تسجيلات بلو نوت

استمع ليون إلى موسيقى الجاز لأول مرة في طفولته ببرلين . استقر في مدينة نيويورك عام ١٩٣٧، وبعد فترة وجيزة من حفل "من الأغاني الروحية إلى السوينغ" الأول ، سجّل عازفي البيانو ألبرت أمونز وميد لوكس لويس عام ١٩٣٩ خلال جلسة تسجيل ليوم واحد في استوديو مستأجر. ^{[ ٢ ]} تألفت شركة "بلو نوت" في البداية من ليون وماكس مارغوليس ، وهو كاتب شيوعي موّل المشروع. كانت الإصدارات الأولى للشركة عبارة عن موسيقى جاز "ساخنة" تقليدية وبوغي ووجي ، وكان أول نجاح للشركة أداءً لأغنية " سامرتايم " من قِبل عازف الساكسفون السوبرانو الشهير سيدني بيشيه ، والذي لم يتمكن بيشيه من تسجيله مع الشركات المعروفة. ^{[ ٢ ]} تم تزويد الموسيقيين بالمرطبات الكحولية، وتم التسجيل في الساعات الأولى من الصباح بعد انتهاء عملهم المسائي في النوادي والحانات. سرعان ما اشتهرت شركة الإنتاج بمعاملتها المميزة للموسيقيين - حيث كانت تنظم جلسات التسجيل في أوقات مناسبة، وتسمح للفنانين بالمشاركة في جميع جوانب إنتاج الألبوم.

هاجر المصور المحترف فرانسيس وولف إلى الولايات المتحدة في نهاية عام 1939، وسرعان ما انضم إلى صديق طفولته ليون. ^{[ 2 ]} في عام 1941، تم تجنيد ليون في الجيش لمدة عامين. وقدّم ميلت غابلر، صاحب متجر كومودور للموسيقى، خدمات التخزين وساعد في استمرار طباعة الكتالوج، حيث عمل وولف لديه. وبحلول أواخر عام 1943، عادت شركة التسجيلات إلى العمل، مسجلةً أعمال الموسيقيين ومُزوّدةً القوات المسلحة بالأسطوانات. ونظرًا لاستعدادها لتسجيل فنانين قد تعتبرهم معظم شركات التسجيلات الأخرى غير تجاريين، بدأت الشركة في ديسمبر 1943 جلسات تسجيل إضافية مع فنانين مثل عازف البيانو آرت هودز ، وعازف البوق سيدني دي باريس ، وعازف الكلارينيت إدموند هول ، وعازف البيانو جيمس ب. جونسون ، ^{[ 2 ]} الذي كان يعود إلى نشاطه الموسيقي المكثف بعد تعافيه إلى حد كبير من جلطة دماغية أصيب بها عام 1940.

مع اقتراب نهاية الحرب العالمية الثانية ، كان عازف الساكسفون آيك كيبيك من بين الذين سجلوا لصالح شركة التسجيلات. ^{[ 2 ]} عمل كيبيك ككشاف للمواهب لصالح الشركة حتى وفاته عام 1963. ^{[ 3 ]} على الرغم من انتمائه أسلوبياً إلى جيل سابق، إلا أنه كان يُقدّر أسلوب البيبوب الجديد في موسيقى الجاز، والذي يُنسب ابتكاره عادةً إلى ديزي غيليسبي وتشارلي باركر .

في عام ١٩٤٧، سجّل عازف البيانو ثيلونيوس مونك أولى جلساته كقائد فرقة لصالح شركة التسجيلات "بلو نوت"، والتي شهدت أيضًا الظهور الأول لعازف الطبول آرت بلاكي مع الشركة، والذي سجّل بدوره أولى جلساته كقائد فرقة في نفس الفترة. ^{[ ٢ ]} سجّلت شركة "ليون" عدة جلسات لمونك قبل أن تبدأ بإصدار التسجيلات الناتجة. لم تحقق تسجيلات مونك لشركة "بلو نوت" بين عامي ١٩٤٧ و١٩٥٢ مبيعات جيدة لعدة سنوات، ولكنها أصبحت تُعتبر منذ ذلك الحين الأهم في مسيرته الفنية. ومن بين موسيقيي البيبوب أو الموسيقى الحديثة الآخرين الذين سجّلوا لشركة "بلو نوت" خلال أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات، عازف البيانو تاد داميرون ، وعازفا البوق فاتس نافارو وهوارد ماكجي ، وعازف الساكسفون جيمس مودي ، وعازف البيانو باد باول . ^{[ ٢ ]} تُصنّف جلسات باول عادةً ضمن أفضل أعماله. سجل كل من جي جي جونسون وعازف البوق مايلز ديفيس العديد من الجلسات لشركة بلو نوت بين عامي 1952 و 1954، ولكن بحلول ذلك الوقت بدأ الموسيقيون الذين ابتكروا موسيقى البيبوب في استكشاف أنماط أخرى.

استمر تسجيل الموسيقيين الذين يؤدون بأسلوب موسيقى الجاز السابق، مثل سيدني بيشيه وعازف الكلارينيت جورج لويس ، حتى خمسينيات القرن العشرين.

في عام ١٩٥١، أصدرت شركة بلو نوت أولى أسطواناتها الفينيلية مقاس ١٠ بوصات. وسرعان ما بدأت الشركة بتسجيل أعمال مواهب صاعدة مثل هوراس سيلفر (الذي استمر مع بلو نوت لمدة ٢٥ عامًا) وكليفورد براون . في الوقت نفسه، سجل ميلت جاكسون (بصفته قائدًا لما أصبح لاحقًا فرقة مودرن جاز كوارتيت ) وفرقة جاز ماسنجرز (التي تأسست في الأصل كفرقة تعاونية، ولكنها سرعان ما أصبحت فرقة آرت بلاكي) لصالح بلو نوت. كانت جلسة تسجيل ميلت جاكسون كوارتيت جلسةً فريدة، لكن فرق بلاكي المختلفة سجلت للشركة بشكل مكثف، وإن كان متقطعًا، على مدى العقد التالي. سجل رودي فان جيلدر معظم إصدارات بلو نوت منذ عام ١٩٥٣، بعد أن عرّفهما صديقهما المشترك، عازف الساكسفون والملحن جيل ميل . ^{[ ٢ ]} كان أحد الفروق بين شركة بلو نوت وغيرها من شركات التسجيل المستقلة (مثل بريستيج ريكوردز ، التي وظفت فان جيلدر أيضًا) هو أن الموسيقيين كانوا يتقاضون أجرًا مقابل وقت البروفات قبل جلسة التسجيل، مما ساهم في ضمان جودة أفضل للتسجيل النهائي. وقد صرّح المنتج بوب بورتر من بريستيج ريكوردز ذات مرة قائلاً: "الفرق بين بلو نوت وبريستيج هو يومان من البروفات". ^{[ ٤ ]} عندما تحوّلت صناعة التسجيلات إلى أسطوانات الفينيل مقاس ١٢ بوصة في منتصف الخمسينيات، واجهت بلو نوت صعوبات. إذ كان لا بد من إعادة إنتاج كتالوجها على أسطوانات الفينيل مقاس ١٠ بوصات، التي أصبحت الآن قديمة الطراز، على الصيغة الأحدث. فكّرت شركة ليون في بيع نفسها لشركة أتلانتيك في ذلك الوقت، وهو خيار لم يُتخذ. واكتُشف موسيقيٌّ سيصبح فيما بعد أحد أفضل موسيقيي الشركة مبيعًا. فقد وقّعت الشركة مع عازف أورغن هاموند ، جيمي سميث ، عام ١٩٥٦، ^{[ ٢ ]} وشارك في أول ألبوم تسجيلات جديد للشركة على أسطوانة فينيل مقاس ١٢ بوصة.

شهدت منتصف إلى أواخر خمسينيات القرن العشرين تسجيلات أولى لشركة "بلو نوت" من قبل (من بين آخرين) هانك موبلي ، ولي مورغان ، وهيربي نيكولز ، وسوني كلارك ، وكيني دورام ، وكيني بوريل ، وجاكي ماكلين ، ودونالد بيرد ، ولو دونالدسون . سجّل سوني رولينز للشركة في عامي 1956 و1957، وعاد باد باول لفترة وجيزة. وشهدت الشركة تسجيلات مميزة لأعمال جون كولترين ، منها " بلو ترين " و " سومثينغ إلس" لكانونبول أديرلي (التي شارك فيها مايلز ديفيس في أحد آخر أدواره كعازف مساعد). في ذلك الوقت، كانت "بلو نوت" تسجل مزيجًا من الفنانين المعروفين (رولينز، أديرلي) وفنانين سبق لهم التسجيل، لكنهم غالبًا ما قدموا أداءً للشركة فاق جودة تسجيلاتهم السابقة بكثير ( يُعتبر "بلو ترين" غالبًا أول تسجيل مهم لكولترين كقائد فرقة). واصل هوراس سيلفر وآرت بلاكي وفرقة جاز ماسنجرز إصدار سلسلة من التسجيلات الناجحة فنياً وتجارياً.

شهدت أوائل الستينيات انضمام ديكستر جوردون إلى شركة التسجيلات. ^{[ 2 ]} كان جوردون عازف ساكسفون من عصر البيبوب، قضى عدة سنوات في السجن بتهمة حيازة المخدرات، وأصدر عدة ألبومات لشركة بلو نوت على مدى خمس سنوات، بما في ذلك عدة ألبومات في بداية إقامته في أوروبا. كما شارك جوردون في الألبوم الأول لهيربي هانكوك . وبحلول منتصف الستينيات، كان جميع الأعضاء الأربعة الأصغر سنًا في خماسية مايلز ديفيس (هانكوك، وواين شورتر ، ورون كارتر ، وتوني ويليامز ) يسجلون لصالح الشركة، وقد أنتج هانكوك وشورتر على وجه الخصوص سلسلة من الألبومات الرائعة بمزيج من الأساليب الموسيقية. لم يسجل كارتر باسمه الخاص إلا بعد إعادة إحياء الشركة في الثمانينيات، لكنه عزف على الكونترباس في جلسات تسجيل العديد من الموسيقيين الآخرين. وكان من بين هؤلاء أيضًا فريدي هوبارد ، عازف البوق الذي سجل أيضًا للشركة كقائد فرقة. كانت إحدى سمات العلامة التجارية خلال هذه الفترة هي "عائلة" من الموسيقيين (هوبارد، هانكوك، كارتر، جرانت جرين، جو هندرسون ، كيني دورام، لي مورغان، بلو ميتشل ، هانك موبلي وغيرهم الكثير) الذين كانوا يسجلون كعازفين مرافقين في ألبومات بعضهم البعض دون أن يكونوا بالضرورة جزءًا من المجموعة العاملة للقائد .

شهدت أوائل الستينيات أيضًا ثلاثة تسجيلات لشركة بلو نوت للعازف والملحن فريدي ريد ، أحدها بعنوان " ذا كونكشن" ، استخدم موسيقى كتبها جاك جيلبر للمسرحية ونسختها السينمائية.

في عام 1963، حقق لي مورغان نجاحًا كبيرًا بأغنية " ذا سايدويندر" التي تحمل اسم الألبوم، ^{[ 2 ]} وكرر هوراس سيلفر الأمر نفسه في العام التالي بأغنية "سونغ فور ماي فاذر" . ونتيجة لذلك، تعرضت شركة ليون لضغوط من الموزعين المستقلين لتقديم نجاحات مماثلة، مما أدى إلى أن تبدأ العديد من ألبومات بلو نوت في تلك الحقبة بلحن جذاب مصمم خصيصًا للبث الإذاعي المكثف في الولايات المتحدة.

في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، كان مقر شركة بلو نوت يقع في مدينة نيويورك ، في شارع 61 غربًا، ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} وفي 47 شارع 63 غربًا. ^{[ 8 ]}

على الرغم من أن العديد من الفنانين المسجلين لدى شركة "بلو نوت" كانوا يسجلون موسيقى الجاز لجمهور واسع، إلا أن الشركة وثّقت أيضًا بعضًا من عازفي الجاز الطليعي والحر ^{الناشئين} . أصدر ^أندرو هيل ، عازف البيانو ^{المتميز} ، العديد من الألبومات للشركة، أحدها يضم عازف الآلات المتعددة إريك دولفي . ويُعد ألبوم "دولفي آوت تو لانش!" (الذي يتضمن نسخة غلاف شهيرة من ريد مايلز ) ربما أشهر ألبوماته. أصدر عازف الساكسفون أورنيت كولمان ألبومين مسجلين مع ثلاثي في ​​نادٍ في ستوكهولم، وثلاثة ألبومات استوديو (بما في ذلك "ذا إمبتي فوكسهول" ، بمشاركة ابنه ديناردو كولمان ، الذي كان يبلغ من العمر عشر سنوات آنذاك، على الطبول). سجل عازف البيانو سيسيل تايلور ألبومين لشركة بلو نوت، وكذلك فعل عازف الترومبون غراشان مونكور الثالث ، كما سجل عازف الساكسفون سام ريفرز ، وعازف الطبول توني ويليامز، وعازف الفيبرافون بوبي هاتشرسون ، وعازف الأورغن لاري يونغ ألبومات انحرفت عن أسلوب "الهارد بوب" المرتبط عادةً بهذه الشركة. ^{[ 2 ]}

عازف الساكسفون جاكي ماكلين، وهو أحد أعمدة إنتاج موسيقى الهارد بوب للشركة منذ أواخر الخمسينيات، انتقل أيضًا إلى موسيقى الطليعة في أوائل الستينيات، وشملت ألبوماته الطليعية البارزة One Step Beyond و Destination Out ، بالإضافة إلى مشاركته (كعازف مساعد) في ألبوم "Evolution" لعازف الترومبون غراشان مونكور الثالث.

على الرغم من أن هذه التسجيلات الطليعية لم تحقق مبيعات جيدة مقارنة ببعض إصدارات بلو نوت الأخرى، إلا أن ليون اعتقد أنه من المهم توثيق التطورات الجديدة في موسيقى الجاز.

في عام ١٩٥٦، وظّفت شركة بلو نوت الفنان ريد مايلز ، الذي كان يعمل في مجلة إسكواير . ^{[ ٢ ]} كان لأغلفة الألبومات التي أنتجها مايلز، والتي غالبًا ما تضمنت صورًا فوتوغرافية التقطها وولف للموسيقيين في الاستوديو، تأثيرٌ كبيرٌ في عالم التصميم الجرافيكي، تمامًا كما كان للموسيقى نفسها تأثيرٌ كبيرٌ في عالم موسيقى الجاز. ^{[ ٩ ]} في عهد مايلز، اشتهرت بلو نوت بتصاميم أغلفة ألبوماتها اللافتة والمميزة. ^{[ ٢ ]} تميّز تصميم مايلز الجرافيكي بصوره الفوتوغرافية بالأبيض والأسود ذات الألوان المائلة، واستخدامه المبتكر لأنواع الخطوط البسيطة ، ولوحة ألوانه المحدودة (غالبًا الأبيض والأسود مع لون واحد)، واستخدامه المتكرر لأشرطة مستطيلة صلبة ملونة أو بيضاء، متأثرًا بمدرسة باوهاوس للتصميم. ^{[ ١٠ ]}

على الرغم من أن أعمال مايلز مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بشركة بلو نوت، وحظيت بمكانة أيقونية وإشادة متكررة، إلا أنه لم يكن سوى مُحبٍّ عاديٍّ لموسيقى الجاز، وفقًا لريتشارد كوك؛ ^{[ 11 ]} فقد منحته بلو نوت نسخًا عديدة من كلٍّ من عشرات الألبومات التي صمّمها، لكن مايلز أهدى معظمها لأصدقائه أو باعها لمحلات بيع الأسطوانات المستعملة. وتضمنت بعض أغلفة الألبومات في منتصف خمسينيات القرن الماضي رسوماتٍ للفنان آندي وارهول، الذي كان آنذاك غير معروف . ^{[ 12 ]}

وقد زينت بعض من أشهر تصميماته أغلفة ألبومات مثل Midnight Blue و Out to Lunch! و Unity و Somethin' Else و Let Freedom Ring و Hub-Tones و No Room for Squares و Cool Struttin' و The Sidewinder .

استحوذت شركة ليبرتي ريكوردز على شركة بلو نوت عام ١٩٦٥، وتقاعد ليون عام ١٩٦٧ بعد أن واجه صعوبات في العمل ضمن مؤسسة أكبر. ^{[ ٢ ]} وانتهت علاقة ريد مايلز بالشركة في أواخر عام ١٩٦٧. وفي عام ١٩٦٨، استحوذت شركة ترانس أمريكا كوربوريشن ، وهي شركة قابضة، على شركة ليبرتي ريكوردز. وفي العام نفسه، اندمجت شركة يونايتد آرتيستس ريكوردز مع ليبرتي، إلى جانب شركاتها التابعة بما فيها بلو نوت. وفي عام ١٩٧٢، تم توحيد المجموعة في كيان واحد تحت اسم يونايتد آرتيستس ريكوردز. ومن أواخر عام ١٩٦٧ إلى عام ١٩٧١، تولى وولف أو عازف البيانو ديوك بيرسون إنتاج جلسات التسجيل ، والذي خلف آيك كيبيك في قسم اكتشاف المواهب عام ١٩٦٣ (بعد وفاة كيبيك). توفي فرانسيس وولف عام ١٩٧١، وغادر بيرسون الشركة في العام نفسه. ^{[ ٣ ]}

في نهاية الستينيات، تم نقل مقر الشركة إلى 1776 برودواي. ^{[ 13 ]}

في عام 1979، استحوذت شركة EMI على شركة United Artists Records ، التي كانت قد استوعبت شركة Liberty Records في عام 1968، ^{[ 14 ]} وألغت علامة Blue Note، التي ظلت خاملة حتى عام 1985، عندما أعيد إطلاقها كجزء من EMI Manhattan Records (لإعادة إصدار الألبومات وتسجيلات جديدة عُيّن بروس لوندفال مسؤولاً عنها). ^{[ 2 ]} أصدر بعض الفنانين المرتبطين سابقًا بشركة Blue Note، مثل ماكوي تاينر ، تسجيلات جديدة، ^{[ 2 ]} بينما رسّخ موسيقيون أصغر سنًا، مثل بيني والاس ، وجو لوفانو ، وجون سكوفيلد ، وجريج أوسبي ، وجيسون موران ، والملحن والموزع الموسيقي بوب بيلدن، سمعةً مرموقةً من خلال ألبوماتهم مع Blue Note. حققت شركة التسجيلات نجاحًا تجاريًا كبيرًا مع المغنية نورا جونز ، وأصدرت ألبومات جديدة لفنانين بارزين في موسيقى الجاز، مثل فان موريسون ، وآل غرين ، وأنيتا بيكر ، والفنان الصاعد آموس لي ، الذي يُشار إليه أحيانًا باسم "نورا جونز الرجال". وفي عام ٢٠٠٣، وقّع اثنان من أبرز عازفي البوق في حركة إحياء موسيقى الجاز في ثمانينيات القرن الماضي، وهما وينتون مارساليس وتيرينس بلانشارد، مع الشركة. وفي العام نفسه، سجّل منتج موسيقى الهيب هوب مادليب ألبوم "شيدز أوف بلو " تكريمًا لشركة بلو نوت، مستخدمًا عينات من تسجيلات سابقة للشركة.

دأبت شركة بلو نوت على برنامج إعادة إصدار نشط منذ إحياء موسيقى الجاز في منتصف ثمانينيات القرن الماضي، وعمل مايكل كوسكونا كمستشار مستقل ومنتج لإعادة الإصدار. ^{[ 2 ]} وقد ظهرت بعض أعمال بلو نوت الأصلية في مجموعات أقراص مدمجة أصدرتها شركة موزاييك ريكوردز (بمشاركة كوسكونا أيضًا). ^{[ 3 ]} أصبحت بلو نوت ريكوردز العلامة التجارية الرائدة في مجال موسيقى الجاز لشركة كابيتول ريكوردز ، وكانت الشركة الأم لشركات كابيتول جاز، وباسيفيك جاز ، وروليت، وغيرها من العلامات التجارية التابعة لكابيتول التي كانت تمتلك خطًا لموسيقى الجاز. ^{[ 3 ]} بدأت سلسلة "RVG"، التي أعاد فيها رودي فان جيلدر إتقان تسجيلاته الخاصة من عقود سابقة، حوالي عام 1998.

في عام ٢٠٠٦، وسّعت شركة EMI نطاق شركة Blue Note لتأسيس مجموعة Blue Note Label Group، وذلك بنقل مجموعة Narada التابعة لها إلى نيويورك للانضمام إلى Blue Note، ما ساهم في توحيد نهج EMI في مجال الموسيقى الموجهة لشريحة السوق للبالغين. وتضمّ المجموعة الجديدة من شركات التسجيلات تحت مظلة Blue Note كلاً من: Angel Records و EMI Classics وVirgin Classics (الموسيقى الكلاسيكية)، و Narada Productions (موسيقى الجاز المعاصرة والموسيقى العالمية، بما في ذلك شركة Real World Records الفرعية المرخصة حصريًا )، وBack Porch Records (موسيقى الفولك والأمريكانا)، و Higher Octave Records (موسيقى الجاز الهادئة وموسيقى العصر الجديد )، وMosaic Records (المخصصة حصريًا لإعادة إصدار تسجيلات الجاز في مجموعات محدودة الإصدار). ^{[ ١٥ ] [ ١٦ ]} وفي يونيو ٢٠٠٧، كان بروس لوندفال، مؤسس شركة Manhattan Records ، يشغل منصب الرئيس التنفيذي لمجموعة Blue Note Label Group، وكان يرفع تقاريره مباشرةً إلى إريك نيكولي، الرئيس التنفيذي لمجموعة EMI آنذاك. ^{[ ١٧ ]}

في عام ٢٠٠٨، تأسست فرقة "بلو نوت ٧" ، وهي فرقة جاز سباعية ، احتفاءً بالذكرى السبعين لتأسيس شركة "بلو نوت ريكوردز". سجلت الفرقة ألبومًا بعنوان "موزاييك " في نفس العام، والذي صدر عام ٢٠٠٩ عن شركتي "بلو نوت ريكوردز" و "إي إم آي" . وقامت الفرقة بجولة في الولايات المتحدة للترويج للألبوم من يناير إلى أبريل ٢٠٠٩. ^{[ ١٨ ]} تتألف الفرقة من بيتر بيرنشتاين (غيتار)، وبيل شارلاب (بيانو)، ورافي كولترين (ساكسفون تينور)، ولويس ناش (طبول) ، ونيكولاس بايتون (بوق)، وبيتر واشنطن (باص)، وستيف ويلسون (ساكسفون ألتو، فلوت). تعزف الفرقة موسيقى "بلو نوت ريكوردز" لفنانين مختلفين، بتوزيعات موسيقية من أعضاء الفرقة ورينيه روزنيس .

بعد استحواذ شركة يونيفرسال على شركة إي إم آي، أصبح دون واس رئيسًا لشركة بلو نوت في يناير 2012، بعد تعيينه رئيسًا تنفيذيًا قبل ذلك ببضعة أشهر، خلفًا لبروس لوندفال. وكان لوندفال، الذي تنحى عن منصبه في عام 2010، قد أصبح رئيسًا فخريًا ^{[ 19 ].}

في مايو 2013، دخلت شركة بلو نوت ريكوردز في شراكة مع أرتيست شير لتأسيس علامة تجارية باسم "بلو نوت/أرتيست شير". وقد تم تأسيس هذه الشراكة من قبل مؤسس أرتيست شير، برايان كاميليو ، وبروس لوندفال ، ودون واس . ^{[ 20 ]}

بعد استحواذ مجموعة يونيفرسال ميوزيك على شركة إي إم آي، أصبحت شركة بلو نوت ريكوردز تُدار الآن تحت مظلة مجموعة كابيتول ميوزيك ، ^{[ 1 ]} بينما تولت شركة ديكا ريكوردز توزيع أعمال بلو نوت في المملكة المتحدة. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

حافظت شركة بلو نوت على استمرارية إصداراتها لفنانين مخضرمين مثل شورتر، وتشارلز لويد ، ولويس هايز ، والدكتور لوني سميث . في عام ٢٠١٩، أعلنت الشركة عن إطلاق سلسلة إعادة إصدار أسطوانات فينيل لأعمال كلاسيكية، ^{[ ٢٣ ]} مع إصدارات مختارة ومن إنتاج جو هارلي، المنتج المرشح لجائزة غرامي وخبير موسيقى الجاز. ^{[ ٢٤ ]} تحمل السلسلة اسم "سلسلة شاعر النغم" تكريمًا لهارلي، وتعيد إصدار العديد من الأعمال سنويًا من كتالوج بلو نوت. ^{[ ٢٥ ]} في عام ٢٠٢٠، أصدرت بلو نوت الألبوم الأول للفنان الجنوب أفريقي ندودوزو ماخاتيني ، بعنوان " أنماط التواصل: رسائل من العالم السفلي ". وقد اختارته صحيفة نيويورك تايمز كواحد من "أفضل ألبومات الجاز لعام ٢٠٢٠" ، وتلاه ألبوم " في روح نتو" في عام ٢٠٢٢، وألبوم "أونومخوبولواني" في عام ٢٠٢٤. ^{[ ٢٦ ]}

أي فنان يسجل أغنية من تأليف فنان آخر مُلزم بدفع العائدات القانونية لصاحب حقوق التأليف والنشر. العائدات هي رسوم استخدام يدفعها المرخص له (الطرف الراغب في استخدام الموسيقى المحمية بحقوق التأليف والنشر) إلى المرخص (صاحب حقوق التأليف والنشر). من ثلاثينيات القرن العشرين وحتى ستينياته، كان من الشائع أن يتنازل كاتب الأغاني عن حقوق عمله لشركة - عادةً ما تكون شركة التسجيلات التي يسجل معها - كجزء من شروط عقد التسجيل. لسوء الحظ، لم يكن لدى سوى قلة من الموسيقيين في تلك الفترة معرفة كافية بقوانين حقوق التأليف والنشر الأمريكية أو المشورة القانونية المناسبة لضمان حصولهم على العائدات عن مؤلفاتهم. ونتيجة لذلك، كلما تم تسجيل أي من أعمالهم أو بثها أو عرضها تلفزيونيًا، كانت شركة التسجيلات هي المستفيدة - ولم يحصل الكاتب على شيء. وقع معظم موسيقيي الجاز ضحية لهذه الممارسة في تلك الفترة. يكتب أندرو داود: "المثال الذي لا يزال يطاردني (وربما سيظل كذلك دائمًا) هو عازف الساكسفون التينور الشهير هانك موبلي. لقد سجل عددًا لا يحصى من الألبومات لشركة التسجيلات العريقة بلو نوت من عام 1955 إلى عام 1970 (العديد منها كلاسيكيات) ومع ذلك فقد مات وحيدًا ومعدمًا في شقة صغيرة في فيلادلفيا عام 1986" ^{[ 28 ]}

استنادًا إلى عدد جلسات التسجيل، كان غرانت غرين ولي مورغان أكثر فناني شركة بلو نوت إنتاجًا في ستينيات القرن الماضي. وقد ساد الاعتقاد لسنوات طويلة بأن غرين ومورغان، باعتبارهما من أبرز مدمني الهيروين في الشركة، كانا يترددان على آل ليون لطلب "دفعة مقدمة". وكان ليون، حسب تقديره، يرتب جلسة تسجيل "مؤقتة"، ويدفع لهما الأجر الأساسي المتعارف عليه آنذاك: بروفة لمدة أربع ساعات، تليها جلسة تسجيل لمدة أربع ساعات أخرى. وبذلك، كان الفنانان يتقاضيان أجرهما، وأصبح ليون يمتلك الآن تسجيلات موسيقية تكفي لألبوم كامل، بما في ذلك حقوق النشر، ليستخدمها لاحقًا وفقًا لتقدير بلو نوت. وقد شارك غرين ومورغان في جلسات تسجيل أخرى لشركة بلو نوت خلال الفترة نفسها (تقريبًا من عام ١٩٦١ إلى ١٩٦٧) أكثر من أي عازف غيتار أو بوق آخر. وبمجرد مغادرة آل ليون لشركة بلو نوت (أغسطس ١٩٦٧)، توقفت جلسات التسجيل المؤقتة هذه. ^{[ ٣٢ ]}

من عام 1955 إلى عام 1964، كان آل ليون غزير الإنتاج نسبياً في توقيع عقود تسجيل مع فنانين ذوي جودة عالية مع شركة بلو نوت - وكان العديد منهم جدداً في صناعة التسجيلات.

خلال الفترة من 1955 إلى 1959، وقّعت شركة ليون عقودًا لإنتاج عدة ألبومات مع الفنانين التاليين - والذين سيصبحون جميعًا من الفنانين البارزين الذين سيحددون هوية تسجيلات بلو نوت حتى أوائل الستينيات: آرت بلاكي، وكيني بوريل، ودونالد بيرد، وبول تشامبرز، ولو دونالدسون، وكيني دورام، وكورتيس فولر، وفريدي هوبارد، وثاد جونز، وجاكي ماكلين، وهانك موبلي، ولي مورغان، ودوك بيرسون، وهوراس سيلفر، وجيمي سميث. ^{[ 33 ]}

خلال الفترة من 1960 إلى 1964، وقّعت شركة ليون عقودًا لإنتاج عدة ألبومات مع الفنانين الجدد التاليين (الذين لم يكن لدى العديد منهم عقود تسجيل سابقة) - والذين تطوروا جميعًا ليصبحوا فنانين بارزين ساهموا في ترسيخ مكانة تسجيلات بلو نوت خلال ستينيات القرن العشرين: غرانت غرين، وهيربي هانكوك، وجو هندرسون، وأندرو هيل، وبوبي هاتشرسون، وجون باتون، وسام ريفرز، وواين شورتر، وستانلي تورنتين، وتوني ويليامز، ولاري يونغ. كما تم التعاقد مع الفنانين المعروفين التاليين: ديكستر غوردون، وبلو ميتشل. ^{[ 33 ]}