعات في مهرجان أوستو-هوري. ^[41]

اعتبارًا من يوليو 2019، استمرت فرقة أركسترا في القيام بجولات وتقديم عروض. في سبتمبر 2008، عزفوا لمدة 7 أيام متتالية في مهرجان ZXZW ، حيث أكدوا كل يوم على جوانب مختلفة من الإرث الموسيقي لسون را. في عام 2009، قدموا عروضهم في معهد فيلادلفيا للفن المعاصر بالتزامن مع معرض استكشف تقاطع إرث أداء أركسترا وممارسة الفن المعاصر. ^[42] في عام 2011، غامروا بالذهاب إلى أستراليا لأول مرة، لحضور مهرجان ملبورن الدولي للجاز عام 2011 ومتحف الفن القديم والجديد في تسمانيا. في عام 2017، قدمت أركسترا عروضها في مهرجان لويويل الشعبي الحادي والثلاثين في لويويل ماساتشوستس. ^[43] في عام 2019، أُعلن أن فرقة أركسترا ستؤدي عروضها في مسرح هوليوود في بورتلاند، أوريغون لمدة ثلاث ليالٍ في 14 و15 و16 يوليو. ^[44] في 22 أكتوبر 2021، قدموا عروضهم في مهرجان BRIC JazzFest ^{[ رابط ميت دائم ‍]} في وسط مدينة بروكلين.

لقد تطرقت تقنية البيانو الخاصة بسون را إلى العديد من الأساليب: شغفه في شبابه بموسيقى البوجي ووجي ، والبيانو السريع والبلوز ، ولمسة راقية أحيانًا تذكرنا بـ كونت بيسي أو أحمد جمال ، والعبارات الحادة على غرار ثيلونيوس مونك أو الهجمات الإيقاعية الوحشية مثل سيسيل تايلور . غالبًا ما يتم تجاهل مجموعة التأثيرات من الموسيقى الكلاسيكية - استشهد صن را بشوبان وراشمانينوف وشونبيرج وشوستاكوفيتش باعتبارهم مؤلفيه المفضلين للبيانو. ^[45 ]

يمكن تقسيم موسيقى صن را تقريبًا إلى ثلاث مراحل، لكن تسجيلاته وعروضه كانت مليئة بالمفاجآت، ويجب اعتبار الفئات التالية تقريبًا فقط.

حدثت الفترة الأولى في الخمسينيات من القرن الماضي عندما تطورت موسيقى صن را من سوينغ الفرقة الكبيرة إلى "موسيقى الجاز الكونية" ذات الطابع الفضائي والتي اشتهر بها. يقول نقاد الموسيقى ومؤرخو الجاز إن بعضًا من أفضل أعماله تم تسجيلها خلال هذه الفترة وهي أيضًا بعض موسيقاه الأكثر سهولة في الوصول إليها. غالبًا ما كانت موسيقى صن را في هذا العصر مرتبة بإحكام وأحيانًا تذكرنا بموسيقى ديوك إلينجتون أو كونت بيسي أو فرق موسيقى السوينغ المهمة الأخرى. ومع ذلك، كان هناك تأثير قوي من أنماط ما بعد السوينغ مثل البيبوب والهارد بوب والجاز النمطي ، ولمسات من الغرابة وإشارات إلى التجريبية التي سيطرت على موسيقاه اللاحقة. تشمل ألبومات صن را البارزة من الخمسينيات Sun Ra Visits Planet Earth و Interstellar Low Ways و Super-Sonic Jazz و We Travel the Space Ways و The Nubians of Plutonia و Jazz In Silhouette .

وُصِف روني بويكينز ، عازف الجيتار باس لفرقة صن را، بأنه "المحور الذي دارت حوله الكثير من موسيقى صن را لمدة ثماني سنوات". ^[46] ويتجلى هذا بشكل خاص في التسجيلات الرئيسية من عام 1965 ( المدينة السحرية ، العوالم المركزية لصن را، المجلد الأول ، والعوالم المركزية لصن را، المجلد الثاني ) حيث توفر الخطوط المتشابكة لجيتار باس بويكينز ولوحات المفاتيح الإلكترونية لرا التماسك. ^[47]

بعد الانتقال إلى نيويورك، انغمس صن را وشركته في التجريب الذي لم يلمحوا إليه إلا في شيكاغو. كانت الموسيقى غالبًا عالية جدًا ونمت فرقة أركسترا لتشمل العديد من عازفي الطبول وعازفي الإيقاع. في تسجيلات هذا العصر، بدأ را في استخدام تقنيات جديدة - مثل الاستخدام المكثف لتأخير الشريط - لتجميع قطع صوتية مكانية، مثل "زحل"، والتي كانت بعيدة كل البعد عن المؤلفات السابقة. غالبًا ما تضمنت التسجيلات والعروض الحية مقاطع لمجموعات آلية غير عادية، ومقاطع من العزف الجماعي التي تضمنت ارتجالًا حرًا . غالبًا ما يكون من الصعب معرفة أين تنتهي المؤلفات وتبدأ الارتجالات.

في هذا العصر، بدأ صن را في قيادة الأوركسترا باستخدام إشارات اليد والجسم. وقد ألهم هذا النظام عازف الكورنت بوتش موريس ، الذي طور فيما بعد طريقته الأكثر دقة في قيادة العازفين المرتجلين.

على الرغم من ارتباطه غالبًا بموسيقى الجاز الطليعية، إلا أن صن را لم يعتقد أن عمله يمكن تصنيفه على أنه "موسيقى حرة": "يتعين علي التأكد من صحة كل نغمة وكل فارق بسيط... إذا كنت تريد تسميتها بهذا الاسم، فاكتبها phre ، لأن ph هي أداة تعريف و re هو اسم الشمس. لذا فأنا أعزف موسيقى phre - موسيقى الشمس." ^[48]

سعيًا لتوسيع إمكانياته التأليفية، أصر صن را على أن يعزف جميع أعضاء الفرقة على آلات إيقاعية مختلفة - سبق الموسيقى العالمية من خلال الاعتماد على أشكال موسيقية عرقية مختلفة - وأصبح معظم عازفي الساكسفون متعددي النغمات ، وأضافوا آلات مثل الفلوت أو الأوبوا أو الكلارينيت إلى ترساناتهم. في هذا العصر، كان صن را من أوائل الموسيقيين الذين استخدموا على نطاق واسع ورائد أجهزة التوليف ولوحات المفاتيح الإلكترونية الأخرى المختلفة ؛ أعطاه مخترعه روبرت موج نموذجًا أوليًا لجهاز Minimoog . وفقًا لمؤسسة بوب موغ : "التقى صن را بروبرت موغ لأول مرة بعد أن رتب الصحفي في داونبيت ومعارف صن را تام فيوفوري زيارة إلى مصنع موغ في ترومانسبورغ في خريف عام 1969.... خلال هذه الزيارة، أعار موغ صن را نموذجًا أوليًا من Minimoog (طراز B)، قبل عدة أشهر من طرح الآلة التجارية (طراز D) في مارس 1970. أضاف را الآلة على الفور إلى ذخيرته من لوحات المفاتيح، ثم حصل لاحقًا على ثانية، وبرز Minimoog بشكل بارز في العديد من تسجيلاته في أوائل السبعينيات." ^{[49] [50]}

تشمل العناوين البارزة من هذه الفترة المدينة السحرية ، النغمات الكونية للعلاج العقلي ، عندما تشرق الشمس ، العوالم المركزية للشمس لسون را، المجلد الأول ، أتلانتس ، أسرار الشمس والطائرات الأخرى هناك .

خلال الفترة الثالثة، التي بدأت في سبعينيات القرن العشرين، استقر صن را والأركسترا في صوت تقليدي نسبيًا، غالبًا ما يتضمن معايير السوينج، على الرغم من أن تسجيلاتهم وحفلاتهم الموسيقية كانت لا تزال انتقائية وحيوية للغاية، وكانت تتضمن عادةً على الأقل مربى إيقاعي طويل شبه مرتجل. كان صن را يؤكد صراحةً على الاستمرارية مع تقاليد الجاز التي تم تجاهلها: "لقد حاولوا خداعك، الآن وصلت إلى مدرستك، حول الجاز، حول الجاز" كان يهتف في الحفلات الموسيقية، ^[51] مؤطرًا إدراج مقطوعات من تأليف فليتشر هندرسون وجيلي رول مورتون . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في سبعينيات القرن العشرين، أحب صن را أفلام والت ديزني . وأدرج عددًا قليلًا من أرقام ديزني الموسيقية في العديد من عروضه منذ ذلك الحين. في أواخر الثمانينيات، قدمت أركسترا حفلة موسيقية في عالم والت ديزني . تتوفر نسخة أركسترا من " Pink Elephants on Parade " على Stay Awake ، وهو ألبوم تكريمي لألحان ديزني التي عزفها فنانون مختلفون وأنتجها هال ويلنر . يتوفر عدد من حفلات صن را الموسيقية في السبعينيات على أقراص مضغوطة، لكن لم يتم إصدار أي منها على نطاق واسع مقارنة بموسيقاه السابقة. في عروض 1978-1980، أضاف صن را إبداعًا إلكترونيًا كبيرًا، وهو Outerspace Visual Communicator، والذي أنتج صورًا بدلاً من الأصوات؛ وقد تم أداؤه على لوحة مفاتيح بواسطة مخترعه بيل سيباستيان. أثناء الحفلات الموسيقية، عادةً ما يتم وضع OVC في منتصف المسرح خلف أركسترا بينما يجلس سيباستيان على المسرح مع الموسيقيين.

لقد مر على فرق صن را على مر السنين عشرات الموسيقيين ـ وربما مئات منهم ـ وظل بعضهم معه لعقود من الزمان، في حين عزف آخرون في عدد قليل من التسجيلات أو العروض.

كان صن را مسؤولاً شخصيًا عن الغالبية العظمى من التغييرات المستمرة في تشكيلة أركسترا. وفقًا لعازف الكونترباس جيوني بوث ، أحد أعضاء أركسترا، لم يواجه صن را أي موسيقي لم يكن راضيًا عن أدائه. بدلاً من ذلك، كان يجمع ببساطة أركسترا بأكملها باستثناء الموسيقي المخالف، ويغادر المدينة - تاركًا الموسيقي المفصول تائهًا. فيما يلي قائمة جزئية بالمتعاونين الموسيقيين، والعصور التي لعبوا فيها مع صن را أو أركسترا:

كان جهاز الاتصال المرئي في الفضاء الخارجي عبارة عن آلة عملاقة يتم تشغيلها بالأيدي والأقدام لإنشاء تصميمات ضوئية، على غرار الطريقة التي ينشئ بها الموسيقيون ويصدرون أصواتًا باستخدام آلاتهم الموسيقية. نشأ اسم الآلة من تعاون بيل سيباستيان مع صن را، الذي أدرج جهاز الاتصال المرئي في الفضاء الخارجي في أركسترا من عام 1978 إلى عام 1980 وأجرى تجارب على تطبيقات الفيديو من عام 1981 إلى عام 1987. ^{[55] [56]}

غالبًا ما وُصفت رؤية صن را للعالم بأنها فلسفة، لكنه رفض هذا المصطلح، ووصف أسلوبه الخاص بأنه "معادلة" وقال إنه في حين تستند الفلسفة إلى النظريات والمنطق المجرد، فإن طريقته تستند إلى المنطق والبراجماتية. ^{[ بحاجة لمصدر ]} يستشهد العديد من أعضاء فرقة أركسترا بتعاليم صن را باعتبارها محورية في إلهام تفانيهم الطويل الأمد للموسيقى. نادرًا ما تم شرح معادلته (إن وجدت) ككل؛ بدلاً من ذلك، تم ربطها بأجزاء وقطع على مدى سنوات عديدة، مما دفع البعض إلى الشك في أنه كان لديه رسالة متماسكة. ومع ذلك، يزعم مارتينيلي أنه عند النظر إليها ككل، يمكن للمرء أن يميز وجهة نظر عالمية موحدة تستند إلى العديد من المصادر، ولكنها أيضًا فريدة من نوعها لصن را، حيث كتب:

