سامبا روك

سامبا روك (المعروفة أيضاً باسم سامبا سول أو التي تُخلط مع سامبا فانك وسامبالانكو ) هي ثقافة رقص وموسيقى برازيلية تمزج بين السامبا والروك والسول والفانك . وقد نشأت من حفلات الرقص في أوساط الطبقة السوداء الفقيرة في ساو باولو بعد أن تعرفوا على موسيقى الروك أند رول والموسيقى الأمريكية الأفريقية في أواخر الخمسينيات.

كتطورٍ لموسيقى البوب ​​البرازيلية (MPB) في ستينيات القرن العشرين ، رُوِّج لهذا النوع الموسيقي على يد فنانين مثل خورخي بن ، وتيم مايا ، وتريو موكوتو . واكتسب شعبيةً أوسع في العقود اللاحقة بعد انتشاره في الملاهي الليلية . وبحلول الألفية الجديدة، تطور سامبا روك ليصبح حركةً ثقافيةً أوسع تضم راقصين، ومنسقي أغاني، وباحثين، وموسيقيين، أعادوا ابتكار هذا النوع الموسيقي في شكلٍ عصري.

تعود أصول موسيقى السامبا روك إلى الأحياء الفقيرة ذات الأغلبية السوداء في ساو باولو خلال أواخر خمسينيات القرن العشرين، عندما وصلت موسيقى الروك أند رول الأمريكية والموسيقى الأفريقية الأمريكية المرتبطة بها ، مثل البلوز والجاز ، إلى الإذاعات وقاعات الرقص البرازيلية . ظهرت هذه الموسيقى في بداياتها كظاهرة رقص في حفلات الأحياء الشعبية التي بدأت تُعزف فيها هذه الأنماط الموسيقية إلى جانب موسيقى السامبا والبوليرو التقليدية . ثم انتقلت هذه الحفلات لاحقًا إلى أماكن أكبر يديرها منسقو الأغاني . ^{[ 1 ]}

أوزفالدو بيريرا، أول منسق موسيقي معروف لموسيقى السامبا روك، والمعروف باسمه الفني "أوركسترا إنفيزيفيل (الأوركسترا الخفية) هيا نرقص"، ظهر لأول مرة عام 1958 في وسط مدينة ساو باولو. يقول بيريرا: "بدأت الحفلات تزدحم، وبدأت قاعات الحفلات تتسع. حينها، فكرت في بناء معداتي الخاصة، والتي كان لا بد أن تكون قوية، وأن تحافظ على دقة صوت الأوركسترا الحية." تضمنت معداته المبكرة نظام صوت بقوة 100 واط مزودًا بنسخة بدائية من جهاز التقاطع ، مما سمح لبيريرا بالتحكم في ترددات الموسيقى. ^{[ 1 ]}

في حفلات السامبا روك الأولى، كان منسقو الأغاني يعزفون موسيقى من عدة أنواع، بما في ذلك سامبا بارتيدو ألتو والروك الإيطالي ، بينما كان الحضور ينضمون في أزواج ويشاركون في رقصات الروك أند رول ( ليندي هوب ، روكابيلي ) والسامبا ( سامبا دي غافيرا ). في عام 1957، سجل عازف البيانو البرازيلي والدير كالمون نسخة سامبا من أغنية بيل هايلي " روك أراوند ذا كلوك "، والتي كانت نقطة تحول في هذا المجال؛ فبحسب الصحفية البرازيلية بياتريس ميراندا، "تدريجيًا، حوّل رواد الحفلات جميع حركات الروك والسامبا إلى أسلوب رقص واحد، سُمي لاحقًا سامبا روك". ^{[ 1 ]}

بحسب مايسترو أتاليبا، أحد أوائل مدربي رقص السامبا روك في ساو باولو، فإن رقصات السامبا روك تُجسّد التبادل بين الموسيقى الأصلية ومجموعة متنوعة من الأنماط الموسيقية الأخرى. يقول: "من ناحية الرقص، تُركّز السامبا روك على الاسترخاء والتركيز في آنٍ واحد. فهي تمزج بين حركات " جينجا " الأفريقية (وهي حركات انسيابية من الكابويرا )، التي تُميّز القدمين والوركين، وبين الطابع الأوروبي لآداب الرقص . يُمكننا الرقص على أنغام ريتا بافوني ، وسامبا باغودي ، والريغي ، والآر أند بي . إنها حقاً تُجسّد جميع الثقافات الموسيقية". ^{[ 1 ]}

تطور نوع موسيقى السامبا روك خلال ستينيات القرن العشرين على يد موسيقيين برازيليين مشهورين قاموا بمزج موسيقى السامبا مع تأثيرات موسيقى الروك الأمريكية ، والسول ، والفانك . ^{[ 2 ]} تزامن هذا التطور مع الحركة الفنية "تروبيكاليا" ضمن موسيقى البوب ​​البرازيلية (MPB) في منتصف الستينيات ، والتي بدورها قامت بتحديث إيقاعات البوسا نوفا التقليدية بتأثيرات من موسيقى البوب ​​روك البرازيلية والعالمية الأخرى . ^{[ 3 ]} من بين رواد موسيقى السامبا روك فرقة "تريو موكوتو" ، وتيم مايا ، وخورخي بن ، الذي يُعتبر "أبو السامبا روك". ^{[ 4 ]}

ساهمت موسيقى بن المبكرة بشكل كبير في الهوية الإيقاعية لهذا النوع الموسيقي. فبعد أن ابتعد عن التأثيرات الموسيقية الأوروبية لموسيقى البوسا نوفا، استلهم المغني من أنماط الموسيقى الأمريكية الأفريقية - مثل موسيقى الجاز، والريذم أند بلوز، وفي النهاية موسيقى السول ، والفانك ، والروك - ليطور إيقاعًا فريدًا أطلق عليه اسم "ساكونديم ساكونديم". ^{[ 5 ]} من الناحية الأسلوبية، جمع بن بين موسيقى السامبا وآلات وخصائص موسيقى الروك أند رول، بما في ذلك الغيتار الكهربائي، والطبل، والصدى . ^{[ 6 ]} ووفقًا لجاكوب ماكين من مجلة إمبوز ، فإن "صوت فرقة البيغ باند الذي يزخر بآلات النفخ" في أغنية "Take It Easy My Brother Charles" (من ألبوم بن الذي يحمل اسمه الصادر عام 1969 ) يُعد عنصرًا أساسيًا في هذا النوع الموسيقي. ^{[ ٧ ]} كان ألبومه "فورسا بروتا" الصادر عام ١٩٧٠ ، والذي سجله مع فرقة تريو موكوتو، رائدًا في موسيقى السامبا روك، وذلك بفضل مزجه بين إيقاعات الفرقة المميزة وإيقاعات غيتار بن الأكثر ميلًا إلى موسيقى الروك. ^{[ ٨ ]} غالبًا ما كانت تشكيلاتهم الموسيقية خلال سبعينيات القرن الماضي تضم الغيتار، والبانديرو ، والتيمباو ، وهو طبل تقليدي. ^{[ ١ ]}

قام العديد من الموسيقيين الآخرين بتقليد أسلوب بن وتطويره. ^{[ 6 ]} عُرف صوتهم باسم سامبا روك؛ كما أُطلق عليه أيضًا سامبا سول، وسامبا فانك ، وسامبالانكو (وهي كلمة مركبة من سامبا وبالانكو ، وتعني التأرجح أو الإيقاع باللغة البرتغالية). ^{[ 9 ]} تميز هذا النوع الموسيقي بمجموعة الطبول، وغيتار البيس ، ولوحة المفاتيح ، والآلات النحاسية ، والإيقاع القوي ، و"تومكسيكوتومكسيكوتوم"، وهي محاكاة صوتية تشير إلى الإيقاع المميز لسامبا روك. ووفقًا لمغني وعازف غيتار فرقة كلوب دو بالانكو، ماركو ماتولي، "يجب أن تكون الأغنية دائمًا مناسبة للرقص، وإلا فلن يكون لها معنى. هذا يُقيّد عملية التأليف، ولكنه يخلق هوية ثقافية لفرقتنا. اليوم، لم نعد نستطيع تصنيفها على أنها روك، أو سامبا، أو سول، أو فانك. لقد تحولت سامبا روك إلى شيء أصيل." ^{[ 1 ]}

وصلت موسيقى السامبا روك إلى جمهور واسع في أواخر الستينيات. ^{[ 6 ]} وازدادت شعبيتها خلال السبعينيات والثمانينيات، لا سيما في الملاهي الليلية . وقد أتاح ذلك مزيدًا من الشهرة لبن، وفرقة تريو موكوتو، وغيرهم من فناني مشهد الموسيقى السوداء في ساو باولو، على الرغم من أن أياً منهم لم يُعلن نفسه فنان سامبا روك. وأصبحت أغاني بن تحديدًا من الأغاني المفضلة في حفلات السامبا روك التقليدية. وفي السنوات اللاحقة، تطورت السامبا روك من ظاهرة رقص وأسلوب موسيقي إلى حركة ثقافية معقدة، تضم موسيقيين ومنتجين ومنسقي أغاني وراقصين وفنانين تشكيليين وباحثين. وفي نهاية المطاف، شملت الحفلات فرقًا موسيقية كبيرة وموسيقى الهيب هوب ، إلى جانب موسيقى السامبا. ^{[ 1 ]}

في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية، أُعيد تشكيل هذا النوع الموسيقي في صورة أكثر حداثة، حيث تميز باستخدام عينات إلكترونية ، مبتعدًا عن التكوين التقليدي لموسيقى بن وفرقة تريو موكوتو في سبعينيات القرن الماضي. وبرز هذا الشكل الجديد من خلال فرقتي سانداليا دي براتا وكلوب دو بالانسو، اللتين عزفتا لأول مرة في أحياء الطبقة المتوسطة في ساو باولو. ^{[ 1 ]} وقد ابتكرت الموجة الجديدة من الفنانين موسيقى تتناسب مع رقصات السامبا روك. ^{[ 10 ]} في عام 2001، استغلت شركة يونيفرسال ميوزيك برازيل هذا الانتعاش لموسيقى السامبا روك بإصدار سلسلة "سامبا سول" لإعادة إصدار ألبومات بن وغيره من فناني هذا النمط في سبعينيات القرن الماضي. ^{[ 11 ]} وقد وصفت مجلة تايم آوت بن، الذي كان لا يزال يعزف في ذلك الوقت، بأنه "معلم مخضرم" يمثل "سامبا روك الأحياء الفقيرة" في مشهد موسيقى MPB المعاصر. ^{[ 12 ]}

شهدت رقصة السامبا روك تحديثًا ملحوظًا، حيث أُدرجت في مناهج أكاديميات الرقص ، وحصص التربية البدنية، وعروض الحفلات، وفرق الرقص، وغيرها من الفعاليات. ^{[ 13 ]} وفي العقد الأول من الألفية الثانية، أعادت ثقافة السود البرازيليين وثقافة نوادي الرقص، بالإضافة إلى فرق الهيب هوب البرازيلية مثل سول سيسترز، إحياء أشكال رقص السامبا روك القديمة . ^{[ 14 ]} كما واجهت ثقافة السامبا روك نقاشاتٍ حول المساواة بين الجنسين . وقد أُطلق مشروعٌ للدعوة بعنوان "سامبا روك موليريس" ( Samba Rock Mulheres) ( أي "نساء السامبا روك" ) استجابةً لتهميش دور المرأة كراقصة مساعدة للنجوم الذكور في فعاليات الرقص. ^{[ 1 ]}

في عام ٢٠١٠، أطلق ثلاثة من رواد حركة السامبا روك - الراقص خورخي يوشيدا، والموسيقي ماركو ماتولي، والمنتج نيغو جونيور - حملة شعبية لتسجيل السامبا روك كتراث ثقافي لمدينة ساو باولو. وقد استقطبت الحملة في نهاية المطاف مشاركة العديد من الفنانين والفرق الموسيقية والمنتجين والقيادات السياسية ومواطني ساو باولو. وفي نوفمبر ٢٠١٦، أعلن المجلس البلدي للحفاظ على التراث التاريخي والثقافي والبيئي لمدينة ساو باولو (CONPRESP) رسميًا أن السامبا روك تراث ثقافي للمدينة. ^{[ ١٠ ]}

• ثقافة البرازيل
• جوفيم غواردا
• موسيقى الروك اللاتينية

• موسيقى السامبا روك على Last.fm