موسيقى الجاز الروحية

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة
موسيقى الجاز الروحية
ستانلي تورنتين يؤدي عرضًا حيًا في هاف مون باي ، كاليفورنيا
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةخمسينيات القرن العشرين
الأنواع المندمجة
جاز فانك

موسيقى الجاز الروحية أو موسيقى الجاز الفانكي هي نوع فرعي من موسيقى الجاز يتضمن تأثيرات قوية من موسيقى الهارد بوب والبلوز والسول والإنجيل والإيقاع والبلوز . غالبًا ما تتميز موسيقى الجاز الروحية بثلاثيات الأورغن التي تضم أورغن هاموند ومجموعات صغيرة تشمل الساكسفون والآلات النحاسية والغيتار الكهربائي والباس والطبول والبيانو والغناء والأورغن الكهربائي. كانت أصولها في الخمسينيات وأوائل الستينيات، حيث كانت ذروتها مع الجماهير الشعبية قبل ظهور موسيقى الجاز فيوجن في أواخر الستينيات والسبعينيات. تراوحت الأسماء البارزة في موسيقى الجاز من عازفي البيانو بوب بما في ذلك بوبي تيمونز وجونيور مانس إلى مجموعة واسعة من عازفي الأورغن وعازفي الساكسفون وعازفي البيانو والطبول وعازفي الجيتار الكهربائي بما في ذلك جاك ماك دوف وإيدي " لوكجو " ديفيس وجرانت جرين . [1]

النمط الموسيقي

غالبًا ما يرتبط موسيقى الجاز الروحية بالهارد بوب . [2] [3] [4] يشرح مارك سي. جريدلي، الكاتب في دليل All Music Guide to Jazz ، أن موسيقى الجاز الروحية تشير بشكل أكثر تحديدًا إلى الموسيقى ذات "مفهوم لحني أرضي وبلوزي" و"إيقاعات متكررة تشبه الرقص.... لاحظ أن بعض المستمعين لا يميزون بين "موسيقى الجاز الروحية" و"الهارد بوب المرح"، والعديد من الموسيقيين لا يعتبرون "موسيقى الجاز الروحية" متصلة بـ "الهارد بوب " . " [2]

وفقًا لنيك موريسون، فإن هذا النوع الفرعي "يبدأ عادةً مع عازف الجيتار باس" الذي "يأخذ خط باس قويًا، ويؤسس أخدودًا ثابتًا بين الجيتار باس والطبول"، قبل أن تتمكن الفرقة من "تزيين هذا الأخدود بالريفس وخطوط اللحن". [5]

صرح عازف البيانو الجاز هوراس سيلفر أن "[funky] تعني موسيقى أرضية تعتمد على البلوز. قد لا تكون موسيقى بلوز في حد ذاتها، لكنها تحمل ذلك الشعور "المنزلي". موسيقى السول هي نفس الشيء بشكل أساسي، ولكن هناك بعد إضافي من الشعور والروح." [6]

تاريخ

الأصول

وصف روي كار موسيقى الجاز الروحية بأنها نتاج لموسيقى الهارد بوب، حيث ظهرت مصطلحات "الفانك" و"السول" في سياق موسيقى الجاز منذ منتصف الخمسينيات لوصف "موسيقى البلوز المحلية التي تعتمد على الإنجيل". [4] كما لاحظ كار تأثير تسجيلات راي تشارلز للمجموعة الصغيرة (التي تضمنت عازفي الساكسفون ديفيد "فاتهيد" نيومان وهانك كروفورد ) على هوراس سيلفر وآرت بلاكي وكانونبول أديرلي . [ 4] في رأيه، فإن ديفيد سانبورن وماسيو باركر ينتميان إلى سلسلة من عازفي الساكسفون الألتو التي تضم إيرل بوسيك وتاب سميث وأديرلي ولو دونالدسون كأقوى حلقات في سلسلة تطور هذا النوع. [4]

في أوائل إلى منتصف الخمسينيات من القرن العشرين، بعد أن ترك أوركسترا كونت باسي ، كان عازف الساكسفون إيدي "لوكجو" ديفيس من بين أوائل من شكلوا مجموعة جاز مع كل من الأورغن والساكسفون، أولاً مع بيل دوجيت ولاحقًا شيرلي سكوت . [7] لهذا ولـ "نبرته الكاملة والحيوية التي كانت في مكانها في إعدادات الإيقاع والبلوز وكذلك السياقات الأكثر حداثة"، فقد "قدم رابطًا" بين سوينغ الفرقة الكبيرة وجاز السول. [8]

استمر تطور موسيقى الجاز الروحية في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، ووصلت إلى الوعي العام مع إصدار The Cannonball Adderley Quintet في سان فرانسيسكو . [9] [10] لاحظ Cannonball Adderley: "لقد تعرضنا لضغوط شديدة من Riverside Records عندما اكتشفوا وجود كلمة تسمى" Soul ". لقد أصبحنا، من وجهة نظر الصورة، فناني موسيقى الجاز الروحية. لقد استمروا في الترويج لنا بهذه الطريقة وواصلت محاربتها عمدًا، إلى الحد الذي أصبحت فيه لعبة ". [11] في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، سجل فنان موسيقى الجاز الروحية كورتيس فولر "Five Spot after Dark". [12]

التيار الرئيسي

ثلاثي ليز ماكان

أظهر تحول جيمي سميث إلى موسيقى الجاز الروحية إمكانات الأورغن داخل هذا النوع من خلال ألبوميه Home Cookin' (1961) و Back at the Chicken Shack (1963). ومن بين عازفي الأورغن الآخرين الذين سجلوا في نوع موسيقى الجاز الروحية خلال هذه الفترة جاك ماك دوف وشيرلي سكوت وتشارلز إيرلاند . [13] ومع إضافة موسيقيي البيبوب والهارد بوب السابقين إلى هذا النوع، زاد عدد الموسيقيين في جوانب مختلفة من هذا الأسلوب حيث أصبح الجاز الروحي نوعًا فرعيًا في حد ذاته؛ ومثل سابقه البوب، أعاد النوع الجديد من الجاز صياغة الأغاني الشعبية، مثل " Got My Mojo Workin' "، بينما تحول عازفو الساكسفون والبوق مؤخرًا إلى هذا النوع من تأليف أغاني ناجحة بما في ذلك " The Sidewinder " و " Mercy, Mercy, Mercy " و "Listen Here" خلال منتصف الستينيات. [5]

جيمي سميث على أورغن هاموند

كان العامل المسرع في تطور موسيقى السول جاز هو حركة القوة السوداء ، والتي دفعت الموسيقيين الأمريكيين من أصل أفريقي إلى العودة إلى الجذور الأفريقية لموسيقاهم. كانت الألحان المسجلة ضمن هذا النوع، بما في ذلك "Mercy, Mercy, Mercy" و"Let My People Go" إشارات مباشرة إلى الحقوق المدنية وحركات القوة السوداء. [14] على سبيل المثال، وُصفت موسيقى أديرلي من تلك الفترة بأنها تحتوي على "نشوة لا تُقهر". اتسع الاهتمام بهذا النوع عندما قدم أديرلي عازف لوحة المفاتيح المولود في النمسا جو زاوينول إلى موسيقى السول جاز من خلال كوينتيته، حيث ساهم زاوينول في ذخيرتها بتأليفاته الخاصة. [15]

وبالمثل، أبدى ستانلي تورنتين ، الذي بدأ التسجيل مع جيمي سميث في عام 1960 ووسّع جمهوره بسرعة، أسفه لعدم وجود موسيقى الجاز على الراديو والتلفزيون، قائلاً إن المزيد من الناس، وخاصة الأمريكيين من أصل أفريقي، كانوا سيستمعون إلى موسيقى الجاز الروحية لو حصلت على نفس القدر من التعرض مثل موسيقى الروك. [16] سجل عازف ساكسفون التينور عددًا من ألبومات موسيقى الجاز الروحية طوال الستينيات، بما في ذلك Never Let Me Go (1963) مع زوجته شيرلي سكوت. لاحظ ناقد الجاز توم جوريك أنه في التسجيل "يعمل العضو كمنبر شاهد يتحدث منه، ولا يتحدث تورنتين فقط، بل يبكي ويهمس وينوح". [17] كان ألبوم تورنتين التالي، A Chip Off the Old Block (1963)، بمثابة أول تحول في التأثير، في هذه الحالة من عصر السوينغ/البيج باند مع مؤلفات كونت باسي ونيل هيفتي . ساهمت زوجة تورنتين مرة أخرى بالإضافة إلى عازف البوق الهارد بوب بلو ميتشل . [18] في منتصف إلى أواخر الستينيات، طور تورنتين أسلوبه في موسيقى الجاز الروحية من بيئة المجموعة الصغيرة المرتبطة تقليديًا بالنوع الفرعي إلى تنسيق الفرقة، [19] مع Joyride (1965) التي رتبها زميله عازف الساكسفون الجاز أوليفر نيلسون . [20]

رامزي لويس

بينما طور تورينتين جوهر "السول" في موسيقى الجاز الروحية، طورت التأثيرات اللاتينية والفانكي موسيقى الجاز الروحية على أساس البوب. على سبيل المثال، كان عازف البيانو هيربي هانكوك فعالاً في دفع حدود نظرية الموسيقى والتقدم الوترية خلال الستينيات. [21] تضمن ألبوم هانكوك الأول Takin' Off (1962) مقطوعة " Watermelon Man " الفانكي ، وهي مقطوعة سجلها كل من هانكوك ومونجو سانتاماريا ، وكانت ملحوظة بـ "عزف البيانو البسيط والفانكي والبيانات المنفردة المحكمة والمركزة" التي مكنت هانكوك من "البدء في دفع حدود موسيقى الهارد بوب". [22] شهدت الستينيات استخدام مؤلفات هانكوك وعازف البوق لي مورجان في التلفزيون، مع ظهور " Maiden Voyage " لهانكوك في إعلان تجاري لشركة Fabergé و"The Sidewinder" لمورجان في إعلان تجاري لشركة Chrysler . [23] ذهبت عمليات الترويج لتأليفات موسيقى الجاز، مثل تقديم "Watermelon Man" من قبل سانتاماريا وغلوريا لين ، إلى أبعد من ذلك لجعل موسيقى الجاز الروحية جذابة للجمهور الأسود، وخاصة في أوائل إلى منتصف الستينيات، على الرغم من أن هذا تغير على مدار العقد كثيرًا لدرجة أنه بحلول أواخر الستينيات، كان موسيقيو الجاز أنفسهم ينتجون تسجيلات ناجحة، مع وصول ستة ألبومات لجيمي سميث / بلو نوت إلى أفضل 200. ومع ذلك، وجدت شركات الجاز مثل بلو نوت صعوبة في التنافس مع شركات التسجيلات الأكبر حجمًا للحصول على فرص الإعلان. [23]

عازف الساكسفون إيدي هاريس

كانت الشعبية المتزايدة لموسيقى السول جاز تعني أنه بالنسبة للعديد من موسيقيي الهارد بوب، لم يكن التحول من موسيقى البوب ​​إلى موسيقى السول جاز محددًا بوضوح، حيث أصدر هوراس سيلفر ألبوم الهارد بوب The Jody Grind في عام 1966، [24] وألبوم Serenade to a Soul Sister الأكثر تأثرًا بالسول - بطولة تورينتين - في عام 1968. وصف ستيف هيوي الألبوم الأخير بأنه "أحد أكثر نزهات عازف البيانو مرحًا ولطيفًا". كتب سيلفر في ملاحظات غلاف الألبوم أنه يعتقد أن موسيقاه يجب أن تتجنب "السياسة أو الكراهية أو الغضب". [25] استغرق عازف الساكسفون تينور هانك موبلي وقتًا أطول لإجراء التحول، حيث لعب بشكل أساسي ضمن نوع الهارد بوب حتى عام 1968، عندما سجل Reach Out! بإحساس خفيف بموسيقى السول جاز. [26] مزج ألبومه التالي The Flip (1969) بين موسيقى السول جاز والهارد بوب في مساره الرئيسي، وفقًا لجوريك. [27] كان فنانو الجاز الآخرون، مثل لي مورجان، يترددون بين دخول وخروج نوع موسيقى الجاز الروحية. واستوحى مورجان تأثيره من فرقة Jazz Messengers التي كانت تتميز بموسيقى الهارد بوب، ويمكن وصف ألبوماته في منتصف الستينيات بأنها من نوع الهارد بوب وموسيقى الجاز الروحية. استأجر مورجان موسيقيين من نوع البوب ​​للألبوم ولكنه سجل مواد متأثرة بموسيقى السول، على سبيل المثال في ألبوم Cornbread (1965). [28]

كان لموسيقيي الجاز الروحي الآخرون جذورهم بالكامل تقريبًا في موسيقى السول والبلوز. على سبيل المثال، كان عازف الأرغن جاك ماك دوف معروفًا بأسلوبه البلوزي بشكل خاص، مما مكنه من التعاون مع مواهب الجاز الشابة بما في ذلك عازف الساكسفون جوني جريفين وعازف الجيتار جورج بنسون . [29] ركزت فرقة ماك دوف على الموسيقى "المركزة على الإيقاع" ولكن في أواخر الستينيات جربت الأغاني الشعبية والفرق الموسيقية الأكبر حجمًا، وخاصة في ألبومه Tobacco Road (1967). [30] على النقيض من ذلك، استخدم عازف الجيتار ومساعد ماك دوف السابق بات مارتينو تنسيق ثلاثي الأورغن خلال أواخر الستينيات، مع تسجيل ألبوم Young Guns (2014) المباشر في نادي 118 في عامي 1968 و1969 والذي يضم جين لودفيج على الأورغن وراندي جيليسبي على الطبول. [31]

من بين أشهر تسجيلات موسيقى السول جاز في تلك الحقبة The Sidewinder (1963) لـ Lee Morgan ، وSamba Blues (1963) لـ Frank Foster ، وWork Song ( أغنية العمل ) لـ Nat Adderley ، و Song for My Father (أغنية لأبي ) لـ Horace Silver (1964)، و The 'In' Crowd (أغنية من أفضل خمسة أغاني في عام 1965 [4] ) ، و Mercy, Mercy, Mercy ( أغنية من أفضل 40 أغنية بوب) لـ Cannonball Adderley (اشتهرت أيضًا عندما غناها Buckinghams كأغنية بوب في العام التالي)، وSoulful Strut (أغنية من إنتاج Young Holt Unlimited). كان ألبوم Swiss Movement (1969) لـ Les McCann و Eddie Harris من الألبومات الناجحة ، وكذلك الأغنية المنفردة المصاحبة " Compared to What "، حيث بيعت ملايين الوحدات من كليهما. [4]

الاندماج

بدأ جاز الروح في التحول إلى جاز فيوجن بحلول أواخر الستينيات، مع انتقال موسيقيين مثل تورنتين إلى علامة CTI fusion في أوائل السبعينيات [19] وعازف الساكسفون في موسيقى الجاز الحرة ألبرت آيلر الذي انتقل إلى موسيقى الجاز والروك خلال أواخر الستينيات قبل وفاته المفاجئة في عام 1970. [32] مع الانحدار المؤقت لـ Blue Note والارتفاع السريع لعلامة CTI، تحرك جاز الروح نحو موسيقى الجاز الناعمة والموسيقى الشعبية في ذلك اليوم، مع ملاحظة مؤسس العلامة كريد تايلور أن هدفه الأصلي المتمثل في إنشاء موسيقى الجاز للاستماع قد "أتى بنتائج عكسية" في تطوير الموسيقى الخلفية. [33]

لقد دفع آخرون حدود موسيقى الجاز الروحية إلى الحد الذي اندمجت فيه مع أنواع أخرى من الموسيقى. فقد تحول عازف الساكسفون التينور إيدي هاريس إلى الساكسفون الكهربائي في ألبومه بعنوان The Electrifying Eddie Harris (1968). [34] ووفقًا لستيف هيوي، فإن تجاربه في "الاندماج المتأثر بالفانك، والارتجالات الخارجية، والمؤثرات الإلكترونية الغريبة، والتهجين الجديد للآلات التقليدية، وغناء البلوز، وحتى الكوميديا"، "كانت خارج حدود ما اعتبره النقاد جازًا مشروعًا وجادًا". وقد عاد إلى موسيقى البوب ​​في وقت متأخر من حياته المهنية. [35]

إرث

على الرغم من أن موسيقى الجاز الروحية كانت الأكثر شعبية خلال منتصف وأواخر الستينيات، إلا أن موسيقييها وتأثيراتها الموسيقية ظلت شائعة بعد هذه الفترة الزمنية.

في أواخر الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، شهد هذا النوع من الموسيقى تزايدًا في التداخل مع موسيقى الدمج. على سبيل المثال، تطورت فرقة Jazz Crusaders من موسيقى الجاز الروحية إلى موسيقى السول ، لتصبح فرقة Crusaders في هذه العملية. [4]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ "نظرة عامة على نوع موسيقى الجاز والروح". AllMusic . تم الاسترجاع في 14 يوليو 2022 .
  2. ^ ab Gridley, Mark C. (1994). Ron Wynn (ed.). All Music Guide to Jazz . M. Erlewine, V. Bogdanov. San Francisco: Miller Freeman. pp. 11–12, 14. ISBN 0-87930-308-5.
  3. ^ تانر، بول أو دبليو ؛ موريس جيرو؛ ديفيد دبليو ميجيل (1988) [1964]. "هارد بوب - فانكي". جاز (الطبعة السادسة). دوبيوك، آيوا: ويليام سي براون، قسم الكلية. ص 112-121. رقم ISBN 0-697-03663-4.
  4. ^ abcdefgh كار، روي (2006) [1997]. "من الروح إلى الروح". قرن من موسيقى الجاز: مائة عام من أعظم موسيقى تم صنعها على الإطلاق . لندن: هاملين. ص 150-153. رقم ISBN 0-681-03179-4كان السول [ الجاز ] مجرد تدفق طبيعي لموسيقى الهارد بوب، وقد اكتسب شعبية كبيرة بفضل العديد من عازفي هذا النوع المنفردين....
  5. ^ ab Morrison, Nick (2010-01-04). "Soul-Jazz: Where Jazz, Blues And Gospel Meet". NPR . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2022 .
  6. ^ دو نوير، بول (2003). الموسوعة المصورة للموسيقى (الطبعة الأولى). فولهام، لندن: دار فليم تري للنشر. ص 140. رقم ISBN 1-904041-96-5.
  7. ^ "ساكسوفون تينور العظيم إيدي "لوكجاو" ديفيس". شيكاغو تريبيون . تم الاسترجاع في 14 يوليو 2022 .
  8. ^ "طور إيدي لوكجو ديفيس أحد أكثر أصوات ساكسفون التينور تميزًا في موسيقى الجاز بعد الحرب: فيديو •". 2018-03-01 . تم الاسترجاع في 14 يوليو 2022 .
  9. ^ سيدران، بن. لمحات عن موسيقى الجاز من NPR: نات أديرلي (1931–2000) NPR. تم الوصول إليه في 16 يونيو 2021.
  10. ^ انظر أيضًا Herrmann, Zachary. (2 أبريل 2007) Concord releases Orrin Keepnews Collection JazzTimes Magazine . تم الوصول إليه في 13 ديسمبر 2007.
  11. ^ مقتبس في كار، ص 150.
  12. ^ Curtis Fuller allmusic تم الاسترجاع في 14 مارس 2024
  13. ^ "ما هو الجاز الروحي؟". ورشة عمل موسيقى الجاز في نيويورك . 2020-02-27 . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2022 .
  14. ^ "تاريخ موسيقى السول الجاز". التسلسل الزمني للموسيقى الأفريقية الأمريكية . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2022 .
  15. ^ "Cannonball Adderley - Mercy, Mercy, Mercy!: Live at "The Club" Album Reviews, Songs & More | AllMusic". AllMusic . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2022 .
  16. ^ هازارد، كاترينا (1980). "ملك الجاز: وجهًا لوجه ستانلي تورينتين". أوموجا ساسا : 11. ISSN  2472-0674. JSTOR  43690557.
  17. ^ "مراجعات ألبوم Stanley Turrentine - Never Let Me Go، الأغاني والمزيد | AllMusic". AllMusic . تم الاسترجاع في 12 يوليو 2022 .
  18. ^ "مراجعات ألبوم Stanley Turrentine - A Chip Off the Old Block، الأغاني والمزيد | AllMusic". AllMusic . تم الاسترجاع في 12 يوليو 2022 .
  19. ^ "سيرة ستانلي تورنتين، أغانيه، وألبوماته". AllMusic . تم الاسترجاع في 12 يوليو 2022 .
  20. ^ "مراجعات ألبوم Stanley Turrentine - Joyride، الأغاني والمزيد | AllMusic". AllMusic . تم الاسترجاع في 12 يوليو 2022 .
  21. ^ واترز، كيث (2005). "الأنماط، والمقاييس، والتناغم الوظيفي، والتناغم غير الوظيفي في مؤلفات هيربي هانكوك". مجلة نظرية الموسيقى . 49 (2): 333-357. doi :10.1215/00222909-011. ISSN  0022-2909. JSTOR  27639403.
  22. ^ "مراجعات ألبوم Herbie Hancock - Takin' Off، الأغاني والمزيد | AllMusic". AllMusic . تم الاسترجاع في 12 يوليو 2022 .
  23. ^ ab Rosenthal, David H. (1988). "Jazz in the Ghetto: 1950-70". Popular Music . 7 (1): 51–56. doi :10.1017/S026114300000252X. ISSN  0261-1430. JSTOR  853075.
  24. ^ "Horace Silver - The Jody Grind Album Reviews, Songs & More | AllMusic". AllMusic . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2022 .
  25. ^ "Horace Silver - Serenade to a Soul Sister Album Reviews, Songs & More | AllMusic". AllMusic . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2022 .
  26. ^ "Hank Mobley - Reach Out Album Reviews, Songs & More | AllMusic". AllMusic . تم الاسترجاع في 12 يوليو 2022 .
  27. ^ "Hank Mobley - The Flip Album Reviews, Songs & More | AllMusic". AllMusic . تم الاسترجاع في 12 يوليو 2022 .
  28. ^ "Lee Morgan - Cornbread Album Reviews, Songs & More | AllMusic". AllMusic . تم الاسترجاع في 12 يوليو 2022 .
  29. ^ "جاك ماك دوف السيرة الذاتية والأغاني والألبومات". AllMusic . تم الاسترجاع في 12 يوليو 2022 .
  30. ^ "Brother Jack McDuff, Jack McDuff - Tobacco Road Album Reviews, Songs & More | AllMusic". AllMusic . تم الاسترجاع في 12 يوليو 2022 .
  31. ^ "قرص الجاز لهذا الشهر: PAT MARTINO TRIO مع Randy Gilespie / YOUNG GUNS / High Note 7258". 91.5 KIOS-FM . 2014-04-01 . تم الاسترجاع في 12 يوليو 2022 .
  32. ^ "Albert Ayler | Biography, Music, & Facts | Britannica". www.britannica.com . تم الاسترجاع في 12 يوليو 2022 .
  33. ^ Jazz, All About (2020-09-21). "CTI Records: Ten Tasty Albums With No Added Sugar (Almost) article @ All About Jazz". All About Jazz . تم الاسترجاع في 12 يوليو 2022 .
  34. ^ "Eddie Harris - The Electrifying Eddie Harris Album Reviews, Songs & More | AllMusic". AllMusic . تم الاسترجاع في 12 يوليو 2022 .
  35. ^ "أغاني إيدي هاريس، الألبومات، المراجعات، السيرة الذاتية والمزيد". AllMusic . تم الاسترجاع في 12 يوليو 2022 .
  • موسيقى الجاز الروحية في AllMusic
  • Soul-Jazz: حيث يلتقي الجاز والبلوز والإنجيل في NPR Music
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_السول&oldid=1263804976"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate