موسيقى الجاز الغجرية

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 15 صور
الموسوعة الحرة

موسيقى الجاز الغجرية
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةحوالي عام 1934، باريس ، فرنسا [1]
الأدوات النموذجية
مواضيع أخرى
شعب الروما - مانوش - سينتي - جانغو رينهارت - ستيفان جرابيلي - كوينتيت دو هوت كلوب دو فرانس
تشافولو شميت (يسار) مع ستيف لافونت، يعزفان نوعهما من موسيقى الجاز الغجرية في لا شوب دي بوسيز، باريس، عام 2016

جاز الغجر (المعروف أيضًا باسم جاز السنتي أو سوينغ الغجر أو جاز مانوش أو جاز النادي الساخن ) هو أسلوب موسيقي مستوحى من عازف الجيتار الجاز الروماني جان "جانجو" راينهاردت (1910-1953)، بالاشتراك مع عازف الكمان الجاز الفرنسي ستيفان جرابيلي (1908-1997)، كما عبرت عنه مجموعتهم Quintette du Hot Club de France . [2] يعود أصل هذا الأسلوب إلى فرنسا وعشيرة مانوش من الرومانيين، وظل شائعًا بين هذه العشيرة. غالبًا ما يُطلق على جاز الغجر الاسم الفرنسي جاز مانوش ، أو بدلاً من ذلك، جاز مانوش في المصادر باللغة الإنجليزية. [3]

كان راينهارت من أبرز عازفي الجيتار الغجر الذين عملوا في باريس من ثلاثينيات القرن العشرين إلى خمسينياته. ضمت المجموعة الإخوة بارو وساران وماتيلو فيريت وشقيق راينهارت جوزيف "نين-نين" راينهارت . [ 4]

كان هذا الأسلوب شائعًا في فرنسا، ومن خلال التسجيلات والظهورات التي قدمتها فرقة Quintette الأصلية ، في دول أوروبية أخرى قبل وبعد الحرب العالمية الثانية مباشرة . وقد فقد هذا الأسلوب شعبيته مع انتهاء "عصر السوينج"، حيث حل محله في موطنه موسيقى البيبوب والجاز السائدة، وفي النهاية موسيقى الروك آند رول . ومع ذلك، فقد عاد إلى الظهور من السبعينيات فصاعدًا، بين المؤدين والجمهور في المهرجانات، وما إلى ذلك، وخاصة مهرجان Django Reinhardt الذي بدأ في عام 1968 في Samois-sur-Seine ، فرنسا (موقع إقامة Reinhardt الأخير) ويستمر حتى الوقت الحاضر.

مصطلحات

تم تسمية النمط الموسيقي لأول مرة بـ jazz tsigane في اللغة الفرنسية ، والتي تُترجم إلى "gypsy jazz" باللغة الإنجليزية. لاحظ بعض العلماء أن اسم "manouche jazz" بدأ استخدامه في أواخر التسعينيات كمصطلح بديل. [5] يمكن اعتبار مصطلح "gypsy jazz" مسيئًا، حيث تم استخدام كلمة "gypsy" تاريخيًا كإهانة ضد شعب الروما. [6]

تاريخ

صورة لـ Django Reinhardt ، "مبتكر" موسيقى الجاز الغجرية، يترأس نادي Hot Club de Norvège في Djangofestivalen 2018
الإصدار 78 الأصلي من Quintette du Hot Club de France.

يمكن إرجاع أصول موسيقى الجاز الغجرية إلى الغجري مانوش [7] جانجو راينهارت . بعد أن أمضى "تدريبه" الموسيقي في العزف في فرق ميوزيت مع عازفي الأكورديون ومرافقة المطربين الشعبيين في ذلك اليوم، أصبح على دراية بموسيقى الجاز وبدأ في عزفها. بعد سماع موسيقى راغتايم وديكسي لاند ، استمع راينهارت إلى ديوك إلينجتون وجو فينوتي وإيدي لانج ، وخاصة لويس أرمسترونج من خلال مجموعة تسجيلات الرسام إميل سافيتري في تولون بفرنسا عام 1931. [8] بعد أن التقى راينهارت بعازف الكمان ستيفان جرابيلي ، عزفوا موسيقى الرقص في فندق كلاريدج في باريس، خلال صيف عام 1934. وفقًا لرواية في كتاب لمايكل دريجني، عزف جرابيلي جوقة، ثم بدأ راينهارت في الارتجال. في بعض الأحيان كانوا يرافقهم على آلة الكونتراباس لويس فولا ، قائد الفرقة، وروجر شابوت على الغيتار الإيقاعي. كان هذا هو جوهر فرقة راينهاردت. إضافة شقيق راينهاردت، جوزيف، على الغيتار الإيقاعي جعلها كوينتيت دو هوت كلوب دي فرانس . [9]

دخلت هذه التشكيلة، مع التغييرات العرضية في العضوية على الكونتراباس والجيتار الإيقاعي، استوديو التسجيل في وقت لاحق من ذلك العام. سجلوا على نطاق واسع، حتى اندلاع الحرب في عام 1939 عندما كانت الخماسي في جولة في إنجلترا. عاد راينهاردت إلى باريس، بينما بقي جرابيلي في لندن طوال مدة الحرب. بعد الحرب، اجتمعوا مرة أخرى في لندن وسجلوا مع قسم إيقاع إنجليزي. انتهت أيام صوت "النادي الساخن"، حيث اتبع كلا الرجلين مسارات موسيقية مستقلة. انتقل راينهاردت إلى صوت الغيتار الكهربائي المتأثر بموسيقى البيبوب. لعب أبناؤه، لوسون وبابيك ، بأسلوب متأثر بموسيقى الجاز الأمريكية.

بعد وفاة راينهارت في عام 1953 وحتى ستينيات القرن العشرين، عزف عازفو الغجر بشكل أساسي على آلات مكبرة بأسلوب كهربائي حديث، وإن كان مع "انحراف" أوروبي بقي فيه بعض آثار تأثير راينهارت. ومع ذلك، منذ السبعينيات فصاعدًا، كان جيل جديد من عازفي الغجر مهتمين بأسلوب النوادي الساخن الأصلي وذخيرته؛ كان البعض، مثل عازف الكمان الألماني الأكبر سنًا وقائد الفرقة شنوكيناك راينهارت ، يعزفون مثل هذه الموسيقى في وقت سابق، بعد نموذج راينهارت. منذ السبعينيات فصاعدًا، عزف عازفو الغجر مثل فابي لافرتين وهانشي فايس وبولو فيري ورافائيل فايس وبيريلي لاجرين وواوو أدلر وستوتشيلو روزنبرج بهذا الأسلوب.

بتحريض من عازف الجيتار ديز ديسلي ، عاد جرابيلي إلى أسلوب النادي الساخن بدعم من الجيتارات الصوتية والكونترباس. [10] ساعدت شعبية جرابيلي وظهوره العام في إحياء الاهتمام بموسيقى الجاز الغجرية بين المستمعين الأصغر سنًا. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين والعشرين، تم نقل أسلوب موسيقى الجاز الغجرية مرة أخرى من جيل إلى جيل في مجتمعات مانوشي / سينتي، حيث يتعلم الأطفال من أقاربهم في سن مبكرة، ويكونون قادرين على إتقان الأساسيات قبل أن يتمكنوا من حمل جيتار بحجم عادي في أيديهم.

لم يكن ما يسمى اليوم "موسيقى الجاز الغجرية" يُعزف دائمًا حصريًا من قبل الغجر، حتى في أيامه الأولى: من بين الخماسي الأصلي، كان جانجو وشقيقه جوزيف فقط من الغجر، وكان جانجو نفسه يعزف في سياق موسيقى الجاز غير الغجرية في العديد من المناسبات. بالإضافة إلى ذلك، لم يعزف العديد من عازفي الجيتار الغجر اللاحقين - بما في ذلك أبناء جانجو نفسه لوسون وبابيك - موسيقى الجاز الغجرية على طراز النوادي الساخنة، على الرغم من أنهم كانوا في الواقع غجرًا يعزفون الجاز. وبالمثل، فإن عددًا من رواد موسيقى الجاز الغجرية اليوم ليسوا غجرًا، بالإضافة إلى عازفي الغجر الأكثر شهرة. وبالتالي، أصبح المصطلح مرتبطًا بأسلوب الموسيقى، وليس بعرق العازفين. لم يكن جانجو نفسه يعرف مصطلح "موسيقى الجاز مانوش"؛ كانت الخماسي ببساطة فرقة جاز شعبية في ذلك الوقت. [11]

الآلات الموسيقية والتشكيلة

كانت فرقة Quintette du Hot Club de France تعزف في البداية على الآلات الصوتية، دون عازف طبول. وبعد عام 1940، كانت الفرقة تسجل غالبًا مع عازف طبول. ولا تزال الجيتار والكمان الآلات الرئيسية للعزف المنفرد، على الرغم من استخدام الكلارينيت والساكسفون والمندولين والأكورديون في بعض الأحيان. ويتم العزف على الجيتار الإيقاعي باستخدام تقنية إيقاعية مميزة، "la pompe"، والتي تحل محل الطبول بشكل أساسي. ويعزف معظم عازفي الجيتار في موسيقى الجاز الغجرية، سواء كانوا عازفين رئيسيين أو عازفين إيقاعيين، نسخة من تصميم الجيتار Selmer-Maccaferri الذي يفضله راينهاردت. وتهدف الفرق الموسيقية إلى إصدار صوت صوتي حتى عند عزف الحفلات الموسيقية المكبرة، وتشكل جلسات الارتجال غير الرسمية في الأماكن الصغيرة مثل مهرجان Django Reinhardt السنوي في Samois-sur-Seine جزءًا من المشهد.

جيتارات من نوع Selmer Maccaferri. فتحات صوت مميزة وجسور خشبية "عائمة"

استخدم راينهاردت وفرقته مجموعة من نماذج الجيتار المتوفرة في فرنسا، ولكن كان المهيمن بينها جيتار سيلمر الذي صممه ووقعه ماريو ماكافيري ؛ انفصل ماكافيري عن سيلمر في عام 1933 وأصبحت النماذج اللاحقة تُعرف باسم "سيلمر". تم تصنيع هذه القيثارات في الأصل في نسختين، الأقدم بفتحة صوت كبيرة على شكل حرف D، والنماذج اللاحقة بفتحة صوت أصغر على شكل حرف O. تعتبر النماذج اللاحقة الأكثر ملاءمة لعزف الجيتار الرئيسي. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تم تسويق التصميمات القائمة على هذا النموذج على أنها "جيتارات جاز الغجر" وهي القيثارات المفضلة لمعظم ممارسي هذا الأسلوب نظرًا لاستجابتها وخصائصها النغمية الخاصة.

الكونتراباس هو الآلة الموسيقية منخفضة النبرة في موسيقى الجاز الغجرية. يستخدم الكونتراباس في الغالب لقسم الإيقاع والمرافقة ، وعزف خطوط باس متحركة ، وأجزاء "ثنائية الإحساس" حيث يتم عزف الجذر والخامس (أو أحيانًا نغمة وتر أخرى) كنوتات ربعية على الضربتين الأولى والثالثة على التوالي، وللقصائد الغنائية، مزيج من النوتات الكاملة ونصف النوتات. يتم نتفها في الغالب بالأصابع، ولكن في بعض الأغاني، يتم استخدام القوس، إما للجذور المتقطعة والخامسات في "ثنائية الإحساس" أو، في القصائد الغنائية، لنوتات منخفضة مستمرة. في بعض الأغاني، قد يُمنح عازفو الباص منفردًا مرتجلًا. يضرب بعض عازفي الباص في موسيقى الجاز الغجرية لوحة المفاتيح بأصابعهم بين النوتات المقطوعة، مما يخلق أسلوبًا إيقاعيًا يسمى slap bass (يختلف هذا عن أسلوب جيتار الباص في السبعينيات الذي يحمل نفس الاسم).

عازف الكمان البلجيكي الموهوب إيف تايشر وفرقة Chorda Trio في La Ferme de la Madelonne في جوفي (بلجيكا) خلال مهرجان جانجوفولليس عام 2007.

في موسيقى الغجر في أوروبا الشرقية، غالبًا ما يتم تغطية قسم الإيقاع بواسطة صنج واحد أو اثنين ، أو صنج و/أو طبول وجيتار صوتي ("ţiitură" باللغة الرومانية). يملأ الكونتراباس هذه الفرق الموسيقية.

التقنيات

إيقاع

لا بومبي . [12] تشغيل ⓘ

في موسيقى الجاز الغجرية، يستخدم الجيتار الإيقاعي شكلًا خاصًا من النقر يُعرف باسم " لا بومب "، أي "المضخة". هذا الشكل من الإيقاع الإيقاعي يشبه " بوم تشيك " في أنماط البلوجراس؛ وهو ما يعطي الموسيقى شعورها بالتأرجح السريع ، وغالبًا ما يؤكد على الضربتين الثانية والرابعة، وهي سمة حيوية للتأرجح. يجب على اليد التي تنقر، والتي لا تلمس الجزء العلوي من الجيتار، أن تقوم بنقر سريع لأعلى ولأسفل يتبعه نتف لأسفل. يجب أن يتم الجزء العلوي والسفلي من لا بومب بسرعة كبيرة، بغض النظر عن إيقاع الموسيقى. إنه يشبه إلى حد كبير نغمة الرشاقة في الموسيقى الكلاسيكية، على الرغم من استخدام وتر كامل. عادة ما يتم عزف هذا النمط في انسجام من قبل اثنين أو أكثر من عازفي الجيتار في قسم الإيقاع. [13]

انسجام

يعتمد جانب آخر من الأسلوب على أشكال الوتر التي اضطر راينهاردت إلى استخدامها بسبب إصابته. [14] لا تعد وتريات الباري القياسية شائعة في موسيقى الجاز الغجرية. نادرًا ما يتم عزف الوتريات الرئيسية والثانوية القياسية ، ويتم استبدالها بوتريات السابعة الرئيسية ، ووتريات السادسة الرئيسية ، ووتريات 6/9 . غالبًا ما تهدف إعادة التناغم إلى إعطاء إحساس ثانوي، حتى عندما تكون الأغنية في مفتاح رئيسي؛ على سبيل المثال، استبدال وتر السادس الثانوي بوتر سابع مهيمن . يتم أيضًا تغيير وتريات السابعة المهيمنة عن طريق خفض درجة السلم التاسعة والثالثة عشر. تستخدم أغاني الجاز الغجرية وتريات نصف منقوصة لتسبق وتريات السابعة المهيمنة في المفاتيح الثانوية.

يقود

تم تلخيص العزف الرئيسي بهذا الأسلوب على أنه أربيجيو مزخرف أو مزين. [15] [16]

تُنفَّذ الأربيجيات على الجيتار عادةً على هيئة أنماط تمتد قطريًا من النغمات السفلية على الأوتار السفلية إلى النغمات العلوية على الأوتار العلوية. وتميل هذه الأنماط إلى عدم وجود أكثر من نغمتين متوقفتين لكل وتر، وهو ما يرجع إلى حقيقة مفادها أن جانجو لم يكن يستطيع التعبير إلا بإصبعين على يده التي تعزف على النغمات. [17]

تشمل المقاييس المستخدمة بشكل شائع، بالإضافة إلى الآربيجيوس، المقياس الكروماتيكي، والمقياس اللحني الصغير ، والوضع الدوري ، والمقياس المنقوص .

غالبًا ما يتم تنفيذ الجولات اللونية بسرعة كبيرة على أكثر من أوكتاف واحد. هناك تقنية مميزة بشكل خاص وهي الجليساندو ، حيث يقوم عازف الجيتار بتحريك إصبعه على طول الوتر، مع تريمولو موقوت بدقة لاختيار النغمات الفردية، من أجل الحصول على صوت سريع ومبدع. الجولات المنقوصة، حيث يتم عزف شكل وتر سابع منقوص في جميع الانعكاسات، واحدة تلو الأخرى، هي تقنية أخرى منتشرة في موسيقى الجاز الغجرية. تُستخدم أيضًا أربيجيوس السابعة المنقوصة على وتر السابع المهيمن. (مثال: إذا تم عزف A7، فسيتم عزف جولة منقوص تبدأ على C#، مما يخلق صوت A7b9 على الوتر المهيمن.) غالبًا ما يخلط عازفو الجيتار العزف اللحني بسلسلة من الأوتار الإيقاعية الشبيهة بالفلامنكو لإنشاء منفرد متنوع.

