ترومبون الجاز

ظهر الترومبون لأول مرة في عالم موسيقى الجاز مع دخوله إلى موسيقى الجاز التقليدية ، حيث كان يُعزف بالتزامن مع تغييرات الأوتار، وغالبًا ما يربط بين السابعة والثالثة أو الثالثة والجذر في حلّ النغمات، مما يسمح لباقي أعضاء الفرقة بالارتجال معه. في فرق موسيقى الديكسي التقليدية، كان العازفون يسيرون في الشوارع أو يُنقلون في مقطورة مكشوفة. ولأن الترومبون كان مزودًا بآلية انزلاق بدلًا من الصمامات أو الأوتار أو الثقوب، فقد كان من الصعب على العازفين اتخاذ وضعية مناسبة، فكانوا يميلون إلى الجلوس في الجزء الخلفي من المقطورة، ومن هنا اكتسب اسم "ترومبون المقطورة". تضمن هذا الأسلوب من العزف العديد من التقنيات الخاصة بالترومبون، مثل العزف بصوت أجش، والنفخات، والسقوط، والانزلاقات. منحت هذه العوامل موسيقى الجاز التقليدية طابعها المميز، الذي يكاد يكون "خشنًا". كان إدوارد "كيد" أوري أشهر عازف ترومبون في المقطورة . على الرغم من أن الترومبون أصبح عنصرًا أساسيًا في موسيقى الجاز في ذلك الوقت، إلا أنه لم يبرز بشكل كامل إلا في عصر موسيقى السوينغ.

بلغت موسيقى السوينغ ذروتها في ثلاثينيات القرن العشرين، حيث كان الترومبون آنذاك آلةً رائجة. كانت فرقة السوينغ التقليدية تتألف من خمسة عازفي ساكسفون ، وأربعة عازفي ترومبيت ، وثلاثة أو أربعة عازفي ترومبون ، بالإضافة إلى قسم الإيقاع . في هذه الفترة، بدأ الترومبون يبرز كآلة منفردة، مع عازفين مثل جاك تيغاردن . يتميز أسلوب تيغاردن في عزف الترومبون بدقة الأداء، وإتقانه للطبقات الصوتية العالية، وحركة الانزلاق المحدودة. ينتج عن ذلك غالبًا استخدام السلالم الخماسية . ومن بين عازفي الترومبون المنفردين المشهورين الآخرين في فرق السوينغ: تريكي سام نانتون ولورانس براون في فرقة إلينغتون ، وديكي ويلز وفيك ديكنسون في أوركسترا كاونت باسي . ^{[ 1 ]} بدأ العديد من عازفي الترومبون (مثل تومي دورسي وترومي يونغ ) بتشكيل فرق السوينغ الخاصة بهم، وأتاحوا لأنفسهم فرصة إبراز مهاراتهم التي كانت سابقًا مخفية خلف بقية آلات النفخ. ^{[ ٢ ]} عندما حدث ذلك، تحوّل أسلوب العزف المعتاد من أسلوب "الترومبون السريع" إلى أسلوب غنائي سلس. أحدث هذا ثورة في عزف الترومبون في موسيقى الجاز بطريقة لم يتخيلها أي عازف من قبل. ساهم هذا في تسليط الضوء على الترومبون، ^{[ ٣ ]} حيث أصبح آلة موسيقية للعزف الغنائي السلس والهادئ الذي يستمتع الناس بالاستماع إليه.

مع انتهاء عصر موسيقى السوينغ جاز ، ظهر أسلوب جديد هو البيبوب جاز في أوائل الأربعينيات. كان البيبوب شكلاً أسرع من السوينغ، يُعزف لذاته، على عكس السوينغ جاز الذي كان يُعزف للرقص. في تلك الحقبة، قلّ استخدام الترومبون كآلة منفردة، إذ كانت العديد من مقاطع الموسيقى سريعة تقنياً للغاية بالنسبة لأسلوب العزف الذي تطور خلال عصر السوينغ، حيث كان أسلوب السلايد يُعيق هذا الأسلوب بشكل أكبر. ^{[ 4 ]} كما عمل عازفو الترومبون البارزون في ذلك الوقت على تكييف وابتكار أسلوب جديد لمواكبة إيقاع البيبوب السريع. وكان جيه جيه جونسون القوة الدافعة وراء هذا التوجه الأسلوبي . ^{[ 5 ]} تأثر جونسون بمبتكري البيبوب جاز، تشارلي باركر وديزي غيليسبي، وأضاف أسلوبه الخاص، الهادئ والبطيء، على أنغام البيبوب السريعة. ألغى جيه جيه جونسون معظم المؤثرات الصوتية المتقطعة والسريعة وغيرها من المؤثرات المماثلة في عزفه، واستبدلها بأسلوب أكثر دقة ووضوحًا، مُعززًا بأوتار ممتدة وتغييرات مميزة لموسيقى البيبوب. مع أن هذا المستوى من البراعة في عزف الترومبون المنزلق قد ظهر سابقًا في فرق نحاسية على يد عازفين مثل آرثر براير، إلا أنه كان جديدًا على عزف الترومبون في موسيقى الجاز.

