فان موريسون

وُلد جورج إيفان موريسون في 31 أغسطس 1945، ^{[ 14 ]} في 125 شارع هيند فورد ، بلومفيلد، بلفاست ، أيرلندا الشمالية، ^{[ 15 ]} وكان الابن الوحيد لجورج موريسون، وهو كهربائي في حوض بناء السفن ، وفيوليت موريسون (اسمها قبل الزواج ستيت)، التي كانت مغنية وراقصة نقر في شبابها. وكان ساكن المنزل السابق والد الكاتب لي تشايلد . ^{[ 16 ]} كانت عائلة موريسون من الطبقة العاملة البروتستانتية المنحدرة من سكان أولستر الاسكتلنديين الذين استقروا في بلفاست. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} من عام 1950 إلى عام 1956، التحق موريسون، الذي أصبح يُعرف باسم "فان" خلال هذه الفترة، بمدرسة إلمغروف الابتدائية . ^{[ 20 ]} كان والده يمتلك ما كان يُعدّ آنذاك من أكبر مجموعات الأسطوانات في أيرلندا الشمالية (التي جُمعت خلال إقامته في ديترويت، ميشيغان، في أوائل الخمسينيات) ^{[ 21 ]} ونشأ موريسون الصغير وهو يستمع إلى فنانين مثل جيلي رول مورتون ، وراي تشارلز ، وليد بيلي ، وسوني تيري ، وبراوني ماكجي، وسولومون بيرك ؛ ^{[ 20 ] [ 22 ]} الذين قال عنهم لاحقًا: "لولا أمثال راي وسولومون، لما كنتُ حيث أنا اليوم. لقد كان هؤلاء الفنانون مصدر إلهامي. لولا هذا النوع من الموسيقى، لما استطعتُ فعل ما أفعله الآن." ^{[ 23 ]}

عرّضته مجموعة أسطوانات والده لأنواع موسيقية متنوعة، مثل موسيقى البلوز لمادي ووترز ، وموسيقى الغوسبل لمهاليا جاكسون ، وموسيقى الجاز لتشارلي باركر ، والموسيقى الشعبية لوودي غوثري ، وموسيقى الكانتري لهانك ويليامز وجيمي رودجرز ، ^{[ 20 ]} بينما كانت أول أسطوانة اشتراها على الإطلاق لعازف البلوز سوني تيري . ^{[ 24 ]} عندما حقق لوني دونيغان نجاحًا كبيرًا بأغنية " روك آيلاند لاين " التي كتبها هادي ليدبيتر ( ليد بيلي )، شعر موريسون بأنه على دراية بموسيقى السكيفل وقادر على التواصل معها لأنه كان يسمع ليد بيلي من قبل. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

اشترى والد موريسون له أول غيتار صوتي عندما كان في الحادية عشرة من عمره، وتعلم العزف على الأوتار الأساسية من كتاب الأغاني " أسلوب عائلة كارتر" الذي حرره آلان لوماكس . ^{[ 27 ]} في عام 1957، في الثانية عشرة من عمره، شكّل موريسون فرقته الأولى، ^{[ 28 ]} وهي فرقة سكيفل أطلقت عليها اسم "ذا سبوتنيكس"، نسبةً إلى القمر الصناعي سبوتنيك 1 الذي أطلقه الاتحاد السوفيتي في أكتوبر من ذلك العام . ^{[ 29 ]} في عام 1958، عزفت الفرقة في بعض دور السينما المحلية، وتولى موريسون القيادة، حيث ساهم بمعظم الغناء والتوزيع الموسيقي. ثم شكّل فرقًا أخرى لم تدم طويلًا - ففي الرابعة عشرة من عمره، شكّل فرقة "ميدنايت سبيشال"، وهي فرقة سكيفل معدّلة أخرى، وعزف في حفل موسيقي مدرسي. ^{[ 27 ]} ثم، عندما سمع جيمي جيوفري يعزف على الساكسفون في أغنية "القطار والنهر"، أقنع والده بشراء ساكسفون تينور له ، ^{[ 30 ]} وتلقى دروسًا في الساكسفون وقراءة النوتات الموسيقية من عازف الجاز جورج كاسيدي ، الذي اعتبره موريسون "مصدر إلهام كبير"، وأصبحا صديقين، وقد سهّل ذلك حقيقة أنهما نشآ معًا في مكان قريب، في شارع هايند فورد أيضًا. ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} انضم موريسون، الذي كان يعزف على الساكسفون، إلى فرق محلية مختلفة، بما في ذلك فرقة تُدعى "دياني ساندز أند ذا جافلينز"، حيث عزف على الغيتار وشارك في الغناء. تألفت الفرقة من المغنية الرئيسية دياني ساندز، وعازف الغيتار جورج جونز ، وعازف الطبول والمغني روي كين. ^{[ 34 ]} لاحقًا، أصبح الموسيقيون الأربعة الرئيسيون في فرقة "ذا جافلينز"، مع إضافة ويسلي بلاك كعازف بيانو، يُعرفون باسم "ذا موناركس". ^{[ 35 ]}

التحق موريسون بمدرسة أورانجفيلد الثانوية للبنين ، وغادرها في يوليو 1960 دون أي مؤهلات. ^{[ 36 ]} وبصفته فردًا من الطبقة العاملة، كان من المتوقع أن يحصل على وظيفة بدوام كامل، ^{[ 35 ]} لذا بعد عدة فترات تدريب قصيرة، استقر في وظيفة عامل تنظيف نوافذ - والتي أشار إليها لاحقًا في أغنيتيه " تنظيف النوافذ " و" معاينة القديس دومينيك ". ^{[ 37 ]} ومع ذلك، كان قد بدأ في تنمية اهتماماته الموسيقية منذ صغره، واستمر في العزف مع فرقة "ذا موناركس" بدوام جزئي. كما عزف موريسون الشاب مع فرقة "هاري ماك شو باند"، المعروفة باسم "ذا غريت إيت"، مع صديقه الأكبر سنًا من مكان العمل، جوردي (جي دي) سبرول، الذي ذكره لاحقًا كواحد من أكبر المؤثرين عليه. ^{[ 38 ]}

في سن السابعة عشرة، قام موريسون بجولة أوروبية لأول مرة مع فرقة "ذا موناركس"، التي أصبحت تُعرف آنذاك باسم "إنترناشونال موناركس". جالت هذه الفرقة الأيرلندية ، ^{[ 39 ]} التي كان موريسون يعزف فيها على الساكسفون والغيتار والهرمونيكا، بالإضافة إلى مشاركته في العزف على الباس والطبول، في نوادي ليلية وقواعد الجيش الأمريكي في اسكتلندا وإنجلترا وألمانيا، حيث كانت تقدم خمس حفلات موسيقية في الليلة الواحدة. ^{[ 34 ]} أثناء وجودهم في ألمانيا، سجلت الفرقة أغنية منفردة بعنوان "بوزو هولي غولي" / "توينجي بيبي"، تحت اسم "جورجي أند ذا موناركس". كان هذا أول تسجيل لموريسون، وقد تم في نوفمبر 1963 في استوديوهات أريولا في كولونيا ، حيث عزف موريسون على الساكسفون؛ وقد وصلت الأغنية إلى المراكز الأخيرة في قوائم الأغاني الألمانية. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

بعد عودتهم إلى بلفاست في نوفمبر 1963، تفككت الفرقة، ^{[ 42 ]} فانضم موريسون مجددًا إلى جوردي سبرول وعزف معه في فرقة مانهاتن شو باند برفقة عازف الغيتار هيربي أرمسترونغ . وعندما خضع أرمسترونغ لاختبار أداء للعزف مع برايان روسي وفرقة غولدن إيغلز، التي عُرفت لاحقًا باسم ذا ويلز ، رافقه موريسون وتم توظيفه كمغني بلوز. ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}

بدأت جذور فرقة "ذيم"، التي كانت أول فرقة تُعرّف موريسون على الساحة الدولية، في أبريل 1964 عندما استجاب لإعلانٍ يبحث عن موسيقيين للعزف في نادٍ جديد لموسيقى الريذم أند بلوز في فندق "ماريتايم" في ساحة كوليدج سكوير الشمالية  - وهو نُزُل قديم في بلفاست كان يرتاده البحارة. ^{[ 46 ] [ 47 ]} كان النادي الجديد بحاجة إلى فرقة موسيقية لليلة الافتتاح. كان موريسون قد ترك فرقة "غولدن إيغلز" (الفرقة التي كان يعزف معها آنذاك)، فأسس فرقة جديدة من أعضاء فرقة "غامبلرز"، وهي فرقة من شرق بلفاست أسسها روني ميلينغز وبيلي هاريسون وآلان هندرسون عام 1962. حلّ موريسون محل صديقه بيل دان، الذي ترك الفرقة قبل أشهر ليصبح قسًا. ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]} كان إريك ريكسون ، الذي كان لا يزال طالبًا، عازف البيانو وعازف الكيبورد. ^{[ 51 ]} عزف موريسون على الساكسفون والهرمونيكا وشارك بيلي هاريسون الغناء. لقد اتبعوا اقتراح إريك ريكسون لاسم جديد، وتحولت فرقة المقامرين إلى فرقة هم ، وهو اسم مأخوذ من فيلم الرعب الذي صدر عام 1954 بعنوان هم! ^{[ 52 ]}

اجتذبت عروض فرقة "ذيم" لموسيقى الريذم أند بلوز في فندق "ماريتايم" الأنظار. كانت الفرقة تقدم عروضها دون أي ترتيب مسبق، وكان موريسون يرتجل ، مُؤلفًا أغانيه مباشرةً أثناء أدائه. ^{[ 53 ]} وبينما كانت الفرقة تُؤدي أغاني مشهورة، فقد عزفت أيضًا بعضًا من أغاني موريسون المبكرة، مثل أغنية "Could You Would You"، التي كتبها في كامدن تاون أثناء جولته مع فرقة "مانهاتن شو باند". ^{[ 54 ]} وشهدت هذه الفترة الظهور الأول لأغنية موريسون " Gloria ". وفي بعض الأحيان، وبحسب مزاجه، كانت الأغنية تستمر لمدة تصل إلى عشرين دقيقة. وقد صرّح موريسون قائلاً: "لقد عاشت فرقة "ذيم" وماتت على مسرح فندق "ماريتايم"، معتقدًا أن الفرقة لم تتمكن من نقل عفوية وحيوية عروضها الحية إلى تسجيلاتها. ^{[ 55 ]} كما عكس هذا التصريح عدم استقرار تشكيلة فرقة "ذيم"، حيث انضم إليها العديد من الأعضاء بعد انتهاء فترة "ماريتايم" المميزة. ظل موريسون وهندرسون العنصرين الثابتين الوحيدين، واستمرت نسخة أقل نجاحًا من مسلسل "ثيم" بعد رحيل موريسون. ^{[ 56 ]}

تعرّف ديك رو، من شركة ديكا ريكوردز، على أداء الفرقة ووقّع معها عقدًا قياسيًا لمدة عامين. خلال تلك الفترة، أصدرت الفرقة ألبومين وعشر أغنيات منفردة، بالإضافة إلى أغنيتين منفردتين أخريين بعد رحيل موريسون. حققت الفرقة ثلاث أغنيات ضمن قوائم الأغاني الأكثر استماعًا ، وهي " Baby, Please Don't Go " (1964)، و" Here Comes the Night " (1965)، و" Mystic Eyes " (1965)، ^{[ 57 ]} لكن الأغنية الثانية من ألبوم "Baby, Please Don't Go"، وهي أغنية "Gloria" الكلاسيكية لفرق موسيقى الروك ، ^{[ 58 ]} أصبحت فيما بعد أغنية روك شهيرة غناها باتي سميث ، وفرقة ذا دورز ، وفرقة ذا شادوز أوف نايت ، وجيمي هندريكس، وغيرهم الكثير. ^{[ 59 ]}

انطلاقًا من نجاح أغانيهم المنفردة في الولايات المتحدة، واستغلالًا لنجاح الموجة البريطانية ، قامت فرقة "ذيم" بجولة أمريكية استمرت شهرين في مايو ويونيو 1966، تضمنت إقامة حفلات من 30 مايو إلى 18 يونيو في نادي " ويسكي آ غو غو" في لوس أنجلوس. ^{[ 61 ]} وكانت فرقة "ذا دورز" هي الفرقة الداعمة في الأسبوع الأخير، ^{[ 62 ]} وقد أشار جون دينسمور في كتابه "فرسان العاصفة " إلى تأثير موريسون على جيم موريسون، مغني فرقة "ذا دورز" (لا تربطهما صلة قرابة) . يروي برايان هينتون كيف "تعلم جيم موريسون بسرعة من أسلوب موريسون المسرحي، وتهوره الظاهر، وهالته من التهديد الخفي، وطريقة ارتجاله للشعر على إيقاع موسيقى الروك، وحتى عادته في الانحناء بجانب طبلة الباس خلال الفواصل الموسيقية." ^{[ 63 ]} وفي الليلة الأخيرة، عزف موريسونان والفرقتان معًا أغنية "غلوريا". ^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}

مع اقتراب نهاية الجولة، نشب خلاف بين أعضاء الفرقة ومدير أعمالهم، فيل سولومون من شركة ديكا ريكوردز ، حول العائدات المدفوعة لهم؛ هذا، بالإضافة إلى انتهاء صلاحية تأشيرات عملهم، جعل الفرقة تعود من أمريكا محبطة. بعد حفلتين إضافيتين في أيرلندا، تفككت فرقة "ذيم". ركز موريسون على كتابة بعض الأغاني التي ستظهر في ألبوم " أسترال ويكس" ، بينما اجتمعت بقايا الفرقة مجددًا عام 1967 وانتقلت إلى أمريكا. ^{[ 67 ]}

أقنع بيرت بيرنز ، منتج فرقة "ذيم" وملحن أغنيتهم ​​الشهيرة "هير كامز ذا نايت" عام 1965، موريسون بالعودة إلى نيويورك لتسجيل أغاني منفردة لصالح شركته الجديدة " بانغ ريكوردز" . ^{[ 69 ]} سافر موريسون جوًا ووقع عقدًا لم يدرسه جيدًا. ^{[ 70 ]} خلال جلسة تسجيل استمرت يومين في استوديوهات "إيه آند آر" بدءًا من 28 مارس 1967، سجل ثماني أغنيات، كان من المقرر في الأصل إصدارها كأربع أغنيات منفردة. ^{[ 71 ]} ولكن بدلًا من ذلك، صدرت هذه الأغنيات كألبوم "بلوين يور مايند!" دون استشارة موريسون. قال إنه لم يعلم بإصدار الألبوم إلا عندما ذكر له أحد أصدقائه أنه اشترى نسخة منه. لم يكن موريسون راضيًا عن الألبوم، وقال إنه "كان لديه تصور مختلف عنه". ^{[ 72 ]}

أُصدرت أغنية " Brown Eyed Girl "، إحدى أغاني ألبوم " Blowin' Your Mind!" ، كأغنية منفردة في منتصف يونيو 1967، ^{[ 73 ]} ووصلت إلى المركز العاشر في قوائم الأغاني الأمريكية. أصبحت "Brown Eyed Girl" الأغنية الأكثر استماعًا لموريسون. ^{[ 74 ]} وبقيت الأغنية في قوائم الأغاني لمدة ستة عشر أسبوعًا. ^{[ 75 ]} أظهر تقييم أُجري عام 2015 لعمليات التنزيل منذ عام 2004 والبث الإذاعي منذ عام 2010 أن "Brown Eyed Girl" هي الأغنية الأكثر شعبية في عقد الستينيات بأكمله. ^{[ 76 ]} في عام 2000، أُدرجت في المرتبة  21 في قائمة رولينج ستون /إم تي في لأعظم 100 أغنية بوب ^{[ 77 ]} وفي المرتبة 49 في قائمة في إتش 1 لأعظم 100 أغنية روك. ^{[ 78 ]} في عام 2010، احتلت أغنية "Brown Eyed Girl" المرتبة  110 في قائمة مجلة رولينج ستون لأعظم 500 أغنية على مر العصور . ^{[ 79 ]} في يناير 2007، تم إدخال أغنية "Brown Eyed Girl" إلى قاعة مشاهير جرامي . ^{[ 80 ]}

بعد وفاة بيرنز عام ١٩٦٧، دخل موريسون في نزاع تعاقدي مع أرملة بيرنز، إيلين بيرنز ، مما منعه من الأداء على المسرح أو التسجيل في منطقة نيويورك. ^{[ ٨١ ]} يُعتقد أن أغنية "Big Time Operators"، التي صدرت عام ١٩٩٣، تُشير إلى تعاملاته مع صناعة الموسيقى في نيويورك خلال تلك الفترة. ^{[ ٨٢ ]} انتقل إلى بوسطن ، ماساتشوستس، وواجه مشاكل شخصية ومالية؛ فقد "انزلق إلى حالة من الضيق" وواجه صعوبة في الحصول على عروض للحفلات. ^{[ ٨٣ ]} استعاد توازنه المهني من خلال الحفلات القليلة التي تمكن من الحصول عليها، وبدأ التسجيل مع شركة وارنر بروس ريكوردز . ^{[ ٨٤ ] [ ٨٥ ]}

اشترت شركة وارنر بروذرز عقد موريسون مع شركة بانغ مقابل 20,000 دولار نقدًا في صفقة جرت في مستودع مهجور في الجادة التاسعة بمانهاتن. ^{[ 86 ]} نصّ أحد بنود العقد على إلزام موريسون بتقديم 36 أغنية أصلية خلال عام إلى شركة بيرنز للنشر الموسيقي. سجّلها في جلسة واحدة على غيتار غير مضبوط، وكانت كلماتها تتناول مواضيع مثل القوباء الحلقية والسندويشات. اعتبرت إيلين بيرنز الأغاني "هراءً" ولم تستخدمها. ^{[ 87 ] [ 88 ]} عُرفت هذه الألحان العابرة بأغاني "الانتقام"، ^{[ 89 ]} ولم تُصدر رسميًا إلا في ألبوم التجميع " مجموعة بانغ المرخصة" عام 2017. ^{[ 90 ]}

كان ألبوم موريسون الأول مع شركة وارنر بروس ريكوردز هو "أسابيع أسترال" (الذي سبق أن قدمه في العديد من النوادي حول بوسطن)، وهو عبارة عن سلسلة أغاني ذات طابع روحاني ، يُعتبر غالبًا أفضل أعماله وواحدًا من أفضل الألبومات على الإطلاق. ^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]} وقد صرّح موريسون قائلاً: "عندما صدر ألبوم "أسابيع أسترال "، كنتُ أتضور جوعًا، حرفيًا ." ^{[ 95 ]} صدر الألبوم عام 1968، وتلقى في البداية ردود فعل فاترة من الجمهور، لكنه نال في النهاية استحسان النقاد.

وصف ويليام رولمان من موقع AllMusic الألبوم بأنه ساحر، تأملي، ويتمتع بقوة موسيقية فريدة. ^{[ 93 ]} وقد تمت مقارنته بالانطباعية الفرنسية والشعر السلتي الصوفي. ^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]} بدأت مراجعة لمجلة رولينج ستون عام 2004 بالكلمات التالية: "هذه موسيقى ذات جمال غامض لدرجة أنه بعد خمسة وثلاثين عامًا من إصداره، لا يزال ألبوم Astral Weeks يتحدى الوصف السهل والمُعجب." ^{[ 99 ]} وصف آلان لايت لاحقًا ألبوم Astral Weeks بأنه "لا يشبه أي شيء قدمه من قبل - وفي الحقيقة، لا يشبه أي شيء قدمه أي شخص من قبل. يغني موريسون عن الحب الضائع، والموت، والحنين إلى الطفولة في الروح السلتية التي ستصبح بصمته المميزة." ^{[ 12 ]} وقد تم إدراجه في العديد من قوائم أفضل الألبومات على مر العصور. في قائمة مجلة موجو لأفضل 100 ألبوم لعام 1995، احتل الألبوم المرتبة الثانية، وفي المرتبة التاسعة عشرة ضمن قائمة مجلة رولينج ستون لأعظم 500 ألبوم على مر العصور عام 2003. ^{[ 100 ] [ 101 ]} وفي ديسمبر 2009، اختير كأفضل ألبوم أيرلندي على الإطلاق في استطلاع رأي أجرته مجلة هوت برس وشمل نخبة من الموسيقيين الأيرلنديين. ^{[ 102 ] [ 103 ]}

أصبح ألبوم موريسون المنفرد الثالث، "موندانس" ، الذي صدر عام 1970، أول ألبوم له يحقق مبيعات مليونية، ووصل إلى المرتبة التاسعة والعشرين في قوائم بيلبورد. ^{[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]} تميز أسلوب "موندانس" بتناقضه مع أسلوب "أسترال ويكس" . فبينما اتسم "أسترال ويكس" بنبرة حزينة وعاطفية، أعاد "موندانس" رسالة أكثر تفاؤلاً وبهجة إلى موسيقاه، ^{[ 107 ]} متخليًا عن التراكيب الشعبية المجردة في الألبوم السابق لصالح أغانٍ أكثر رسمية وأسلوب ريذم أند بلوز حيوي طوره طوال مسيرته الفنية. ^{[ 108 ]}

رغم أن الأغنية الرئيسية لم تُصدر كأغنية منفردة في الولايات المتحدة حتى عام ١٩٧٧، إلا أنها حظيت ببث مكثف على محطات الراديو FM . ^{[ ١٠٩ ]} كما اكتسبت أغنية " Into the Mystic " شعبية واسعة على مر السنين. ^{[ ١١٠ ] [ ١١١ ]} أما أغنية " Come Running "، التي وصلت إلى قائمة أفضل ٤٠ أغنية أمريكية ، فقد أنقذت موريسون من غياهب النسيان التي كانت سائدة آنذاك. ^{[ ١١٢ ]} لاقى ألبوم Moondance استحسانًا كبيرًا ونال استحسان النقاد. فقد نشر ليستر بانغز وغريل ماركوس مراجعة مشتركة على صفحة كاملة في مجلة رولينغ ستون ، قالا فيها إن موريسون يمتلك الآن "خيالًا مذهلاً ووعيًا رؤيويًا بكل ما تحمله الكلمة من معنى". ^{[ ١١٣ ]} قال موريسون عن جلسات تسجيل Moondance : " هذا هو نوع الفرق التي أُفضلها . فرقتان نفخيتان وقسم إيقاع - هذا هو نوع الفرق التي أُحبها أكثر من غيرها". وقد أنتج الألبوم بنفسه لأنه شعر أن لا أحد غيره يعرف ما يريده. ^{[ 114 ]} احتل ألبوم Moondance المرتبة الخامسة والستين في قائمة مجلة رولينج ستون لأعظم 500 ألبوم على مر العصور . ^{[ 101 ]} وفي مارس 2007، احتل Moondance المرتبة الثانية والسبعين في قائمة NARM لقاعة مشاهير الروك أند رول لأفضل 200 ألبوم. ^{[ 115 ]}

على مدى السنوات القليلة التالية، أصدر سلسلة من الألبومات، بدءًا بألبوم ثانٍ عام 1970. تميز ألبومه "His Band and the Street Choir" بصوت أكثر حرية واسترخاءً من ألبوم "Moondance" ، لكنه لم يصل إلى مستوى الكمال ، بحسب رأي الناقد جون لانداو ، الذي رأى أن "إضافة بضع أغنيات أخرى تحمل ثقل ألبوم "Street Choir" كانت ستجعل هذا الألبوم مثاليًا إلى أقصى حد". ^{[ 116 ]} تضمن الألبوم الأغنية المنفردة الناجحة " Domino "، التي وصلت إلى المركز التاسع في قائمة بيلبورد هوت 100. ^{[ 117 ]}

في عام ١٩٧١، أصدر ألبومًا آخر لاقى استحسانًا كبيرًا بعنوان " توبيلو هوني" . ^{[ ١١٨ ]} وقد تضمن هذا الألبوم أغنية " وايلد نايت " التي حققت نجاحًا كبيرًا، والتي غناها لاحقًا جون ميلنكامب وميشيل نديجيوكيلو . تتميز الأغنية الرئيسية بطابع موسيقى الريف والسول ^{[ ١١٩ ]} ، واختُتم الألبوم بأغنية ريفية أخرى بعنوان " مونشاين ويسكي ". صرّح موريسون بأنه كان ينوي في الأصل إصدار ألبوم ريفي بالكامل. ^{[ ١٢٠ ]} كانت التسجيلات حية قدر الإمكان - فبعد التدرب على الأغاني، كان الموسيقيون يدخلون الاستوديو ويعزفون مجموعة كاملة من الأغاني في جلسة واحدة. ^{[ ١٢١ ]} وصف منتجه المشارك، تيد تمبلمان ، عملية التسجيل هذه بأنها "أكثر شيء مرعب رأيته على الإطلاق. عندما يتوصل إلى فكرة ما، يريد تسجيلها على الفور دون أي تعديلات لاحقة". ^{[ ١٢٢ ]}

كشف ألبوم "Saint Dominic's Preview" ، الذي صدر عام 1972، عن ابتعاد موريسون عن أسلوبه الأكثر سهولة في ألبوماته الثلاثة السابقة، وعودته إلى الجوانب الأكثر جرأة ومغامرة وتأملًا في ألبوم "Astral Weeks" . أظهر هذا المزيج من أسلوبين موسيقيين تنوعًا لم يُرَ مثله في ألبوماته السابقة. ^{[ 123 ]} وصلت أغنيتان، " Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) " و" Redwood Tree "، إلى قائمة أفضل 100 أغنية. ^{[ 112 ]} تتجاوز مدة أغنيتي " Listen to the Lion " و" Almost Independence Day " عشر دقائق لكل منهما، وتستخدمان نوعًا من الصور الشعرية لم يُسمع منذ ألبوم "Astral Weeks" . ^{[ 123 ] [ 124 ]} كان هذا الألبوم الأعلى تصنيفًا له في الولايات المتحدة حتى دخوله قائمة أفضل عشرة ألبومات في بيلبورد 200 عام 2008. ^{[ 125 ]}

أصدر ألبومه التالي، Hard Nose the Highway ، عام 1973، والذي تلقى مراجعات متباينة، لكنها كانت سلبية في الغالب. احتوى الألبوم على أغنية " Warm Love " الشهيرة، لكنه قوبل بتجاهل نقدي واسع النطاق. ^{[ 126 ]} في مراجعة نشرتها مجلة رولينج ستون عام 1973 ، وُصف الألبوم بأنه: "معقد نفسيًا، وغير متناسق موسيقيًا إلى حد ما، وممتاز من حيث الكلمات". ^{[ 127 ]}

خلال زيارة استجمام استمرت ثلاثة أسابيع إلى أيرلندا في أكتوبر 1973، كتب موريسون سبعًا من الأغاني التي شكلت ألبومه التالي، "فيدون فليس" . ^{[ 128 ]} ورغم أنه لم يحظَ باهتمام كبير في البداية، إلا أن مكانته النقدية نمت بشكل ملحوظ على مر السنين، حتى أصبح "فيدون فليس" يُعتبر الآن أحد أكثر أعمال موريسون إثارة للإعجاب وشاعرية. ^{[ 129 ] [ 130 ]} في مراجعة نُشرت عام 2008 في مجلة رولينج ستون ، كتب آندي غرين أنه عند صدوره في أواخر عام 1974: "استُقبل الألبوم بتجاهل تام من قِبل نقاد موسيقى الروك"، وخلص إلى القول: "لقد أصدر العديد من الألبومات الرائعة منذ ذلك الحين، لكنه لم يصل مرة أخرى إلى ذروة هذا الألبوم". ^{[ 131 ]} أغنية " You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River "، وهي إحدى الأغاني الختامية للجانب الأول من الألبوم، تجسد أسلوب موريسون الطويل والآسر والغامض، مع إشاراتها إلى الشاعر صاحب الرؤية ويليام بليك وإلى قطعة فيدون فليس التي تشبه الكأس المقدسة . ^{[ 132 ]}

استغرق موريسون ثلاث سنوات لإصدار ألبومه التالي. بعد عقدٍ من الزمن دون انقطاع، صرّح في مقابلةٍ صحفية أنه بحاجةٍ للابتعاد عن الموسيقى تمامًا، فتوقف عن الاستماع إليها لعدة أشهر. ^{[ 133 ]} كما عانى من جفافٍ إبداعي ، ما دفعه للتفكير جديًا في ترك عالم الموسيقى نهائيًا. ^{[ 134 ]} لم تتحقق التكهنات حول إصدار جلسة ارتجالية مطولة تحت عناوين مثل Mechanical Bliss أو Naked in the Jungle أو Stiff Upper Lip ، ^{[ 135 ]} وكان ألبوم موريسون التالي A Period of Transition عام 1977، وهو تعاونٌ مع دكتور جون ، الذي شارك موريسون في حفل The Last Waltz عام 1976. لاقى الألبوم استحسانًا نقديًا متوسطًا، وشكّل بدايةً لفترةٍ غزيرة الإنتاج في مسيرته الفنية.

في العام التالي، أصدر موريسون ألبوم "Wavelength " الذي أصبح آنذاك الألبوم الأسرع مبيعًا في مسيرته الفنية، وسرعان ما حاز على الأسطوانة الذهبية. ^{[ 136 ]} حققت الأغنية الرئيسية نجاحًا متواضعًا، حيث وصلت إلى المركز الثاني والأربعين. وباستخدام آلات توليف الصوت من سبعينيات القرن العشرين، تحاكي الأغنية أصوات محطات الراديو ذات الموجات القصيرة التي كان يستمع إليها في صغره. ^{[ 137 ]} أما الأغنية الافتتاحية "Kingdom Hall" - وهو الاسم الذي يطلقه شهود يهوه على أماكن عبادتهم - فقد استحضرت تجارب موريسون الدينية في طفولته مع والدته، ^{[ 136 ]} ونذرت بالمواضيع الدينية التي كانت أكثر وضوحًا في ألبومه التالي " Into the Music" . ^{[ 138 ]}

يُعتبر ألبوم " Into the Music "، الذي أصدره موقع AllMusic في آخر سبعينيات القرن العشرين، "الألبوم الأمثل لموريسون في مرحلة ما بعد الكلاسيكية" . ^{[ 139 ] وقد أشارت أغاني هذا الألبوم، لأول مرة، إلى القوة الشافية للموسيقى، والتي أصبحت من اهتمامات موريسون الدائمة. [ 140 ]} أما أغنية " Bright Side of the Road " فهي أغنية مبهجة ومُلهمة، وقد ظهرت في الموسيقى التصويرية لفيلم " Michael ". ^{[ 141 ]}

مع ألبومه التالي، وجد موريسون نفسه في العقد الجديد يتبع إلهامه إلى مناطق مجهولة، وأحيانًا يواجه انتقادات لاذعة. ^{[ 142 ] [ 143 ]} في فبراير 1980، سافر موريسون ومجموعة من الموسيقيين إلى استوديو "سوبر بير" في جبال الألب الفرنسية ، لتسجيل (في موقع دير سابق ) ما يُعتبر الألبوم الأكثر إثارة للجدل في مسيرته الفنية؛ لاحقًا، اعترف موريسون بأن فكرته الأصلية كانت أكثر غموضًا من المنتج النهائي. ^{[ 144 ] [ 145 ]} يتألف الألبوم، " كومون وان " ، من ست أغنيات؛ أطولها، " سامرتايم إن إنجلاند "، استمرت خمس عشرة دقيقة ونصف وانتهت بعبارة "هل تشعر بالصمت؟" . وصف بول دو نوييه من مجلة NME الألبوم بأنه "متعجرف بشكل هائل وممل بشكل كوني؛ محاولة لا تنتهي، فارغة، ومملة بشكل أناني للروحانية: في عالم الموسيقى الخلفية". ^{[ 144 ]} علّق غريل ماركوس ، الذي كانت كتاباته السابقة تميل إلى الإشادة بموريسون، قائلاً: "إنه فان يؤدي دور الشاعر الصوفي الذي يعتقد أنه يجب أن يكونه." ^{[ 142 ]} أصرّ موريسون على أن الألبوم لم يكن "مُصمماً ليكون ألبوماً تجارياً". ^{[ 142 ]} ويخلص كاتب سيرته كلينتون هيلين إلى القول: "لن يُقدم على أي شيء طموح كهذا مرة أخرى. من الآن فصاعداً، ستُخفف كل فكرة جذرية بفكرة تجارية ما." ^{[ 145 ]} لاحقاً، أعاد النقاد تقييم الألبوم بشكل أكثر إيجابية مع نجاح أغنية "Summertime in England". ^{[ 145 ]} كتب ليستر بانغز في عام 1982: "كان فان يصنع موسيقى مقدسة حتى وإن كان يعتقد ذلك، وقد ارتكبنا نحن نقاد موسيقى الروك خطأنا المعتاد المتمثل في إيلاء اهتمام مفرط للكلمات." ^{[ 142 ]}

في ألبومه التالي، " بيوتيفول فيجن" (Beautiful Vision )، الذي صدر عام ١٩٨٢، عاد موريسون مجددًا إلى موسيقى جذوره الأيرلندية الشمالية. ^{[ ١٤٦ ]} لاقى الألبوم استحسان النقاد والجمهور، وأنتج أغنية منفردة حققت نجاحًا متواضعًا في المملكة المتحدة، وهي " كلينينج ويندوز" (Cleaning Windows )، التي أشارت إلى إحدى أولى وظائف موريسون بعد تركه المدرسة. ^{[ ١٤٧ ]} تُظهر عدة أغاني أخرى في الألبوم، مثل " فانلوز ستيرواي " (Vanlose Stairway) و"شي جيفز مي ريليجن" (She Gives Me Religion) والمقطوعة الموسيقية " سكاندينافيا" (Scandinavia )، وجود مصدر إلهام شخصي جديد في حياته: وكيلة علاقات عامة دنماركية، شاركت موريسون اهتماماته الروحية، وكانت بمثابة مصدر استقرار له طوال معظم فترة الثمانينيات. ^{[ ١٤٨ ]} رُشِّحت مقطوعة "سكاندينافيا"، التي عزف فيها موريسون على البيانو، ^{[ ١٤٩ ]} لجائزة غرامي لأفضل أداء موسيقي روك في حفل توزيع جوائز غرامي السنوي الخامس والعشرين . ^{[ ١٥٠ ]}

استمرّ معظم ما أصدره موريسون من موسيقى خلال ثمانينيات القرن العشرين بالتركيز على موضوعات الروحانية والإيمان. وكان ألبومه " Inarticulate Speech of the Heart " الصادر عام ١٩٨٣ بمثابة "خطوة نحو تأليف موسيقى للتأمل" باستخدام آلات توليف الأصوات، ومزامير القربان الأيرلندي، وأصوات الناي، وأربع مقطوعات موسيقية بحتة. ^{[ ١٥١ ]} وقد لوحظ أن عنوان الألبوم ووجود المقطوعات الموسيقية البحتة يشيران إلى اعتقاد موريسون الراسخ بأن "المهم ليس الكلمات المستخدمة، بل قوة القناعة الكامنة وراءها". ^{[ ١٤٩ ]} وخلال هذه الفترة، درس موريسون الساينتولوجيا ، وقدّم "شكرًا خاصًا" لـ ل. رون هوبارد في قائمة المشاركين في الألبوم. ^{[ ١٥٢ ]}

جمع ألبوم "A Sense of Wonder" لموريسون، الصادر عام 1985، المواضيع الروحية التي تناولها في ألبوماته الأربعة الأخيرة، والتي وصفتها مراجعة في مجلة رولينج ستون بأنها: "ولادة جديدة ( في ألبوم Into the Music )، وتأمل عميق (في ألبوم Common One )، ونشوة وتواضع (في ألبوم Beautiful Vision )، وراحة نفسية أشبه بالترنيم ( في ألبوم Inarticulate Speech of the Heart )". ^{[ 153 ]} أما أغنية " Tore Down a la Rimbaud " المنفردة، فكانت إشارة إلى رامبو ونوبة سابقة من العجز الإبداعي التي عانى منها موريسون عام 1974. ^{[ 154 ]} وفي عام 1985، كتب موريسون أيضاً الموسيقى التصويرية لفيلم "Lamb" من بطولة ليام نيسون . ^{[ 155 ]}

قيل إن ألبوم موريسون الصادر عام 1986، " لا معلم، لا منهج، لا مرشد "، يحوي "قداسة حقيقية... ونضارة موسيقية تحتاج إلى وضعها في سياقها لفهمها". ^{[ 156 ]} لاقى الألبوم استحسان النقاد، حيث وصفه أحد نقاد مجلة "ساوندز " بأنه "أكثر أعماله إثارة للاهتمام منذ ألبوم " أسابيع أسترال " و"موريسون في أوج تألقه الروحاني والساحر". ^{[ 157 ] [ 158 ]} يحتوي الألبوم على أغنية " في الحديقة " التي، بحسب موريسون، تستند إلى "عملية تأمل محددة تُعدّ شكلاً من أشكال التأمل التجاوزي. إنها ليست تأملاً تجاوزياً". ^{[ 156 ]} وقد عنون الألبوم ردًا على محاولات وسائل الإعلام تصنيفه ضمن مختلف المذاهب. ^{[ 159 ]} وفي مقابلة مع صحيفة "ذي أوبزرفر"، قال لأنتوني دينسلو:

لقد انتشرت الكثير من الأكاذيب عني، وهذا يوضح موقفي نهائياً. لم أنضم قط إلى أي منظمة، ولا أنوي ذلك. لستُ تابعاً لأي مرشد روحي، ولا أتبع أي منهج، ولمن لا يعرف معنى كلمة "مرشد روحي"، فأنا أيضاً لا أملك معلماً. ^{[ 160 ]}

بعد إصدار ألبوم "No Guru"، بدت موسيقى موريسون أقل خشونة وأكثر عصريةً ونضجًا مع ألبوم "Poetic Champions Compose " الذي لاقى استحسانًا كبيرًا عام 1987 ، والذي يُعتبر من أبرز أعماله في ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 161 ]} وقد ظهرت الأغنية الرومانسية " Someone Like You " من هذا الألبوم لاحقًا في الموسيقى التصويرية لعدة أفلام، بما في ذلك فيلم "French Kiss" عام 1995 ، وفي عام 2001، في كلٍ من فيلمي "Someone Like You" و "Bridget Jones's Diary" . ^{[ 141 ] [ 162 ]}

في عام 1988، أصدر ألبوم "نبض القلب الأيرلندي " ، وهو عبارة عن مجموعة من الأغاني الشعبية الأيرلندية التقليدية التي سجلها مع فرقة " ذا تشيفتنز" الأيرلندية ، والذي وصل إلى المركز الثامن عشر في قوائم الألبومات البريطانية. أما الأغنية الرئيسية، " نبض القلب الأيرلندي "، فقد سُجلت في الأصل ضمن ألبومه " كلام القلب غير المفهوم " الصادر عام 1983. ^{[ 163 ]}

وصل ألبوم " Avalon Sunset" الصادر عام 1989 ، والذي تضمن الأغنية الثنائية الناجحة مع كليف ريتشارد " Whenever God Shines His Light " وأغنية " Have I Told You Lately " (التي "يتحول فيها الحب الدنيوي إلى حب لله" ( هينتون ))، ^{[ 164 ]} إلى المركز الثالث عشر في قائمة الألبومات البريطانية. ورغم اعتباره ألبومًا ذا طابع روحي عميق، ^{[ 165 ]} فقد احتوى أيضًا على أغنية "Daring Night" التي "تتناول موضوع الجنس بكل تفاصيله، بغض النظر عما يوحي به لحنها الكنسي الرقيق" (هينتون). ^{[ 166 ]} وبرزت في الأغاني مواضيع موريسون المألوفة، مثل "الله، والمرأة، وطفولته في بلفاست، وتلك اللحظات الساحرة التي يتوقف فيها الزمن". ^{[ 167 ]} ويمكن سماعه وهو يشير إلى تغيير الإيقاع في نهاية هذه الأغنية، مكررًا الأرقام "1-4" للإشارة إلى تغييرات الأوتار (الوتر الأول والرابع في مفتاح الموسيقى). كان غالباً ما يُنهي ألبوماته في يومين، وكثيراً ما كان يُصدر التسجيلات الأولية. ^{[ 168 ] [ 169 ]}

شهدت أوائل ومنتصف التسعينيات نجاحًا تجاريًا كبيرًا لموريسون، حيث وصلت ثلاثة من ألبوماته إلى المراكز الخمسة الأولى في قوائم الأغاني البريطانية، ونفدت تذاكر حفلاته بالكامل، وازدادت شهرته العامة؛ إلا أن هذه الفترة شهدت أيضًا تراجعًا في التقييم النقدي لأعماله. ^{[ 170 ]} بدأ العقد بإصدار ألبوم " أفضل أغاني فان موريسون" (The Best of Van Morrison )، الذي جمعه موريسون بنفسه، وركز على أغانيه المنفردة الناجحة، وحقق نجاحًا باهرًا وحصل على عدة أسطوانات بلاتينية، وبقي في قوائم الأغاني البريطانية لمدة عام ونصف. وقد صنّفه موقع AllMusic بأنه "الألبوم الأكثر مبيعًا في مسيرته الفنية بلا منازع". ^{[ 110 ] [ 171 ]} في عام 1991، كتب وأنتج أربع أغنيات لتوم جونز صدرت في ألبوم "حمل الشعلة" (Carrying A Torch) ، كما قدّم دويتو مع بوب ديلان في برنامج خاص على قناة BBC Arena. ^{[ 172 ]}

حظي الألبوم المزدوج المباشر " ليلة في سان فرانسيسكو" الصادر عام 1994 بإشادة نقدية واسعة ونجاح تجاري كبير، حيث وصل إلى المركز الثامن في قوائم الأغاني البريطانية. ^{[ 173 ] [ 174 ] [ 175 ] [ 176 ]} كما حقق ألبوم "أيام كهذه" الصادر عام 1995 مبيعات ضخمة، على الرغم من أن آراء النقاد لم تكن إيجابية دائمًا. ^{[ 177 ]} وشهدت هذه الفترة أيضًا عددًا من المشاريع الجانبية، بما في ذلك عروض موسيقى الجاز الحية في ألبوم " كم من الوقت استمر هذا؟" الصادر عام 1996 ، وألبوم "أخبرني شيئًا: أغاني موس أليسون" الصادر في العام نفسه ، وألبوم " جلسات السكيفل - مباشر من بلفاست 1998" الصادر عام 2000 ، والتي قدم فيها موريسون تحيةً لتأثيراته الموسيقية المبكرة.

في عام ١٩٩٧، أصدر موريسون ألبوم "لعبة الشفاء ". تلقى الألبوم آراءً متباينة، حيث وُصفت كلماته بأنها "مملة" و"باهتة"، ^{[ ١٧٨ ]} بينما أشاد الناقد غريل ماركوس بالتعقيد الموسيقي للألبوم قائلاً: "يأخذ الألبوم المستمع إلى عالم موسيقي متكامل ومثالي لدرجة أنه قد ينسى أن الموسيقى قادرة على استحضار مثل هذا العالم، ثم ملؤه بالأشخاص والأفعال والأمنيات والمخاوف". ^{[ ١٧٩ ]} في العام التالي، أصدر موريسون أخيرًا بعضًا من تسجيلاته الاستوديوية التي لم تُنشر سابقًا في مجموعة من قرصين بعنوان " حجر الفيلسوف ". حقق ألبومه التالي، " العودة إلى القمة" الصادر عام ١٩٩٩ ، نجاحًا متواضعًا، حيث كان أعلى ألبوم له وصولًا إلى قوائم الأغاني في الولايات المتحدة منذ ألبوم "الطول الموجي " الصادر عام ١٩٧٨. ^{[ ١٨٠ ]}

واصل فان موريسون التسجيل والجولات الفنية في العقد الأول من الألفية الثانية، حيث كان يُحيي حفلات موسيقية مرتين أو ثلاث مرات أسبوعيًا. ^{[ 181 ]} أسس شركته المستقلة للإنتاج، Exile Productions Ltd، والتي تُمكّنه من الحفاظ على السيطرة الكاملة على إنتاج كل ألبوم يُسجله، والذي يُسلمه بعد ذلك كمنتج نهائي إلى شركة التسجيلات التي يختارها، لتتولى تسويقه وتوزيعه. ^{[ 182 ]}

في عام ٢٠٠١، وبعد تسعة أشهر من جولة فنية مع ليندا غيل لويس للترويج لأغنيتهما المشتركة " You Win Again "، غادرت لويس الجولة، ثم رفعت دعاوى قضائية ضد موريسون بتهمة الفصل التعسفي والتمييز الجنسي. تم سحب الدعويين لاحقًا، وصرح محامي موريسون قائلاً: "يسر السيد موريسون أن هذه الدعاوى قد سُحبت أخيرًا. لقد قبل اعتذارًا كاملاً وتراجعًا شاملاً، مما يمثل تبرئة كاملة لموقفه منذ البداية. وقدّمت الآنسة لويس اعتذارًا وتراجعًا كاملين وصريحين للسيد موريسون." وقالت كريستين طومسون، الممثلة القانونية للويس، إن الطرفين قد اتفقا على بنود التسوية. ^{[ ١٨٣ ]}

حظي ألبوم " Down the Road" ، الذي صدر في مايو 2002، باستقبال نقدي جيد، وحقق أعلى مركز له في قوائم الأغاني الأمريكية منذ ألبوم "Saint Dominic's Preview " عام 1972. ^{[ 125 ]} تميز الألبوم بطابع حنيني، حيث مثلت أغانيه الخمس عشرة مختلف الأنواع الموسيقية التي سبق لموريسون أن غناها، بما في ذلك موسيقى الريذم أند بلوز، والبلوز، والكانتري، والفولك؛ ^{[ 184 ]} وقد كُتبت إحدى الأغاني تكريمًا لوالده الراحل جورج، الذي كان له دور محوري في تنمية ذائقته الموسيقية في صغره. ^{[ 20 ]}

ظهر ألبوم موريسون " ماجيك تايم" (Magic Time ) الصادر عام 2005 لأول مرة في المركز الخامس والعشرين على قائمة بيلبورد 200 الأمريكية عند إصداره في مايو، بعد نحو أربعين عامًا من ظهوره الأول للجمهور كقائد فرقة "ذيم" (Them). وقد صنّفته مجلة رولينج ستون في المركز السابع عشر ضمن قائمة أفضل 50 ألبومًا لعام 2005. [ ^{185 ] وفي} يوليو من العام نفسه، اختارت أمازون موريسون ضمن قائمة أفضل 25 فنانًا مبيعًا على الإطلاق، وأدخلته إلى قاعة مشاهير أمازون. ^{[ 186 ]} وفي وقت لاحق من العام نفسه، تبرّع موريسون بأغنية استوديو لم تُصدر سابقًا لألبوم خيري بعنوان " إغاثة الإعصار: لنتحد الآن" (Hurricane Relief: Come Together Now) ، والذي جمع تبرعات لجهود الإغاثة لضحايا إعصاري كاترينا وريتا على ساحل الخليج . ^{[ 187 ]} وقد لحّن موريسون أغنية "الأزرق والأخضر" (Blue and Green)، بمشاركة فوغي ليتل على الغيتار. صدرت هذه الأغنية عام ٢٠٠٧ ضمن ألبوم " أفضل أغاني فان موريسون، المجلد الثالث" ، كما صدرت كأغنية منفردة في المملكة المتحدة. وكان فان موريسون نجمًا رئيسيًا في مهرجان الموسيقى السلتية الدولي " مهرجان هبريديان السلتي" في ستورنواي ، جزر هبريدس الخارجية، صيف عام ٢٠٠٥. ^{[ ١٨٨ ]}

أصدر ألبومًا ذا طابع موسيقي ريفي بعنوان "ادفع للشيطان " في 7 مارس 2006، وأحيا حفلاً في قاعة ريمان ، حيث نفدت التذاكر فور طرحها للبيع. ^{[ 189 ]} دخل ألبوم "ادفع للشيطان" قائمة بيلبورد 200 في المركز السادس والعشرين، ووصل إلى المركز السابع في قائمة أفضل ألبومات الريف. ^{[ 190 ] [ 191 ]} وفي ديسمبر 2006، صنّفت مجلة رولينج ستون أداء موريسون كضيف شرف في الليلة الأولى من مهرجان أوستن سيتي ليميتس الموسيقي في 15 سبتمبر 2006، واصفةً إياه بأنه أحد أفضل عشرة عروض في المهرجان. ^{[ 192 ]} في نوفمبر 2006، أصدرت شركة Exile Productions, Ltd. ألبومًا محدود الإصدار بعنوان Live at Austin City Limits Festival . وفي صيف 2006، صدرت نسخة فاخرة من ألبوم Pay the Devil على قرص مضغوط/DVD، تضمنت مقطوعات من حفل ريمان. ^{[ 193 ]} في أكتوبر 2006، أصدر موريسون أول قرص DVD تجاري له بعنوان Live at Montreux 1980/1974 ، والذي تضمن حفلات موسيقية من مشاركتين منفصلتين في مهرجان مونترو للجاز .

صدر في يونيو 2007 ألبوم تجميعي جديد مزدوج الأقراص بعنوان " أفضل أغاني فان موريسون، المجلد 3 "، يضم 31 أغنية، بعضها لم يُصدر سابقًا. اختار موريسون هذه الأغاني، والتي تنوعت بين ألبوم " Too Long in Exile " الصادر عام 1993 وأغنية " Stranded " من ألبوم "Magic Time " الصادر عام 2005. ^{[ 194 ]} في 3 سبتمبر 2007، أُتيحت جميع ألبومات موريسون، الصادرة بين عامي 1971 و2002، حصريًا على متجر iTunes في أوروبا وأستراليا، وخلال الأسبوع الأول من أكتوبر 2007، أصبحت الألبومات متاحة على متجر iTunes الأمريكي. ^{[ 195 ]}

صدر ألبوم Still on Top – The Greatest Hits ، وهو ألبوم تجميعي مزدوج على قرصين مدمجين يضم 37 أغنية، في 22 أكتوبر 2007 في المملكة المتحدة من إنتاج شركة Polydor. وفي 29 أكتوبر 2007، وصل الألبوم إلى المركز الثاني في قائمة أفضل 75 ألبومًا رسميًا في المملكة المتحدة، وهو أعلى مركز حققه في مسيرته الفنية في المملكة المتحدة. ^{[ 196 ]} أما إصدار نوفمبر في الولايات المتحدة وكندا فيضم 21 أغنية مختارة. ^{[ 197 ]} وقد خضعت الأغاني التي صدرت في ألبومات تحمل حقوق الطبع والنشر لموريسون تحت اسم Exile Productions Ltd. - من عام 1971 وما بعده - لعملية إعادة إتقان صوتي في عام 2007.

أُصدر ألبوم " Keep It Simple" ، وهو الألبوم الاستوديو الثالث والثلاثون لموريسون، والذي يضمّ موادّ جديدة كلياً، من قِبل شركة Exile/Polydor Records في 17 مارس 2008 في المملكة المتحدة، ومن قِبل شركة Exile/ Lost Highway Records في الولايات المتحدة وكندا في 1 أبريل 2008. ^{[ 198 ]} يضمّ الألبوم إحدى عشرة أغنية من تأليف موريسون نفسه. روّج موريسون للألبوم بجولة قصيرة في الولايات المتحدة، شملت مشاركته في مؤتمر SXSW الموسيقي، ^{[ 199 ] [ 200 ]} وحفلاً موسيقياً في المملكة المتحدة بُثّ على إذاعة BBC Radio 2. في الأسبوع الأول من إصداره، دخل ألبوم "Keep It Simple" قائمة Billboard 200 في المركز العاشر، محققاً بذلك أول دخول لموريسون إلى قائمة أفضل عشرة ألبومات في الولايات المتحدة. ^{[ 201 ]}

أصدر موريسون ألبومين في النصف الأول من العقد، ثم ستة ألبومات أخرى في خمس سنوات فقط، وشهد إنتاجه الفني ازديادًا ملحوظًا مع بلوغه السبعين. صدر ألبوم "Born to Sing: No Plan B" في 2 أكتوبر 2012 عن شركة "Blue Note Records" . سُجّل الألبوم في بلفاست ، مسقط رأس موريسون. ^{[ 202 ]} صدرت أول أغنية منفردة من هذا الألبوم، "Open the Door (To Your Heart)"، في 24 أغسطس 2012. ^{[ 203 ]} نُشرت مختارات من كلمات موريسون، بعنوان "Lit Up Inside "، من قِبل دار "City Lights Books" في الولايات المتحدة ودار "Faber & Faber" في المملكة المتحدة. ^{[ 204 ]} صدر الكتاب في 2 أكتوبر 2014، وأُقيمت أمسية غنائية موسيقية في مسرح "Lyric Theatre" بلندن في 17 نوفمبر 2014 احتفالًا بإطلاقه. اختار موريسون بنفسه أفضل كلماته وأكثرها شهرة من بين أعماله التي امتدت لخمسين عامًا. ^{[ 205 ]}

في عام ٢٠١٥، باع موريسون حقوق معظم أعماله لشركة ليجاسي ريكوردينغز ، قسم تسجيلات سوني ميوزيك . ونتيجةً لذلك، أُتيحت ٣٣ ألبومًا من ألبوماته رقميًا وعبر جميع منصات البث الموسيقي لأول مرة في أغسطس من ذلك العام. ^{[ ٢٠٦ ]} وكان أول ألبوم له يُسجل مع سوني بموجب العقد الجديد هو Duets: Re-working the Catalogue ، الذي صدر في ٢٤ مارس ٢٠١٥ عن شركة RCA Records التابعة . ^{[ ٢٠٧ ]} واحتُفل بعيد ميلاد موريسون السبعين في عام ٢٠١٥ في مسقط رأسه بلفاست، حيث بدأت الاحتفالات بتقديم إذاعة BBC Radio Ulster برامج من بينها "Top 70 Van Tracks" بين ٢٦ و٢٨ أغسطس. وبصفته الفنان الرئيسي الذي اختتم مهرجان إيست سايد للفنون، أحيا موريسون حفلتين موسيقيتين بمناسبة عيد ميلاده السبعين في شارع سايبرس أفينيو في ٣١ أغسطس. بُثّت أولى الحفلات مباشرةً على إذاعة بي بي سي أولستر، وعُرض فيلمٌ مدته 60 دقيقة من إنتاج بي بي سي، بعنوان " Up On Cyprus Avenue "، يضمّ أبرز اللحظات من الحفلات، وذلك لأول مرة في 4 سبتمبر. ^{[ 208 ] [ 209 ] [ 210 ] [ 211 ]} وفي العام التالي، في 30 سبتمبر، أصدر موريسون ألبومه الاستوديو السادس والثلاثين " Keep Me Singing ". وصدرت أغنيته المنفردة الأولى "Too Late" في اليوم نفسه. يضمّ الألبوم اثنتي عشرة أغنية أصلية وأغنية واحدة مُعاد غناؤها، ويمثّل أول إصدار له لأغانٍ أصلية منذ ألبوم " Born to Sing: No Plan B" عام 2012. تلت ذلك جولة قصيرة في الولايات المتحدة بست حفلات في أكتوبر 2016، ^{[ 212 ]} تلتها جولة قصيرة في المملكة المتحدة بثماني حفلات بين أكتوبر وديسمبر 2016، بما في ذلك حفل في لندن على مسرح O2 Arena في 30 أكتوبر. استؤنفت الجولة الأمريكية في يناير 2017 بخمس حفلات جديدة في لاس فيغاس وكليرووتر ، فلوريدا . ^{[ 213 ]}

صدر ألبوم موريسون " Roll with the Punches" في 22 سبتمبر 2017. وفي يوليو من العام نفسه، رفع المصارع المحترف السابق بيلي تو ريفرز دعوى قضائية ضده وضد شركة يونيفرسال ميوزيك غروب لاستخدام صورته على غلاف الألبوم ومواده الترويجية دون إذنه. وفي 4 أغسطس، صرّح محامي تو ريفرز بأن الطرفين توصلا إلى اتفاق مبدئي لتسوية القضية خارج المحكمة. ^{[ 214 ]} أصدر موريسون ألبومه الاستوديو الثامن والثلاثين، "Versatile "، في 1 ديسمبر 2017. ويضم الألبوم تسع أغنيات كلاسيكية من موسيقى الجاز، بالإضافة إلى سبع أغنيات أصلية من تأليفه، بما في ذلك توزيعه الخاص لأغنية "Skye Boat Song" التقليدية. ^{[ 215 ]} وسرعان ما أتبع ذلك بألبومه الاستوديو التاسع والثلاثين، " You're Driving Me Crazy "، الذي صدر في 27 أبريل 2018 عبر شركة سوني ليجاسي ريكوردينغز. ويضم الألبوم تعاونًا مع جوي دي فرانشيسكو في مزيج من موسيقى البلوز والجاز الكلاسيكية، بما في ذلك ثماني أغنيات أصلية من تأليف موريسون من أعماله السابقة. ^{[ 216 ]}

في أكتوبر/تشرين الأول 2018، أعلن موريسون أن ألبومه الاستوديو الأربعين، " The Prophet Speaks "، سيصدر عن شركة كارولين إنترناشونال في 7 ديسمبر/كانون الأول 2018. ^{[ 217 ]} وبعد عام، في نوفمبر/تشرين الثاني 2019، أصدر ألبومه الاستوديو الحادي والأربعين، " Three Chords & the Truth" . وفي 5 مارس/آذار 2020، نشرت دار فابر آند فابر كتاب "Keep 'Er Lit " ، وهو المجلد الثاني من مختارات كلمات فان موريسون. ^{[ 218 ]} ويضم الكتاب مقدمة بقلم الشاعر بول مولدون، ويحتوي على 120 أغنية من مسيرته الفنية. ^{[ 219 ]} وفي نوفمبر/تشرين الثاني 2020، تعاون موريسون مع إريك كلابتون في أغنية منفردة بعنوان "Stand and Deliver"، وسيتم التبرع بأرباح مبيعاتها لصندوق موريسون لدعم المتضررين مالياً خلال فترة الإغلاق. ^{[ 220 ]}

خلال جائحة كوفيد-19 ، أدلى موريسون بتصريحات عديدة ضد إجراءات التباعد الاجتماعي التي أثرت على الحفلات الموسيقية الحية، ودعا إلى "محاربة العلوم الزائفة". ^{[ 221 ]} واستمرارًا لهذا النهج، أصدر موريسون ثلاث أغنيات جديدة في سبتمبر 2020، تحمل رسائل احتجاج على عمليات الإغلاق التي فُرضت في المملكة المتحدة بسبب كوفيد-19 . واتهم موريسون الحكومة البريطانية بـ"سلب حريتنا". ^{[ 222 ]} وكان قد أحيا حفلات موسيقية مع مراعاة التباعد الاجتماعي سابقًا، لكنه قال إن هذه الحفلات لا تُعدّ دليلًا على "الامتثال". ^{[ 223 ]}

طالبت أصوات في بلفاست مجلس المدينة بسحب وسام حرية المدينة من موريسون عقب تصريحاته: إذ قال عضو المجلس إيميت ماكدونو براون إن كلمات أغانيه "تقوض الإرشادات الموضوعة لحماية الأرواح، وتتجاهل الحقائق العلمية الراسخة في ظل مواجهتنا لجائحة كوفيد-19". ^{[ 224 ]} واتهم وزير الصحة في أيرلندا الشمالية، روبن سوان، موريسون بتشويه سمعة العاملين في مجال الصحة العامة ^{[ 225 ]} ووصف أغانيه المناهضة للإغلاق بأنها "خطيرة". ^{[ 222 ]} وفي نوفمبر/تشرين الثاني 2021، رفع سوان دعوى قضائية ضد موريسون بتهمة التشهير ، بعد أن وصفه بأنه "محتال" و"خطير للغاية". ^{[ 226 ] [ 227 ]} وفي عام 2022، رفع موريسون دعوى قضائية ضد سوان بسبب مقال رأي نُشر في مجلة رولينج ستون انتقد فيه أغانيه وتصرفاته المناهضة للإغلاق. ^{[ 228 ]} تمت تسوية كلا الدعويين القانونيتين بشكل سري قبل وقت قصير من بدء إجراءات المحكمة الخاصة بكل منهما في سبتمبر 2024. ^{[ 229 ]}

في مارس 2021، أعلن موريسون أن ألبومه الثاني والأربعين، Latest Record Project, Volume 1 ، سيصدر عن شركتي Exile Productions و BMG في 7 مايو. يضم الألبوم 28 أغنية، من بينها "Why Are You on Facebook?" و"They Own The Media" و"Western Man". إلى جانب إصداره رقميًا، صدر الألبوم أيضًا على قرصين مدمجين وثلاث أسطوانات فينيل. ^{[ 230 ] [ 231 ] [ 232 ]} شكّل هذا الألبوم عودة موريسون إلى قائمة أفضل عشرة ألبومات في المملكة المتحدة، ليصبح عقد العشرينات من القرن الحادي والعشرين العقد الرابع على التوالي الذي يحقق فيه هذا النجاح. ^{[ 233 ]}

في العام التالي، استكشف ألبوم "What's It Gonna Take?" العديد من المواضيع نفسها، لكنه لم يحقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا. ^{[ 234 ]} في عام 2023، عاد إلى جذوره مع ألبوم " Moving on Skiffle and Accentuate the Positive" . ^{[ 235 ]} كما أصدر موادًا أرشيفية عبر علامته التجارية الخاصة "Orangefield Records"، بدءًا من " Beyond Words: Instrumental" واستمر في عام 2024 مع "Live at Orangefield" ، وهو ألبوم موسيقي من سلسلة حفلات موسيقية أقيمت عام 2014 في مدرسته الثانوية السابقة. كما ضم ألبومه الاستوديو " New Arrangements and Duets" الصادر عام 2024 موادًا لم تُنشر من قبل، بما في ذلك إعادة توزيعات موسيقية لأغانٍ من أعماله بأسلوب فرق البيغ باند، وأغانٍ ثنائية مع كورت إيلينغ ، وكورتيس ستيجرز ، وجوس ستون، وويلي نيلسون، سُجلت بين عامي 2014 و2019. ^{[ 236 ]}

استُخدمت أغاني فان موريسون على نطاق واسع في فيلم "بلفاست " للمخرج كينيث براناه ، الحائز على جائزة الأوسكار عام 2021 : ^{[ 237 ]} وحصل موريسون على أول ترشيح له لجائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية عن أغنية "Down to Joy". ^{[ 238 ]} كما ظهرت عدة أغنيات من أغانيه في ألبوم "Cherry " الذي صدر في العام نفسه. ولم تُصدر أغنية "Down to Joy" ضمن ألبوم لفان موريسون حتى عام 2025، حين أصبحت الأغنية الرئيسية من ألبوم " Remembering Now" ، وهو أول ألبوم له بمواد أصلية منذ عام 2022.

بحلول عام ١٩٧٢، وبعد مسيرة فنية امتدت لعشر سنوات تقريبًا، بدأ موريسون يعاني من رهبة المسرح عند الأداء أمام جماهير غفيرة، على عكس المئات التي اعتاد عليها في بداياته. كان يشعر بالقلق على المسرح ويجد صعوبة في التواصل البصري مع الجمهور. وقد صرّح في مقابلة صحفية عن أدائه على المسرح: "أستمتع بغناء الأغاني، لكن في بعض الأحيان يكون الأمر مؤلمًا للغاية بالنسبة لي". بعد فترة راحة قصيرة من الموسيقى، عاد للظهور في النوادي، واستعاد قدرته على الأداء الحي، وإن كان ذلك أمام جماهير أصغر. ^{[ ٣٤ ]}

يُعتبر الألبوم المزدوج المباشر " فات الأوان للتوقف الآن" (It's Too Late to Stop Now)، الصادر عام ١٩٧٤، من أعظم تسجيلات الحفلات الموسيقية الحية ^{[ ٢٣٩ ] [ ٢٤٠ ] [ ٢٤١ ]} ، وقد ورد ذكره في قوائم أعظم ألبومات الحفلات الحية على مر العصور. ^{[ ٢٤٢ ] [ ٢٤٣ ] [ ٢٤٤ ] [ ٢٤٥ ]} كتب جوني روغان، كاتب سيرة موريسون: "كان موريسون في أوج عطائه الفني، وربما كان في أوج عطائه الفني". ^{[ ٢٤٦ ]} أُخذت تسجيلات الألبوم من أشرطة أُنتجت خلال جولة استمرت ثلاثة أشهر في الولايات المتحدة وأوروبا عام ١٩٧٣ مع فرقة كاليدونيا سول أوركسترا . بعد فترة وجيزة من تسجيل الألبوم، أعاد موريسون هيكلة فرقة كاليدونيا سول أوركسترا لتصبح فرقة أصغر، كاليدونيا سول إكسبريس. ^{[ ٢٤٧ ]}

في عيد الشكر عام ١٩٧٦، أحيا موريسون حفل وداع فرقة "ذا باند" . كان هذا أول ظهور حي له منذ سنوات، وفكّر في التغيّب عن الحفل حتى اللحظة الأخيرة، بل ورفض الصعود إلى المسرح عندما أُعلن اسمه. قال مدير أعماله، هارفي غولدسميث ، إنه "طرده حرفيًا من المسرح". ^{[ ٢٤٨ ] [ ٢٤٩ ]} كان موريسون على علاقة طيبة بأعضاء فرقة "ذا باند" لكونهم جيرانًا في وودستوك ، وكانوا جميعًا يعانون من رهبة المسرح. في الحفل، قدّم أغنيتين. الأولى كانت نسخة من الأغنية الأيرلندية الكلاسيكية " Too Ra Loo Ra Loo Ral ". ^{[ ٢٥٠ ]} أما الثانية فكانت " Caravan "، من ألبومه " Moondance" الصادر عام ١٩٧٠ . كتب غريل ماركوس ، الذي حضر الحفل: "قلب فان موريسون العرض رأسًا على عقب... غنّى حتى كاد يملأ المكان... وأشعل حماس الجمهور. كان ذلك انتصارًا باهرًا، ومع انتهاء الأغنية، بدأ فان يركل ساقه في الهواء من فرط حماسته، ثم ركل طريقه خارج المسرح كراقصة روكيتس . استقبله الجمهور بحفاوة بالغة، وهتفوا بحرارة عند مغادرته." ^{[ 251 ]} شكّل الحفل المصوّر أساسًا لفيلم مارتن سكورسيزي " الرقصة الأخيرة " عام 1978. ^{[ 252 ]}

خلال فترة انضمامه إلى فرقة "ذا باند"، اكتسب موريسون لقبي "راعي بقر بلفاست" و"فان الرجل". ^{[ 253 ]} في ألبوم الفرقة "كاهوتس "، ضمن أغنية "4% بانتميم" الثنائية التي غناها موريسون مع ريتشارد مانويل (والتي شارك في كتابتها مع روبي روبرتسون )، خاطبه مانويل قائلاً: "يا راعي بقر بلفاست". وعندما غادر المسرح بعد أداء أغنية "كارافان" في ألبوم " ذا لاست والتز " ، هتف روبرتسون قائلاً: "فان الرجل!". ^{[ 138 ]}

في 21 يوليو 1990، انضم موريسون إلى العديد من الضيوف الآخرين في حفل روجر ووترز الضخم لألبوم " ذا وول - لايف إن برلين" . غنى أغنية " كومفورتابلي نامب " مع روجر ووترز وعدد من أعضاء فرقة "ذا باند": ليفون هيلم ، وغارث هدسون، وريك دانكو . وفي ختام الحفل، غنى هو وبقية الفنانين أغنية " ذا تايد إز ترنينج ". قُدّر عدد الحضور المباشر بما بين ثلاثمائة ألف ونصف مليون شخص، وبُثّ الحفل مباشرةً على التلفزيون أيضًا. ^{[ 254 ]}

أحيا موريسون حفلاً أمام جمهور يقدر بنحو ستين إلى ثمانين ألف شخص عندما زار الرئيس الأمريكي بيل كلينتون مدينة بلفاست في أيرلندا الشمالية في 30 نوفمبر 1995. وقد أصبحت أغنيته " أيام كهذه " النشيد الرسمي لحركة السلام في أيرلندا الشمالية . ^{[ 255 ]}

استمر فان موريسون في تقديم الحفلات الموسيقية على مدار العام، بدلاً من القيام بجولات فنية. ^{[ 181 ]} وبتقديمه القليل من أشهر أغانيه في الحفلات، فقد قاوم بشدة تصنيفه كفنان يعتمد على الحنين إلى الماضي. ^{[ 256 ] [ 257 ]} وخلال مقابلة أجراها عام 2006، قال لبول سيكستون:

أنا لا أقوم بجولات فنية بالمعنى الحقيقي للكلمة. هذا مفهوم خاطئ آخر. توقفت عن القيام بجولات فنية بالمعنى الحقيقي للكلمة في أواخر السبعينيات أو أوائل الثمانينيات، على الأرجح. أكتفي الآن بتقديم حفلات موسيقية. بمعدل حفلتين أسبوعيًا. فقط في أمريكا أقدم حفلات أكثر، لأنه من غير الممكن تقديم حفلتين هناك، لذا أقدم أكثر، عشر حفلات أو نحو ذلك. ^{[ 258 ]}

في السابع والثامن من نوفمبر/تشرين الثاني 2008، قدّم موريسون ألبوم "أسترال ويكس" كاملاً لأول مرة على مسرح هوليوود بول في لوس أنجلوس، كاليفورنيا. وضمّت فرقة "أسترال ويكس" عازف الغيتار جاي بيرلينر ، الذي شارك في عزف الألبوم الذي صدر قبل أربعين عاماً في نوفمبر/تشرين الثاني 1968. كما شارك روجر كيلاواي بالعزف على البيانو. ونتج عن هذين الحفلين ألبوم مباشر بعنوان "أسترال ويكس لايف آت ذا هوليوود بول" . ^{[ 260 ]} وصدر الألبوم المباشر الجديد على قرص مضغوط في 24 فبراير/شباط 2009، ^{[ 261 ]} وتلاه قرص DVD للحفلين. ^{[ 262 ]} وصدر قرص DVD، "أسترال ويكس لايف آت ذا هوليوود بول: فيلم الحفل"، حصرياً عبر أمازون في 19 مايو/أيار 2009.

في فبراير ومارس 2009، عاد موريسون إلى الولايات المتحدة لإحياء حفلات "أسترال ويكس لايف" وإجراء مقابلات تلفزيونية، حيث أحيا حفلات في ماديسون سكوير جاردن ومسرح بيكون في مدينة نيويورك. ^{[ 263 ] [ 264 ]} أجرى معه دون إيموس مقابلة في برنامجه الإذاعي " إيموس في الصباح" ، وظهر كضيف في برنامج " ليت نايت مع جيمي فالون" وبرنامج "لايف مع ريجيس وكيلي" . ^{[ 265 ] [ 266 ] [ 267 ]} واصل موريسون عروض "أسترال ويكس" بحفلتين في قاعة ألبرت الملكية في لندن في أبريل ^{[ 268 ] [ 269 ]} ، ثم عاد إلى كاليفورنيا في مايو 2009 ليقدم أغاني "أسترال ويكس" في مسرح هيرست اليوناني في بيركلي ، ومسرح أورفيوم في لوس أنجلوس، كاليفورنيا، وظهر في برنامج "ذا تونايت شو" مع جاي لينو . ^{[ 270 ]} قام موريسون بتصوير الحفلات الموسيقية في مسرح أورفيوم حتى تتمكن فرح فاوست ، التي كانت طريحة الفراش بسبب مرض السرطان، من مشاهدتها. ^{[ 271 ] [ 272 ]}

بالإضافة إلى ألبومي It's Too Late to Stop Now و Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl ، أصدر موريسون ثلاثة ألبومات حية أخرى: Live at the Grand Opera House Belfast في عام 1984؛ و A Night in San Francisco في عام 1994 والذي اعتبرته مجلة Rolling Stone مميزًا باعتباره: "ذروة مسيرة مهنية حافلة بالبحث عن الذات، حيث تتجه أنظار موريسون نحو السماء وتثبت قدميه بقوة على الأرض"؛ ^{[ 173 ]} و The Skiffle Sessions – Live in Belfast 1998 الذي تم تسجيله مع لوني دونيغان وكريس باربر وصدر في عام 2000.

كان من المقرر أن يحيي موريسون حفلاً موسيقياً بمناسبة الذكرى السنوية الخامسة والعشرين لقاعة مشاهير الروك أند رول في 30 أكتوبر 2009، لكنه ألغى مشاركته. ^{[ 273 ]} وفي مقابلة أجريت معه في 26 أكتوبر، صرّح موريسون لمقدم برنامجه، دون إيموس ، بأنه كان يخطط لعزف "بضع أغنيات" مع إريك كلابتون (الذي ألغى مشاركته في 22 أكتوبر بسبب جراحة حصى المرارة )، ^{[ 274 ]} وأنهم سيقدمون عملاً آخر معاً في "مرحلة لاحقة من مسيرتهم الفنية". ^{[ 275 ]}

أحيا موريسون حفلاً موسيقياً في مهرجان إدمونتون للموسيقى الشعبية في إدمونتون، ألبرتا، كندا، في 4 أغسطس 2010، كفقرة رئيسية في الحفل الخيري، وكان من المقرر أن يكون نجم اليوم الثاني في مهرجان فيس 2011 في فينسبري بارك بلندن في 19 يونيو 2011. ^{[ 276 ] [ 277 ] [ 278 ]} كما أحيا حفلاً موسيقياً في أوديسي أرينا في بلفاست في 3 فبراير، وفي قاعة O2 في دبلن في 4 فبراير 2012. وشارك أيضاً في مهرجان مونترو للجاز السادس والأربعين كفقرة رئيسية في 7 يوليو 2012. ^{[ 279 ]}

في عام ٢٠١٤، أُغلقت مدرسة أورانجفيلد الثانوية ، التي كان يدرس فيها موريسون سابقًا ، والتي كانت تُعرف سابقًا باسم مدرسة أورانجفيلد الثانوية للبنين، أبوابها نهائيًا. وبمناسبة إغلاق المدرسة، أحيا موريسون ثلاث حفلات موسيقية في قاعة المدرسة من ٢٢ إلى ٢٤ أغسطس. وكان حفل ٢٢ أغسطس مخصصًا حصريًا للمعلمين والطلاب السابقين، بينما كان الحفلان المتبقيان متاحين للجمهور. ^{[ ٢٨٠ ]} وفي الليلة الأولى من حفلات "نوكتورن لايف " ^{[ ٢٨١ ]} في قصر بلينهايم، أوكسفوردشاير، المملكة المتحدة، في ٢٥ يونيو ٢٠١٥، شارك موريسون مع مغني وكاتب أغاني الجاز الأمريكي الحائز على جائزة غرامي، غريغوري بورتر .

في يونيو 2021، أشارت صحيفة التايمز إلى أنه "بشكل ملائم لشخص عارض بشدة الإغلاق" الناتج عن جائحة فيروس كورونا 2020-2021، "أقام فان موريسون أحد أوائل الحفلات الموسيقية الكبيرة في لندن منذ أن بدأت الفعاليات، وإن كان ذلك بشكل متردد". وكتب ويل هودجكينسون أن العرض "كان بمثابة حجة قوية لعودة الموسيقى الحية". ^{[ 282 ]}

سجّل موريسون وفرقة الفولك الأيرلندية الشهيرة عالميًا "ذا تشيفتنز" ألبوم " نبض القلب الأيرلندي " (1988). ضمّ الألبوم مجموعة من الأغاني الفولكلورية الأيرلندية، ودخل قائمة أفضل 20 أغنية في المملكة المتحدة. أما أغنية " كلما أشرق نور الله "، من ألبوم " غروب أفالون " (1989)، فهي دويتو مع كليف ريتشارد ، وقد وصلت إلى المركز العشرين في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية والمركز الثالث في قائمة الأغاني المنفردة الأيرلندية . ^{[ 285 ] [ 286 ] [ 287 ]} وصفها الناقد الموسيقي جيسون أنكيني من موقع "أول ميوزيك" بأنها "أغنية افتتاحية مميزة" في الألبوم. ^{[ 288 ]} بينما رأى الناقد باتريك همفريز أنها "أوضح مثال على التزام موريسون المسيحي"، ورغم أنها "ليست من أبرز أغاني موريسون"، إلا أنها تُعدّ "شهادة على الإيمان". ^{[ 289 ]}

شهد العقد ازدهارًا في تعاونات فان موريسون. فقد نسج علاقة وثيقة مع موهبتين صوتيتين في مرحلتين مختلفتين من مسيرتهما الفنية: جورجي فيم (الذي سبق أن تعاون معه موريسون بشكل متقطع) الذي أضفى صوته ومهاراته في العزف على أورغ هاموند على فرقة موريسون؛ أما صوت برايان كينيدي فقد أكمل صوت موريسون المميز، سواء في الاستوديو أو في الحفلات المباشرة. وقد عاد للتعاون مع فرقة ذا تشيفتنز في ألبومهم " ذا لونغ بلاك فيل" عام 1995 ، حيث أعادوا تقديم أغنية موريسون " هاف آي تولد يو ليتلي " التي فازت بجائزة غرامي لأفضل تعاون بوب غنائي . ^{[ 290 ]} كما أنتج وشارك في أداء العديد من الأغاني مع أسطورة البلوز جون لي هوكر في ألبوم هوكر " دونت لوك باك" عام 1997 . فاز هذا الألبوم بجائزة غرامي لأفضل ألبوم بلوز تقليدي عام 1998، كما حصدت أغنية " لا تنظر للخلف " (Don't Look Back)، وهي دويتو مع موريسون، جائزة غرامي لأفضل تعاون بوب غنائي. ^{[ 291 ]} تُوّج هذا المشروع سلسلة من التعاونات بين موريسون وهوكر بدأت عام 1971 عندما قدّما دويتو في الأغنية الرئيسية لألبوم هوكر " لن تخرج من هذه البلوز حيًا" (Never Get Out of These Blues Alive) الصادر عام 1972. وفي هذا الألبوم، سجّل هوكر أيضًا نسخةً من أغنية موريسون " أوراق تي بي" (TB Sheets ). ^{[ 292 ]} تعاون موريسون مع توم جونز في ألبومه " إعادة تحميل " (Reload) الصادر عام 1999 ، حيث غنّى الثنائي أغنية موريسون " أحيانًا نبكي" (Sometimes We Cry ).

قدّم موريسون غناءً في أغنية "The Last Laugh" من ألبوم مارك نوفلر " Sailing to Philadelphia " (2000)، وفي العام نفسه سجّل ألبومًا ثنائيًا كلاسيكيًا لموسيقى الريف بعنوان " You Win Again" مع ليندا غيل لويس . ^{[ 293 ]} حاز الألبوم على تقييم ثلاث نجوم من موقع AllMusic، الذي وصفه بأنه "عمل أصيل لا يبدو متكلفًا أبدًا". ^{[ 294 ]} في عام 2004، كان موريسون أحد ضيوف ألبوم راي تشارلز " Genius Loves Company" . وقدّم الثنائي أغنية موريسون " Crazy Love ". في عام 2015، سجّل ألبومًا تعاونيًا بعنوان " Duets: Re-working the Catalogue "، والذي ضمّ، من بين آخرين، ستيف وينوود ، وتاج محل ، ومافيس ستابلز ، وميك هاكنال ، وابنة موريسون، شانا موريسون . كما طوّر موريسون شراكة مع جوي دي فرانشيسكو ، حيث تعاونا في عدد من الألبومات. خلال جائحة كوفيد-19، سجل موريسون أغاني مع إريك كلابتون ينتقد فيها إجراءات "الحد من الضرر". ^{[ 295 ]}

بصوته المميز الخشن - مزيج من الفولك والبلوز والسول والجاز والجوسبل وتأثيرات موسيقى أولستر الاسكتلندية السلتية - يُعتبر فان موريسون، على نطاق واسع، من قِبل العديد من مؤرخي موسيقى الروك، أحد أكثر المغنين تميزًا وتأثيرًا في تاريخ موسيقى الروك أند رول . [ ^{297 ] [ 298 ] [ 299 ] [ 300 ] [ 301 ] وقد} قال الناقد غريل ماركوس : "لا يوجد رجل أبيض يغني مثل فان موريسون". ^{[ 302 ]} وفي كتابه الصادر عام 2010، كتب ماركوس: "من الناحية الجسدية، قد يمتلك موريسون أغنى وأكثر الأصوات تعبيرًا التي أنتجتها موسيقى البوب ​​منذ إلفيس بريسلي ، ولديه إحساس بذاته كفنان حُرم منه إلفيس دائمًا". ^{[ 303 ]}

عندما بدأ موريسون تقديم عروض حية لألبومه "أسترال ويكس" الذي صدر قبل أربعين عامًا في عام 2008، تمت مقارنته بصوته الشاب في عام 1968. وُصف صوته المبكر بأنه "قويٌّ ورقيق، متوسلٌّ وحزين". ^{[ 91 ]} بعد أربعين عامًا، كان الفرق في نطاق صوته وقوته ملحوظًا، لكن تعليقات النقاد والمراجعين كانت إيجابية: "لقد اتسع صوت موريسون ليملأ جسده؛ هدير أعمق وأعلى من صوته العذب في شبابه - أكثر رقة في النطق - ولكنه مع ذلك لا يزال قويًا ومؤثرًا". ^{[ 259 ]} علّق موريسون أيضًا على التغييرات التي طرأت على أسلوبه في الغناء قائلًا: "أعتمد الآن على الغناء من أسفل الحجاب الحاجز حتى لا أُرهق صوتي. سابقًا، كنت أغني من أعلى حلقي، وهو ما يُؤدي إلى تلف الأحبال الصوتية مع مرور الوقت. أما الغناء من أسفل البطن فيُتيح لصوتي أن يصل إلى مسافات بعيدة. يُمكنني الوقوف على بُعد متر ونصف تقريبًا من الميكروفون ويُمكن سماع صوتي بوضوح تام." ^{[ 304 ]}

كتب موريسون مئات الأغاني ^{[ 305 ] [ 306 ]} خلال مسيرته الفنية، وتتكرر فيها سمة الحنين إلى أيام طفولته الخالية من الهموم في بلفاست. ^{[ 307 ]} بعض عناوين أغانيه مستوحاة من أماكن مألوفة في طفولته، مثل " شارع سايبرس " (شارع قريب)، و" أورانجفيلد " (مدرسة الأولاد التي التحق بها)، و" في شارع هيندفورد " (حيث وُلد). كما يبرز في أفضل أغاني موريسون الرومانسية مزج بين المقدس والدنيوي، كما يتضح في أغنيتي " إلى الصوفي " و"هدوء تام هنا". ^{[ 308 ] [ 309 ]}

ابتداءً من ألبومه " Into the Music" عام 1979 ، وأغنية " And the Healing Has Begun "، استند موضوع متكرر في موسيقاه وكلماته إلى إيمانه بقوة الموسيقى العلاجية، مقترنًا بنوع من المسيحية الصوفية . وقد أصبح هذا الموضوع أحد أبرز سمات أعماله. ^{[ 310 ]}

تُظهر كلماته تأثره بالشعراء ذوي الرؤية الثاقبة، مثل ويليام بليك وويليام بتلر ييتس ^{[ 311 ]} ، وغيرهم مثل صموئيل تايلور كولريدج وويليام وردزورث . ^{[ 312 ]} يعتقد كاتب سيرته، برايان هينتون، أنه "كأي شاعر عظيم، من بليك إلى سيموس هيني ، يعيد الكلمات إلى أصولها السحرية... في الواقع، يُعيد موريسون الشعر إلى جذوره الأولى - كما في ملحمة هوميروس أو الملاحم الإنجليزية القديمة مثل بيوولف أو المزامير أو الأغاني الشعبية - حيث تتحد الكلمات والموسيقى لتشكيل واقع جديد." ^{[ 308 ]} بينما يعتقد كاتب سيرة آخر، جون كوليس، أن أسلوب موريسون في غناء الجاز وتكرار العبارات يحول دون اعتبار كلماته شعرًا، أو كما يؤكد كوليس: "من المرجح أن يُكرر عبارة كترنيمة، أو ينطلق في غناء السكات. قد تكون الكلمات في كثير من الأحيان نثرية، وبالتالي يصعب اعتبارها شعرًا." ^{[ 313 ]}

وصف موريسون أسلوبه في كتابة الأغاني قائلاً: "أكتب من مكان مختلف. لا أعرف حتى ما يُسمى هذا المكان أو إن كان له اسم. إنه يأتي إليّ فأقوم بتشكيله، لكن عملية التشكيل نفسها تتطلب الكثير من الجهد." ^{[ 304 ]}

يرى الناقد غريل ماركوس أنه بالنظر إلى اتساع نطاق أعمال موريسون وتعقيدها المتميزين، يكاد يكون من المستحيل تصنيفها ضمن أعمال غيره: "يبقى موريسون مغنيًا لا يُضاهى في تاريخ موسيقى الروك أند رول، مغنيًا لا يمكن حصره أو تجاهله أو وضعه ضمن توقعات أي شخص." ^{[ 315 ]} أو كما يقول جاي كوكس : "إنه لا يُظهر إلا ما يُعبّر عنه. وحيدًا بين عظماء موسيقى الروك - وحتى بين هؤلاء العظماء يُعدّ من أعظمهم - يتميز موريسون بانطوائيته الشديدة. وهو فريد من نوعه. على الرغم من أنه يتجاوز الحدود الموسيقية بحرية - من موسيقى الريذم أند بلوز والألحان السلتية والجاز إلى موسيقى الروك الصاخبة والأناشيد والبلوز الصاخبة - إلا أنه يُمكن العثور عليه دائمًا في نفس المكان الغريب: على موجته الخاصة." ^{[ 316 ]}

ظهر أسلوبه الموسيقي ذو الطابع الروحاني لأول مرة بشكل كامل مع ألبوم "أسترال ويكس" عام ١٩٦٨، وقد لوحظ أنه ظل "متقنًا لفنه المتعالي " حتى عام ٢٠٠٩ أثناء أدائه لأغاني "أسترال ويكس " مباشرةً. ^{[ ٣١٧ ] [ ٣١٨ ] [ ٣١٩ ] [ ٣٢٠ ]} يعتمد هذا الفن الموسيقي على كتابة الأغاني بأسلوب تيار الوعي، والغناء العاطفي لكلمات لا تخضع لأي بنية أو تناسق تقليدي. تعتمد عروضه الحية على بناء ديناميكية عفوية بينه وبين فرقته، الذين يتحكم بهم بإيماءات يده طوال الوقت، مشيرًا أحيانًا إلى عزف منفرد مرتجل من أحد أعضاء الفرقة. تتطور الموسيقى والغناء تدريجيًا نحو حالة من التنويم المغناطيسي والنشوة تعتمد على الإبداع اللحظي. كتب سكوت فوندا من مجلة "إل إيه ويكلي ": "يسعى إلى تجاوز الحدود الظاهرة لأي أغنية؛ لتحقيق حرية كاملة في الشكل؛ ليأخذ نفسه وفرقته والجمهور في رحلة مجهولة الوجهة". ^{[ 307 ] [ 321 ]} كتب غريل ماركوس كتابًا كاملاً مخصصًا لدراسة اللحظات التي يصل فيها موريسون إلى حالة التسامي هذه في موسيقاه، موضحًا: "لكن في موسيقاه، يمكن أن ينبع نفس الشعور بالتحرر من القيود العادية - السعي نحو نوع من التسامي العنيف أو تحقيقه - من الترددات، وتكرار الكلمات أو العبارات، والوقفات، والطريقة التي يُحوّل بها موريسون، كقائد فرقة، تغييرًا موسيقيًا من قِبل موسيقي آخر، أو يستغله كمغنٍ، ويُحوّله إلى صوت يصبح حدثًا بحد ذاته. في هذه اللحظات، يتلاشى الذات، ويصبح الصوت، ذلك "الياراغ"، هو الفاعل النشط: شخص موسيقي، له عقله وجسده الخاصان." ^{[ 322 ]} وصفها أحد نقاد الكتب أيضًا بأنها "هذه اللحظة الموسيقية المتعالية عندما تكون الأغنية والمغني شيئًا واحدًا وليس اثنين، لا يعتمد أحدهما على الآخر ولا ينفصل عنه، بل يندمجان معًا مثل واحد، مثل النفس والحياة ..." ^{[ 323 ]}

صرح موريسون بأنه يؤمن بتقنية الارتجال في موسيقى الجاز ، والتي تقوم على عدم أداء أي أغنية بنفس الطريقة مرتين، وباستثناء الأداء الفريد لأغاني ألبوم "أسترال ويكس" مباشرةً، لا يقدم حفلاته الموسيقية وفقًا لقائمة أغاني مُعدة مسبقًا. ^{[ 256 ]} كما صرح موريسون بأنه يفضل الأداء في أماكن أصغر أو قاعات سيمفونية تشتهر بجودة صوتها . [ ^{324 ] وكان} حظره للمشروبات الكحولية، والذي تصدر عناوين الأخبار الفنية خلال عام 2008، محاولةً منه لمنع حركة الجمهور المُزعجة والمُشتتة أثناء العروض. ^{[ 325 ]} وفي مقابلة أجريت معه عام 2009، قال موريسون: "لا أهدف بوعي إلى اصطحاب المستمع إلى أي مكان. بل أهدف إلى اصطحاب نفسي إلى هناك من خلال موسيقاي. إذا استطاع المستمع أن يتناغم مع ما أقوله أو أغنيه، أو أن يفهم المغزى أو المعنى الذي تعنيه له كلماتي، فأعتقد أنني كمؤلف أكون قد أنجزت عملي." ^{[ 326 ]}

شملت موسيقى فان موريسون العديد من الأنواع الموسيقية منذ بداياته كمغني بلوز وآر أند بي في بلفاست. على مر السنين، سجل أغاني من قائمة متنوعة من الأنواع الموسيقية المستمدة من العديد من التأثيرات والاهتمامات. إلى جانب البلوز والآر أند بي، تنوعت مؤلفاته وأغانيه المُعاد غناؤها بين موسيقى البوب، والجاز ، والروك، والفولك ، والكانتري ، والجوسبل ، والفولك الأيرلندي التقليدي ، والبيغ باند ، والسكيفل ، والروك أند رول ، والنيو إيج ، والموسيقى الكلاسيكية، وأحيانًا الكلمات المنطوقة (" كوني آيلاند ")، بالإضافة إلى المقطوعات الموسيقية . ^{[ 327 ]} يُعرّف موريسون نفسه بأنه مغني سول. ^{[ 328 ]}

وصف الصحفي الموسيقي آلان لايت موسيقى موريسون بأنها "روح سلتية" ^{[ 12 ]} ، أو ما أشار إليه كاتب سيرته برايان هينتون بنوع جديد من الكيمياء يُسمى "روح كاليدونيا" ^{[ 308 ]} . ونقل كاتب سيرة آخر، ريتشي يورك ، عن موريسون اعتقاده بأن "روح كاليدونيا تسكن روحه، وأن موسيقاه تعكسها" ^{[ 329 ]} . ووفقًا ليورك، ادعى موريسون أنه اكتشف "نوعًا معينًا من الروح" عندما زار اسكتلندا لأول مرة (كان أسلافه من بلفاست من أصول اسكتلندية من أولستر )، وقال موريسون إنه يعتقد بوجود صلة ما بين موسيقى الروح وكاليدونيا. وقال يورك إن موريسون "اكتشف بعد سنوات من بدء تأليفه للموسيقى أن بعض أغانيه تتناسب مع سلم موسيقي رئيسي فريد (بدون سابع)، وهو بالطبع نفس السلم الذي يستخدمه عازفو المزمار الاسكتلندي والموسيقى الشعبية الأيرلندية والاسكتلندية القديمة" ^{[ 329 ] .}

لعب اسم " كاليدونيا " دورًا بارزًا في حياة موريسون ومسيرته المهنية. وقد أشار كاتب سيرته، ريتشي يورك، بحلول عام 1975، إلى أن موريسون قد ذكر كاليدونيا مرات عديدة خلال مسيرته لدرجة أنه "يبدو مهووسًا بهذه الكلمة". ^{[ 329 ]} وفي سيرته الذاتية التي نُشرت عام 2009، وجد إريك هاج أن "موريسون بدا مهتمًا بشدة بجذوره الاسكتلندية من جهة والده خلال بدايات مسيرته المهنية، ولاحقًا بالريف الإنجليزي العريق، ومن هنا جاء استخدامه المتكرر لمصطلح كاليدونيا (وهو اسم روماني قديم لاسكتلندا/شمال بريطانيا)". ^{[ 330 ]} بالإضافة إلى كونه الاسم الأوسط لابنته شانا ، فهو اسم أول شركة إنتاج له، واستوديو التسجيل الخاص به، ودار النشر التابعة له، وفرقتين موسيقيتين كانتا تدعمانه، ومتجر تسجيلات والديه في فيرفاكس، كاليفورنيا في سبعينيات القرن الماضي، كما سجل نسخةً من أغنية " كالدونيا " (مع كتابة الاسم "كاليدونيا") عام 1974. ^{[ 329 ] [ 331 ]} استخدم موريسون اسم "كاليدونيا" فيما يُعتبر لحظةً جوهريةً من لحظات فان موريسون في أغنية " استمع إلى الأسد " بكلمات "ونبحر، ونبحر، حتى كاليدونيا". ^{[ 332 ]} استخدم موريسون اسم "كاليدونيا" كترنيمة في الأداء الحي لأغنية " أسابيع أسترال " التي سُجلت في حفلتين في هوليوود بول . ^{[ 326 ]} حتى ألبوم Keep Me Singing لعام 2016 ، قام بتسجيل مقطوعة موسيقية من تأليفه بعنوان "Caledonia Swing".

يمكن سماع تأثير موريسون بوضوح في موسيقى مجموعة متنوعة من الفنانين البارزين. وفقًا لموسوعة رولينج ستون للروك أند رول (سايمون وشوستر، 2001)، "لا يُضاهى تأثيره بين مغنيي وكتاب أغاني الروك من قِبل أي فنان حيّ باستثناء الأسطورة الأخرى المثيرة للجدل، بوب ديلان . ويمكن سماع أصداء براعة موريسون الأدبية وصوته الخشن والعاطفي في أعمال أيقونات العصر الحديث، بدءًا من بروس سبرينغستين وصولًا إلى إلفيس كوستيلو ". ^{[ 299 ]} لقد أثر في مجموعة من كبار الفنانين، بما في ذلك فرقة U2 ، حيث يتذكر بونو قائلًا: "أنا معجب بموسيقي مثل فان موريسون. اضطررت للتوقف عن الاستماع إلى تسجيلاته قبل حوالي ستة أشهر من تسجيل ألبوم The Unforgettable Fire لأنني لم أكن أريد أن يطغى صوته الروحي الأصيل على صوتي". ^{[ 333 ]}

ألهم موريسون جون ميلنكامب (" ليلة جامحة ")؛ ^{[ 334 ]} جيم موريسون ؛ ^{[ 63 ]} جوان أرماتريدينج (التأثير الموسيقي الوحيد الذي تعترف به)؛ ^{[ 335 ]} نيك كيف ؛ ^{[ 336 ]} رود ستيوارت ؛ ^{[ 337 ]} توم بيتي ؛ ^{​​[ 338 ]} ريكي لي جونز (تعترف بكل من لورا نيرو وفان موريسون كأهم المؤثرين على مسيرتها المهنية)؛ ^{[ 339 ] [ 340 ]} إلتون جون ؛ ^{[ 341 ]} جراهام باركر ؛ ^{[ 342 ]} سينيد أوكونور ؛ ^{[ 343 ]} فيل لينوت من فرقة ثين ليزي ؛ ^{[ 344 ]} بوب سيجر ("أعلم أن بروس سبرينغستين تأثر كثيراً بفان موريسون، وكذلك أنا") ^{[ 342 ]} كيفن رولاند من فرقة ديكسيز ميدنايت رانرز (" قال جاكي ويلسون "). ^{[ 345 ] [ 346 ]} جيمي هندريكس (" غلوريا ")؛ ^{[ 347 ]} جيف باكلي (" ذا واي يونغ لافرز دو "، " سويت ثينغ ")؛ ^{[ 348 ]} نيك دريك ؛ ^{[ 349 ]} والعديد غيرهم، بما في ذلك فرقة كاونتينغ كروز (مقطع "شا-لا-لا" في أغنية مستر جونز هو إشادة بموريسون). ^{[ 350 ]} امتد تأثير موريسون إلى موسيقى الريف، حيث أقر هال كيتشوم قائلاً: "لقد كان (فان موريسون) مؤثرًا كبيرًا في حياتي". ^{[ 351 ]} وصف راي مانزاريك من فرقة ذا دورز فان موريسون بأنه "مغنينا المفضل [نحن فرقة ذا دورز]". ^{[ 352 ]}

لطالما كان موريسون داعمًا للفنانين الآخرين، وكثيرًا ما كان يشاركهم المسرح بكل سرور خلال حفلاته. في ألبومه المباشر "ليلة في سان فرانسيسكو" ، استضاف، من بين آخرين، نجوم طفولته المفضلين: جيمي ويذرسبون ، وجون لي هوكر ، وجونيور ويلز . ^{[ 173 ]} ورغم أنه كثيرًا ما يعبّر عن استيائه (في المقابلات والأغاني) من صناعة الموسيقى والإعلام عمومًا، إلا أنه كان له دورٌ فعّال في دعم مسيرة العديد من الموسيقيين والمغنين الآخرين، مثل جيمس هنتر ، ^{[ 353 ]} والأخوين برايان وباب كينيدي، المولودين في بلفاست . ^{[ 354 ] [ 355 ]} كما أثّر في الفنون البصرية: فقد ابتكر الرسام الألماني يوهانس هايزيغ سلسلة من المطبوعات الحجرية لتوضيح كتاب " في الحديقة - لفان موريسون" ، الذي نشرته دار نشر شتاتيشه غاليري سونبيرغ في ألمانيا عام 1997. ^{[ 356 ]}

بدأت مراسم تكريم الشخصيات البارزة في قاعة المشاهير عام 1993 مع قاعة مشاهير الروك أند رول. وكان موريسون أول شخصية حية تُكرّم لا تحضر حفل تكريمها ، ^{[ 369 ] [ 370 ]} حيث تسلّم روبي روبرتسون من فرقة ذا باند الجائزة نيابةً عنه. ^{[ 371 ]} وعندما أصبح موريسون أول موسيقي يُكرّم في قاعة مشاهير الموسيقى الأيرلندية، قدّم له بوب غيلدوف الجائزة. ^{[ 372 ]} وكان تكريم موريسون الثالث في قاعة مشاهير كتّاب الأغاني "تقديراً لمكانته الفريدة كواحد من أهم كتّاب الأغاني في القرن الماضي". وقدّم راي تشارلز الجائزة، بعد أداءٍ قدّم خلاله الثنائي أغنية موريسون " كريزي لوف " من ألبوم "موندانس" . ^{[ 373 ]} وحصل موريسون على جائزة بريت لمساهمته المتميزة في الموسيقى البريطانية . ^{[ 374 ]} وقدّم الجائزة جون مكارثي، الرهينة السابق في بيروت . وفي معرض شهادته على أهمية أغنية موريسون " Wonderful Remark "، وصفها مكارثي بأنها "أغنية ... كانت مهمة للغاية بالنسبة لنا". ^{[ 375 ]}

تظهر ثلاث من أغاني موريسون في قائمة "500 أغنية شكلت موسيقى الروك أند رول" الصادرة عن قاعة مشاهير الروك أند رول : " براون آيد غيرل "، و" مدام جورج "، و" موندانس ". ^{[ 376 ]} منحت قاعة مشاهير كتاب الأغاني موريسون جائزة جوني ميرسر في 18 يونيو 2015 خلال حفل التكريم السنوي السادس والأربعين الذي أقيم في مدينة نيويورك. ^{[ 377 ]}

حصل موريسون على جائزتين مدنيتين عام 1996: عُيّن ضابطًا في وسام الإمبراطورية البريطانية لخدماته في مجال الموسيقى، ^{[ 378 ]} كما نال تكريمًا من الحكومة الفرنسية بمنحه وسامًا برتبة ضابط في وسام الفنون والآداب . ^{[ 379 ]} وإلى جانب هاتين الجائزتين، يحمل شهادتين فخريتين في الموسيقى: دكتوراه فخرية في الأدب من جامعة أولستر ، ^{[ 380 ]} ودكتوراه فخرية في الموسيقى من جامعة كوينز في مسقط رأسه بلفاست. ^{[ 381 ]}

في عام ٢٠١٣، مُنح موريسون وسام حرية بلفاست ، وهو أعلى وسام تمنحه المدينة. ^{[ ٣٨٢ ]} وفي ١٥ نوفمبر ٢٠١٣، أصبح موريسون الشخص التاسع والسبعين الحائز على هذا الوسام، الذي قُدِّم له في قاعة الواجهة البحرية تقديرًا لإنجازاته المهنية. وبعد استلامه الوسام، أحيا حفلاً موسيقيًا مجانيًا لسكان المدينة الذين فازوا بتذاكر الحفل عبر نظام اليانصيب. ^{[ ٣٨٣ ]}

في أغسطس 2014، أنشأ موريسون بالتعاون مع "كونزواتر كوميونيتي غرينواي" مسارًا سياحيًا في شرق بلفاست يُسمى "مسار فان موريسون". وهو مسارٌ ذاتي التوجيه، يمتد على مسافة 3.5 كيلومتر (2.2 ميل)، ويؤدي إلى ثمانية أماكن كانت ذات أهمية لموريسون ومصدر إلهام لموسيقاه. ^{[ 384 ]} 

مُنح موريسون لقب فارس في قائمة تكريمات عيد ميلاد الملكة عام 2015، تقديرًا لخدماته في مجال صناعة الموسيقى والسياحة في أيرلندا الشمالية. ^{[ 385 ] [ 386 ] [ 387 ] [ 388 ]} وقد أقام الأمير تشارلز مراسم التكريم .

تشمل الجوائز الأخرى جائزة إيفور نوفيلو لإنجاز العمر عام 1995، ^{[ 389 ]} وجائزة BMI ICON في أكتوبر 2004 لتأثير موريسون الدائم على أجيال من الموسيقيين، ^{[ 390 ]} وجائزة أوسكار وايلد: تكريم الكتابة الأيرلندية في السينما عام 2007 لمساهمته في أكثر من خمسين فيلمًا، والتي قدمها آل باتشينو ، الذي قارن موريسون بأوسكار وايلد - كلاهما "مبدعان يتجاوزان الحدود". ^{[ 391 ]} تم اختياره كأفضل مغني ذكر عالمي لعام 2007 في حفل توزيع الجوائز الدولية الافتتاحي في نادي روني سكوت للجاز ، لندن. ^{[ 392 ]}

في عام ٢٠١٠، مُنح موريسون نجمةً على ممشى المشاهير في هوليوود . ^{[ ٣٩٣ ]} وفي ٢ سبتمبر ٢٠١٤، تسلّم موريسون جائزة الأسطورة في حفل مجلة GQ لرجال العام في دار الأوبرا الملكية بلندن. ^{[ ٣٩٤ ]} وفي ١٣ أكتوبر ٢٠١٤، حصل موريسون على جائزة BMI Million-Air الخامسة له عن أغنية "Brown Eyed Girl" التي بُثّت ١١ مليون مرة على الراديو، ما جعلها واحدة من أفضل ١٠ أغاني على الإطلاق في الإذاعة والتلفزيون الأمريكيين. كما حصل موريسون على جوائز Million-Air عن أغنية "Have I Told You Lately". ^{[ ٣٩٥ ]} وفي عام ٢٠١٧، منحت جمعية موسيقى الأمريكانا فان موريسون جائزة الإنجاز مدى الحياة في كتابة الأغاني. ^{[ ٣٩٦ ]}

اختير موريسون لتكريمه من قبل مايكل دورف في حفله الخيري السنوي في قاعة كارنيجي . ^{[ 397 ]} عُزفت موسيقى فان موريسون في 21 مارس 2019 من قبل عشرين فنانًا، من بينهم جلين هانسارد ، وباتي سميث ، وبيتي لافيت . ^{[ 398 ]} في عام 2019، حصل موريسون على جائزة اللوحة الذهبية من الأكاديمية الأمريكية للإنجاز، والتي قدمها له جيمي بيج خلال قمة الإنجاز الدولية في مدينة نيويورك. ^{[ 399 ] [ 400 ]}

في عام 2022، تم ترشيح موريسون وأغنيته "Down to Joy" لفيلم " Belfast " لجائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية في حفل توزيع جوائز الأوسكار الـ94 .

ظهر اسم موريسون أيضًا في العديد من قوائم "الأعظم"، بما في ذلك قائمة مجلة تايم لأفضل 100 ألبوم على مر العصور، ^{[ 401 ]} والتي ضمت ألبومي "أسترال ويكس" و "موندانس" ، كما احتل المرتبة الثالثة عشرة في قائمة WXPN لأعظم 885 فنانًا على مر العصور. ^{[ 402 ]} وفي عام 2000، احتل موريسون المرتبة الخامسة والعشرين في قائمة قناة VH1 الأمريكية للموسيقى الفضائية لأعظم 100 فنان في موسيقى الروك أند رول. ^{[ 403 ]} وفي عام 2004، صنفت مجلة رولينج ستون فان موريسون في المرتبة الثانية والأربعين في قائمتها لأعظم 100 فنان على مر العصور . ^{[ 404 ]}

صنّفته مجلة Paste في المرتبة العشرين ضمن قائمتها لأعظم 100 كاتب أغاني على قيد الحياة عام 2006. ^{[ 405 ]} وصنّفته مجلة Q في المرتبة الثانية والعشرين ضمن قائمتها لأعظم 100 مغنٍ في أبريل 2007 ^{[ 406 ]} ، وحصل على المركز الرابع والعشرين في قائمة مجلة Rolling Stone لأعظم 100 مغنٍ على مر العصور ^{في نوفمبر 2008. [ 407 ]}

• لا مغنية بريما: أغاني فان موريسون (1994)
• كتاب أغاني فان موريسون (1997) ^{[ 408 ]}
• Into the Mystic: An Instrumental Tribute to Van Morrison (2000)
• فانثولوجي: تكريم لفان موريسون (2003)
• فرقة الرباعية الوترية تُحيي ذكرى فان موريسون (2003)
• تحية ساكسفون سلسة لفان موريسون (2005)
• بيانو ميستيك: تحية بيانو لفان موريسون (2006)

عاش موريسون في بلفاست منذ ولادته حتى عام 1964، حين انتقل إلى لندن مع فرقة الروك " ذيم" . ^{[ 409 ]} بعد ثلاث سنوات، انتقل إلى نيويورك بعد توقيعه عقدًا مع شركة "بانغ ريكوردز" . ونظرًا لمواجهته خطر الترحيل بسبب مشاكل في التأشيرة، تمكن من البقاء في الولايات المتحدة عندما وافقت صديقته الأمريكية جانيت (بلانيت) ريغسبي، التي كان لديها ابن اسمه بيتر من علاقة سابقة، ^{[ 410 ]} على الزواج منه. ^{[ 411 ]} بعد زواجهما، انتقل موريسون وزوجته إلى كامبريدج، ماساتشوستس ، حيث وجد عملًا في الغناء في النوادي المحلية. رُزق الزوجان بابنة واحدة عام 1970، شانا موريسون ، التي أصبحت مغنية وكاتبة أغاني. تنقل موريسون وعائلته في أنحاء أمريكا، حيث عاشوا في بوسطن ، وودستوك، نيويورك ، ومنزل على قمة تل في فيرفاكس، كاليفورنيا . ظهرت زوجته على غلاف ألبوم "توبيلو هوني" . انفصلا عام 1973. ^{[ 412 ] [ 413 ]}

عاد موريسون إلى المملكة المتحدة في أواخر سبعينيات القرن الماضي، واستقر أولًا في منطقة نوتينغ هيل غيت بلندن. ^{[ 414 ]} لاحقًا، انتقل إلى باث ، حيث اشترى استوديو وول هول في يناير 1994. ^{[ 415 ]} كما يمتلك منزلًا في قرية دالكي الساحلية الأيرلندية بالقرب من دبلن، حيث رفع اثنان من جيرانه دعوى قضائية ضده لاعتراضهما على محاولته توسيع مدخل منزله. رُفعت القضية إلى المحكمة عام 2001، وصدرت الأحكام الأولية ضد موريسون. ^{[ 416 ] [ 417 ] [ 418 ] [ 419 ]} تابع موريسون القضية حتى وصل إلى المحكمة العليا الأيرلندية، لكن استئنافه رُفض. ^{[ 420 ]} تم سحب قضية منفصلة في عام 2010، رفعت فيها زوجة موريسون آنذاك ميشيل دعوى قضائية ضد جار آخر كان يبني شرفة شعرت أنها ستطل على منزل موريسون وتنتهك خصوصيتهم، في عام 2015. ^{[ 421 ]}

التقى موريسون بالشخصية الاجتماعية الأيرلندية ميشيل روكا في صيف عام 1992، وكثيراً ما تصدرت أخبارهما صفحات النميمة في دبلن، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لموريسون الذي كان يميل للعزلة. كما ظهرت روكا على غلاف أحد ألبوماته، " أيام كهذه" . ^{[ 422 ]} تزوجا وأنجبا طفلين؛ ^{[ 423 ]} رُزقا بابنة في فبراير 2006 وابن في أغسطس 2007. ^{[ 424 ] [ 425 ]} ووفقاً لبيان نُشر على موقعه الإلكتروني، فقد انفصلا في مارس 2018. ^{[ 426 ]}

في ديسمبر/كانون الأول 2009، أنجبت جيجي لي، مديرة جولات موريسون، ابناً، زعمت أنه ابنه وأطلقت عليه اسماً مستوحى منه. أعلنت لي عن ولادة الطفل على الموقع الرسمي لموريسون، لكن موريسون نفى أبوته. توفي ابن لي في يناير/كانون الثاني 2011 نتيجة مضاعفات مرض السكري ، وتوفيت لي بعد ذلك بفترة وجيزة بسبب سرطان الحلق في أكتوبر/تشرين الأول 2011. ^{[ 427 ]} توفي والد موريسون عام 1988، وتوفيت والدته، فيوليت، عام 2016. ^{[ 428 ] [ 429 ]}

كان موريسون وعائلته على صلة بكنيسة أبرشية سانت دونارد، وهي جماعة أنجليكانية تابعة لكنيسة أيرلندا تقع في شرق بلفاست. ^{[ 430 ]} خلال فترة الاضطرابات ، وُصفت المنطقة بأنها " بروتستانتية متشددة "، على الرغم من أن والدي موريسون كانا دائمًا من أصحاب الفكر الحر، حيث أعلن والده صراحةً أنه ملحد ، وكانت والدته على صلة بشهود يهوه في وقت من الأوقات. ^{[ 431 ]} ارتبط فان موريسون بالسيانتولوجيا لفترة وجيزة، وشكر مؤسسها، إل. رون هوبارد ، في إحدى أغانيه. ^{[ 432 ]} لاحقًا، أصبح حذرًا من الدين، قائلاً: "لن أقترب منه حتى بعصا طولها عشرة أقدام". وقال أيضاً إنه من المهم التمييز بين الروحانية والدين: "الروحانية شيء، أما الدين... فيمكن أن يعني أي شيء، كما تعلمون؟ ولكنه يعني عموماً منظمة، لذا لا أحب استخدام هذه الكلمة، لأن هذا هو معناها الحقيقي. إنها تعني هذه الكنيسة أو تلك الكنيسة... أما الروحانية فهي مختلفة، لأنها تتعلق بالفرد." ^{[ 432 ]}

غادر موريسون أيرلندا الشمالية قبل اندلاع الاضطرابات ، ونأى بنفسه عن الصراع، مع أنه "توق" لاحقًا إلى المصالحة بين البروتستانت والكاثوليك. ^{[ 433 ]} في عام 1972، أجرى مقابلة مع مجلة "سبوتلايت " التي تصدر في دبلن ، قال فيها: "أنا أيرلندي بالتأكيد... لا أعتقد أنني أرغب في العودة إلى بلفاست. لا أشتاق إليها مع كل هذا التعصب. كلنا سواسية، وأعتقد أن ما يحدث أمر فظيع. لكنني أود امتلاك منزل في أيرلندا... أود قضاء بضعة أشهر هناك كل عام." ^{[ 434 ]}