راغتايم

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 10 صور
الموسوعة الحرة

حقق سكوت جوبلين شهرة واسعة بفضل مؤلفاته في موسيقى الراغتايم، ولقّبه معاصروه بـ"ملك الراغتايم". وتُعدّ مقطوعته " مابل ليف راغ " واحدة من أشهر مقطوعات الراغتايم.

الراغتايم ، أو راغ-تايم أو راغ تايم ، [ 2 ] هو نمط موسيقي يتميز بإيقاعه المتقطع أو "المتقطع" . [ 1 ] نشأ هذا النمط في المجتمعات الأمريكية الأفريقية في أواخر القرن التاسع عشر، واكتسب شعبية واسعة في الفترة من تسعينيات القرن التاسع عشر إلى عشرينيات القرن العشرين على يد ملحنين مثل جيمس سكوت ، وجوزيف لامب ، وخاصة سكوت جوبلين . اشتهر جوبلين، الملقب بـ"ملك الراغتايم"، من خلال مقطوعات موسيقية مثل " مابل ليف راغ " و" ذا إنترتينر ". [ 1 ]

يرتبط هذا النمط ارتباطًا وثيقًا بالمسيرات . عادةً ما تحتوي مقطوعات الراغتايم (التي تُسمى غالبًا "راغز") على عدة ألحان مميزة، تُرتّب في أنماط من التكرار والإعادة. تُؤلَّف هذه المقطوعات عادةً للبيانو وتُؤدَّى عليه ، على الرغم من أن هذا النوع الموسيقي قد تم تكييفه لمجموعة متنوعة من الآلات والأنماط. في البداية، كانت الموسيقى تُوزَّع بشكل أساسي من خلال النوتات الموسيقية وأسطوانات البيانو .

أثرت موسيقى الراغتايم على موسيقى الجاز المبكرة ، [ 3 ] وموسيقى هارلم سترايد بيانو ، وموسيقى بيدمونت بلوز ، وعلى مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية في أوائل القرن العشرين مثل إريك ساتي ، وكلود ديبوسي ، وإيغور سترافينسكي . وقد طغى عليها الجاز في عشرينيات القرن الماضي، لكنها شهدت منذ ذلك الحين عدة انتعاشات، لا سيما في سبعينيات القرن الماضي، عندما تم اقتباس العديد من أغاني جوبلين لفيلم الجريمة " ذا ستينغ" .

أصل الكلمة

على الرغم من أن كلمة "راغتايم" سُجّلت لأول مرة عام 1896، إلا أن المصطلح يُرجّح أنه نشأ من حفلات الرقص المعروفة باسم "راغز"، والتي كان يُقيمها العبيد السود المرتبطون بنظام المزارع. [ 4 ] وكان أول استخدام مُسجّل لمصطلح "راغتايم" من قِبل موسيقي الفودفيل بن هارني ، الذي استخدمه عام 1896 لوصف موسيقى البيانو التي كان يعزفها (والتي استخلصها من عازفي البانجو والكمان) والتي نُشرت لأول مرة في العام السابق. [ 4 ]

تاريخ

الأصول

على الرغم من أن الأصول الدقيقة لموسيقى الراغتايم غير مؤكدة، يعتقد باحثون مثل تيري والدو أنها تنبع من موسيقى كان يعزفها عبيد المزارع في مناسبات رقص تُسمى "راغز" (وقد ذُكرت هذه المناسبات في مقالات صحفية منذ عشرينيات القرن التاسع عشر). [ 4 ] كانت الفرقة الموسيقية تتألف عادةً من عازف بانجو وعازف كمان فقط . [ 4 ] وكانوا يعزفون موسيقى رقص مثل الجيغ والريل والشوتيش ، حيث كان أسلوب عزف البانجو هو ما يُضفي الإيقاع المتقطع الذي اشتهرت به موسيقى الراغتايم. [ 4 ]

على الرغم من عدم وجود أي أمثلة موسيقية مدونة أو مسجلة من قبل تسعينيات القرن التاسع عشر، إلا أن التراث الشفهي والشهادات اللاحقة تحفظ بعض المقطوعات التي يربطها بعض الموسيقيين والمؤرخين بما أصبح يُعرف باسم موسيقى الراغتايم في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر. [ 4 ] ومن الأمثلة التي يُستشهد بها بكثرة مقطوعة "ذا دريم راغ" (التي كان عنوانها الأصلي " ذا بول دايكز دريم ") لجيسي بيكيت ، والتي تستخدم إيقاع الهابانير باليد اليسرى (على عكس إيقاع المارش باس النموذجي لمقطوعات الراغتايم المنشورة لاحقًا). [ 4 ] [ 5 ] وقد عزف بيكيت مقطوعة "ذا دريم راغ" في معرض شيكاغو العالمي عام 1893 ، مُعرّفًا بها للجمهور الأمريكي الأوسع. [ 4 ] [ 6 ] وكان من بين الحاضرين الآخرين في المعرض أسماء لامعة مثل سكوت جوبلين ، وبن هارني ، وشيب إدموندز [ 6 ] (الذي يُشار إليه من قِبل البعض باسم "أبو موسيقى الراغتايم" [ 6 ] [ 7 ] ). أخبر يوبي بليك ، الذي تعلم أغنية "الحلم" من بيكيت حوالي عام 1900، تيري والدو أنها أقدم أغنية راغتايم يعرفها، وتذكر أن بيكيت كان يعتقد أنها تعود إلى فترة ما قبل الحرب الأهلية الأمريكية . [ 4 ]

من الأمثلة الباقية الأخرى التي يُستشهد بها أحيانًا باعتبارها تمهيدًا لموسيقى الراغتايم، موسيقى لويس مورو غوتشالك (1829-1869). تستخدم أعماله المبكرة، مثل "بامبولا"، إيقاع " سينكيلو " المتقطع "دي- دوم -دي - دوم -دوم "، الذي يميزه عالم الموسيقى فريدريك س. ستار عن إيقاع "هابانير" الأكثر هدوءًا ("دوم-دي - دوم -دوم "). استقى غوتشالك هذه الألحان الكريولية من ذخيرة موسيقى الكاريبي الفرنسية لعائلته في سان دومينغو . ويخلص ستار إلى أن الادعاءات بأن " ساحة الكونغو " كانت المصدر "لا تستند إلى أي دليل". [ 8 ] [ أ ]

نشأت موسيقى الراغتايم المُؤلَّفة في تسعينيات القرن التاسع عشر في المجتمعات الأمريكية الأفريقية في وادي المسيسيبي عمومًا، وفي سانت لويس خصوصًا. [ 4 ] لم يكن معظم موسيقيي الراغتايم الأوائل يجيدون قراءة النوتات الموسيقية أو تدوينها ، بل كانوا يعزفون سماعيًا ويرتجلون . وكانت آلة البانجو أو البيانو هي الآلة المفضلة لدى موسيقيي الراغتايم في ذلك الوقت . وكانوا يعزفون في بيوت الدعارة والحانات والصالات والتجمعات غير الرسمية في الحفلات المنزلية أو أماكن الموسيقى الشعبية . وقد مثّلت هذه الأماكن بيئة خصبة لظهور موسيقى جديدة، حيث امتزجت الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية بالأغاني الشعبية الأمريكية الأفريقية.

غلاف نوتة "لا با ما لا" الموسيقية (1895). كلمات وألحان إرنست هوجان.

ظهرت أولى مؤلفات موسيقى الراغتايم المنشورة عام ١٨٩٥. سُجّلت حقوق التأليف والنشر لأغنية "You've Been a Good Old Wagon But You Done Broke Down" للمؤلف الموسيقي بن هارني، المولود في كنتاكي، في يناير ١٨٩٥ من قِبل شركة غرين أب للموسيقى في لويفيل؛ [ ٩ ] [ ١٠ ] حققت أغنية هارني نجاحًا مبكرًا كبيرًا، وساهمت في نشر هذا النوع الموسيقي بين الجماهير العريضة. [ ١١ ] [ ١٢ ] [ ١٣ ] في سبتمبر ١٨٩٥، سجّل الممثل الكوميدي إرنست هوجان حقوق التأليف والنشر لأغنية "La Pas Ma La"؛ وغالبًا ما يُشار إليها كأول عمل راغتايم منشور لمؤلف موسيقي أسود، [ ١٤ ] على الرغم من أن إدوارد أ. برلين يُشير إلى أن "لحن الباس على نمط الهابانير، بينما يفتقر اللحن إلى الإيقاعات التي ارتبطت لاحقًا بموسيقى الراغتايم". [ 15 ] في عام 1896، أصدر هوجان أغنيةً عن الراكون بعنوان "كل الراكون متشابهون بالنسبة لي"، مصحوبةً بموسيقى راغتايم من تأليف ماكس هوفمان. [ 13 ] ووفقًا لبرلين، فقد "ظهرت موسيقى الراغتايم الآلية بشكل كامل" في عام 1897 مع نشر حوالي اثنتي عشرة مقطوعة موسيقية متزامنة. [ 15 ] وكان الممثل الكوميدي وكاتب الأغاني إيرفينغ جونز من رواد موسيقى الراغتايم الأوائل . [ 16 ] [ 17 ]

سكوت جوبلين ، الذي يُعتبر "ملك موسيقى الراغتايم" (1912)

كان الراغتايم أيضًا تعديلًا لأسلوب المارش الذي اشتهر به جون فيليب سوزا ، حيث يدعم عزف الباص الثابت باليد اليسرى لحنًا متقطعًا باليد اليمنى. [ 13 ] اعتقد ناقد موسيقى الجاز رودي بليش أن تعدد إيقاعاته قد يكون مستوحى من الموسيقى الأفريقية، على الرغم من أن أي مؤرخ أو عالم موسيقى لم يربطه بأي موسيقى من أفريقيا. [ 18 ]

اشتهر سكوت جوبلين ( حوالي 1868-1917)، مؤلف موسيقى الراغتايم من تكساس، بنشر مقطوعة " مابل ليف راغ " (1899) وسلسلة من أغاني الراغتايم الناجحة مثل " ذا إنترتينر " (1902)، إلا أنه طواه النسيان لاحقًا باستثناء فئة صغيرة من عشاق الراغتايم المتحمسين، وذلك حتى إحياء موسيقى الراغتايم على نطاق واسع في أوائل سبعينيات القرن العشرين. [ 19 ] [ 20 ] ولمدة لا تقل عن 12 عامًا بعد نشرها، أثرت مقطوعة "مابل ليف راغ" بشكل كبير على مؤلفي موسيقى الراغتايم اللاحقين من خلال ألحانها وتتابعاتها الوترية وأنماطها الإيقاعية . [ 21 ]

في مقابلة أجريت عام 1913 ونُشرت في صحيفة نيويورك إيدج السوداء ، أكد سكوت جوبلين أن "موسيقى الراغتايم كانت موجودة في أمريكا منذ أن كان العرق الزنجي هنا، لكن البيض لم يلتفتوا إليها حتى قبل حوالي عشرين عامًا [في تسعينيات القرن التاسع عشر]". [ 22 ]

العصر الذهبي لموسيقى الراغتايم

أغنية "ذا توب لاينر راغ" لجوزيف لامب عام 1916

سرعان ما رسّخت موسيقى الراغتايم مكانتها كنمط موسيقي أمريكي مميز . وكانت أول موسيقى أمريكية أفريقية تُؤثر في الثقافة الشعبية السائدة. عزف عازفو البيانو المتميزون، مثل جيلي رول مورتون، موسيقى الراغتايم في بيوت الدعارة في نيو أورلينز . ​​واحتضن المجتمع الراقي موسيقى الراغتايم التي انتشرت بفضل فرق النفخ النحاسية وفرق الرقص الخاصة بالمجتمع. وكانت الفرق الموسيقية بقيادة دبليو سي هاندي وجيمس آر يوروب من أوائل الفرق التي كسرت حاجز التمييز العنصري في الموسيقى الأمريكية. غيّرت إيقاعات الراغتايم الجديدة عالم فرق الرقص، وأدت إلى ظهور خطوات رقص جديدة، اشتهرت بفضل راقصي الاستعراض فيرنون وإيرين كاسل خلال العقد الثاني من القرن العشرين. وكان نمو فرق الرقص في مجال الترفيه الشعبي نتاجًا لموسيقى الراغتايم، واستمر هذا النمو حتى العقد الثالث من القرن العشرين.

وصلت موسيقى الراغتايم إلى أوروبا أيضًا. فقد أدرجت فرق الأوركسترا على متن السفن في خطوط الملاحة عبر المحيط الأطلسي موسيقى الراغتايم ضمن برنامجها الموسيقي. وفي عام ١٩١٢، قدمت فرقة "أميركان راغتايم أوكتيت" (ARO) أولى حفلاتها العامة لموسيقى الراغتايم في المملكة المتحدة في مسرح هيبودروم بلندن ؛ وهي فرقة أسسها مؤلف موسيقى الراغتايم وعازف البيانو لويس ف. موير، الذي قام بجولة في أوروبا. [ ٢٣ ] [ ٢٤ ] لاقت فرقة ARO رواجًا هائلًا لدى الجمهور البريطاني، حيث ساهمت في نشر العديد من مقطوعات موير (مثل " في انتظار روبرت إي. لي " و" هيتشي-كو ")، والتي أرجع إليها المؤرخ إيان ويتكومب الفضل في كونها أولى الأغاني الأمريكية الشعبية التي أثرت في الثقافة والموسيقى البريطانية. [ ٢٥ ] سجلت فرقة ARO بعضًا من مقطوعات موير مع شركة التسجيلات البريطانية "ذا وينر ريكوردز" في عام ١٩١٢؛ وكانت هذه أولى تسجيلات موسيقى الراغتايم التي أُجريت في أوروبا. [ 26 ] أثارت فرقة الفوج 369 التابعة لجيمس ر. يوروب حماسًا كبيرًا خلال جولتها في فرنسا عام 1918. [ 27 ]

كان لموسيقى الراغتايم تأثيرٌ كبير على موسيقى الجاز المبكرة ؛ واستمر تأثير جيلي رول مورتون في أسلوب هارلم سترايد للبيانو الذي اشتهر به عازفون مثل جيمس بي. جونسون وفاتس والر . كما كان للراغتايم تأثيرٌ بالغٌ على موسيقى بلوز بيدمونت . وبدأت فرق الرقص الموسيقية بالتطور بعيدًا عن الراغتايم نحو موسيقى البيغ باند التي سادت في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، عندما تبنت أساليب إيقاعية أكثر سلاسة.

الإحياءات

شهدت موسيقى الراغتايم العديد من الإحياءات منذ أن حلت أنماط موسيقية أحدث محلها في عشرينيات القرن الماضي. ففي أوائل أربعينيات القرن الماضي، بدأت العديد من فرق الجاز بإدراج الراغتايم في برنامجها الموسيقي وإصدار تسجيلات لها على أسطوانات 78 دورة في الدقيقة . ثم حدثت إحياءات أكثر أهمية في خمسينيات القرن الماضي مع توفر مجموعة أوسع من أنواع الراغتايم القديمة على أسطوانات، وتأليف ونشر وتسجيل مقطوعات جديدة.

في ستينيات القرن العشرين، ساهم عاملان رئيسيان في زيادة الوعي العام بموسيقى الراغتايم. أولهما صدور كتاب " كلهم عزفوا الراغتايم " لهارييت جانيس ورودى بليش عام ١٩٦٠، والذي يُطلق عليه بعض المؤرخين اسم "مرجع الراغتايم". كان هذا الكتاب أول محاولة جادة وشاملة لتوثيق حقبة الراغتايم الأولى وأهم ثلاثة من مؤلفيها: جوبلين، وسكوت، ولامب. أما العامل الثاني، فكان بروز ماكس موراث ، الذي ابتكر سلسلتين تلفزيونيتين لصالح التلفزيون التعليمي الوطني (الذي يُعرف الآن باسم PBS ): "عصر الراغتايم" (١٩٦٠) و" مطلع القرن " (١٩٦٢). حوّل موراث السلسلة الأخيرة إلى عرض فردي عام ١٩٦٩، وجال بها الولايات المتحدة لمدة خمس سنوات. لاحقًا، ابتكر عروضًا فردية أخرى وجال بها، بهدف تعريف الجمهور بموسيقى الراغتايم. [ 28 ] وسرعان ما تبع ذلك ملحنون جدد لموسيقى الراغتايم، بما في ذلك موراث، ودونالد أشواندر ، وتريبور جاي تيتشنور ، وجون أربين ، وويليام بولكوم ، وويليام أولبرايت .

في عام 1971، أصدر جوشوا ريفكين مجموعة من أعمال جوبلين التي رُشحت لجائزة غرامي . [ 29 ]

في عام ١٩٧٣، سجلت فرقة نيو إنجلاند راغتايم (التي كانت آنذاك فرقة طلابية تُعرف باسم فرقة نيو إنجلاند كونسرفاتوري راغتايم) ألبوم "ذا ريد باك بوك" ، وهو عبارة عن مجموعة من مقطوعات جوبلين الموسيقية بتوزيعات أوركسترالية تعود لتلك الحقبة، قام بتحريرها رئيس المعهد الموسيقي غونتر شولر . حاز الألبوم على جائزة غرامي لأفضل أداء موسيقي حجري في ذلك العام، واختارته مجلة بيلبورد كأفضل ألبوم كلاسيكي لعام ١٩٧٤. ساهم فيلم "ذا ستينغ " (١٩٧٣) في تعريف جمهور واسع بموسيقى الراغتايم من خلال موسيقاه التصويرية التي تضم ألحان جوبلين. وحققت أغنية "ذا إنترتينر" التي قدمها الفيلم، والتي قام بتكييفها وتوزيعها أوركسترالياً مارفن هامليش ، نجاحاً كبيراً، حيث وصلت إلى قائمة أفضل خمس أغاني في عام ١٩٧٥.

يُعتبر الراغتايم، الذي تصدّرت أعمال جوبلين المشهد فيه، بمثابة المكافئ الأمريكي لمينويتات موتسارت، ومازوركا شوبان ، وفالس برامز . [ 30 ] وقد أثّر الراغتايم على ملحنين كلاسيكيين من بينهم إريك ساتي ، وكلود ديبوسي ، وإيغور سترافينسكي . [ 31 ] [ 32 ]

السياق التاريخي

نشأت موسيقى الراغتايم في الموسيقى الأمريكية الأفريقية في أواخر القرن التاسع عشر، وهي مشتقة من موسيقى الجيغ والمارش التي كانت تعزفها الفرق الأمريكية الأفريقية، والتي كانت تُعرف باسم "جيغ بيانو" أو "عزف البيانو". [ 33 ] [ 34 ]

مع بداية القرن العشرين، اكتسبت موسيقى الراغتايم شعبية واسعة في جميع أنحاء أمريكا الشمالية، حيث استمع إليها ورقص عليها وأداها وكتبها أفراد من ثقافات فرعية مختلفة. ويمكن اعتبار الراغتايم، وهو أسلوب موسيقي أمريكي بامتياز، مزيجًا من الإيقاع الأفريقي المتقطع والموسيقى الكلاسيكية الأوروبية، ولا سيما المسيرات التي اشتهر بها جون فيليب سوزا.

صُنفت بعض مقطوعات البيانو المبكرة من نوع "راغتايم" تحت مسميات "جيغ" و"راغ" و"أغاني الزنوج". وقد استُخدمت هذه المسميات أحيانًا بشكل متبادل في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر، وفي مطلع القرن العشرين، وفي العقد الثاني منه. [ 33 ] وسبق موسيقى الراغتايم موسيقى الكيك ووك ، وهي قريبة منها . في عام 1896، أصدر الفنان الأسود إرنست هوجان أغنية "كل الزنوج متشابهون بالنسبة لي"، والتي بيع منها مليون نسخة، وساهمت في نشر إيقاعات الراغتايم. وقد أدى استخدامها للعبارات العنصرية إلى ظهور عدد من الألحان المقلدة المهينة، والمعروفة باسم " أغاني الزنوج " نظرًا لاستخدامها صورًا نمطية وعنصرية عن السود. في سنواته الأخيرة، اعترف هوجان بالخجل وشعوره بـ"خيانة عرقية " بسبب الأغنية، بينما أعرب في الوقت نفسه عن فخره بالمساهمة في تعريف جمهور أوسع بموسيقى الراغتايم. [ 35 ]

النوتة الموسيقية لأغنية " Maple Leaf Rag " لجوبلين عام 1899

يُؤرَّخ ظهور موسيقى الراغتايم الناضجة عادةً إلى عام 1897، وهو العام الذي نُشرت فيه العديد من مقطوعات الراغتايم المبكرة الهامة. صدرت في ذلك العام مقطوعتا "هارلم راغ" لتوم توربين و"ميسيسيبي راغ" لويليام كريل . وفي عام 1899، نُشرت مقطوعة " مابل ليف راغ " لسكوت جوبلين، وحققت نجاحًا باهرًا، وأظهرت عمقًا وتطورًا أكبر من موسيقى الراغتايم السابقة.

كان الراغتايم أحد المؤثرات الرئيسية على التطور المبكر لموسيقى الجاز (إلى جانب البلوز ). وقد برز بعض الفنانين، مثل جيلي رول مورتون ، وقدموا عروضًا لكلٍ من الراغتايم والجاز خلال الفترة التي تداخل فيها هذان النمطان. كما أضفى مورتون لمسة إسبانية على عروضه، مما منح موسيقاه إيقاعًا يشبه الهابانير أو التانغو . [ 36 ] تفوقت موسيقى الجاز بشكل كبير على الراغتايم من حيث الشعبية في أوائل عشرينيات القرن العشرين، على الرغم من استمرار تأليف مقطوعات الراغتايم حتى يومنا هذا، وشهدت موسيقى الراغتايم انتعاشًا دوريًا في الاهتمام الشعبي في خمسينيات وسبعينيات القرن العشرين.

يتم التحكم في مفاتيح هذا البيانو الآلي من عام 1885 بواسطة المعلومات الموسيقية الموجودة في لفافة البيانو المركزية .

بلغت موسيقى الراغتايم ذروتها قبل انتشار التسجيلات الصوتية على نطاق واسع. وكما هو الحال مع الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية، فقد كانت موسيقى الراغتايم الكلاسيكية في الأساس تقليدًا مكتوبًا يُوزع عبر النوتات الموسيقية. إلا أن مبيعات النوتات الموسيقية كانت تعتمد في نهاية المطاف على مهارة عازفي البيانو الهواة، مما حدّ من تعقيد موسيقى الراغتايم الكلاسيكية وانتشارها. كما وُجد تقليد شعبي لموسيقى الراغتايم قبل وأثناء فترة موسيقى الراغتايم الكلاسيكية (وهو مصطلح ابتكره إلى حد كبير ناشر سكوت جوبلين، جون ستيلويل ستارك )، وتجلى ذلك في الغالب من خلال فرق الآلات الوترية، ونوادي البانجو والماندولين (التي شهدت رواجًا كبيرًا خلال أوائل القرن العشرين)، وما شابه ذلك. وتم توزيع موسيقى الراغتايم أيضًا عبر أسطوانات البيانو للبيانو الآلي . وبينما كانت موسيقى الراغتايم التقليدية تتراجع شعبيتها، ظهر نوع موسيقي يُسمى " بيانو الحداثة" (أو "راغتايم الحداثة")، والذي استفاد من التطورات الجديدة في تكنولوجيا أسطوانات البيانو وأسطوانات الفونوغراف، مما أتاح سماع أسلوب أكثر تعقيدًا وإثارةً وتوجهًا نحو الأداء في موسيقى الراغتايم. يُعد زيز كونفري من أبرز مؤلفي موسيقى الراغ الجديدة ، حيث ساهمت أغنيته "Kitten on the Keys" في نشر هذا النمط الموسيقي في عام 1921.

شكّلت موسيقى الراغتايم أيضاً جذوراً لموسيقى السترايد بيانو ، وهي أسلوب عزف بيانو ارتجالي شاع في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. وتسللت عناصر من الراغتايم إلى الكثير من الموسيقى الشعبية الأمريكية في أوائل القرن العشرين. كما لعبت دوراً محورياً في تطوير الأسلوب الموسيقي الذي عُرف لاحقاً باسم بلوز بيدمونت ؛ بل إن الكثير من الموسيقى التي عزفها فنانون من هذا الأسلوب، مثل القس غاري ديفيس ، وبلايند بوي فولر ، وإليزابيث كوتن ، وإيتا بيكر، يمكن وصفها بأنها "غيتار راغتايم". [ 37 ]

على الرغم من أن معظم موسيقى الراغتايم كانت تُؤلَّف للبيانو، إلا أن التوزيعات الموسيقية لآلات وفرق موسيقية أخرى شائعة، ولا سيما توزيعات غونتر شولر لألحان جوبلين. استمرت شعبية غيتار الراغتايم حتى ثلاثينيات القرن العشرين، وعادةً ما كانت تُؤدَّى على شكل أغانٍ مصحوبة بعزف غيتار بارع. صدرت تسجيلات عديدة من عدة شركات إنتاج، أدّاها بلايند بليك ، وبلايند بوي فولر ، وبلايند ليمون جيفرسون ، وغيرهم. في بعض الأحيان، كانت موسيقى الراغتايم تُؤلَّف لفرق موسيقية (خاصةً فرق الرقص والفرق النحاسية ) على غرار فرق جيمس ريس يوروب، أو على شكل أغانٍ مثل تلك التي كتبها إيرفينغ برلين . كان لدى جوبلين طموحات طويلة الأمد لدمج عالمي الراغتايم والأوبرا ، ولهذا الغرض كُتبت أوبرا تريمونيشا . مع ذلك، كان عرضها الأول، الذي أُنتج بشكل رديء مع جوبلين وهو يعزف على البيانو، "كارثيًا" ولم تُعرض مرة أخرى في حياة جوبلين. [ 38 ] فُقدت النوتة الموسيقية لعقود، ثم أُعيد اكتشافها عام 1970، وقُدِّم عرضٌ كاملٌ مُنسَّقٌ موسيقيًا ومسرحيًا عام 1972. [ 39 ] فُقدت أوبرا سابقة لجوبلين بعنوان " ضيف الشرف" . [ 40 ]

الشكل الموسيقي

كانت موسيقى الراغتايم تعديلًا على المارش الذي اشتهر به جون فيليب سوزا ، مع إضافة إيقاعات متعددة مستوحاة من الموسيقى الأفريقية. [ 18 ] كانت تُكتب عادةً بإيقاع 2/4 أو 4/4 ، مع نمط سائد لليد اليسرى من نغمات الباص على النبضات القوية (النبضتان 1 و 3 ) والأوتار على النبضات الضعيفة (النبضتان 2 و4)، مصاحبةً لحنًا متزامنًا في اليد اليمنى. ووفقًا لبعض المصادر، قد يكون اسم "راغتايم" مشتقًا من "الإيقاع المتقطع أو المتزامن" لليد اليمنى. [ 1 ] أما الراغتايم المكتوبة بإيقاع 3/4 فتُسمى "فالس راغتايم" .

لا يُعدّ الراغتايم إيقاعًا بالمعنى المتعارف عليه، كما هو الحال في المسيرات ذات الإيقاع الثنائي والرقصات ذات الإيقاع الثلاثي؛ بل هو أسلوب موسيقي يستخدم تأثيرًا يُمكن تطبيقه على أي إيقاع. السمة المميزة لموسيقى الراغتايم هي نوعٌ خاص من التزامن، حيث تظهر فيه نبرات لحنية بين النبضات الإيقاعية. ينتج عن ذلك لحنٌ يبدو وكأنه يتجنب بعض النبضات الإيقاعية للمصاحبة الموسيقية، وذلك من خلال التركيز على النغمات التي إما تسبق النبضة أو تليها ("قاعدة إيقاعية للتأكيد الإيقاعي، ولحنٌ للإنكار الإيقاعي" [ 41 ] ). والهدف النهائي (والمقصود) من هذا التأثير على المستمع هو إبراز النبضة، مما يدفعه إلى التفاعل مع الموسيقى. وقد وصف الملحن وعازف البيانو الأمريكي سكوت جوبلين ، المعروف بـ"ملك الراغتايم"، هذا التأثير بأنه "غريبٌ ومُسكر". كما استخدم مصطلح "سوينغ" في وصف كيفية عزف موسيقى الراغتايم: "اعزف ببطء حتى تلتقط السوينغ...". [ 42 ] أصبح اسم سوينغ فيما بعد يُطلق على نمط مبكر من موسيقى الجاز تطور من موسيقى الراغتايم.

تحويل مقطوعة موسيقية غير راغتايم إلى راغتايم عن طريق تغيير القيم الزمنية لنوتات اللحن يُعرف باسم "راغتايم المقطوعة". عادةً ما تحتوي مقطوعات الراغتايم الأصلية على عدة ألحان مميزة، وأربعة هو العدد الأكثر شيوعًا. تتكون هذه الألحان عادةً من 16 مقياسًا، وينقسم كل لحن إلى فترات من أربع عبارات موسيقية، كل عبارة منها أربعة مقاييس، وتُرتب في أنماط من التكرارات والإعادات. الأنماط الشائعة هي AABBACCC' وAABBCCDD وAABBCCA، حيث يكون اللحنان الأولان في المقام الأساسي، واللحنان التاليان في المقام الفرعي. في بعض الأحيان، تتضمن مقطوعات الراغتايم مقدمات من أربعة مقاييس أو جسورًا بين الألحان، تتراوح بين أربعة و24 مقياسًا. [ 1 ]

في ملاحظة على النوتة الموسيقية لأغنية "ليولا"، كتب جوبلين: "انتبه! لا تعزف هذه المقطوعة بسرعة. ليس من الصواب أبدًا عزف موسيقى "الراغتايم" بسرعة." [ 43 ] استخدم إي إل دكتوروف الاقتباس كعنوان افتتاحي لروايته "راغتايم" .

غلاف النوتة الموسيقية لأغنية "Spaghetti Rag" (1910) من تأليف ليونز ويوسكو

تنوعت أنماط موسيقى الراغتايم خلال سنوات ازدهارها، وظهرت تحت مسميات وصفية متعددة. ترتبط هذه الموسيقى بأنماط موسيقية سابقة، وتربطها صلات وثيقة بأنماط لاحقة، وارتبطت ببعض الصيحات الموسيقية الرائجة في تلك الفترة، مثل رقصة الفوكس تروت . تتسم العديد من المصطلحات المرتبطة بالراغتايم بتعريفات غير دقيقة، وتختلف تعريفاتها بين الخبراء؛ ويزداد الأمر تعقيدًا نظرًا لأن الناشرين غالبًا ما كانوا يصنفون المقطوعات الموسيقية وفقًا للصيحة الرائجة آنذاك، بدلًا من أسلوبها الأصلي. بل إن هناك خلافًا حول مصطلح "راغتايم" نفسه؛ إذ يختار خبراء مثل ديفيد جاسن وتريبر تيتشنور استبعاد أغاني الراغتايم من التعريف، لكنهم يدرجون عزف البيانو المبتكر وعزف البيانو السترايد (من منظور حديث)، بينما يدرج إدوارد أ. برلين أغاني الراغتايم ويستبعد الأنماط اللاحقة (وهو ما يتوافق مع النظرة الأصلية للراغتايم). لذا، لا ينبغي اعتبار المصطلحات الواردة أدناه دقيقة، بل مجرد محاولة لتحديد المعنى العام للمفهوم.

غلاف نوتة موسيقية لأغنية من تأليف ويلبر كامبل عام 1911 بعنوان "Shoe Tickler Rag".
  • رقصة الكيك ووك – شكل من أشكال الرقص ما قبل موسيقى الراغتايم، كان شائعًا حتى حوالي عام 1904. تهدف الموسيقى إلى تمثيل مسابقة رقص أمريكية أفريقية، حيث تكون الجائزة كعكة. العديد من مقطوعات الراغتايم المبكرة هي رقصة الكيك ووك.
  • المسيرة المميزة – هي مسيرة تتضمن لمسات اصطلاحية (مثل الإيقاع المتقطع) يُفترض أنها مميزة لعرق موضوعها، والذي عادةً ما يكون الأمريكيين من أصل أفريقي. العديد من موسيقى الراغتايم المبكرة هي مسيرات مميزة.
  • رقصة الخطوتين - شكل من أشكال الرقص ما قبل موسيقى الراغتايم كان شائعًا حتى حوالي عام 1911. عدد كبير من موسيقى الراغتايم هي رقصة الخطوتين.
  • الرقص البطيء - شكل آخر من أشكال الرقص المرتبطة بموسيقى الراغتايم المبكرة. عدد قليل من مقطوعات الراغتايم هي رقصات بطيئة.
  • أغنية الزنوج – شكل غنائي سبق موسيقى الراغتايم، وكان شائعًا حتى عام 1901 تقريبًا. أغنية ذات كلمات بذيئة وعنصرية، غالبًا ما كان يؤديها فنانون بيض بوجوه سوداء . تلاشت تدريجيًا لصالح أغنية الراغتايم. كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بموسيقى الراغتايم في ذلك الوقت.
  • أغنية الراغتايم – هي الشكل الغنائي لموسيقى الراغتايم، وتتميز بطابعها العام أكثر من أغنية الراكون. مع أن هذا النوع الموسيقي كان الأكثر شيوعًا في عصره تحت مسمى "الراغتايم"، إلا أن الكثيرين اليوم يفضلون تصنيفه ضمن فئة "الموسيقى الشعبية". كان إيرفينغ برلين أنجح ملحن لأغاني الراغتايم تجاريًا، وكانت مقطوعته " فرقة ألكسندر للراغتايم " (1911) الأكثر أداءً وتسجيلًا من هذا النوع، على الرغم من خلوها تقريبًا من إيقاعات الراغتايم المتقطعة. وكان جين غرين مغنيًا مشهورًا في هذا النمط.
  • موسيقى الراغتايم الشعبية – موسيقى راغتايم نشأت في بلدات صغيرة أو جُمعت من ألحان شعبية، أو على الأقل بدت كذلك. غالبًا ما تتميز موسيقى الراغتايم الشعبية بخصائص لونية غير عادية، وهي سمة مميزة للملحنين ذوي التدريب غير التقليدي.
  • موسيقى الراغتايم الكلاسيكية - موسيقى الراغتايم على طريقة ولاية ميسوري التي اشتهرت بفضل سكوت جوبلين وجيمس سكوت وغيرهم.
  • فوكستروت - موضة رقص بدأت في عام 1913. تحتوي رقصة فوكستروت على إيقاع نوتات منقطة يختلف عن إيقاع موسيقى الراغتايم، ولكنه مع ذلك تم دمجه في العديد من موسيقى الراغتايم المتأخرة.
  • مقطوعة البيانو المبتكرة – وهي مقطوعة بيانو تركز على السرعة والتعقيد، وقد ظهرت بعد الحرب العالمية الأولى. وهي حكر تقريبًا على الملحنين البيض.
  • بيانو سترايد – أسلوب عزف بيانو ظهر بعد الحرب العالمية الأولى، طوّره وسيطر عليه عازفو بيانو سود من الساحل الشرقي ( جيمس ب. جونسون ، وفاتس والر ، وويلي "ذا لايون" سميث ). يُعتبر هذا الأسلوب، إلى جانب بيانو نوفيلتي، امتدادًا لموسيقى الراغتايم، ولكنه لا يُصنّفه الجميع ضمن الراغتايم "الأصيل". ألّف جونسون أغنية " تشارلستون "، التي تُعدّ من أشهر أغاني حقبة العشرينيات الصاخبة. يُمكن الاستماع إلى تسجيل لجونسون وهو يعزف هذه الأغنية على القرص المضغوط " جيمس ب. جونسون: هارلم سترايد بيانو" (أرشيفات الجاز رقم 111، إي بي إم، باريس، 1997). يتميز تسجيل جونسون بنكهة الراغتايم.

ملحنو موسيقى الراغتايم الأمريكيون

التأثير على الملحنين الأوروبيين

يشير كتاب جيمس سكوت "على الطريق السريع" الصادر عام 1904 إلى منطقة وسط معرض سانت لويس العالمي لعام 1904.

خلال أوائل القرن العشرين، تأثر بعض مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية الأوروبيين بهذا النمط الموسيقي. ولعل أول احتكاك بموسيقى الراغتايم كان في معرض باريس عام 1900، إحدى محطات الجولة الأوروبية لجون فيليب سوزا. وكان أنطونين دفوراك أول مؤلف موسيقي كلاسيكي بارز أبدى اهتمامًا جادًا بموسيقى الراغتايم . [ 44 ] وقد حاكى المؤلف الموسيقي الفرنسي كلود ديبوسي موسيقى الراغتايم في ثلاث مقطوعات للبيانو. ولا تزال أشهرها مقطوعة "جوليوج كيك ووك" (من مجموعة " ركن الأطفال " للبيانو، 1908 ). ثم عاد لاحقًا إلى هذا النمط بمقطوعتين تمهيديتين للبيانو: "المغنون المتجولون" (1910) و "الجنرال لافين غريب الأطوار" (من مجموعة "المقدمات" لعام 1913 )، [ 31 ] والتي استوحاها من مهرج سيرك ميدرانو.

لم يُخفِ إريك ساتي ، وآرثر هونغر ، وداريوس ميلو ، وبقية أعضاء مجموعة "لي سيكس" في باريس، تعاطفهم مع موسيقى الراغتايم، وهو ما يتجلى أحيانًا في أعمالهم. ولنأخذ على سبيل المثال باليه ساتي، " باراد (راغتايم دو باكيبوت)" (1917)، و" موت السيد موش" ، وهي افتتاحية بيانو لمسرحية من ثلاثة فصول، ألفها في أوائل القرن العشرين تخليدًا لذكرى صديقه جيه بي كونتامين دي لاتور. في عام 1902، كانت رقصة الكيك ووك الأمريكية رائجة جدًا في باريس، وبعد عامين كتب ساتي مقطوعتين من الراغتايم، هما " لا ديفا دو لامبير" و "بيكاديللي" . وعلى الرغم من الطابع الأنجلوسكسوني للمقطوعتين، إلا أنهما تبدوان مستوحتين من الموسيقى الأمريكية. " لا ديفا دو لامبير" ، وهي مارش لعازف بيانو منفرد، كُتبت لبوليت دارتي، وكان عنوانها في البداية " ستاند-ووك مارش" . أُطلق عليها لاحقًا عنوان فرعي "Intermezzo Americain" عندما أعاد روارتس-ليرول طباعتها عام 1919. أما "بيكاديللي" ، وهي مارش أخرى، فقد حملت في البداية عنوان "The Transatlantique "؛ حيث قدمت صورة نمطية لوريث أمريكي ثري يبحر على متن سفينة عابرة للمحيطات على خط نيويورك-أوروبا، ساعيًا لاستبدال ثروته بلقب أرستقراطي في أوروبا. [ 45 ] يوجد تأثير مماثل في باليهات ميلو " Le boeuf sur le toite" و "Creation du Monde" ، التي ألفها بعد زيارة إلى هارلم خلال رحلته عام 1922. حتى الملحن السويسري هونغر كتب أعمالًا يظهر فيها تأثير الموسيقى الأمريكية الأفريقية بوضوح. ومن الأمثلة على ذلك "Pacific 231" و "Prélude et Blues" وخاصة " Concertino" للبيانو والأوركسترا.

كتب إيغور سترافينسكي مقطوعة موسيقية منفردة للبيانو بعنوان " موسيقى البيانو والراغ" عام 1919، كما أدرج مقطوعة راغ في مسرحيته "قصة الجندي " (1918). [ 46 ]

الإحياءات

غلاف الطبعة الأولى من أغنية " Pine Apple Rag "، التي ألفها وأصدرها سكوت جوبلين في عام 1908.

في أوائل أربعينيات القرن العشرين، بدأت العديد من فرق الجاز بإدراج موسيقى الراغتايم في برنامجها الموسيقي، وفي وقت مبكر من عام ١٩٣٦، تم إنتاج أسطوانات ٧٨ دورة في الدقيقة لمؤلفات جوبلين. [ ٤٧ ] أعاد موسيقيو الجاز توزيع مقطوعات قديمة كُتبت للبيانو لتناسب آلات الجاز، مما أضفى على هذا النمط القديم صوتًا جديدًا. يُعد تسجيل بي وي هانت لأغنية " Twelfth Street Rag " لإيوداي إل. بومان أشهر تسجيلات هذه الفترة.

شهدت موسيقى الراغتايم انتعاشًا ملحوظًا في خمسينيات القرن العشرين. فقد أُتيحت مجموعة أوسع من أنماطها القديمة على أسطوانات، كما تم تأليف ونشر وتسجيل مقطوعات جديدة. ويُقدّم الكثير من تسجيلات الراغتايم في تلك الفترة بأسلوب مرح وعفوي، يُنظر إليه بحنين باعتباره نتاجًا لزمن يُفترض أنه كان أكثر براءة. وقد تضمنت العديد من التسجيلات الشائعة " بيانو مُعدّل "، حيث عُزفت مقطوعات الراغتايم على بيانو بمطارق مُعدّلة، مع ضبط الآلة بشكل غير متناغم عمدًا، وذلك لمحاكاة صوت البيانو في حانة قديمة .

أدت أربعة أحداث إلى ظهور نوع مختلف من إحياء موسيقى الراغتايم في سبعينيات القرن العشرين. أولًا، أصدر عازف البيانو جوشوا ريفكين ألبومًا تجميعيًا لأعمال سكوت جوبلين، بعنوان " سكوت جوبلين: بيانو راغز" ، من إنتاج شركة نونساك ريكوردز ، والذي رُشِّح عام ١٩٧١ لجائزة غرامي لأفضل أداء كلاسيكي - فئة عازف منفرد أو عازفين منفردين (بدون أوركسترا). [ ٢٩ ] أعاد هذا التسجيل تقديم موسيقى جوبلين للجمهور بالطريقة التي أرادها الملحن، لا كصورة نمطية حنينية، بل كموسيقى جادة وذات مكانة. ثانيًا، أصدرت مكتبة نيويورك العامة مجموعة من مجلدين تضم الأعمال الكاملة لسكوت جوبلين، مما جدد الاهتمام بجوبلين بين الموسيقيين، وحفز على تقديم عروض جديدة لأوبرا جوبلين " تريمونيشا" . [ 39 ] [ 48 ] ثم جاء إصدار ألبوم " ذا ريد باك بوك" لفرقة نيو إنجلاند راغتايم ، والذي حاز على جائزة غرامي ، وهو عبارة عن تسجيل لألحان جوبلين من تحرير غونتر شولر . وأخيرًا، مع إصدار فيلم "ذا ستينغ" عام 1973، والذي تضمن موسيقى تصويرية من تأليف مارفن هامليش لألحان جوبلين، وصلت موسيقى الراغتايم إلى جمهور واسع. حاز أداء هامليش لأغنية جوبلين "ذا إنترتينر" (The Entertainer) من عام 1902 على جائزة الأوسكار، [ 49 ] ودخل قائمة أفضل 40 أغنية أمريكية عام 1974، حيث وصل إلى المركز الثالث في 18 مايو. [ 50 ] وشملت منشورات أخبار ومراجعات موسيقى الراغتايم خلال هذه الفترة: مجلة "ذا راغتايم ريفيو " (The Ragtime Review ) (1962-1966)، ومجلة " ذا راغ تايمز" (The Rag Times ) (تصدر كل شهرين/بشكل متقطع، نشطت من 1962 إلى 2003)، ومجلة "ذا ميسيسيبي راغ" (The Mississippi Rag) (تصدر شهريًا، من 1973 إلى 2009). [ 51 ] [ 52 ]

في عام ١٩٨٠، عُرض فيلم مقتبس من رواية إي. إل. دكتوروف التاريخية "راغتايم" . وقد لحّن راندي نيومان موسيقاه التصويرية الأصلية بالكامل. وفي عام ١٩٩٨، قُدّمت نسخة مسرحية من "راغتايم" على مسارح برودواي. ضمّ العرض، الذي لحّن موسيقاه ستيفن فلاهيرتي وكتب كلماته لين أهرنز، العديد من مقطوعات الراغتايم بالإضافة إلى أغانٍ من أنماط موسيقية أخرى.

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ يتتبع ستار ادعاء ساحة الكونغو إلى كتيب ترويجي من تأليف إدوارد هنري دوريل (1853) وبشكل أكثر حسمًا إلى مقال جورج واشنطن كيبل في مجلة القرن لعام 1886 بعنوان "الرقص في ساحة الكونغو". حصل كيبل على مواد الأغاني من شقيقة جوتشالك، كلارا، لكنه "أخفق في الإشارة إلى أن هذه الأغاني لم تكن لها صلة معروفة بساحة الكونغو".

مراجع

  1. 1 2 3 4 5 برلين، إدوارد أ. (2001). "راغتايم" . قاموس غروف الموسيقي . مطبعة جامعة أكسفورد. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.22825 . ISBN 978-1-56159-263-0تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 يونيو 2009 .
  2. ↑ بيرلمان، إسحاق . "الفائزون السهلون وموسيقى راغتايم أخرى لسكوت جوبلين" . مؤرشف من الأصل في 26 أبريل 2013. تم الاطلاع عليه في 17 يونيو 2019 .
  3. ↑ ريد، أديسون و. (1975). "سكوت جوبلين، رائد" . المنظور الأسود في الموسيقى . 3 (1): 45-52 . doi : 10.2307/1214379 . ISSN 0090-7790 . JSTOR 1214379. مؤرشف من الأصل في 24 يناير 2022. تم الاسترجاع في 24 يناير 2022 .  
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 والدو، تيري (2022). بيانو راغتايم - دليل لعزف أفضل مقطوعات الراغتايم . هال ليونارد. الصفحات 4-5 ، 27. ISBN  978-1-5400-8118-6.
  5. ↑ والدو، تيري (2009). هذا هو الراغتايم . إصدارات مكتبة مركز لينكولن للجاز. ص 235. 
  6. 1 2 3 "موسيقى البيانو الراقصة، الأصول الموسيقية" . أغاني الصالون . مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2024. تم الاسترجاع في 11 ديسمبر 2024 .
  7. ↑ مايرز، ديفيد (31 يناير 2010). "شركة أتكس للنشر الموسيقي" . كولومبوس، مفترق الطرق الموسيقي . مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2024. تم الاسترجاع في 11 ديسمبر 2024 .
  8. ↑ ستار، إس. فريدريك (1995). بامبولا!: حياة وأزمنة لويس مورو غوتشالك . مطبعة جامعة أكسفورد. الصفحات 38-45 ، 178، 184. ISBN  978-0-19-507237-2.
  9. ↑ كليبر، جون إي. (2001). موسوعة لويزفيل . مطبعة جامعة كنتاكي. ص 369. كانت أغنيته "لقد كنت عربة جيدة قديمة، لكنك تعطلت" (1895، شركة جرينوب للموسيقى، لويزفيل) أول أغنية راغتايم مؤلفة. 
  10. ↑ فهرس إدخالات حقوق النشر، مكتبة الكونغرس: تسجيل يناير 1895 .
  11. ↑ بليش، رودي (1981).سكوت جوبلين: موسيقي كلاسيكي أمريكي أسود، مقدمة لأعمال سكوت جوبلين الكاملة للبيانو . مكتبة نيويورك العامة. ص.  17.
  12. ↑ بروجان، هيو (1999). تاريخ البطريق للولايات المتحدة الأمريكية ( الطبعة الثانية). كتب البطريق. ص 415. ISBN   978-0-14-025255-2.
  13. 1 2 3 برلين، إدوارد أ. (1980). راغتايم: تاريخ موسيقي وثقافي . مطبعة جامعة كاليفورنيا.
  14. ↑ فهرس إدخالات حقوق النشر، مكتبة الكونغرس: تسجيل سبتمبر 1895 .
  15. 1 2 برلين، إدوارد أ. (30 مارس 2016). ملك موسيقى الراغتايم: سكوت جوبلين وعصره . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 53. ISBN  978-0-19-024605-1.
  16. ↑ أبوت وسيروف، لين، دوغ (2009). رثّ لكن صحيح: العروض الجوالة السوداء، و"أغاني الزنوج"، والمسار المظلم إلى موسيقى البلوز والجاز . جامعة ميسيسيبي. ISBN 978-1-4968-0030-5تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يناير 2024 .{{cite book}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
  17. ↑ ميلر، كارل هاغستروم (2010). فصل الصوت: ابتكار موسيقى الفولك والبوب ​​في عصر جيم كرو . مطبعة جامعة ديوك. ص 43. ISBN  978-0-8223-9270-5تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يناير 2024 .
  18. 1 2 سكوت جوبلين: كلاسيكي أمريكي أسود ، ص. xv–xvi.
  19. ↑ سكوت جوبلين: كلاسيكي أمريكي أسود ، ص. 13
  20. ↑ سكوت جوبلين: كلاسيكي أمريكي أسود ، ص. 18
  21. ↑ سكوت جوبلين: كلاسيكي أمريكي أسود ، ص. 23.
  22. ↑ "تعليق مسرحي: استخدام الكلمات البذيئة يضر بموسيقى الراغتايم". صحيفة نيويورك إيدج . 3 أبريل 1913. ص 6. 
  23. ↑ جاك بيرتون، غرايدون لافيرن فريمان، لاري فريمان (1962). الكتاب الأزرق لتين بان آلي: موسوعة قصصية عن الموسيقى الشعبية الأمريكية، المجلد 2. دار سينشري هاوس. ص 213. {{cite book}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
  24. ↑ ستيفن إنوود (2011). "الموسيقى والرقص". مدينة المدن: ميلاد لندن الحديثة . بان ماكميلان . ISBN 9780330540674.
  25. ↑ إيان ويتكومب (2013). "الغزو". بعد الحفل: موسيقى البوب ​​من موسيقى الراغ إلى موسيقى الروك . فابر آند فابر . ISBN 9780571299331.
  26. ↑ برايان راست، ساندي فوربس (1989). فرق الرقص البريطانية المسجلة من عام 1911 إلى عام 1945 والملحق . منشورات جنرال غراموفون . ص 1139. 
  27. ↑ إيميت جاي سكوت (1919). التاريخ الرسمي لسكوت للأمريكيين السود في الحرب العالمية . دار هوموود للنشر. ص 308 . 
  28. ↑ جون س. ويلسون، نيويورك تايمز "ماكس موراث في راغ و'أنراغتايم'" مؤرشف في 25 سبتمبر 2016، في آلة Wayback . نُشر أصلاً في 30 يوليو 1982؛ تم الوصول إلى الموقع في يوليو 2021.
  29. 1 2 قاعدة بيانات الفائزين السابقين ، مؤرشفة في 25 ديسمبر 2007، على موقع Wayback Machine ، "جوائز غرامي الرابعة عشرة لعام 1971". تم الاطلاع عليها في 19 فبراير 2007.
  30. ↑ هيتشكوك، إتش. وايلي. "مراجعة ستيريو"، 1971، ص 84، نقلاً عن سكوت جوبلين: كلاسيكي أمريكي أسود ، ص 14.
  31. 1 2 سكوت جوبلين: كلاسيكي أمريكي أسود ، ص. 13.
  32. ↑ ديكنسون، بيتر (1 يناير 1987). "مراجعات الكتب". الموسيقى والآداب . 68 (1): 78-79 . doi : 10.1093/ml/68.1.78 .
  33. 1 2 فان دير ميروي، بيتر (1989). أصول الأسلوب الشعبي: أسلاف الموسيقى الشعبية في القرن العشرين . أكسفورد: مطبعة كلارندون. ص 63. ISBN  0-19-316121-4.
  34. ↑ "من عزف البيانو إلى خشبة المسرح: صعود موسيقى الراغتايم". مجلة معلمي الموسيقى . 59 (8): 53-56 . أبريل 1973. doi : 10.2307/3394278 . JSTOR 3394278. S2CID 221056114 .  
  35. ↑ بيريس، موريس (2003). من دفوراك إلى ديوك إلينغتون: قائد أوركسترا يستكشف موسيقى أمريكا وجذورها الأفريقية الأمريكية . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 39. 
  36. ↑ غاريت 2004، ص 94.
  37. ↑ باستين، بروس. "نقل أحزاني بعيدًا: أنماط بيدمونت للساحل الشرقي" في كتاب " لا شيء سوى البلوز: الموسيقى والموسيقيون" . تحرير لورانس كوهن. نيويورك: دار نشر أبفيل، 1993.
  38. ↑ سكوت، ويليام ب.؛ روتكوف، بيتر م. (2001). نيويورك الحديثة: الفنون والمدينة . مطبعة جامعة جونز هوبكنز. ص 37. 
  39. 1 2 بيترسون ، برنارد ل. (1993). قرن من المسرحيات الموسيقية بالأبيض والأسود . ويستبورت، كونيتيكت: دار غرينوود للنشر. ص 357. ISBN  0-313-26657-3تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مارس 2009 .
  40. ↑ "كلاسيكال نت" . Classical.net . مؤرشف من الأصل في 9 مايو 2008. تم الاطلاع عليه في 20 مارس 2009 .
  41. ↑ سكوت جوبلين: كلاسيكي أمريكي أسود ، ص. xv.
  42. ↑ جوبلين، سكوت (1971). برودسكي لورانس ، فيرا (محرر). الأعمال الكاملة لسكوت جوبلين . مكتبة نيويورك العامة. ص 284. ISBN  0-87104-242-8.
  43. ↑ برلين، إدوارد أ. (30 مارس 2016). ملك موسيقى الراغتايم: سكوت جوبلين وعصره . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 276 وما بعدها. ISBN  978-0-19-024605-1تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 سبتمبر 2018 .
  44. ↑ "أنطونين دفوراك - السيمفونية رقم 9 "من العالم الجديد" في عالم الطبيعة - الكرنفال" . Musicallyspeaking.com . مؤرشف من الأصل في 20 أغسطس 2017. تم الاطلاع عليه في 21 أبريل 2013 .
  45. ↑ جيلدو دي ستيفانو، "راغتايم وجاز ودينتورني"، مقدمة بقلم أميري بركة . طبعات شوجركو، ميلانو، 2007. ISBN 978-88-7198-532-9
  46. ↑ روبرت بريدج (17 مايو 1994). "قصة الجندي: لمحة تاريخية موجزة" . مؤرشف من الأصل في 23 يونيو 2010. تم الاطلاع عليه في 31 يناير 2012 .أيضًا بصيغة PDF
  47. ↑ جاسين، ديفيد أ. قائمة تسجيلات 78 دورة في الدقيقة لأعمال جوبلين، سكوت جوبلين الأعمال الكاملة للبيانو ، مكتبة نيويورك العامة، (1981)، الصفحات 319-320
  48. ↑ بينغ-روبنز، نانسي ر. (1998). سكوت جوبلين: دليل للبحث . دار النشر النفسية. ص 289. ISBN  0-8240-8399-7تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مارس 2009 .
  49. ↑ "قاعدة بيانات جوائز الترفيه" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . مؤرشفة من الأصل في 18 يناير 2012. تم الاطلاع عليها في 14 مارس 2009 .
  50. ↑ "مجموعة شاريس الموسيقية، مجموعة من قوائم التشغيل من برنامج الراديو الأمريكي لأفضل 40 أغنية" (ملف PDF) . Charismusicgroup.com . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 26 أغسطس 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 سبتمبر 2009 .
  51. ↑ فيزنر، تاد (21 يناير 2009). "وفاة ليزلي جونسون، ناشر صحيفة ميسيسيبي راغ، عن عمر يناهز 66 عامًا" . توين سيتيز بايونير برس . مؤرشف من الأصل في 9 ديسمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 9 ديسمبر 2019 .
  52. ↑ جاسين، ديفيد (2007). "منشورات راغتايم" . راغتايم: موسوعة، وقائمة تسجيلات، وقائمة نوتات موسيقية . روتليدج. ص 202-205 . ISBN  9780415978620.

للمزيد من القراءة