يقدم صن را مفهومًا موحدًا، يدمج الموسيقى والأساطير والأداء في معادلاته المتعددة المستويات. كل جانب من جوانب تجربة صن را، من ممارسات الأعمال مثل تسجيلات زحل إلى مجموعات الشعر المنشورة إلى حياته المهنية التي استمرت 35 عامًا في الموسيقى، هو مظهر من مظاهر معادلاته. يسعى صن را إلى الارتقاء بالبشرية إلى ما هو أبعد من حالتها الأرضية الحالية، مقيدة بمفاهيم عتيقة عن الحياة والموت عندما ينتظرهم مستقبل الخلود المحتمل. كما قال هول ، "في هذا العصر من الأشياء "العملية" يسخر الرجال حتى من وجود الله. إنهم يسخرون من الخير بينما يتأملون بعقول مشوشة خيالات المادية. لقد نسوا الطريق الذي يقود إلى ما وراء النجوم ". ^[25]

لقد استعان بمصادر متنوعة مثل الكابالا ، والوردية الصليبية ، والتوجيه الروحي ، وعلم الأعداد ، والماسونية ، والتصوف المصري القديم ، والقومية السوداء . كان لنظام صن رع ميول غنوصية مميزة ، ^[57] حيث زعم أن إله معظم الديانات التوحيدية لم يكن الإله الخالق، وليس الإله المطلق، بل كائن شرير أقل. كان صن رع حذرًا من الكتاب المقدس، لأنه كان يعلم أنه قد استُخدم لتبرير العبودية. غالبًا ما كان يعيد ترتيب وإعادة صياغة المقاطع الكتابية (وأعاد صياغة العديد من الكلمات أو الأسماء أو العبارات الأخرى) في محاولة لكشف المعاني "المخفية". ^{[ بحاجة لمصدر ]} كان الدليل الأكثر وضوحًا على هذا النظام هو ممارسة رع لإعادة تسمية العديد من الموسيقيين الذين لعبوا معه. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كان عازف الباصون/المتعدد الألحان جيمس جاكسون قد درس البوذية الزن قبل الانضمام إلى صن را وحدد أوجه تشابه قوية بين تعاليم وممارسات الزن (خاصة كوان الزن ) واستخدام را للأفكار غير المترابطة والإجابات السخيفة على الأسئلة. ^[58] اعترف عازف الطبول آرت جينكينز بأن "هراء" صن را كان يزعج أفكاره أحيانًا لأيام حتى ألهم نوعًا من التحول النموذجي أو التغيير العميق في النظرة. ^[59] قال عازف الطبول أندرو سيريل إن تعليقات صن را كانت "أشياء مثيرة للاهتمام للغاية ... سواء كنت تصدقها أم لا. وفي كثير من الأحيان كانت مضحكة، وفي كثير من الأحيان كانت سخيفة، وفي كثير من الأحيان كانت على حق". ^[60]

يمكن فهم فلسفة صن را بشكل أكبر من خلال مشاهدة فيلمه " الفضاء هو المكان". يبدأ الفيلم بسون را على كوكب بعيد، حيث تختلف الموسيقى والاهتزازات كثيرًا عن الأرض حيث يمتلئ الهواء بأصوات "البنادق والغضب والإحباط". ^[61] يتم إنشاء مستعمرة على هذا الكوكب خصيصًا للسود لأنه فقط على كوكب بعيد سيكون العرق الأسود حراً في العودة إلى اهتزازاته الطبيعية والعيش في وئام. سيؤدي هذا إلى ظهور "مصير متغير". ^[61] يكشف الفيلم أيضًا عن أفكار صن را حول كيفية نقل شعبه إلى كوكب آخر. يمكن تحقيق ذلك من خلال "الانتقال الآني النظيري، أو النقل الجزيئي، أو الأفضل من ذلك - نقل الكوكب بأكمله إلى هنا من خلال الموسيقى". ^[61]

وفقًا لسزويد، ^[62] تغيرت وجهة نظر صن را في علاقته بالسود والثقافات السوداء "بشكل كبير" بمرور الوقت. في البداية، كان صن را مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالنضالات الأوسع نطاقًا من أجل القوة السوداء، والنفوذ السياسي الأسود، والهوية السوداء، ورأى أن موسيقاه الخاصة عنصر أساسي في تثقيف وتحرير السود. ولكن بحلول ذروة التطرف في القوة السوداء في الستينيات، كان صن را يعبر عن خيبة أمله في هذه الأهداف. ونفى شعوره بارتباط وثيق بأي عرق. في عام 1970 قال:

لم أستطع أن أقترب من السود بالحقيقة لأنهم يحبون الكذب. إنهم يعيشون الكذب... في وقت من الأوقات شعرت أن البيض هم المسؤولون عن كل شيء، ولكن بعد ذلك اكتشفت أنهم مجرد دمى وبيادق لقوة أعظم، والتي كانت تستخدمهم... بعض القوى تستمتع بوقتها [التلاعب بالسود والبيض] وتنظر، وتستمتع بنفسها في مقعد محجوز، وتتساءل، "أتساءل متى سيستيقظون". ^[63]

يُعتبر صن را من أوائل رواد حركة أفروفوتشوريزم بسبب موسيقاه وكتاباته وأعماله الأخرى. ^[64]

يمكن رؤية تأثير صن را في العديد من جوانب الموسيقى السوداء. فقد أسس ممارسته للأفرو-مستقبلية في تقليد موسيقي وُصِف بأنه "أداء للسود". عاش صن را معتقداته في الأفرو-مستقبلية في حياته اليومية من خلال تجسيد الحركة ليس فقط في موسيقاه، بل وأيضًا في ملابسه وأفعاله. سمح له هذا التجسيد للسرد بإظهار القومية السوداء كسرد مضاد للثقافة المعاصرة.

وفي شيكاغو أيضًا، في منتصف الخمسينيات، بدأ را في تجربة الكائنات الفضائية في عرضه المسرحي، حيث كان أحيانًا يعزف في صالات الكوكتيل العادية مرتديًا بدلات فضاء وأزياء مصرية قديمة. ومن خلال وضع فرقته وعروضه في الفضاء والبيئات خارج الأرض، بنى صن را عالمًا يمثل وجهة نظره الخاصة حول كيفية تواصل الشتات الأفريقي. ^[65]

لا تزال العديد من ابتكارات صن را مهمة ومبتكرة. كان را أحد أوائل قادة موسيقى الجاز الذين استخدموا قيثارتين مزدوجتين، واستخدموا الجيتار الكهربائي، وعزفوا على لوحات المفاتيح الإلكترونية، واستخدموا الإيقاعات المتعددة والإيقاعات المتعددة ، واستكشفوا الموسيقى النمطية ، وطوروا الارتجالات الحرة الفردية والجماعية . ^{[ بحاجة لمصدر ]} بالإضافة إلى ذلك، ترك بصمته في السياق الثقافي الأوسع: فقد أعلن الأصول الأفريقية لموسيقى الجاز، وأكد الفخر بالتاريخ الأسود وأعاد التأكيد على الأبعاد الروحية والصوفية للموسيقى، وكلها عوامل مهمة في النهضة الثقافية/السياسية السوداء في الستينيات. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

سجلت فرقة NRBQ أغنية "Rocket #9" في عام 1968 لألبومهم الأول على كولومبيا . أعطى صن را تيري آدامز من فرقة NRBQ نسخة من الأغنية على 45 وأخبره، "هذه الأغنية مخصصة لك بشكل خاص"، والتي أفاد آدامز أنها ألهمته لإصلاح الفرقة بعد فترة من عدم النشاط. لا تزال الفرقة تتضمن مؤلفات صن را في عروضها، وإلى جانب "Rocket #9"، أصدرت تسجيلات لأغنيتي "We Travel the Spaceways" و"Love in Outer Space". قام العديد من أعضاء Arkestra بجولات مع NRBQ على مر السنين، بما في ذلك بات باتريك ومارشال ألين ونويل سكوت وتيرون هيل وداني طومسون. انضم آدامز إلى Arkestra كعازف بيانو في العديد من الجولات، وكان آخرها خلال جولة في فبراير 2016 في مدن في جنوب شرق الولايات المتحدة.

لعبت فرقة MC5 في ديترويت عددًا من العروض مع Sun Ra وتأثرت بأعماله بشكل كبير. تضمنت إحدى أغانيهم من ألبومهم الأول Kick Out the Jams (1969) مقطوعة تسمى Starship ، والتي كانت مبنية على قصيدة لـ Ra. ^{[66] [67]}

تم إدخال صن را إلى قاعة مشاهير موسيقى الجاز في ألاباما عام 1979. ^[68]

بدأ مشروع إعادة صن را إلى كوكب الأرض في عام 2008 بهدف استخدام الاتصالات بين الكواكب لتسهيل عودة صن را إلى كوكب الأرض. ^[69]

أجرت صانعة الأفلام والفنانة التشكيلية كولين سميث بحثًا مكثفًا حول حياة وإرث صن را. ينشأ معرضها لعام 2013 "17" "من بحثها في إرث صن را، الذي كان هو نفسه طالبًا في علم الأعداد وحقق نوعًا من الخلود الثقافي الذي يمكن القول إن الرقم 17 يشير إليه". ^[70] يتضمن مشروعها "فرقة Solar Flare Arkestral Marching Band" العديد من المكونات المتعلقة بسون را. "أحد مكونات المشروع (2010) هو إنتاج خمسة عروض شوارع فلاش موب تتضمن فرقة مسيرة مستوحاة من أركسترا صن را. المكون الثاني للمشروع ... هو فيديو كامل الطول يروي الأساطير الحضرية لوقت صن را في شيكاغو بالإضافة إلى الفنانين المعاصرين الذين يعيشون ويعملون في هذه المدينة". ^[71]

تشكلت فرقة "Sun Ra Revival Post-Krautrock Archestra"، ^[72] في أستراليا خلال عام 2014، وأشادت بفلسفات Sun Ra وأفكاره الموسيقية في ألبوماتهم Realm Beyond Realm و Sun Ra Kills the World . ^[73]

تأسست فرقة Spatial AKA Orchestra في عام 2006 على يد جيري دامرز (كاتب الأغاني الرئيسي لفرقة The Specials البريطانية لإحياء موسيقى السكا )، وكانت في الأصل بمثابة تكريم لـ Sun Ra، حيث استعارت العديد من الأفكار والموضوعات والأساليب من عروض Sun Ra الخاصة.

في عام 2022، تم إدراج مبنى في 5626 شارع مورتون المعروف باسم معهد أركسترا صن را كمعلم تاريخي في سجل فيلادلفيا للأماكن التاريخية . بدأ أحد سكانه، مارشال ألين ، المعروف بعمله مع معهد أركسترا صن را ، العيش هناك في عام 1968. ^{[74] [75]}

تحتفظ جامعة شيكاغو بمجموعة كبيرة من أعمال صن را ومقتنياته الشخصية في مركز أبحاث المجموعات الخاصة بمكتبة ريجنشتاين . وقد قام مدير أعمال صن را ألتون أبراهام بتجميع المجموعة وهي مفتوحة للجمهور عند الطلب. كما عرض مركز أبحاث المجموعات الخاصة أعمال صن را بشكل متكرر.

الفضاء هو المكان (1974) هو فيلم طويل من بطولة صن را وفرقته. الموسيقى التصويرية، التي ألفها صن را أيضًا، متوفرة على قرص مضغوط. يتتبع الفيلم صن را بعد عودته إلى شيكاغو من سنوات عديدة من السفر إلى الفضاء مع أركسترا. في لقاء مع "المشرف" - وهو شخصية تشبه الشيطان متمركزة في الصحراء - يوافق صن را على لعب لعبة ورق "للفوز" بالمجتمع الأسود. هدف صن را هو نقل المجتمع الأسود الأمريكي إلى كوكب جديد اكتشفه أثناء رحلته، ويأمل في استخدامه كموطن لسكان سود بالكامل. تتمثل مهمة الفنان في "نقل الكوكب بأكمله من خلال الموسيقى"، لكن محاولاته غالبًا ما يساء فهمها من قبل المتحولين المفترضين له. ^[76]

كان صن را وأركستراه موضوعًا لعدد قليل من الأفلام الوثائقية، بما في ذلك فيلم روبرت موغ صن را: ضجيج بهيج (1980). تخللت الفيلم مقاطع من العروض والتدريبات مع تعليق صن را على مواضيع مختلفة تتراوح من شباب اليوم إلى مكانه في الكون. ومؤخرًا، تضمن فيلم دون ليتس صن را - الأخ من كوكب آخر (2005) بعض مواد موغ، ويتضمن بعض المقابلات الإضافية. نقاط حول عصر الفضاء (2009) هو فيلم وثائقي من إخراج إفراهيم أسيلي. ^{[77] [78]} "إنه فيلم وثائقي مدته 60 دقيقة على غرار أسلوب الرأس المتحدث المتقطع مع مقاطع الأداء." ^[77]

كتب صن را عددًا هائلاً من الأغاني والمواد المتعلقة بمعتقداته الروحية وموسيقاه. نُشرت مجلة بعنوان Sun Ra Research بشكل غير منتظم لسنوات عديدة، مما وفر توثيقًا واسع النطاق لوجهات نظر صن را حول العديد من القضايا. تتوفر مجموعة أشعار ونثر صن را ككتاب نُشر في مايو 2005 بعنوان Sun Ra، The Immeasurable Equation . ^[79] نُشر كتاب آخر يحتوي على أكثر من 260 قصيدة من قصائد صن را، Sun Ra: Collected Works Vol. 1: Immeasable Equation بواسطة Phaelos Books في نوفمبر 2005. نُشر كتاب حكمة صن را: Sun Ra's Polemical Broadsheets and Streetcorner Leaflets ، في شكل كتاب في عام 2005 بواسطة WhiteWalls. نُشرت مجموعة من أشعار صن را، This Planet Is Doomed ، بواسطة Kicks Books في عام 2011.

• راشكا، كريس. (2014). السيرة الكونية لسون را: صوت الفرح مستنير . دار كاندلويك للنشر . رقم ISBN 978-0-7636-5806-9.
• Szwed, John F. (21 أغسطس 1998). الفضاء هو المكان: حياة وأوقات صن را . دار دا كابو للنشر . رقم ISBN 978-0-306-80855-5.
• را، صن؛ وولف، جيمس إل؛ جيركين، هارتموت (1 سبتمبر 2006). صن را: المعادلة التي لا يمكن قياسها: مجموعة الشعر والنثر . انتظر قليلاً. رقم ISBN 978-3-8334-2659-9.
• را، صن (1 أغسطس 2006). إلمز، أنتوني؛ كوربيت، جون (المحررون). حكمة صن را: الصحف والمجلات الجدلية التي ينشرها صن را . شيكاغو ، إلينوي : وايت وولز. رقم ISBN 978-0-945323-07-5.

• The Sun Ra Arkestra، الموقع الرسمي، تحت إشراف مارشال ألين
• صن را في AllMusic
• قائمة أغاني Sun Ra على موقع Discogs
• ديسكغرافيا صن را في MusicBrainz
• فيلم الفضاء هو المكان، طرق الفضاء الخارجية
• مقابلة مع صن را عام 1988
• مقابلة مع دينيس إيرفينج (المعروف أيضًا باسم دينيس إيرفينج ) في مجلة Sun Ra عام 1968
• صن را في فيلم Find a Grave
• مايسترو أركسترا ذا صن را يصل إلى المائة