يمكن تغيير صوت الترومبون، كغيره من الآلات النحاسية، باستخدام الكواتم. وهناك أنواع عديدة من الكواتم شائعة الاستخدام في موسيقى الجاز.

• كاتم الصوت ذو المكبس - هو رأس مكبس يغطي جزءًا من الجزء المفتوح من الجرس أو كله، مما يُصدر صوت "واه واه". ومن الأمثلة الواضحة على هذا التأثير الصوتي الصوت الذي يُصدره الكبار عند التحدث في رسوم بيناتس المتحركة .
• كاتم الصوت الكأسي - كاتم الصوت الكأسي هو كاتم صوت يُوضع داخل جرس الآلة، ويغطيه بالكامل بشكله الكأسي المميز. يُصدر هذا الكاتم صوتًا مشابهًا لصوت كاتم الصوت ذي الغطاء الكامل، ويُستخدم عادةً في عزف موسيقى الجاز الغنائية والهادئة.
• كاتم الصوت الدلو - كاتم الصوت الدلو هو كاتم صوت على شكل دلو يُثبّت على جرس الترومبون، ويُملأ بمادة ماصة للصوت لتقليل مستوى الصوت الصادر من الآلة. في موسيقى الجاز، يُستخدم بشكل أساسي في الأغاني الهادئة. كما يمكن الحصول على تأثير كاتم الصوت الدلو بالعزف على حامل النوتات الموسيقية.

يستخدم عازفو الترومبون في موسيقى الجاز تقنيات مختلفة لتغيير جودة الصوت الصادر من جرس آلتهم لخلق تأثير درامي.

• العزف بالهدير - العزف بالهدير هو أسلوب يتم فيه إنتاج صوت حنجري عميق أثناء عزف نغمة معينة، مما يخلق صوتًا مقسمًا مع تلك النغمة. توجد أمثلة رئيسية على ذلك في مقطوعات الترومبون في موسيقى الديكسي لاند/الجاز في نيو أورلينز ، وفي فرقة إلينغتون من قبل المتخصصين في العزف بالهدير تريكي سام نانتون وكوينتين جاكسون .
• الجليساندو - الجليساندو هو حركة سلسة من نغمة إلى أخرى. يُعدّ الترومبون من الآلات القليلة التي تُتيح أداء جليساندو حقيقي، أو حركة متواصلة من طبقة صوتية إلى أخرى (ضمن نطاق ثلاثي الأبعاد كحد أقصى) بمجرد تحريك المنزلق من موضع خارجي إلى موضع داخلي (أو العكس) دون تغيير النغمة الجزئية. هذه تقنية شائعة في موسيقى الديكسي لاند .
• تقنية "سكوبس آند فولز" - تُعدّ "سكوبس آند فولز" تقنيةً يتمّ فيها عزف النوتة الموسيقية من الأسفل أو من الأعلى، وعادةً ما يُشار إلى ذلك بخطّ منحنيّ في النوتة الموسيقية يتّجه نحو رأس النوتة أو ينطلق منه لتحديد اتجاه النوتة. تُنفّذ "سكوب" بالانتقال السريع من وضعية انزلاق خارجية إلى وضعية انزلاق داخلية قريبة (مثال: من الوضعية 2 إلى الوضعية 1)، بينما "فول" هي الحركة المعاكسة تمامًا (من الوضعية الداخلية إلى الوضعية الخارجية، مثال: من الوضعية 1 إلى الوضعية 2). تُعدّ "سكوبس آند فولز" شائعةً في موسيقى الديكسي لاند وموسيقى الجاز في عصر السوينغ.
• التعدد الصوتي - التعدد الصوتي تقنية شائعة الاستخدام في موسيقى الجاز الحديثة، لما تُضفيه من صوت مميز. يُعد عازف الترومبون الألماني ألبرت مانجلسدورف أشهر من استخدم هذه التقنية . يُعزف التعدد الصوتي على الترومبون بعزف نغمة معينة، ثم همهمة نغمة أعلى منها بفارق موسيقي. يؤدي هذا إلى خروج النغمتين من جرس الترومبون في آن واحد. تتداخل النغمتان في الآلة، مُنتجتين نغمة ثالثة، هي نغمة الفرق .