وُصفت تقنية الريشة في موسيقى الجاز الغجرية [ 18 ] بأنها مشابهة للقطف الاقتصادي . تُعزف النوتات على نفس الوتر بالتناوب ، ولكن عند الانتقال من وتر إلى وتر، فإن التقنية التقليدية هي استخدام ضربة لأسفل. على سبيل المثال، عند التبديل من الوتر G إلى الوتر B، يتحرك الريشة في نفس الاتجاه ويستقر على الوتر E. تُفضل الضربة لأسفل بسبب الحجم والنغمة. في حين تختلف تقنية مضاعفة الضربات لأسفل بين اللاعبين، فإن تقنية ستوتشيلو روزنبرغ هي مثال رئيسي.

ذخيرة

تتميز موسيقى الجاز الغجرية بمجموعة خاصة من المعايير التي يتم عزفها بشكل متكرر ، والتي تختلف إلى حد ما عن ألحان معايير موسيقى الجاز السائدة. ومع ذلك، قد تتكيف الفرق الموسيقية المعاصرة مع أي نوع من الأغاني تقريبًا وفقًا لهذا الأسلوب. تشمل معايير السوينج أغاني الجاز الناجحة في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، مثل " Limehouse Blues " و" Dinah "؛ وأرقام Bal Musette ، التي غالبًا ما تكون عبارة عن رقصات الفالس؛ وتأليفات أصلية لجانجو راينهاردت، مثل " Nuages " و" Swing 42 "؛ وتأليفات لعازفي سوينج غجر آخرين بارزين وإصدارات جازية لأغاني الغجر، مثل " Dark Eyes ". يتكون جزء كبير من ذخيرة الموسيقى من مفاتيح ثانوية، وغالبًا ما تُسمع الأنماط الثانوية الدوريانية والهارمونية، مما يضفي صوتًا داكنًا ونموديًا مميزًا على الألحان، على النقيض من أسلوب الأداء السريع والحيوي. أحد الأمثلة الشائعة هو لحن جانجو " Minor Swing "، وهو ربما أشهر مقطوعة جاز غجرية. قد تتميز القصص الرومانسية والثنائيات البطيئة بعزف الروباتو والانسجام الغريب.

التدريس والتعلم

لقد تعلمت الأجيال الأولى من موسيقيي الجاز الغجري هذا الأسلوب من خلال "الطريقة الغجرية"، والتي تتضمن التدريب المكثف والتقليد المباشر للموسيقيين الأكبر سناً (غالباً من أفراد الأسرة) والعزف والتعلم "بالأذن" مع القليل من الدراسة الموسيقية الرسمية (أو التعليم الرسمي من أي نوع). ومنذ أواخر سبعينيات القرن العشرين، أصبحت المواد الدراسية من النوع الأكثر تقليدية مثل ورش العمل والكتب الدراسية والمنهجية ومقاطع الفيديو متاحة، مما يسمح للموسيقيين في جميع أنحاء العالم بتعلم الأسلوب وزخارفه الاصطلاحية ولغته الموسيقية. كما أصبحت الكتب المزيفة التي تحتوي على أوراق الرصاص مع تقدم الوتر والألحان لمعايير الجاز الغجري متاحة أيضًا، سواء في شكل كتاب أو على مواقع الويب.

منذ تسعينيات القرن العشرين، أصبحت برامج مثل Power Tab Editor وملفات Band-in-a-Box متاحة. ومن بين عازفي الجيتار الغجريين البارزين الذين لا ينتمون إلى الغجر عرقيًا جون جورجنسون وأندرياس أوبيرج وفرانك فيجنولا وجورج كول . غالبًا ما يتضمن موسيقيو الجاز الغجريون المتجولون ورش عمل مع عروض. ومن بين العازفين الذين كتبوا أدلة دراسية مارتن نورجارد وتيم كليبهويس وأندرياس أوبيرج وإيان كرويكشانك وروبن نولان ودينيس تشانج ومايكل هورويتز ودانييل جيفوني وباتريك "رومان" ليجيدكوك .

الأشكال المعاصرة

فابي لافرتين ، عازف الجيتار على خشبة المسرح في لندن، 1983.

تم العثور على أكبر عدد من الجماهير وأعلى عدد من الموسيقيين في أوروبا في عام 2006 حيث نشأ هذا الأسلوب. [19] يشمل موسيقيو الجاز الغجري المعاصرون جونزالو بيرجارا وجورج كول وأنجيلو ديبار وبيرل دجانجو وجون جورجنسون وتيم كليبهويس وبيريلي لاجرين وروبن نولان وستوتشيلو روزنبرج وبولوس شيفر وجوسكو ستيفان وفرانك فيجنولا . [20]

أستراليا

قام عازف الجيتار البريطاني هانك مارفن ، الذي يعيش الآن في بيرث، غرب أستراليا، بجولة وسجل موسيقى الجاز الغجرية في فرقة رباعية تضم جيتارًا إيقاعيًا وباندوليون وكونترباس. توجد "خلية" لموسيقى الجاز الغجرية في سانت كيلدا، ملبورن، والتي قدمت عروضها في المتنزهات.

كندا

فرقة نوفا سكوتيا جيبسوفيليا في عام 2010.

في كندا، تشمل فرق الجاز الغجرية دينيس تشانج، وفرقة جاستن دوهايم جيبسي ميوز، [21] [22] جيبسوفيليا ، [23] حلم ميشرا، [24] ذا لوست فينجرز ، كريستيان فلوريس (أوتاوا)، دجانجو ليبر وليه بيتيت نوفو. [25] [26] كريستين تاسان وآخرون هي فرقة جاز غجرية تأسست عام 2003 في مونتريال. لعدة سنوات كانت رباعية نسائية بالكامل. لا تزال تضم أربعة موسيقيين حول عازفة الجيتار الرئيسية والمغنية الرئيسية كريستين تاسان. [27] [28]

فرنسا

تشمل الآلات الموسيقية الغجرية المعاصرة في دجانجو راينهارت وتقليد الجاز الساخن، كما يُسمع سنويًا في مهرجان دجانجو راينهارت في ساموا سور سين بفرنسا، [29] حفيد دجانجو ديفيد راينهارت، [30] ودورادو شميت ، وتشافولو شميت ، وجون لارسن، وأنجيلو ديبار ، وبابيك راينهارت ، وجون جورجنسون ، وسامسون شميت، وستيفان وريمبل، وبيريلي لاجرين، وروكي جريسيت ، وفلورين نيكولسكو. كما شمل الرواد السابقون أيضًا الراحل موندين جارسيا وديدي دوبرات. مغني الجاز سيريل إيميه له جذور في موسيقى الجاز الغجرية. [31] تؤدي مغنية الجاز الفرنسية تاتيانا إيفا ماري موسيقى الجاز الغجرية جنبًا إلى جنب مع موسيقى السوينج في بروكلين بنيويورك. [32]

ألمانيا

كان شنوكيناك راينهارت (17 فبراير 1921 - 15 أبريل 2006) عازف كمان ومؤلف ومترجم ألماني لموسيقى الجاز الغجرية. كان هانتشي فايس (1951 - 2 يونيو 2016) عازف جيتار ألماني لموسيقى الجاز الغجرية والجاز الحديث . دوتشي راينهارت (من مواليد 1975) مغني وكاتب أغاني معاصر باللغة الرومانية ومبتكر لموسيقى الجاز الغجرية.

مالطا

أسس عازف الكمان جورج كورمي إل-بوسي مع عازف الأكورديون يوري تشاريجوين وعازفي الجيتار جوشوا براي وستيف ديليا دي-ديلي وعازف الجيتار أنتوني ساليبا إل-فيسو نادي هوت كلوب أوف فاليتا في عام 2014. وقد قدموا حفلات موسيقية في فاليتا وما حولها حتى عام 2015، ويشيرون أحيانًا إلى الموسيقى التي يعزفونها باسم جاز مانوش. [33]

هولندا

ستوتشيلو روزنبرج يؤدي مع ثلاثي روزنبرج في هولندا عام 2002

الدول الاسكندنافية

يوجد مهرجان دجانجو سنوي في النرويج، ويوجد مقر Hot Club de Norvège لجون لارسن هناك. ويقيم عازفا الجيتار الغجريان أندرياس أوبيرج وجوستاف لوندغرين [34] [35] [36] في السويد. ويقيم صانع الجيتار الغجري أري جوكا لومارانتا (AJL-Guitars) في فنلندا ويدير مجموعته الخاصة Hot club de Finlande، حيث يؤدي عروضًا مع عازفين منفردين من أوروبا.

رومانيا

برزت موسيقى الجاز الغجرية في رومانيا حوالي عام 1980 من خلال النوع الفرعي الشعبي الشعبي المعروف باسم موزيكا بانات (أي الموسيقى على طراز بانات)، والذي لا يزال يُمارس حتى يومنا هذا. ولديها نهج مختلف عن موسيقى لوتاري (الشعبية الغجرية). في موزيكا باناتات ، يتم استبدال بعض الآلات التقليدية (كوبزا، سيمبالوم) بالغيتارات الكهربائية ومركبات التوليف، بينما يتم الاحتفاظ بآلات أخرى (الكمان، الأكورديون، ساكسفون الألتو، التراجوت)، وبالتالي خلق نوع انتقائي من الصوت (بجانب مجموعات الجرس غير المتوقعة، يتم أيضًا عرض القوام المتناقض من هذه الآلات). [37] يمزج ذخيرة الموسيقى بين حفلات المقهى ومعايير الجاز القديمة والموسيقى الشعبية والموسيقى الشعبية الشعبية. يُعاد تفسير أسلوب الغجر الغربي في الغالب من خلال إيقاع الساربا ، وهو قريب جدًا منه في الواقع، ولكن يتم إيقاعه بشكل مختلف في الآلات الرئيسية. على مر السنين، أصبحت موسيقى الباناتس تدريجيًا مولعة بإيقاع المانيا ، والذي يبدو أشبه بالالتواء عند عزفه بأسلوب الباناتس؛ ومع ذلك، لم يتم التخلي عن الساربا المتأرجح.

كانت موسيقى الباناتساني خاضعة للرقابة السياسية طوال الثمانينيات، لذلك لم يبق من تلك السنوات سوى التسجيلات غير المشروعة. ووفقًا لوزارة الثقافة الرومانية، فإن سبب حظرها كان طبيعتها غير النقية، مما يهدد الموسيقى الشعبية الوطنية. ومع ذلك، تم تسجيل موسيقى لوتاري أخرى على نطاق واسع وأداءها في رومانيا الشيوعية. [37] بعد الثورة الرومانية عام 1989، شهد العديد من الموسيقيين الذين لم يُسمح لهم سابقًا بالتسجيل على شركة التسجيلات الوطنية إليكتريكورد، ظهور أول أعمالهم؛ لكن تلك السمة الانتقائية لموسيقى الغجر الرومانية تغيرت إلى ما يسمى الآن "مانيلي" - وهي موسيقى ليست بالكامل من أصل شعبي غجري، ولا هي موسيقى الجاز أو نوع آخر محدد. هناك العديد من فناني مانيلي الذين ابتكروا أنواعًا هجينة تمزج بين نوتات وإيقاعات مختلفة.

إسبانيا

منذ عام 2010، كان Gypsy Jazz ينمو بسرعة كبيرة في إسبانيا مع عازفي الجيتار مثل Biel Ballester و Albert Bello و David Regueiro. هناك أيضًا مهرجان Django السنوي: Festival Django L'H. [38] [39] [40]

الولايات المتحدة

فرقة بيرل دجانجو الأمريكية تقدم عرضًا موسيقيًا في سياتل. لاحظ عازف الأكورديون على اليسار.

"Django in June" هو معسكر موسيقى غجرية يستمر لمدة أسبوع ("معسكر Django")، مع عيادات وحفلات موسيقية في عطلات نهاية الأسبوع. تم افتتاح الحدث في عام 2004، ويقام في حرم كلية سميث في نورثامبتون، ماساتشوستس. تقدم كلية بيركلي للموسيقى في بوسطن، ماساتشوستس فرقة غجرية لموسيقى الجاز بقيادة جيسون أنيك، قائد فرقة Rhythm Future Quartet. يقام مهرجان DjangoFest NW كل شهر سبتمبر في مركز Whidbey Island للفنون في لانغلي، واشنطن، والذي يضم عادةً فنانين مثل جون جورجنسون، وفرقة The Rosenberg Trio، ودان هيكس، وبيرل دجانجو. بالتزامن مع أول حدث DjangoFest، بدأ عازف الجيتار في Jazz Gitan دون برايس أول مجموعة أمريكية لموسيقى الجاز الغجرية لتسهيل شعبية هذا الأسلوب وانتشاره في الولايات المتحدة. كل عام، في أغسطس/آب، يقيم مركز لينكولن في نيويورك حفلة موسيقية في روز هول، كما يقيم نادي الجاز Birdland في نيويورك سلسلة حفلات موسيقى الجاز الغجرية لمدة أسبوع في شهري يونيو/حزيران ونوفمبر/تشرين الثاني.

في ولاية مينيسوتا، يؤدي عازف الجيتار والملحن رينولد فيليبسيك موسيقى الجاز الغجرية كعازف منفرد ومع فرق الجاز الغجرية في ولاية مينيسوتا East Side وThe Twin Cities Hot Club وSidewalk Café. وفي منطقة Twin Cities أيضًا، سجلت المغنية كوني إيفينجسون ثلاثة ألبومات غجرية: "Gypsy in My Soul" (2004) مع Pearl Django وClearwater Hot Club وParisota Hot Club و"Stockholm Sweetnin'" (2006) مع The Hot Club of Sweden و"All the Cats Join In" (2014) مع John Jorgenson Quintet. قام جورج كول ومجموعته Vive Le Jazz بجولات وطنية، وكان آخرها العزف في قاعة كارنيجي عام 2008. وقد تم اختيار موسيقاه المستوحاة من موسيقى الجاز الغجرية لعرضها في جوائز جرامي. وهو يعزف على آلة Selmer 520 الأصلية التي استخدمها Django Reinhardt في جولة في فرنسا في الأربعينيات.

في بروكلين، نيويورك، كان موسيقيون من فرنسا بما في ذلك المغنية تاتيانا إيفا ماري من فرقة أفالون للجاز وعازف الكمان أدريان شيفالييه يؤدون موسيقى الجاز الغجرية الممزوجة بالسوينغ الأمريكي. [41]

فرانك فيجنولا ، عازف الجيتار المقيم في نيوجيرسي، هو شخصية بارزة في موسيقى الجاز الغجرية الأمريكية.

مراجع

  1. ^ ويليامز، باتريك. "Un Héritage Sans Transmission: Le Jazz Manouche." الإثنولوجيا الفرنسية 30، لا. 3 (2000): 409-22. اللغة الفرنسية. https://www.jstor.org/stable/40990261
  2. ^ دريجني، مايكل (2008). موسيقى الجاز الغجرية: بحثًا عن جانجو راينهاردت وروح موسيقى الجاز الغجرية . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 10-13. رقم ISBN 978-0-19-531192-1.
  3. ^ "بعض المعلومات الأساسية عن Jazz Manouche". مؤرشف من الأصل في 15 أغسطس 2015. اطلع عليه بتاريخ 19 فبراير 2016 .
  4. ^ دريجني، مايكل (2004). جانجو: حياة وموسيقى أسطورة غجرية . دار نشر جامعة أكسفورد. ص 60-63. رقم ISBN 0-19-516752-X.
  5. ^ كذبة ، سيف ب. جيفان، بنيامين (2019). "جاز منقوشة". غروف الموسيقى على الانترنت . دوى :10.1093/أومو/9781561592630.013.90000315373. رقم ISBN 978-1-56159-263-0تم الاسترجاع بتاريخ 6 ديسمبر 2024 .
  6. ^ "UT Feature Story -- What's in a Name?: Professor takes on roles of Romani activated and speaker to improve plight of his ethnic group". 5 فبراير 2005. مؤرشف من الأصل في 5 فبراير 2005. تم الاسترجاع في 2 أغسطس 2023 .
  7. ^ كانت عائلة جانجو من عشيرة مانوش روماني في شمال فرنسا، الفرع الناطق بالفرنسية من شعب سينتي في ألمانيا وهولندا؛ كان لقب والده هو الألماني فايس وكانت والدته راينهاردت (لقب ألماني آخر). كما عاش في جنوب فرنسا في ذلك الوقت عشيرة أو قبيلة غجرية أخرى، وهي الجيتانيون، الذين ترجع أصولهم إلى الغجر الجيتانيين في إسبانيا. وعلى الرغم من أن أسلوب راينهاردت اكتسب اسم "jazz manouche" في الآونة الأخيرة، إلا أن العديد من مرافقيه، مثل الأخوين فيريت ، كانوا من الجيتانيين. لمزيد من المعلومات، انظر Cruickshank، 1984، ص 40-41.
  8. ^ دريجني، مايكل (2004). جانجو: حياة وموسيقى أسطورة غجرية . دار نشر جامعة أكسفورد. ص 51-54. رقم ISBN 0-19-516752-X.
  9. ^ هذا حساب عام مستوحى من مواد في مجموعة من المصادر، بما في ذلك حسابي مايكل دريجني الشاملين (2006 و2008) على وجه الخصوص (انظر "قراءة إضافية" للحصول على التفاصيل الكاملة). المعلومات والمصادر التفصيلية عن الفنانين الأفراد المذكورين موجودة في مقالات ويكيبيديا ذات الصلة بهؤلاء الأشخاص.
  10. ^ الفصل العشرون: "جاء ديز." في بالمر، 2003، ص 235-253.
  11. ^ دينيس تشانج: إرث جانجو - موسيقى جانجو راينهاردت وميلاد موسيقى الجاز الغجرية. www.djangobooks.com
  12. ^ ناتر، فرانك (2006). عازف الجيتار الصوتي الكامل ، ص 126. ISBN 9780739038512 . 
  13. ^ هورويتز، مايكل (2007)، إيقاع الغجر، المجلد 1 ، Djangobooks.com
  14. ^ إيرلز، جيسون (6 نوفمبر 2009). دليل الجيتار تحت الأرض. Lulu.com. ص 52. ISBN 978-0-557-14772-4.
  15. ^ "أربيجيوس مزخرف: درس العزف المنفرد على الجيتار الجاز مجانًا 7 بقلم توني أوريشكو". oreshko.co.uk . تم الاسترجاع في 19 يناير 2016 .
  16. ^ موسيقى ميل باي لجانجو راينهاردت ، ستان آيروف، ص 43، منشورات ميل باي، رقم ISBN 978-0786633883 
  17. ^ "يد جانجو". guitar-list.com . تم الاسترجاع في 19 يناير 2016 .
  18. ^ "Gypsy Picking". DjangoBooks.com . تم الاسترجاع في 19 يناير 2016 .
  19. ^ [1] تم أرشفته في 17 نوفمبر 2006 على موقع Wayback Machine
  20. ^ أندرو جيلبرت (30 يوليو 2011) سان خوسيه ميركوري نيوز، "عازف الجيتار الأرجنتيني جونزالو بيرجارا يشعر بروح الجاز الغجرية"
  21. ^ "Gypsy Muse – Justin Duhaime" . تم الاسترجاع في 26 أبريل 2019 .
  22. ^ ماكجريجور، ألين. "كانت إيقاعات Gypsy Muse المشرقة ناجحة للغاية مع المستمعين الشباب". ottawajazzscene.ca . تم الاسترجاع في 9 نوفمبر 2018 .[ رابط ميت دائم ‍ ]
  23. ^ "Gypsophilia" . تم الاسترجاع في 19 يناير 2016 .
  24. ^ CBC Music. "Mishra's Dream on CBC Music". CBC Music . تم الاسترجاع في 19 يناير 2016 .
  25. ^ باتي (10 مارس 2014). "ليه بيتيتس نوفو". مهرجان تي دي تورونتو للجاز . تم الاسترجاع في 14 أكتوبر 2016 .
  26. ^ "بيلفيل، الصغار الجدد من باريس إلى تورنتو". www.alliance-francaise.ca . مؤرشف من الأصل في 18 أكتوبر 2016 . تم الاسترجاع 14 أكتوبر 2016 .
  27. ^ "كريستين تاسان والمحتالون - فرقة موسيقى الجاز الغجرية وأغاني السوينغ - مونتريال، كيبيك، كندا". مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2019. تم الاسترجاع 22 نوفمبر 2019 .
  28. ^ الاب:كريستين تاسان وآخرون
  29. ^ http://www.festivaldjangoreinhardt.com/spip.php?rubrique26 تاريخ المهرجان أرشيف 22 أغسطس 2016 على موقع Wayback Machine ، Festivaldjangoreinhardt.com.
  30. ^ دريجني، مايكل (2006). جانجو راينهاردت والتاريخ المصوَّر لموسيقى الجاز الغجرية . مطبعة سبيك. ص. 197. رقم ISBN 978-1-933108-10-0.
  31. ^ أندرو جيلبرت (26 فبراير 2014). "سيريل إيميه يمزج بين روح الغجر والجاز في عرض سانتا كروز". SFGate.com . تم الاسترجاع في 19 يناير 2016 .
  32. ^ دانييل كوغان (25 أكتوبر 2017). "Creepy 'Cabinet': شاشات أفلام الرعب من عشرينيات القرن العشرين في مسرح Kings". Brooklyn Daily. مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2018. تم الاسترجاع في 28 يوليو 2018. ... ستعزف فرقة بوشويك الجازية تاتيانا إيفا ماري وفرقتها الجازية أفالون موسيقى الجاز الغجرية على طراز عشرينيات القرن العشرين في الردهة، ...
  33. ^ "Hot Club of Valletta". Basement . مؤرشف من الأصل في 7 ديسمبر 2015 . تم الاسترجاع 26 نوفمبر 2015 .
  34. ^ ألين، ريك (24 سبتمبر 2013). "جوستاف لوندغرين". جيتار عتيق . تم استرجاعه في 14 أكتوبر 2016 .
  35. ^ "Gustav Lundgren — Musikcentrum Väst". www.mcv.se . مؤرشف من الأصل في 18 أكتوبر 2016 . تم الاسترجاع 14 أكتوبر 2016 .
  36. ^ "Gustav Lundgren Trio". DjangofestNW.com . مؤرشف من الأصل في 19 أكتوبر 2016. تم الاسترجاع 14 أكتوبر 2016 .
  37. ^ أب رادوليسكو، سبيرانتا ويوردان، فلورين. Conferinţele de la Şosea. Profesioniştii muzicilororale: istorie, practici, stiluri, Tendinţeحديثة ("مؤتمرات Şoseaua Kiseleff. محترفو الموسيقى الشفهية: التاريخ والممارسة والأساليب والاتجاهات الحديثة")، محاضرة تُقرأ في نادي الفلاحين داخل متحف الفلاحين الرومانيين (4 يوني 2009)
  38. ^ "Â"Sé que es un disco muy bueno y he querido gestionarlo todoÂ"". ألتيما هورا (بالإسبانية). 8 فبراير 2016 . تم الاسترجاع في 29 يناير 2019 .
  39. ^ هيرنانديز ، أوسكار (11 أكتوبر 2018). “ألبرت بيلو: “El jazz manouche fomenta el respeto a la Culture gitana““. الدوري (بالإسبانية) . تم الاسترجاع في 29 يناير 2019 .
  40. ^ المنطقة، لا (20 مايو 2015). "David Regueiro: "Sin pasión se podría tocar esta música، لكنها ليست مثيرة للاهتمام"". لا ريجيون (بالإسبانية) . تم الاسترجاع في 29 يناير 2019 .
  41. ^ كيري جرافاتاس (2 يناير 2017). "فنانة نيويورك لهذا الأسبوع - تاتيانا إيفا ماري". Up Front New York . تم الاسترجاع في 28 يوليو 2018. فنانة الأسبوع هي تاتيانا إيفا ماري... مدرجة في قائمة فانيتي فير لنجوم الجاز الصاعدين... المغنية الرئيسية لفرقة أفالون جاز الفرنسية الغجرية... تأثيرات من الفولكلور الغجري وأوروبا الشرقية... مع عازف الكمان أدريان شيفالييه... افتتحنا حفل نورا جونز

قراءة إضافية

  • ستان آيروف (1978): أساتذة الجاز: جانجو راينهاردت. دار نشر كونسوليديتد ميوزيك. رقم ISBN 0-8256-4083-0 
  • بول بالمر، (2003): ستيفان جرابيلي: حياة في موسيقى الجاز. كتب بوبكات. ردمك 978-1-84772-576-9 
  • دينيس تشانج (2015): إرث جانجو - ولادة موسيقى الجاز الغجرية. denischang.com.
  • إيان كرويكشانك (1982): أسلوب جانجو راينهاردت والغجر في الجيتار . نُشر بشكل خاص عام 1982؛ وأعيد طبعه بواسطة Music Sales America عام 1992. ISBN 978-0711918535 
  • إيان كرويكشانك (1994): غجر جانجو - غموض جانجو راينهاردت وشعبه . دار نشر آشلي مارك. ISBN 0-872639-06-2 ، OCLC  32394702 
  • مايكل دريجني (2006): جانجو راينهاردت والتاريخ المصوَّر لموسيقى الجاز الغجرية . دار نشر سبيك. رقم ISBN: 978-1-933108-10-0 
  • مايكل دريجني (2008): موسيقى الجاز الغجرية: بحثًا عن جانجو راينهاردت وروح موسيقى الجاز الغجرية . دار نشر جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-531192-1 
  • بنيامين جيفان (2010): موسيقى جانجو راينهاردت . مطبعة جامعة ميشيغان، آن أربور. ISBN 978-0-472-03408-6 
  • رومان وديريك سيباستيان (2004): L'Esprit Manouche: دراسة شاملة لجيتار الجاز الغجري . نُشرت في الأصل باللغة الفرنسية، وترجمها فينسنت مايكل إلى الإنجليزية. باسيفيك، ميسوري: ميل باي، 2004. ISBN 978-0786668946 
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز وسائط متعددة متعلقة بـ Gypsy jazz .
  • صفحة سوينغ دجانجو راينهاردت: موقع UK Gypsy Jazz
  • djangostation.com أرشيف 7 نوفمبر 2008 على موقع Wayback Machine : موقع فرنسي عن موسيقى الجاز الغجرية
  • www.djangobooks.com/forum/: منتدى لمناقشات موسيقى الجاز الغجرية على www.djangobooks.com (الولايات المتحدة الأمريكية)
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_الجاز_الغجرية&oldid=1263799157"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate