الجاز الاسترالي

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة

فرقة رقص أسترالية في استوديو الرقص جاك كيتنج حوالي عام 1930 من مجموعة توم لينون، بإذن من متحف باورهاوس

تتمتع موسيقى الجاز بتاريخ طويل في أستراليا. وعلى مر السنين، حظيت موسيقى الجاز بمكانة عالية في النوادي المحلية والمهرجانات وغيرها من الأماكن الموسيقية، وقد أنتج موسيقيو الجاز الأستراليون عددًا كبيرًا من التسجيلات ، وقد اكتسب العديد منهم مكانة عالية في الساحة الدولية لموسيقى الجاز.

الجاز هو نوع موسيقي أمريكي نشأ على يد الأمريكيين من أصل أفريقي ، ولكن هذا النمط تبنى بسرعة وحماس من قبل الموسيقيين في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك أستراليا. تم تقديم موسيقى الجاز وموسيقى الرقص المتزامنة المتأثرة بالجاز في أستراليا في غضون عام من ظهور الجاز كنوع موسيقي يمكن تحديده في الولايات المتحدة.

حتى خمسينيات القرن العشرين، كان الشكل الأساسي للمرافقة في الرقصات العامة الأسترالية هو موسيقى الرقص القائمة على الجاز، والتي تم تصميمها على غرار فرق الجاز البريطانية والأمريكية البيضاء الرائدة، وقد تمتع هذا الأسلوب بشعبية واسعة.

ولم يبدأ مشهد الجاز الأسترالي في التنوع إلا بعد الحرب العالمية الثانية، حيث تمكن الموسيقيون المحليون أخيرًا من الوصول إلى تسجيلات موسيقيي الجاز الأمريكيين من أصل أفريقي البارزين مثل تشارلي باركر ، وديزي جيليسبي ، ومايلز ديفيس ، وتلونيوس مونك ، والبيبوب ، والجاز البارد ، والجاز الحر، الذين مارسوا تأثيرًا قويًا على الموسيقيين الأستراليين في أواخر الخمسينيات وما بعدها.

على الرغم من أن موسيقى الجاز في أستراليا عانت من انخفاض كبير في شعبيتها خلال الستينيات، كما حدث في معظم البلدان الأخرى، فقد كان هناك انتعاش ملحوظ للاهتمام بها في السبعينيات والثمانينيات والتسعينيات مع ظهور جيل جديد من الموسيقيين.

كما هو الحال في المجال الشعبي، من المهم أيضًا الاعتراف بدور الموسيقيين النيوزيلنديين في مشهد الجاز الأسترالي - في رأي مؤرخ الجاز أندرو بيسيت ، من المستحيل مناقشة موضوع الجاز الأسترالي بشكل صحيح دون الإشارة إلى نيوزيلندا. جاء العديد من موسيقيي الجاز "الأستراليين" الرائدين في الثمانين عامًا الماضية من نيوزيلندا، بدءًا من شخصيات مثل عازف القصب آبي رومين في عشرينيات القرن العشرين، بما في ذلك لاحقًا عازفي البيانو والملحنين المشهورين جودي بيلي ومايك نوك وديف ماكراي والمغني ريكي ماي .

رواد موسيقى الجاز في أستراليا

جلب الشعراء الأمريكيون البيض والبريطانيون " ذوو الوجوه السوداء " (الموسيقيون/الممثلون بالمكياج) تقليدًا لموسيقى المزارع (والرقص) التي كان يزرعها العبيد إلى أستراليا بحلول أربعينيات القرن التاسع عشر، حيث تميزوا بخصائص ارتبطت فيما بعد بموسيقى الجاز، مثل "الفواصل" الإيقاعية المتعددة . ومنذ خمسينيات القرن التاسع عشر، جالت عروض المنشدين الكاملة مع "أوركسترات" المنشدين، بما في ذلك الفرق المشكلة محليًا، في العواصم الكبرى والمدن الصغيرة المزدهرة مثل بالارات وبنديجو . وأصبحت زيارات فرق الفودفيل الأمريكية أكثر شيوعًا بعد تقديم خدمات السفن البخارية المنتظمة بين أمريكا وأستراليا في سبعينيات القرن التاسع عشر. جالت بعض فرق المنشدين الأمريكيين الأفارقة الأصيلة ومغنيي اليوبيل (جوقات الحجرة السوداء) منذ سبعينيات القرن التاسع عشر.

وصل الراجتايم إلى أستراليا في تسعينيات القرن التاسع عشر في شكل موسيقى مسيرة متقطعة و" أغاني الراكون " المتقطعة ، وقام العديد من فناني الراجتايم البيض والسود المشهورين بجولة في أستراليا، بما في ذلك مغني الراجتايم الأسود، إرنست هوجان ، والفنانين البيض بن هارني (مبتكر الراجتايم المعلن عن نفسه) وجين جرين (إمبراطور الراجتايم). علم جرين على وجه الخصوص العديد من الفنانين الأستراليين كيفية "الارتجال" (الارتجال بأسلوب الراجتايم).

أوائل القرن العشرين

سيس موريسون على البيانو حوالي عام 1930 من مجموعة توم لينون، بإذن من متحف باورهاوس

تم تصنيف فرقة بيل سيلفيا وفرقتها الجازية على أنها "أول فرقة جاز في أستراليا" [1] عندما قدمت عروضها في مسرح بن فولر الوطني في سيدني عام 1918، على الرغم من أنها كانت فرقة مستوردة من إنجلترا. [2] [3]

بفضل الروابط الوثيقة بين أستراليا ودوائر الترفيه المسرحية الأمريكية، وتسويق شركة Tin Pan Alley للموسيقى الأمريكية إلى أستراليا عبر أسطوانات الفونوغراف ، وترتيبات الرقص الحديث، ولفائف البيانو ، وعروض الجاز الزائرة، طور الأستراليون اهتمامًا قويًا بموسيقى الرقص المتأثرة بالجاز وأشكالها المرتبطة بها. تم تأسيس "الجاز" أو "jass" (موسيقى الرقص الساخنة) جيدًا بحلول منتصف عشرينيات القرن العشرين. تم تسجيل موسيقى الجاز على لفافات البيانو في أستراليا قبل عام 1923، كما تم تسجيل تسجيلات على أقراص مثل "Red Hot Mamma" و " Sweet Georgia Brown " لأوركسترا سان فرانسيسكو بقيادة راي تيلير بحلول عام 1925.

كان التأثير الموسيقي الأكبر في الفترة 1923-1928 هو سلسلة من فرق الأوركسترا الأمريكية البيضاء الزائرة لموسيقى الجاز (أو الرقص)، والتي كانت في الغالب من الساحل الغربي. وصل فرانك إليس وأهل كاليفورنيا في عام 1923. كان الآلاف من عشاق الرقص يتوافدون بانتظام لرؤيتهم في أكبر قاعة رقص في سيدني، وهي القصر الملكي (القاعة الملكية للصناعات في مور بارك ، والتي لا تزال قائمة حتى اليوم). استمر رواد الأعمال المسرحيون الأستراليون في استيراد الفرق الأمريكية و"متخصصي الجاز" المستوردين بشكل فردي حتى نهاية عشرينيات القرن العشرين. تمكن الأستراليون من دراسة أسلوب الأداء والعرض لهذه الفرق بشكل مباشر، وسرعان ما عُرضت أماكن في بعضها على الموسيقيين المحليين الموهوبين.

كانت القيود المفروضة على جولات الفرق الأمريكية بعد عام 1928، والتي نتجت عن الرحيل القسري لفرقة سوني كلاي الأمريكية الأفريقية الزائرة "أوركسترا بلانتيشن"، تعني أن موسيقيي الرقص الأستراليين كانوا مضطرين عادةً إلى تعلم موسيقى الجاز من مصادر مسجلة أو مكتوبة. [4] وشملت هذه التسجيلات المستوردة، وترتيبات الرقص، والجاز على الفيلم (بعد عام 1929)، ودورات "كيفية تعلم موسيقى الجاز" الحاصلة على براءات اختراع، والفنانين الزائرين الأفراد (معظمهم من البيض) والأدب مثل Australian Dance Band News (1932–مع تغييرات لاحقة في العنوان).

ومع ذلك، منذ أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، بدأ موسيقيو الرقص الأستراليون في الاستماع إلى أعمال الفنانين والقادة السود مثل ديوك إلينجتون وأرمسترونج بالإضافة إلى تأثيرات الجاز الإنجليزية. وشملت فرق السوينج البارزة في ثلاثينيات القرن العشرين جيم ديفيدسون وأوركسترا نيو باليه رويال، وفرانك كوفلان وأوركسترا تروكاديرو، ودودلي كانتريل وأوركسترا جريس جريناديرز، والعديد من الفرق الأخرى وتم تسجيل العديد منها.

قام عازف الجاز الأسترالي بيرت هاويل بجولة حول العالم في عام 1933 [5] حيث عزف مقطوعات موسيقية مثل "Wabash Moon" للملحن الأسترالي ريجينالد ستونههام . [6]

أطلق على عازف الترومبون وقائد الفرقة فرانك كوفلان (1904-1979) لقب "أبو الجاز الأسترالي". [7] كانت له مسيرة مهنية رائعة استمرت من أوائل العشرينيات إلى السبعينيات. تم اختياره لقيادة أوركسترا الجاز الشهيرة التي تم تجميعها لافتتاح تروكاديرو سيدني في عام 1936 ، والتي أصبحت مكان الرقص الرائد في المدينة على مدار 35 عامًا تالية، وقاد كوفلان الأوركسترا في "تروك" حتى إغلاقها في عام 1971.

موسيقى الجاز بعد الحرب العالمية الثانية

بعد نهاية الحرب العالمية الثانية، بدأ الجاز الأسترالي ينقسم إلى فرعين رئيسيين: الديكسي لاند أو "الجاز التقليدي" (الجاز المبكر) والأنماط الحديثة مثل السوينج التقدمي والبوجي ووجي والبوب ​​كما يتضح من موسيقى تشارلي باركر وديزي جيليسبي.

كان جرايم بيل مساهمًا مهمًا في طفرة موسيقى الجاز التقليدية في ملبورن في الأربعينيات، وفي عام 1947 حققت فرقته، بدعم من هاري شتاين ، نجاحًا كبيرًا عندما لعبت في مهرجان الشباب العالمي في براغ ، تشيكوسلوفاكيا ، ثم واصلوا التجول في أوروبا وأخيرًا استقروا في إنجلترا حيث يُقال إنهم مارسوا تأثيرًا قويًا على إحياء موسيقى الجاز التقليدية الأوروبية في تلك الحقبة. عند العودة إلى أستراليا، عملت فرقة الجاز التابعة لجرايم بيل بنجاح في دائرة النوادي المحلية، بالإضافة إلى التسجيل والتجول على نطاق واسع.

كانت فرقة Australian Jazz Quartet/Quintet فرقة جاز أسترالية معاصرة حققت نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة في ذلك الوقت. في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، انتقل عازف البيانو برايس رود مع إرول بادل (القصب) وجاك بروكينشا (الاهتزازات والطبول) من أستراليا إلى وندسور في كندا. سمعهم أحد الوكلاء وهم يعزفون محليًا وسألهم عما إذا كانوا سيأتون عبر الحدود لدعم المغنية كريس كونور في ملهى ليلي في ديترويت . بدأ هذا الأمر في الدوران، وفي عام 1953، شكلوا مع عازف الساكسفون والباس الأمريكي ديك هيلي فرقة Australian Jazz Quartet.

سجلت هذه الوحدة الناجحة للغاية عشرة ألبومات وعملت في معظم أماكن الجاز الرئيسية في الولايات المتحدة. في بعض الأحيان كان يتم تعيين عازف جيتار باس وعازف طبول لتكملة المجموعة أثناء جلسات التسجيل، وعندما أضافوا في النهاية عازف جيتار باس دائم أعادوا تسمية أنفسهم باسم Australian Jazz Quintet (AJQ). انضم عازف الجيتار الأمريكي إد جاستون إلى AJQ أثناء قيامهم بجولة في الولايات المتحدة في عام 1958 وتزوج لاحقًا واستقر في أستراليا، ليصبح مساهمًا مهمًا في مشهد الجاز المحلي في السنوات التالية. لعب عازف الطبول كولين بيلي مع AJQ من 1958 إلى 1960.

حصلت فرقة AJQ على تقييم مرتفع في استطلاعات الرأي التي أجرتها مجلات الجاز الأمريكية مثل Down Beat . وقد عملوا على نفس المشروع مع أسماء مثل Miles Davis و Count Basie و Gerry Mulligan و Dave Brubeck و Modern Jazz Quartet ؛ كما دعموا المطربين Billie Holiday و Carmen McRae ؛ ولعبوا في أماكن شهيرة مثل Carnegie Hall و Birdland .

كان عازف الجاز الأسترالي الآخر، عازف الجيتار بروس كال ، من أوائل المتعاونين مع برايس رود في سيدني، وانتقل بعد ذلك إلى لندن حيث عمل مع فرقة توبي هايز الرباعية الشهيرة ومجموعات الجاز الأخرى قبل الانتقال إلى الولايات المتحدة في عام 1966. واستمر في العزف في فرق بقيادة جون هاندي وإيرني واتس وجون كليمر وجاك والراث، على سبيل المثال لا الحصر. كما عمل كال، الذي عاش في الولايات المتحدة لعدة سنوات، مع زوت سيمز وتوشيكو أكيوشي وموس أليسون وجيمس زيترو وكونتراباند وفيل وودز وآلان داوسون ... عاد إلى أستراليا في أواخر السبعينيات وعمل مع معظم الموسيقيين الرائدين في أستراليا وعلى وجه الخصوص رباعيته الخاصة مع ديل بارلو وروجر فرامبتون وفيل تريلور. وفي الثمانينيات ركز على التلحين وعمل على قطع مخصصة خصيصًا ودرس أيضًا مع جورج راسل. خلال السنوات الفاصلة، قدم عروضه مع العديد من موسيقيي الجاز المفضلين لديه في أستراليا، بما في ذلك جوليان لي، وكيفن هانت، ومايك نوك، وبوب بيرتلز، وجون سانجستر، وساندي إيفانز، وغيرهم الكثير. وقد سمع صوته الجهير كل من استمع إلى برنامج جيم ماكليودز JazzTrack على راديو ABC، حيث كانت الموسيقى المميزة التي لا تُنسى لسنوات عديدة هي Windows of Arquez التي سجلها مع برايس رود.

أصبح نادي El Rocco أسطورة في تاريخ موسيقى الجاز الأسترالية وفي ثمانينيات القرن العشرين تم إنتاج فيلم وثائقي بعنوان Beyond The El Rocco عن النادي. عمل العديد من كبار الموسيقيين في سيدني هناك في بداية حياتهم المهنية بما في ذلك جون سانجستر وجون بوتشي ودون بوروز وجورج جولا وآلان تورنبول وجودي بيلي .

اجتذبت فرقة Three Out trio التي تضم مايك نوك (بيانو) وفريدي لوجان (باس) وكريس كاران (طبول) بعضًا من أكبر الحشود في El Rocco في سيدني، وهو نادٍ صغير يقع في كينجز كروس . جاء مايك نوك، الذي كان من أصل نيوزيلندي، إلى سيدني في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي وحصل على مكان منتظم في El Rocco على الفور تقريبًا. كان عازف الجيتار فريدي لوجان من هولندا وكان نشطًا للغاية في مشهد الجاز في سيدني كلاعب ومروج لموسيقى الجاز، وفي السنوات اللاحقة اكتسب عازف الطبول كريس كاران شهرة دولية كعضو في فرقة Dudley Moore Trio.

اجتمع أعضاء فرقة Three Out Trio لأول مرة كجزء من مجموعة شكلها عازف ساكسفون الألتو في سيدني فرانك سميث كفرقة منزلية في "The Embers"، وهو نادٍ لموسيقى الجاز ناجح للغاية في ملبورن والذي ضم أيضًا أفضل فناني الجاز العالميين مثل فرقة Oscar Peterson Trio و Benny Carter . قبل مغادرته إلى ملبورن، ترك فرانك سميث انطباعًا كبيرًا في سيدني، حيث عمل مع معظم الفرق الموسيقية المحترفة الكبرى وغالبًا ما يمكن العثور عليه وهو يعزف في El Rocco في سنواته الأولى. كما سافر عدد قليل من موسيقيي الجاز في سيدني بما في ذلك جون بوشي وباري وودز وديف ماكراي وآندي براون وبيرني ماكجان جنوبًا في ذلك الوقت تقريبًا، حيث وجدوا عملاً في أماكن مثل "The Fat Black Pussycat"، وهو نادٍ آخر لموسيقى الجاز في ملبورن قدم منفذًا لأولئك الذين يعتزمون عزف أشكال لا هوادة فيها من موسيقى الجاز. كانت المجموعة الأكثر نجاحًا التي ظهرت في مطعم موكامبو في شارع كينج نيوتاون في سيدني هي فرقة موكامبو فور، التي ضمت سيد إدواردز (عازف الفيبرافون)، وتوني إسترمان (عازف البيانو)، ووينستون ستيرلينج (عازف الباص)، ولوري كينيدي (عازف الطبول). كما شغل توني كوربي أو بوب دان كرسي البيانو خلال فترة الفرقة التي استمرت حوالي 4 سنوات في أوائل الستينيات. وكان الحضور في هذا المكان جيدًا للغاية، حيث كان الناس غالبًا ما يصطفون في الشارع في انتظار الدخول.

في عام 1957، أنشأ منتج موسيقى الجاز هورست ليبولت مكانًا جديدًا في ملبورن، "مركز الجاز 44". لمدة أربع إلى خمس ليالٍ في الأسبوع، وفي أيام الأحد بعد الظهر، كان ما يصل إلى 200 شخص يجتمعون في الغرفة العلوية لسماع براين براون وستيوي سبير وآلان لي وجرايم مورجان وكيث هونسلو وفرقة ملبورن نيو أورليانز للجاز والعديد من موسيقيي الجاز المحليين الآخرين، وظل مركز الجاز 44 مكانًا رئيسيًا لموسيقى الجاز في ملبورن لمدة عقد تقريبًا.

تأثير التلفاز

كان التلفاز مصدرًا مهمًا للعمل لموسيقيي الجاز في أوائل منتصف الستينيات؛ وظفت فرقة GTV-9 المنزلية، التي قدمت الموسيقى لبرامج مثل برنامج جراهام كينيدي في ملبورن الليلة، العديد من أفضل اللاعبين في مشهد الجاز/الجلسة في ملبورن وعرضت الوافدين الأصغر سنًا إلى المشهد، مثل فرقة ريد أونيون جاز . كما عمل موسيقيون من ملبورن مثل برايان براون وبروس كلارك وفرانك سميث على نطاق واسع على الموسيقى التصويرية وموسيقى الإعلانات، وكان استوديو Jingle Workshop الخاص بكلارك في سانت كيلدا، والذي أنتج الكثير من الموسيقى المهمة في هذه الأنواع، محورًا مهمًا، ليس فقط لعمله التجاري، ولكن أيضًا لأنه كان مكانًا لجلسات الارتجال المنتظمة يوم الأحد، والتي سجل كلارك العديد منها.

اكتسبت موسيقى الروك أند رول شعبية سريعة في مشهد الموسيقى الشبابية منذ منتصف الخمسينيات واستمرت موسيقى البوب ​​والروك في الهيمنة في الستينيات وما بعدها. عمل العديد من فناني الجاز الرائدين مثل جرايم ليال وستيوي سبير وجون سانجستر وتوني بوكانان مع فرق الروك واستوعبوا تأثيرات أسلوبية مهمة من موسيقى موتاون وموسيقى السول والفانك .

منذ أواخر الستينيات، كان هناك إحياء لشكل " الفرقة الكبيرة "، ويرجع ذلك جزئيًا إلى شعبية فرق الروك الكبيرة مثل Blood Sweat & Tears و Chicago . كانت فرقة Daly-Wilson Big Band الشهيرة ولكنها قصيرة العمر هي أشهر فرقة محلية كبيرة حديثة ، والتي تمتعت بشعبية كبيرة وكانت أول فرقة موسيقية أسترالية تجوب الاتحاد السوفيتي . فرقة أخرى مشهورة جدًا هي Galapagos Duck ، والتي مارست تأثيرًا كبيرًا على مشهد موسيقى الجاز في سيدني بصفتها مالكين جزئيين وعازفين منتظمين في أطول مكان لموسيقى الجاز في سيدني، The Basement، والذي افتتح في عام 1973. فرقة Free Kata التابعة لسيرج إيرمول، أول فرقة جاز حرة تسجل وتصدر دوليًا سلسلة من الألبومات بما في ذلك The New Language of Music على EMI وعنوان Philips Records Spontaneous Improvisations .

كان أحد الأمثلة المبكرة لموسيقى الجاز على التلفزيون الأسترالي هو Sweet and Low ، وهو مسلسل على قناة ABC عام 1959 تم بثه لموسم مكون من ست حلقات. وكان هناك مسلسل آخر وهو Look Who's Dropped In ، وهو مسلسل مكون من أربع حلقات على قناة ABC تم بثه في الفترة من 1957 إلى 1958، ومسلسل Australian All Star Jazz Band على قناة ABC عام 1959 .

المرأة في موسيقى الجاز

لعبت النساء في فرق الجاز الخاصة بهن منذ أوائل عشرينيات القرن العشرين، مع فرق بقيادة ثيلما ريدي وإيف ريس وأليس دولفين وجريس فنستون ، من بين آخرين. [8] [9] غالبًا ما اعتبرت المجموعات أمرًا جديدًا من قبل الصحافة، [8] لكنهم حصلوا على وظائف في أماكن مثل Palais Pictures في ملبورن . [10] اكتسبت المجموعات المزيد من الشعبية خلال الحرب العالمية الثانية، لكن العديد منهم وجدوا أنفسهم عاطلين عن العمل بعد الحرب، مع شكوى جريس فنستون من أنه عندما عاد الموسيقيون الذكور فقدت النساء وظائفهن. [11] اعتُبرت المغنية باربرا جيمس واحدة من أشهر مغنيات فرق البيغ باند في أستراليا خلال ثلاثينيات القرن العشرين. [12] غنت مع جيم ديفيدسون وفرانك كوفلان، من بين آخرين. [13]

في القصر، استمرت فرقة نسائية بالكامل في الأداء حتى عام 1949 عندما بدأ صوت الفرقة الكبيرة يفقد شعبيته بين الجمهور. [14] [11]

الجاز في السبعينيات

كان التطور المهم للغاية في عام 1973 هو إنشاء دورة دراسات الجاز في معهد سيدني للموسيقى ، وهي أول دورة لموسيقى الجاز تقدمها مؤسسة تعليمية عليا أسترالية. اقترب عازف الجاز دون بوروز من مدير معهد سيدني للموسيقى آنذاك، ريكس هوبكروفت ، بشأن فكرة إنشاء دورة دراسات موسيقى الجاز. تم إطلاق محطة راديو Fine Music Sydney (المعروفة آنذاك باسم 2MBS) في عام 1974 وظلت تبث موسيقى الجاز حتى يومنا هذا.

في نهاية المطاف، تم إحضار عازف الساكسفون والمعلم الموسيقي الأمريكي هوي سميث إلى سيدني بمنحة من برنامج فولبرايت لإعداد الدورة. كانت المنحة في الأصل لمدة 9 أشهر، لكن هوي سميث انتهى به الأمر إلى البقاء لمدة ثلاث سنوات، وبالإضافة إلى مشاركته في المعهد الموسيقي، أصبح أيضًا نشطًا للغاية في مشهد الجاز في سيدني، في الغالب مع مجموعة Jazz Co/op التي ضمت أيضًا موسيقيين محليين روجر فرامبتون (بيانو) وجاك ثورنكرافت (باس) وفيل تريلور (طبول).

عندما افتتح The Basement أبوابه، أصبح نادي الجاز الرئيسي في سيدني خلال السبعينيات، وشجع نجاحه العديد من مالكي الأماكن الأخرى على توظيف فرق الجاز. أصبح منتج موسيقى الجاز هورست ليبولت ، الذي كان يحجز الفرق الموسيقية لـ The Basement، نشطًا للغاية في ذلك الوقت وبدأ في تحريك عدد من أماكن وفعاليات الجاز، بما في ذلك مهرجان Manly Jazz Festival وJazz at the Sydney Festival وسلسلة حفلات الجاز الخاصة به بعنوان "الموسيقى هي سماء مفتوحة". كما أسس هورست ليبولت شركة تسجيلات 44 (شركة تابعة لشركة Phonogram Records) التي سجلت أكثر من 30 ألبومًا من موسيقى الجاز المحلية. كما نظم العديد من الحفلات الموسيقية الناجحة في العديد من أماكن الترفيه البارزة في سيدني بما في ذلك دار أوبرا سيدني ومسرح ريجنت .

وقد حدث هذا الانتعاش الكبير لموسيقى الجاز الأسترالية في الغالب في سيدني، ولكن كان له بعض التأثيرات على مشهد الجاز في جميع أنحاء أستراليا. فقد جاء العديد من موسيقيي الجاز إلى سيدني من مناطق أخرى من أستراليا خلال هذا العقد، إما لتقديم عروض في حفلات موسيقية خاصة أو في بعض الحالات للعيش بشكل دائم ومتابعة مهنة في الموسيقى. وكان هناك أيضًا اهتمام أكثر من المعتاد بموسيقى الجاز في ملبورن خلال السبعينيات. وتم تضمين عروض الجاز في مهرجان مومبا واستفاد موسيقيو الجاز في ملبورن مثل توني جولد وبريان براون وبوب سيدرجرين وتيد فينينج من عودة الاهتمام بالموسيقى في ذلك الوقت.

أقام العديد من كبار موسيقيي الجاز الأمريكيين حفلات في سيدني خلال السبعينيات، وأقام كبار اللاعبين مثل ديف ليبمان ، وجون سكوفيلد ، وميروسلاف فيتوس دروسًا وورش عمل أثناء تواجدهم هناك.

أصبح بوب بارنارد رمزًا لموسيقى الجاز الأسترالية وربما ترك انطباعًا دوليًا أكبر من أي موسيقي جاز أسترالي آخر. في عام 1974، تم تشكيل فرقة بوب بارنارد لموسيقى الجاز.

لقد مر موسيقى الجاز المدمجة ، كما تجسدها مجموعات مثل Return to Forever ، إلى حد كبير بأستراليا، على الرغم من أن مجموعة Crossfire كانت على الأرجح أفضل وأشهر فرقة أسترالية عملت في هذا المجال.

كانت بعض مجموعات الجاز العاملة العديدة في سيدني خلال السبعينيات هي Jazz Co/op، و The Last Straw لجون بوشي ، وThe Don Burrows Quartet، و Galapagos Duck ، وThe Judy Bailey Quartet، و Kerrie Biddell وCompared to What، وBob Barnard Jazz Band، و Paul Furniss 'Eclipse Alley Five، وCol Nolan وSoul Syndicate التي تضم المغني جوني نيكول، ورباعية بيتر بوثمان / سيد إدواردز، وسيرج إيرمول وفري كاتا، و Out To Lunch لكريج بنجامين .

تباطأ مشهد الجاز في سيدني قليلاً نحو بداية الثمانينيات عندما اتبعت The Basement سياسة موسيقية أكثر تجارية بعد توسيع مقرها بإضافة منطقة كبيرة في الطابق العلوي. في نفس الوقت تقريبًا، غادر هورست ليبولت أستراليا، وواصل مسيرته المهنية الناجحة في إنتاج موسيقى الجاز في نيويورك، وقد ترك هذا فجوة كبيرة في مجال الترويج لموسيقى الجاز في سيدني. ومع ذلك، استمرت الفرق التقليدية والسائدة في تحقيق أداء جيد في مشهد الحانة، ولا يزال من الممكن العثور على موسيقى الجاز المعاصرة في أماكن مثل The Paradise في Kings Cross وJenny's في وسط المدينة وMorgan's Feedwell في Glebe.

ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين

قبل ثمانينيات القرن العشرين، كان التنسيق لحفلات الجاز مفقودًا بشكل خاص. ساعد برنامج تنسيق موسيقى الجاز في نيو ساوث ويلز في إنشاء جمعية سيدني للموسيقى المرتجلة في سيدني، ثم تلا ذلك إنشاء تعاونية ملبورن للجاز في عام 1982. وقد سعى كلاهما إلى الحصول على تمويل من مجلس الفنون التابع للحكومة الفيدرالية بعد فترة وجيزة من التأسيس. تم إنشاء برامج تنسيق موسيقى الجاز المماثلة في ولايات أخرى بتمويل من مجلس الفنون وحكومة الولاية. [15]

خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، ظل الجاز قطاعًا صغيرًا ولكنه نابض بالحياة في صناعة الموسيقى الأسترالية. وعلى الرغم من افتقاره النسبي إلى الظهور في السوق الجماهيرية، فقد استمر الجاز الأسترالي في التطور إلى مستوى عالٍ من الإبداع والاحتراف، والذي كان في معظمه متناسبًا عكسيًا مع انخفاض مستوى الاعتراف والقبول العام والصناعي به.

كان العازفون الذين تأثروا أكثر بتيارات الجاز التقليدية أو الباردة يميلون إلى الهيمنة على اهتمام الجمهور وانتقل بعضهم بنجاح إلى الأوساط الأكاديمية. كان عازف الآلات المتعددة دون بوروز لعقود عديدة حاضرًا بانتظام على شاشات التلفزيون والإذاعة، فضلاً عن كونه موسيقي جلسات غزير الإنتاج. عزفت رباعياته (عادةً مع جورج جولا على الجيتار) في العديد من مهرجانات الجاز الدولية الكبرى وسجل بغزارة في السبعينيات والثمانينيات. على الرغم من أن بوروز لم يخف كراهيته لخيوط البيبوب والجاز الحر ، فقد أصبح مدرسًا أول في معهد سيدني للموسيقى وكان له تأثير قوي على موسيقى الجاز الأسترالية من خلال تسجيلاته وعروضه وتدريسه.

لقد نجح تلميذ بوروز، عازف البوق جيمس موريسون ، والذي تأثر بشكل كبير بأسلوب لويس أرمسترونج ، في بناء مسيرة مهنية ناجحة للغاية من خلال عزف أسلوب لا يختلف كثيرًا عن أسلوب وينتون مارساليس ، الذي يمزج بعض العناصر الحديثة (على سبيل المثال، البراعة التقنية عالية التسجيل التي تسعد الجماهير لديزي جيليسبي) مع الهياكل والألحان السهلة للجاز التقليدي والهادئ.

كان الموسيقي والملحن بريان براون من الشخصيات المهمة الأخرى في تعليم موسيقى الجاز الأسترالية. في بداية حياته المهنية، كان براون رائدًا في مجال موسيقى الهارد بوب الأسترالية، وكانت مجموعات براون المختلفة (مع صديقه المقرب وزميله في الفرقة لفترة طويلة ستيوي سبير) بمثابة الأضواء الرائدة في مركز الجاز الأسطوري في ملبورن 44 منذ أواخر الخمسينيات. ومع ذلك، خلال الستينيات والسبعينيات، ابتعدت أفكار براون الصوتية والتأليفية الجماعية عن أسلوب موسيقى الجاز الأمريكية الحديثة "الكلاسيكية"، وطور أسلوبه المميز الذي ركز على الارتجال التفاعلي. أسس براون دورة الجاز في كلية فيكتوريا للفنون في عام 1980 وترأسها لمدة 18 عامًا تالية، ومن خلال فصوله الأسبوعية في الورشة، أثر على مئات الموسيقيين الشباب بأفكاره حول الأداء الجماعي. [16]

ظهر عازف النفخ متعدد الآلات ديل بارلو في أواخر السبعينيات كواحد من أكثر المواهب الجديدة الواعدة على الساحة الأسترالية، وبعد فترات قضاها في Young Northside Big Band وفترة تكوينية في David Martin Quintet (مع جيمس موريسون)، انتقل إلى نيويورك، حيث كان عضوًا في مجموعتين مشهورتين، Cedar Walton Quartet و Art Blakey 's Jazz Messengers . كما قام بارلو بجولات وسجل مع العديد من عظماء الجاز الآخرين بما في ذلك Sonny Stitt و Chet Baker و Gil Evans و Jackie McLean و Billy Cobham و Curtis Fuller و Eddie Palmieri و Dizzy Gillespie و Benny Golson و Lee Konitz و Sonny Stitt و Helen Merrill و Mulgrew Miller و Kenny Barron . في عام 1980، أقام حفلات موسيقية في أديلايد وسيدني مع فرقة Bruce Cale Quartet التي تضم روجر فرامبتون (بيانو وساكسفون) وبروس كال (باس) وفيل تريلور (طبول). وقد تم تسجيل حفلتين موسيقيتين حيتين لهذه الفرقة، The Bruce Cale Quartet Live (حفلة أديلايد) وOn Fire – The Sydney Concert.

عازف الجيتار توني بارنارد هو أحد الجيل الجديد من الموسيقيين الذين ظهروا في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، حيث عزف موسيقى البيبوب والموسيقى السائدة والمواد الأصلية. قبل أن يبلغ سن العشرين، سجل بارنارد مع دون بوروز وجون سانجستر، وقام بجولات مكثفة، وأدى عروضًا في دار الأوبرا في سيدني وعزف مع نجوم من الخارج وكل من هم في مشهد الجاز في سيدني تقريبًا، حيث أقام ما يصل إلى أربع حفلات إقامية في الأسبوع، بما في ذلك The Basement وOld Rocks push وTides Wine bar في بوندي. شكل فرقة Interplay، وهي أول فرقة أسترالية مكونة من خمسة عازفين على الجيتار تؤدي ذخيرة فرق كبيرة وحظيت بإشادة النقاد. وقد استضافت فرقة All Hat Jazz Band الشهيرة فندق Unity Hall في بالمان لمدة 6 سنوات تقريبًا. في أواخر التسعينيات انتقل إلى المملكة المتحدة وقام بجولة في أوروبا وقدم عروضًا مع نجوم مثل كيلي سميث وروفس ريد وكيرتس ستيجرز وكيفن سبيسي، كما انضم إلى أوركسترا الجاز الشهيرة التي أسسها روني سكوت حيث كان عازف جيتار مقيمًا لمدة 8 سنوات. وقد لاقى ألبوم برنارد المزدوج The Australian Suite استحسان النقاد.

برز العديد من فناني الجيل الثاني المتأثرين بموسيقى البيبوب مثل عازف البيانو النيوزيلندي مايك نوك ، وعازف الجيتار لويد سوونتون ، وعازف الساكسفون ديل بارلو ، وعازف البيانو كريس أبراهامز ، وعازف الساكسفون ساندي إيفانز ، وعازف البيانو روجر فرامبتون (الذي توفي عام 2000) إلى الصدارة في هذه الفترة، إلى جانب معاصريهم الأكبر سناً، بقيادة بيرني ماكجان وجون بوتشي ، الذي حملت مجموعته الطويلة الأمد The Last Straw (التي تأسست عام 1974) شعلة هذا التيار من موسيقى الجاز لسنوات عديدة.

أسس عازف البيانو والملحن النيوزيلندي ديف ماكراي نفسه كعازف بارز في أستراليا في الستينيات قبل أن ينتقل إلى الخارج، حيث تفرع إلى مجموعة متنوعة من الأنشطة بما في ذلك فترة عمل كعازف لوحة مفاتيح في فرقة الروك التقدمية البريطانية في السبعينيات Matching Mole والتعاون مع بيل أودي من The Goodies في الموسيقى لمسلسلهم التلفزيوني. عزف توني بوكانان، عازف الساكسفون، مع ديف ماكراي في لندن. شكلا فرقة جاز صغيرة تسمى Galapagus Duck. استمر توني بوكانان في العزف في فرقة ماينارد فيرجسون الكندية Big Band وقام أيضًا بفترة قصيرة على ساكسفون الباريتون في فرقة Buddy Rich Big Band. كما قام بجولة مع أسماء كبيرة مثل فرانك سيناترا وتوم جونز وإنجلبرت همبردينك وشيرلي ماكلين وغيرهم.

الثلاثي توني باك (طبول)، ولويد سوانتون (باس) وكريس أبرامز (بيانو)، المعروفين معًا باسم The Necks منذ تأسيسهم في عام 1987 (انظر 1987 في الموسيقى )، كانوا مشهورين بشكل خاص بموسيقى الجاز المنومة التي تستمر لمدة ساعة، والموسيقى المحيطة وغيرها من المؤلفات العفوية المتأثرة على نطاق واسع، واكتسبوا اهتمامًا واسع النطاق في كل من أستراليا ودوليًا. تم تسمية ألبومهم Drive-By ، الذي يتكون من مسار واحد مدته 60 دقيقة، بألبوم الجاز لهذا العام في جوائز ARIA لعام 2004 .

2000 حتى الآن

خلال تسعينيات القرن العشرين وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان هناك اتجاه ملحوظ نحو موسيقى الجاز من قبل العديد من الفنانين المشهورين الذين ارتبطوا بنوع موسيقى الروك. وكان من أبرز هؤلاء كيت سيبيرانو وفينس جونز اللذان أصدرا ألبومات جاز تقليدية أو متأثرة بالجاز في فترة زمنية قصيرة للغاية والتي تضمنت مبيعات قياسية عالية وعروضًا لجمهور كبير.

وبالمقارنة بالسنوات الأخيرة من القرن العشرين، فقد الجاز بعض زخمه في أستراليا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ومع ذلك، لا يزال واضحًا جدًا في عدد من الأماكن بما في ذلك نادي Bennett's Lane Jazz في ملبورن والحفلات الموسيقية في سيدني التي تنظمها مجموعات مثل Sydney Improvised Music Association وVenue 505 وThe Jazzgroove Association وThe Jazz Action Society. منذ عام 2007، أقامت Melbourne Jazz Co-operative ثلاث حفلات جاز أسبوعيًا في ملبورن، وهي المنظمة الأكثر نشاطًا في تقديم موسيقى الجاز في أستراليا. [17]

شهدت أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين تقديم دراسات الجاز في جامعة موناش: برنامج الجاز الذي أصبح الآن رائدًا في تعليم الجاز في أستراليا مع طاقم من الموظفين بما في ذلك روبرت بيرك وبول ويليامسون وجوردان موراي وجوهانس لوبيرز. فرقة موناش للفنون الحائزة على جوائز هي فرقتهم الرائدة التي تروج للتجريب والموسيقى الأسترالية. أنتج البرنامج أيضًا سلسلة طويلة من التسجيلات (جلسات موناش) تشمل التعاون الوطني والدولي.

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ظلت موسيقى الجاز شكلاً صالحًا ومرئيًا للتعبير في أستراليا. وعلى الرغم من تجاهل وسائل الإعلام الرئيسية لموسيقى الجاز تقريبًا، فإن أستراليا موطن لواحدة من شبكات الجاز الوطنية الوحيدة التي تبث على مدار الساعة طوال أيام الأسبوع في العالم، وهي شبكة ABC Jazz كجزء من هيئة الإذاعة الوطنية، هيئة الإذاعة الأسترالية (ABC) .

تبث إذاعة ABC Jazz موسيقى الجاز على مدار 24 ساعة في اليوم على راديو DAB+ الرقمي والتلفزيون الرقمي وعبر الإنترنت على abc.net.au/jazz وعلى تطبيق ABC Radio للجوال. تبث عروضًا أصلية قدمها Mal Stanley وMegan Burslem و James Valentine و Monica Trapaga ، بالإضافة إلى ألبومات مميزة أسبوعيًا وعروض حية ومقابلات. تسجل ABC Jazz أيضًا عروضًا محلية وتبث محتوى محليًا في قائمة التشغيل العادية.

تستمر مهرجانات الجاز في الظهور، بما في ذلك مهرجان ملبورن للجاز ، ومهرجان ملبورن للجاز فرينج ، ومهرجان واغا واغا للجاز ، ومهرجان جازجروف الصيفي، ومهرجان ستونينجتون للجاز، ومهرجان وانجاراتا للجاز وأطول مهرجان للجاز في أستراليا، ومهرجان مانلي للجاز (الذي يحتفل بالذكرى الأربعين لتأسيسه في عام 2017) في سيدني. أقيم مهرجان أديلايد للجاز الافتتاحي في عام 2023. [18]

وقد ظهرت في أستراليا في الآونة الأخيرة وفرة من اللاعبين الموهوبين، فضلاً عن الملحنين الأفراد من خيوط غير عادية من موسيقى الجاز، الذين يجمعون بين موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية المعاصرة.

مؤتمر الجاز الأسترالي

بدأ مؤتمر الجاز الأسترالي في عام 1946، وهو أطول حدث سنوي لموسيقى الجاز في العالم. توجد أرشيفات المؤتمر في متحف الجاز الأسترالي ، الذي يحتفظ بمجموعة من المواد الخاصة بموسيقى الجاز الأسترالية والأجنبية. شارك في تأسيس المؤتمر الأول عازف البيانو ويلي "الأسد" ماكنتاير . [19]

انعقد المؤتمر الأسترالي الثامن والستين لموسيقى الجاز في جولبورن، نيو ساوث ويلز، في الفترة من 26 إلى 31 ديسمبر 2013. وشارك في المؤتمر أكثر من 500 موسيقي ومندوب وحاملي بطاقات الدخول اليومية. وكان هذا هو المؤتمر الأول الذي نظمته مجموعة العمل التنفيذية التابعة لـ AJC، وهي مجموعة من 6 موسيقيين وهواة موسيقى الجاز تشكلت بعد فشل المؤتمر الأسترالي السابع والستين لموسيقى الجاز في توفير خيار للمؤتمر الثامن والستين.

في أعقاب نجاح المؤتمر الأسترالي الثامن والستين لموسيقى الجاز، أقر الاجتماع العام السنوي في 30 ديسمبر 2013 توصية فريق العمل التنفيذي لـ AJC بعقد المؤتمر الأسترالي التاسع والستين لموسيقى الجاز في سوان هيل، فيكتوريا من 26 إلى 31 ديسمبر 2014. وشهد هذا المؤتمر زيادة في عدد الموسيقيين والمندوبين مقارنة بالمشاركين في المؤتمر الثامن والستين. وكان من أبرز ما في المؤتمر مشاركة 30 موسيقيًا شابًا من ورشة عمل شباب موسيقى الجاز التابعة لـ VJC.

في 30 ديسمبر 2014، عُرض على الجمعية العامة السنوية التاسعة والستين خياران للمؤتمر السنوي السبعين للحزب الجمهوري الأمريكي من قبل مؤسسة التدريب الأوروبية للحزب الجمهوري الأمريكي، وبينريث نيو ساوث ويلز وبالارات فيكتوريا. واختار الاجتماع بالارات كمكان للمؤتمر. واستضافت بالارات المؤتمر السنوي لمدة أربع سنوات، وهي أطول مدة يستقر عليها المؤتمر منذ إنشائه. وفي المؤتمر السنوي الثالث والسبعين للحزب الجمهوري الأمريكي، في 30 ديسمبر 2018، قبلت الجمعية العامة السنوية اقتراحًا من ألبوري لاستضافة المؤتمر السنوي الرابع والسبعين للحزب الجمهوري الأمريكي.

استضافت الدورة الرابعة والسبعون من مؤتمر AJC (2019)، تحت الإدارة المستمرة من قبل AJC ETF، فنانين ضيوف لأول مرة منذ أكثر من 30 عامًا. بدعم مالي من حكومة نيو ساوث ويلز، قدمت مارلا ديكسون (البوق والغناء) وشاي كوهن (البيانو والكورنت)، قائدتا الفرقة من نيو أورليانز، عروضًا طوال الدورة الرابعة والسبعين من مؤتمر AJC مع موسيقيين أستراليين. وقد لاقى حضورهما استحسانًا شعبيًا من الموسيقيين والمندوبين.

لسوء الحظ، تم تأجيل الدورة الخامسة والسبعين للمؤتمر اليهودي الأمريكي، والتي كان من المقرر عقدها في ديسمبر 2020، إلى ديسمبر 2021 بسبب جائحة كوفيد-19.

مجلات الجاز الأسترالية

تأسست مجلة Music Maker عام 1932، وكانت مجلة مقرها سيدني ومتوفرة على المستوى الوطني، مع التركيز على موسيقى الجاز. [20] في عام 1957، أجروا استطلاع رأي للعثور على أشهر موسيقيي الجاز في أستراليا. سجل الفائزون ألبومًا، وكان من بينهم كين برينتنال (بوق)، وجوني بامفورد (ترومبون)، وفرانك سميث (ساكسفون آلتو)، ومالكولم "مال" كانينجهام (فلوت)، ودون بوروز (كلارينيت)، وديف أوينز (ساكسفون تينور)، وتيري ويلكينسون (بيانو)، وجوني واين (جيتار)، وبات كابليس (فيبرافون)، ورون ويبر (طبول)، وفريدي لوجان (باس). [21]

تشمل العناوين الأخرى Jazz notes (بدأت عام 1941)، [22] The beat (1949)، [23] Matrix (1954)، [24] Jazz down under (1974)، [25] Jazz Australia (1980)، [26] Jazz (1984)، [27] وDingo (2021). [28]

موسيقيو الجاز الأستراليون المشهورون

فرق موسيقية بارزة

مراجع

  1. ^ جولد، توني (1997)، "الجاز" (PDF) ، أكسفورد كومبانيون للموسيقى الأسترالية ، مطبعة جامعة أكسفورد ، تم استرجاعه في 8 نوفمبر 2023
  2. ^ بولديستون، بيل (2007). محاضرة بيل السنوية لموسيقى الجاز، 2007 - موسيقى الجاز في سيدني حتى عام 1950 (PDF) . مكتبة وافيرلي. رقم ISBN 978-0-9757142-3-2.
  3. ^ "ما هي موسيقى السوينج؟". دايبورو تايمز ومورتون ميل . 13 مايو 1939. تم الاسترجاع في 8 نوفمبر 2023 .
  4. ^ O'Connell, Deirdre (2021). Harlem nights : the secret history of australia's jazz age. Carlton, Vic. ISBN 978-0-522-87764-9. OCLC  1258670354.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  5. ^ نيلسون، جودي، "بيرترام (بيرت) هاول (1893–1961)"، القاموس الأسترالي للسيرة الذاتية ، كانبيرا: المركز الوطني للسيرة الذاتية، الجامعة الوطنية الأسترالية ، تم الاسترجاع في 8 نوفمبر 2023
  6. ^ "قمر الواباش [موسيقى] : أغنية الفالس". Trove . تم الاسترجاع في 8 نوفمبر 2023 .
  7. ^ "فرانك كوغلان". مؤرشف من الأصل في 20 يوليو 2007. تم الاسترجاع 14 مايو 2007 .
  8. ^ ab Horne, Craig (2019). Roots: How Melbourne Became the Live Musical Capital of the World. La Vergne: Melbourne Books. ISBN 978-1-925556-93-3. OCLC  1127944344.
  9. ^ Jazz, All About (16 January 2009). "أقدم حدث لموسيقى الجاز في العالم: أوقات ساخنة في أستراليا مقالة @ All About Jazz". All About Jazz . تم الاسترجاع في 21 سبتمبر 2022 .
  10. ^ كوكس، جيفري؛ كوكس، جيمس (فبراير 2022). "إيرين كوكس وفرق الفتيات في عشرينيات القرن العشرين" (PDF) . A Jazz (92): 10. ISSN  2203-4811.
  11. ^ ab Dreyfus, Kay (1999). Sweethearts of rhythm: the story of Australia's all girls bands and orxics to the end of the Second World War. Sydney: Currency Press. ISBN 0-86819-452-2. OCLC  236010097.
  12. ^ جونسون، بروس (16 أكتوبر 2019)، "Global Jazz Diaspora"، Jazz Diaspora ، روتليدج، ص 21-82، doi :10.4324/9781351266680-2، ISBN 978-1-351-26668-0, S2CID  212793529 , تم الاسترجاع في 4 مايو 2023
  13. ^ Fahey, Warren. "Barbara James '20th Century Blues'". Undercover MusicB . تم الاسترجاع في 4 مايو 2023 .
  14. ^ "أوركسترات السينما والأعضاء | مجموعة ACMI". ACMI . تم الاسترجاع في 21 سبتمبر 2022 .
  15. ^ "مجلس الموسيقى الأسترالي – تنسيق موسيقى الجاز: رحم الله روحه" 25 يوليو 2008. مؤرشف من الأصل في 25 يوليو 2008. تم الاسترجاع 13 مايو 2020 .
  16. ^ جون شاند، "البوب ​​المتشدد ظل يغير نغمة الموسيقى" (نعي بريان براون)، سيدني مورنينج هيرالد، 12 فبراير 2013. (تم استرجاعه في 14 فبراير 2013)
  17. ^ جيسيكا نيكولاس، موسيقى حلوة لتعاونيات الجاز ، ذا إيج ، 29 يناير 2008. تم الوصول إليه في 16 نوفمبر 2008
  18. ^ "مهرجان أديلايد للجاز الافتتاحي من المقرر أن يفاجئ ويُلهم ويسعد". AustralianJazz.net . 6 أبريل 2023 . تم الاسترجاع في 4 مايو 2023 .
  19. ^ هايسلر، بيل (2015). "رواد الموسيقى". موسيقى الجاز في أستراليا . مؤرشف من الأصل في 14 يوليو 2017. تم الاسترجاع 18 مايو 2023 .
  20. ^ "صانع الموسيقى (سيدني، نيو ساوث ويلز: 1960) صانع الموسيقى". مكتبة ولاية فيكتوريا . تم الاسترجاع في 16 فبراير 2023 .
  21. ^ "الرجال في العمل". صانع الموسيقى : 12، 13، 34. سبتمبر 1957.
  22. ^ "Jazz Notes". Trove . تم الاسترجاع في 16 فبراير 2023 .
  23. ^ "The beat : Australia's leading jazz magazine". Trove . تم الاسترجاع في 16 فبراير 2023 .
  24. ^ "Matrix : jazz record research magazine". Trove . تم الاسترجاع في 16 فبراير 2023 .
  25. ^ "Jazz down under : Australia's jazz magazine". Trove . تم الاسترجاع في 16 فبراير 2023 .
  26. ^ "مجلة Jazz Australia". Trove . تم الاسترجاع في 16 فبراير 2023 .
  27. ^ "Jazz". Trove . تم الاسترجاع في 16 فبراير 2023 .
  28. ^ "إعلان: DINGO – Australian Jazz Journal | Loud Mouth – The Music Trust Ezine". 29 مارس 2021. تم الاسترجاع في 16 فبراير 2023 .
  • بيسيت، أندرو . الجذور السوداء والزهور البيضاء – تاريخ موسيقى الجاز في أستراليا . جولدن بريس، 1979. ISBN 0-85558-680-X 
  • كلير، جون. بودجي دادا وعبادة الهدوء . مطبعة جامعة نيو ساوث ويلز، 1995. ISBN 0-86840-103-X . 
  • جونسون، بروس. كتاب أكسفورد المصاحب لموسيقى الجاز الأسترالية . مطبعة جامعة أكسفورد، 1987. ISBN 0-19-554791-8 
  • كيرشنر، بيل، محرر. كتاب أكسفورد المصاحب لموسيقى الجاز . مطبعة جامعة أكسفورد، 2000.
  • وايت أوك، جون. العزف المرتجل: الموسيقى المرتجلة في أستراليا: 1836-1870 . دار نشر كورينسي، 1999. رقم ISBN 0-86819-543-X 
  • موسيقى الجاز في أستراليا
  • متحف الجاز الأسترالي
  • مجلة Jazz & Beyond
  • أرشيف الجاز الأسترالي والسجل الوطني لمقابلات الجاز الأسترالية (مؤرشف)
  • المؤتمر السنوي الثامن والستون لموسيقى الجاز (أرشيف)
  • قصص الجاز الرقمية والتاريخ الشفوي لولاية كوينزلاند، مكتبة ولاية كوينزلاند
  • زميلة مكتبة جون أوكسلي لعام 2017: الدكتورة لورين إستفانديتي. تكشف الأبحاث: ذكريات موسيقى الجاز في كوينزلاند؛ مكتبة ولاية كوينزلاند Vimeo
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_الجاز_الأسترالية&oldid=1225218048"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate