معيار الجاز

📅 آخر تحديث: ٦ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٦ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 3 صور
الموسوعة الحرة

معايير وألحان موسيقى الجاز
قبل 1920
عشرينيات القرن العشرين
ثلاثينيات القرن العشرين
أربعينيات القرن العشرين
1950 وما بعده
أ-ي من معايير وألحان موسيقى الجاز
  • ف
  • ت
  • هـ

معايير الجاز هي مؤلفات موسيقية تشكل جزءًا مهمًا من ذخيرة موسيقيي الجاز الموسيقية ، حيث أنها معروفة على نطاق واسع، ويؤدونها ويسجلونها موسيقيو الجاز، ومعروفة على نطاق واسع من قبل المستمعين. لا توجد قائمة نهائية لمعايير الجاز ، وتتغير قائمة الأغاني التي تعتبر معايير بمرور الوقت. تقدم الأغاني المدرجة في منشورات الكتب المزيفة الرئيسية (مجموعات النوتات الموسيقية للألحان الشعبية) وأعمال مرجع الجاز دليلاً تقريبيًا للأغاني التي تعتبر معايير.

لم يكتب ملحنو الجاز جميع معايير الجاز. فالكثير منها في الأصل أغاني شعبية من Tin Pan Alley أو ألحان عروض برودواي أو أغاني من مسرحيات هوليوود الموسيقية - كتاب الأغاني الأمريكي العظيم . [1] في أوروبا، قد تتضمن معايير الجاز و" الكتب المزيفة " بعض الأغاني الشعبية التقليدية (مثل تلك الموجودة في الدول الاسكندنافية) أو مقطوعات من موسيقى مجموعة عرقية أقلية (مثل موسيقى الغجر ) التي عزفها عازفو الجاز المشهورون بإحساس الجاز. لا يمكن اعتبار الأغنية التي يتم تشغيلها بشكل شائع معيارًا لموسيقى الجاز إلا إذا تم تشغيلها على نطاق واسع بين موسيقيي الجاز . يتداخل ذخيرة معايير الجاز إلى حد ما مع معايير البلوز والبوب .

أكثر معيار مسجل ألفه موسيقي جاز، وأحد أكثر الأغاني التي غُطيت على الإطلاق، هو " Caravan " لـ Duke Ellington و Juan Tizol مع أكثر من 500 استخدام. [2] [3] في الأصل، كان " St. Louis Blues " لـ WC Handy هو المعيار الأكثر تسجيلًا لموسيقى الجاز لأكثر من 20 عامًا من ثلاثينيات القرن العشرين فصاعدًا، وبعد ذلك حل محله " Stardust " لـ Hoagy Carmichael . [4] بعد ذلك، احتل المكان " Body and Soul " لجوني جرين . [5]

قبل 1920

فرقة ديكسي لاند جاز الأصلية ، من البطاقة البريدية الترويجية الأصلية لعام 1918 أثناء عزف الفرقة في مقهى رايزنويبر في مدينة نيويورك . يظهر في الصورة (من اليسار إلى اليمين) توني سباربارو (المعروف أيضًا باسم توني سبارجو) على الطبول؛ وإدوين "دادي" إدواردز على الترومبون؛ ودي جيمس "نيك" لاروكا على الكورنت؛ ولاري شيلدز على الكلارينيت، وهنري راجاس على البيانو.

منذ نشأتها في مطلع القرن العشرين، كانت موسيقى الجاز مخصصة للرقص. وقد أثر هذا على اختيار المواد التي لعبتها فرق الجاز المبكرة: فقد ضمت فرقة King Oliver's Creole Jazz Band و New Orleans Rhythm Kings وغيرهما عددًا كبيرًا من أغاني Tin Pan Alley الشعبية في ذخيرتهم، وغالبًا ما استخدمت شركات التسجيل سلطتها لإملاء الأغاني التي يجب على فنانيها تسجيلها. وقد تم دفع بعض الأغاني من قبل المسؤولين التنفيذيين للتسجيل وبالتالي حققت بسرعة مكانة قياسية؛ بدأ هذا مع أول تسجيلات الجاز في عام 1916، مع That Funny Jas Band from Dixieland (1916) بواسطة Collins و Harlan لشركة Thomas A. Edison, Inc. على Blue Amberol في ديسمبر 1916 [6] : 80  وفي عام 1917، عندما سجلت فرقة Dixieland Jass Band الأصلية " Darktown Strutters' Ball " و " Indiana ". [7] أول تسجيل يحمل اسم "Jass" على الملصق، The Original Dixieland One-Step، كان الإصدار رقم 18255 من شركة Victor Talking Machine Company في عام 1917. [8] : 7  في الأصل كان يُطلق عليها ببساطة "موسيقى الجاز"، وغالبًا ما يُشار إلى موسيقى فرق الجاز المبكرة اليوم باسم " Dixieland " أو "موسيقى الجاز في نيو أورليانز"، لتمييزها عن الأنواع الفرعية الأحدث. [9]

تعود أصول موسيقى الجاز إلى التقاليد الموسيقية في نيو أورلينز في أوائل القرن العشرين ، بما في ذلك موسيقى الفرقة النحاسية والبلوز والراغتايم والأغاني الروحية ، [10] وبعض أشهر المعايير المبكرة تأتي من هذه التأثيرات. أصبحت أغاني الراغتايم " Twelfth Street Rag " و " Tiger Rag " أرقامًا شائعة لفناني الجاز، وكذلك ألحان البلوز "St. Louis Blues" و " St. James Infirmary ". ساهم مؤلفو أغاني Tin Pan Alley بالعديد من الأغاني في ذخيرة معايير الجاز، بما في ذلك "Indiana" و " After You've Gone ". قدم فنانو الفودفيل أغاني أخرى، مثل " Some of These Days " و "Darktown Strutters' Ball" . المعايير الأكثر تسجيلًا في هذه الفترة هي "St. Louis Blues" لـ WC Handy و "After You've Gone" لـ Turner Layton و Henry Creamer و "Indiana" لـ James Hanley و Ballard MacDonald . [11]

عشرينيات القرن العشرين

بدأت فترة تُعرف باسم " عصر الجاز " في الولايات المتحدة في عشرينيات القرن العشرين. أصبحت موسيقى الجاز موسيقى شعبية في البلاد، على الرغم من أن الأجيال الأكبر سناً اعتبرت الموسيقى غير أخلاقية وتهدد القيم الثقافية القديمة. [12] كانت الرقصات مثل تشارلستون وبلاك بوتوم شائعة جدًا خلال تلك الفترة، وكانت فرق الجاز تتكون عادةً من سبعة إلى اثني عشر موسيقيًا. قاد فليتشر هندرسون وبول وايتمان ودوق إلينجتون فرق الأوركسترا المهمة في نيويورك . انتقل العديد من موسيقيي الجاز في نيو أورليانز إلى شيكاغو خلال أواخر العقد الأول من القرن العشرين بحثًا عن عمل؛ من بين آخرين، سجلت فرقة نيو أورليانز ريذم كينجز وفرقة كينج أوليفر كريول جاز وجيلي رول مورتون في المدينة. ومع ذلك، بدأت أهمية شيكاغو كمركز لموسيقى الجاز في التضاؤل ​​نحو نهاية عشرينيات القرن العشرين لصالح نيويورك. [13]

في السنوات الأولى لموسيقى الجاز، كانت شركات التسجيل حريصة غالبًا على تحديد الأغاني التي يجب على فنانيها تسجيلها. كانت الأرقام الشعبية في عشرينيات القرن العشرين عبارة عن أغاني بوب ناجحة مثل " Sweet Georgia Brown " و" Dinah " و" Bye Bye Blackbird ". كان أول فنان جاز يُمنح بعض الحرية في اختيار مادته هو لويس أرمسترونج ، الذي ساعدت فرقته في نشر العديد من المعايير المبكرة في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. [7]

لقد استمرت بعض المؤلفات التي كتبها فنانو الجاز كمعايير، بما في ذلك " Honeysuckle Rose " و " Ain't Misbehavin' " لفاتس والر . المعيار الأكثر تسجيلًا في عشرينيات القرن العشرين هو " Stardust " لهوجي كارمايكل وميتشل باريش . [14] أصبحت العديد من الأغاني التي كتبها ملحنو برودواي في عشرينيات القرن العشرين معايير، مثل " The Man I Love " لجورج وإيرا جيرشوين (1924)، و " Blue Skies " لإيرفينج برلين (1927) و " What Is This Thing Called Love؟ " لكول بورتر (1929). ومع ذلك، لم يكن الأمر كذلك حتى ثلاثينيات القرن العشرين عندما أصبح الموسيقيون مرتاحين للتعقيد التوافقي واللحني لألحان برودواي وبدأوا في تضمينها بانتظام في ذخيرتهم. [13]

ثلاثينيات القرن العشرين

ساهم مسرح برودواي ببعض المعايير الأكثر شعبية في ثلاثينيات القرن العشرين، بما في ذلك " Summertime " لجورج وإيرا جيرشوين (1935)، و " My Funny Valentine " لريتشارد رودجرز ولورنز هارت (1937)، و " All the Things You Are " لجيروم كيرن وأوسكار هامرشتاين الثاني (1939). لا تزال هذه الأغاني من بين أكثر المعايير تسجيلًا على الإطلاق. [14] تم تقديم المعيار الأكثر شعبية في ثلاثينيات القرن العشرين، " Body and Soul " لجوني جرين ، في برودواي وأصبح نجاحًا كبيرًا بعد تسجيل كولمان هوكينز عام 1939. [5]

شهدت ثلاثينيات القرن العشرين صعود موسيقى الجاز السوينج كشكل مهيمن في الموسيقى الأمريكية. ألف ديوك إلينجتون وأعضاء فرقته العديد من أغاني عصر السوينج التي أصبحت فيما بعد معايير: " It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) " (1932)، و" Sophisticated Lady " (1933)، و" Caravan " (1936)، وغيرها. وكان بيني جودمان وكاونت باسي من قادة الفرق المؤثرين الآخرين في هذه الفترة .

أربعينيات القرن العشرين

استمر عصر السوينج حتى منتصف الأربعينيات من القرن العشرين، وأنتج ألحانًا شعبية مثل " Cotton Tail " لدوق إلينجتون (1940) و " Take the 'A' Train " لبيلي سترايهورن (1941). مع كفاح الفرق الكبيرة للاستمرار خلال الحرب العالمية الثانية ، حدث تحول في موسيقى الجاز لصالح الفرق الأصغر. وجد بعض موسيقيي عصر السوينج، مثل لويس جوردان ، شعبية لاحقًا في نوع جديد من الموسيقى، يُسمى " الإيقاع والبلوز "، والذي تطور إلى موسيقى الروك أند رول في الخمسينيات. [15]

ظهرت موسيقى البيبوب في أوائل الأربعينيات من القرن العشرين، وكان تشارلي باركر وديزي جيليسبي وثيلونيوس مونك في طليعة من قادوا هذا الاتجاه. وقد نالت هذه الموسيقى استحسان جمهور أكثر تخصصًا من أشكال الجاز السابقة، حيث كانت تتميز بتناغمات متطورة وإيقاعات سريعة ومهارات موسيقية ماهرة غالبًا . غالبًا ما استخدم موسيقيو البيبوب معايير الثلاثينيات، وخاصة تلك الموجودة في مسرحيات برودواي الموسيقية، كجزء من ذخيرتهم. [15] ومن بين المعايير التي كتبها موسيقيو البيبوب " Salt Peanuts " لجيليسبي (1941) و" A Night in Libya " (1942)، و" Anthropology " لباركر (1946)، و" Yardbird Suite " (1946) و" Scrapple from the Apple " (1947)، و" Round Midnight " لمونك (1944)، والتي تعد حاليًا واحدة من أكثر معايير الجاز تسجيلًا التي ألفها موسيقي جاز. [16]

1950 وما بعده

أصبحت تسجيلات الجاز النمطية ، مثل أغنية " Kind of Blue " لمايلز ديفيس (1959)، شائعة في أواخر الخمسينيات. تشمل معايير الجاز الشائعة أغنية " Round About Midnight " لمايلز ديفيس (1959)، وأغنية " My Favorite Things " لجون كولترين (1961) [17] ، وأغنية " Watermelon Man " و" Cantaloupe Island " لهيربي هانكوك .

في البرازيل ، نشأ نمط موسيقي جديد يسمى بوسا نوفا في أواخر الخمسينيات. واستند هذا النمط إلى السامبا البرازيلية بالإضافة إلى موسيقى الجاز، وقد روج له جواو جيلبرتو وأنطونيو كارلوس جوبيم ولويز بونفا . بدأ جيلبرتو وستان جيتز موجة جنون بوسا نوفا في الولايات المتحدة بألبومهما Getz/Gilberto عام 1963. ومن بين أغاني هذا النوع التي تعتبر الآن من معايير الموسيقى أغنية " Manhã de Carnaval " لبونفا (1959)، وأغنية " Summer Samba " لماركوس فالي (1966)، والعديد من أغاني جوبيم، بما في ذلك " Desafinado " (1959)، و" The Girl from Ipanema " (1962) و" Corcovado " (1962).

دمجت حركة الجاز فيوجن موسيقى الجاز مع أنماط موسيقية أخرى مثل موسيقى الروك والموسيقى الكلاسيكية. وكان عصرها الذهبي في السبعينيات. حقق فنانو الجاز المشهورون، مثل Weather Report و Chick Corea و Return to Forever وHerbie Hancock و The Headhunters و The Manhattan Transfer و Mahavishnu Orchestra ، شعبية متقاطعة، على الرغم من تلاشي الاهتمام العام بهذا النوع في مطلع الثمانينيات. كانت أغاني الجاز الناجحة هي أغنية " Also Sprach Zarathustra (2001) " لداوداتو (1973)، [18] وأغنية "Night on Bald Mountain" لبوب جيمس (1974)، وأغنية " Chameleon " لهيربي هانكوك (1973). غطت Weather Report و The Manhattan Transfer أغنية الجاز القياسية لجوي زاوينول " Birdland ". كانت ألبومات What's New للمغنية ليندا رونستادت ، و Echoes of an Era للمغنية تشاكا كان ، و Torch للمغنية كارلي سيمون من ألبومات موسيقى الجاز القياسية في الثمانينيات. [19]

انظر أيضا

مراجع

ملحوظات
  1. ^ "ما هي أنواع المؤلفات الموسيقية التي أصبحت معايير لموسيقى الجاز؟" jazzstandards.com . تم الاسترجاع في 20 مارس 2009.
  2. ^ "Caravan by Barney Bigard and His Jazzopators on WhoSampled". WhoSampled .
  3. ^ "أكثر الأغاني تغطية". WhoSampled .
  4. ^ St. Louis Blues at jazzstandards.com – تم الاسترجاع في 20 فبراير 2009.
  5. ^ ab "الجسد والروح". jazzstandards.com . تم الاسترجاع في 20 فبراير 2009.
  6. ^ هوفمان، فرانك؛ ب. لي كوبر؛ تيم جراسيك (12 نوفمبر 2012). رواد التسجيل الأمريكيون المشهورون: 1895-1925 . روتليدج. رقم ISBN 9781136592294.
  7. ^ ab Tyle, Chris . "Jazz History". JazzStandards.com . تم الاسترجاع في 18 مايو 2009 .
  8. ^ هانكوف، ستيف (26 أكتوبر 2005). موسيقى الجاز في نيو أورليانز للجيتار باستخدام الأصابع . منشورات ميل باي. رقم ISBN 9781610658294.
  9. ^ كيرنفيلد 1995، ص 2
  10. ^ هاردي 2002، ص 27
  11. ^ Tyle, Chris . "Jazz History: The Standards (Early Period)". JazzStandards.com . تم الاسترجاع في 18 يونيو 2009 .
  12. ^ فوكنر، آن شو (أغسطس 1921). "هل يضع الجاز الخطيئة في الإيقاع المتزامن؟". مجلة ليديز هوم : 16-34. مؤرشف من الأصل في 20 يونيو 2010. تم الاسترجاع في 20 مارس 2010 .{{cite journal}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  13. ^ ab Tyle, Chris . "Jazz History: The Standards (1920s)". JazzStandards.com . تم الاسترجاع في 20 أغسطس 2009 .
  14. ^ "الأغاني – أفضل 50 أغنية". JazzStandards.com . تم الاسترجاع في 15 أغسطس 2009 .
  15. ^ ab Jazz History: The Standards (1940s) على jazzstandards.com - تم الاسترجاع في 18 مايو 2009
  16. ^ "أغاني وموسيقى معايير الجاز (جولة منتصف الليل)".
  17. ^ "أشيائي المفضلة هي ・・・" famuse.co. تم ​​الاسترجاع في 9 يناير 2024
  18. ^ Deodato allmusic.com تم الاسترجاع في 10 يناير 2024
  19. ^ Torch allmusic.com تم الاسترجاع في 8 يناير 2024
قراءة إضافية
  • هاردي، دانييل (2002). استكشاف موسيقى الجاز المبكرة: أصول وتطور أسلوب نيو أورليانز . آي يونيفرس. رقم ISBN 0-595-21876-8.
  • كيرنفيلد، باري دين (1995). دليل بلاكويل لموسيقى الجاز المسجلة . وايلي بلاكويل. رقم ISBN 0-631-19552-1.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jazz_standard&oldid=1241709740"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate