انطلق

في ثمانينيات القرن العشرين، حققت بعض فرق موسيقى الغوغو، مثل تشاك براون، وترابل فانك، وإي يو، وريير إيسنس، وهوت كولد سويت، وذا جانك يارد باند، وإيه إم/إف إم، وريدز آند ذا بويز، وسلاغ-غو، نجاحًا محليًا. أصدرت فرقة ترابل فانك بعض الألبومات مع شركة التسجيلات جامتو في نيوجيرسي قبل أن توقع عقدًا مع إحدى أقوى شركات تسجيلات الهيب هوب، شوغر هيل ، حيث أصدرت ألبومًا من ست أغنيات بعنوان " دروب ذا بومب " عام ١٩٨٢، والذي تضمن أغنية "بامب مي أب" التي حققت نجاحًا إقليميًا قبل ذلك بسنوات. أسس ماكس كيد شركة تسجيلات تي تي إي دي لموسيقى الغوغو عام ١٩٨٢.

في عام 1984، استمع كريس بلاكويل، مؤسس شركة آيلاند ريكوردز، إلى أغنية تشاك براون " We Need Some Money " على الراديو في نيويورك، مما دفعه في النهاية إلى التعاقد مع بعض ألمع نجوم موسيقى الجو-جو. ^{[ 17 ]} تعاقدت كل من فرقة ترابل فانك وفرقة EU مع آيلاند، بينما تم التعاقد مع تشاك براون، وفرقة ريدز آند ذا بويز، وفرقة هوت، كولد، سويت من خلال اتفاقية توزيع بين شركة TTED التابعة لماكس كيد وشركة فورث آند برودواي التابعة لآيلاند .

إلى جانب عقود التسجيل التي كان بلاكويل يوزعها، أراد أيضًا إنتاج فيلم وموسيقى تصويرية لموسيقى الغو-غو ؛ نسخة من فيلم "كلما زادوا صعوبة" تدور أحداثها في واشنطن العاصمة . عانى الفيلم الناتج، " جاهز للانطلاق" (أو " الفتيل القصير " كما عُرف في الفيديو)، من مشاكل عديدة: فقد طُرد المخرج المشارك دون ليتس في منتصف الإنتاج، ^{[ 18 ]} وأصبح الفيلم أقل تركيزًا على الموسيقى وأكثر على المخدرات والعنف، وعلى الرغم من اكتمال معظم أعمال ما بعد الإنتاج في خريف عام 1985، إلا أن عرض الفيلم تأجل حتى أواخر صيف عام 1986. وعندما لم يحقق الفيلم نجاحًا يُذكر عند عرضه، بدا أن موسيقى الغو-غو قد أضاعت أفضل فرصة لها للوصول إلى الجماهير العريضة. صدر ألبوم موسيقى فيلم "جاهز للانطلاق" أيضًا في عام 1986. ^{[ 19 ]} استخدمت فرق موسيقى السول/الفانك إيقاع الغو-غو في أغانيها. من أمثلة موسيقى الريذم أند بلوز أغنية "Lean on Me" لفرقة Club Nouveau (التي احتلت المرتبة الأولى في قائمة الأغاني الأكثر استماعاً، والمرتبة العاشرة في نهاية العام)، وأغنية "Casanova" لليبرت، وأغنية "Headlines" لفرقة Midnight Star. ^{[ 20 ]}

بدأت فرقة "جانك يارد باند" مسيرتها عام ١٩٨٠ كمجموعة من الأطفال (أصغرهم في التاسعة من عمره) من حي باري فارم في واشنطن العاصمة . ولعدم قدرتهم على شراء آلات موسيقية، صنعوا طبولًا من دلاء فارغة وأقماع مرورية، واستخدموا علب الصفيح بدلًا من الطبول النحاسية، وأبواقًا بلاستيكية بدلًا من آلات النفخ النحاسية. ومع إضافة الآلات الموسيقية الحقيقية تدريجيًا، انضموا بحلول عام ١٩٨٥ إلى مصاف أفضل فرق واشنطن العاصمة؛ حيث تعاقدت معهم شركة " ديف جام " التي أصدرت أغنية "ذا وورد" من إنتاج ريك روبين عام ١٩٨٦. لم تحقق الأغنية نجاحًا كبيرًا في البداية، ولكن في غضون عام أو عامين من إصدارها، أصبحت أغنية "ساردينز"، الوجه الآخر للأغنية، الأغنية الأشهر للفرقة (ولا تزال كذلك حتى اليوم). حتى أنها عُزفت في فيلم " توفَر ذان ليذر" عام ١٩٨٨ .

وقعت فرقة Rare Essence عقدًا مع شركة Mercury / PolyGram Records، لكن إصدار أغنية واحدة فقط مع الشركة - "Flipside"، التي صدرت عام 1986 - لم يكن مميزًا.

حققت فرقة EU انطلاقتها الكبيرة عام 1986 عندما تم التعاقد معها لإحياء حفل إطلاق فيلم سبايك لي الأول، She's Gotta Have It . ^{[ 21 ]} أعجب لي بما سمعه، فاختار الفرقة لأداء أغنية في فيلمه التالي، School Daze . وصلت أغنية " Da Butt " (التي كتبها للفيلم ماركوس ميلر وعازف الكيبورد في الفرقة، كينت وود) إلى المركز الأول في قائمة بيلبورد لأغاني R&B (والمركز 35 في قائمة أغاني البوب)، وحصلت الفرقة على ترشيح لجائزة غرامي (لكنها خسرت أمام أغنية " Love Overboard " لغلاديس نايت آند ذا بيبس ). وأملاً في البناء على نجاحهم، أصدروا عام 1989 ألبوم Livin' Large مع شركة فيرجن ريكوردز . حققت أغنيتان منفردتان من الألبوم (" Buck Wild " و" Taste of Your Love ") أداءً جيدًا في قائمة بيلبورد لأغاني R&B/Hip-Hop، لكنهما لم تتمكنا من تكرار نجاح أغنية " Da Butt ". (بلغ الألبوم ذروته في المركز 22 على قائمة أغاني آر أند بي/هيب هوب، والمركز 158 على قائمة أفضل 200 ألبوم). وفي العام التالي، أصدرت شركة فيرجن ألبومًا ثانيًا بعنوان " Cold Kickin' It" ، لكنه لم يحقق نجاحًا يُذكر على قوائم الأغاني الوطنية. شهدت فرقة إكسبيرينس أنليميتد انتعاشًا في منتصف التسعينيات من خلال تعاونها مع مغنية الجاز والجوسبل مايشا رشاد ، حيث قدمت عروضًا تحت اسم "مايشا آند ذا هيب هاغرز". وقد تصدرت مايشا آند ذا هيب هاغرز عناوين الفعاليات والحفلات الموسيقية في أماكن مرموقة مثل نادي بي بي كينغ للبلوز ومطعم جريل ، وقاعة دار كونستيتيوشن ، ومهرجان لم شمل العائلات السوداء ، ومهرجان ستون سول بيكنيك ومهرجان يونيفست في واشنطن العاصمة . وفي عام 1988، أصدر مغني الآر أند بي جيسي جيمس وفاي مارشال أغاني منفردة من نوع السول (عبر شركة تي تي إي دي ريكوردز).

مع مرور الوقت، تسلل تأثير موسيقى الهيب هوب تدريجيًا إلى موسيقى الجو-جو. فقد أفسحت أغاني مغني الراب الأوائل مثل دي سي سكوربيو المجال لدي جي كول ، الذي أصدر أغنيته المستقلة " Let Me Clear My Throat " عام 1996 - والمستوحاة من عينة من أغنية "The 900 Number" لدي جي مارك ذا 45 كينج - والتي تبنتها شركة التسجيلات الأمريكية ، وفي عام 1997 أصبحت آخر أغنية منفردة ناجحة رسميًا في موسيقى الجو-جو (المركز الرابع على قائمة بيلبورد لأغاني الراب، والمركز 21 على قائمة أغاني آر أند بي/هيب هوب، والمركز 30 على قائمة هوت 100). ^{[ 22 ] [ 23 ]} ومع ازدياد محتوى الهيب هوب في موسيقى الجو-جو، تضاءلت تعقيدات التوزيعات الموسيقية. فبعد أن كانت الفرق الموسيقية تضم في السابق أقسامًا لآلات النفخ والعديد من عازفي الجيتار بالإضافة إلى مجموعة كبيرة من عازفي الإيقاع، اختصرت العديد من فرق الجو-جو الحالية موسيقاها لتقتصر على آلات المفاتيح والإيقاع فقط. ومن الاتجاهات الأخرى وجود عازف إيقاع متخصص يستخدم "مكعبات خشبية" بلاستيكية لأداء الكثير مما كان يقوم به عازفو الكونغا الصغار.

مع ذلك، شهدت الألفية الجديدة عودةً إلى أسلوب موسيقى الغو-غو الأصلي، حيث كانت تُعزف فيها أغاني آر أند بي شهيرة مثل أغنية " نورث إيست غروفرز " على مدى جلسات طويلة . استخدمت العديد من هذه الفرق مصطلح "غراون أند سيكسي" للدلالة على تركيزها على جذب جمهور يزيد عمره عن 25 عامًا. في عامي 2006 و2007، أُضيفت فئة "غراون أند سيكسي" إلى حفل توزيع جوائز WKYS 93.9 غو-غو الذي أُقيم في قاعة دار كونستيتيوشن، وفازت بها فرقة "فاميليار فيسز" عام 2006، وفرقة "ليسن دا غروب" عام 2007. ^{[ 24 ]}

تمكن بعض فناني موسيقى الجو-جو من الانتقال إلى مجالات ترفيهية أخرى. أنوان "بيج جي" جلوفر ، العضو المؤسس لفرقة باك يارد باند، أصبح ممثلاً، حيث لعب دور سليم تشارلز في مسلسل ذا واير على قناة HBO . ^{[ 25 ]} كما حققت فرقة مامبو صوص من واشنطن العاصمة نجاحات بأغنيتي "ميراكلز" و"ويلكم تو دي سي"، اللتين دخلتا قوائم بيلبورد . وأصبحت أغنية "ويلكم تو دي سي" أيضاً الأغنية الافتتاحية الرسمية لجميع مباريات واشنطن ويزاردز وميستيكس على أرضهما، وعُرض فيديو الأغنية على قناتي VH1 سول وBETJ، بالإضافة إلى بثه على قنوات MTVJams وMTV2 وMTVU وBET. ^{[ 26 ]} أسس كيفن كاتو هاموند ، عازف الجيتار الرئيسي السابق لفرقة ليتل بيني آند ذا ماسترز ومغني الراب السابق لفرقة بروبر يوتينسيلز، مجلة " تيك مي آوت تو ذا جو-جو" الإلكترونية عام 1996. وإلى جانب كونها مصدراً للمعلومات حول عروض الجو-جو، تُعد المجلة أيضاً منتدىً للتواصل بين الفنانين. خلال هذه الفترة، بدأت ملامح موسيقى غوغو الممزوجة بموسيقى البوب ​​بالظهور. بدأ المنتج ريتش هاريسون بدمج عناصر غوغو التقليدية في إنتاجه، وحقق نجاحات كبيرة مع ثلاث شركات إنتاج كبرى، وهي: جينيفر لوبيز ( Get Right) ، وأميري ( 1 Thing) ، وبيونسيه ( Crazy in Love ). حققت الأغنيتان الأخيرتان نجاحًا باهرًا في هذا النوع الموسيقي، لكنهما لم ترتبطا بموسيقى غوغو بنفس قوة ارتباط الفرق الموسيقية. كما استخدم مغني الراب ويل موسيقى غوغو في موسيقاه، ووقع عقدًا مع شركة إنترسكوب مع مارك رونسون ، ثم مع شركة إم إم جي مع ريك روس . استغل ويل شهرته لتوسيع قاعدة جمهور موسيقى غوغو من خلال مشاركاته مع فنانين آخرين ( مثل أغنية Pretty Girls التي شارك فيها ويل مع فرقة باك يارد باند، وأغنية Bait التي شارك فيها تي سي بي)، بالإضافة إلى عروضه الحية (حيث عزف فريق يو سي بي كفرقة مصاحبة له في حفل جوائز إم تي في الموسيقية).

بالإضافة إلى ذلك، دمج موسيقيون من أنواع موسيقية أخرى عناصر من جمالية موسيقى الغوغو في مؤلفاتهم وعروضهم المسرحية. يقود عازف الجاز/الروك مايك ديلون فرقة تُدعى "غوغو جانغل"، وغالبًا ما يقدمون عروضًا طويلة متواصلة تجمع بين إيقاعات الغوغو ومقاطع الراب، ممزوجة بأنواع فرعية أخرى من موسيقى الفانك والجاز والروك. مثال آخر هو مقطوعة "غوغو" لبوب مينتزر من ألبوم "تايم سكويرد" لفرقة "يلوجاكيتس " الصادر عام 2003. ألّفت الملحنة ليزا فيغيروا كرافينسكي "سيمفونية الغوغو "، وهي سيمفونية أصلية لأوركسترا كاملة تجمع بين إيقاعات الغوغو والباونس. أسست فرقة "غوغو سيمفوني" التي تحمل الاسم نفسه، والتي تقدم "سيمفونية الغوغو" ومزيجًا من موسيقى الغوغو والموسيقى الكلاسيكية، أحيانًا بالتعاون مع فرق أوركسترا سيمفونية كاملة أخرى. حظي العرض العالمي الأول لسمفونية جو-جو الكاملة الأوركسترالية وقطع موسيقية مماثلة، الذي تم تقديمه مع أوركسترا العاصمة السيمفونية في 21 فبراير 2014، بتصفيق حار وإشادة نقدية واسعة. ^{[ 27 ]}

بدأت موسيقى غوغو بالتطور مع مرور الزمن. انبثق نمط إيقاعي جديد من فرقة توتال كونترول باند (TCB). بقيادة بولو، أطلقوا على هذا النمط الجديد من غوغو اسم "باونس بيت". يستخدم هذا النمط آلات التيمباليس وإيقاعات متناغمة أكثر حيوية بدلاً من الكونغا التقليدية وإيقاع "السوينغ" الذي اشتهرت به موسيقى غوغو. سيطر إيقاع باونس بيت على قلوب جمهور غوغو الأصغر سناً منذ عام ٢٠٠٣ وحتى يومنا هذا.

مع مرور الوقت، بدأ إيقاع الباونس يتباطأ، وقامت بعض الفرق الموسيقية بابتكار مقاطع موسيقية أبطأ في أغاني أطلقت عليها اسم "سلو باونس". ألهمت هذه الأفكار الإيقاعية الجديدة رقصاتٍ مصاحبة لها. اقترن إيقاع الباونس السريع بنمط رقص يُسمى "بيت يا فيت"، بينما اقترن الإيقاع الأبطأ بحركات التقطيع والتصفيق، وهي ممارسة شائعة بين النساء. تُعدّ هذه الحقبة من رقص الجوجو سيئة السمعة ومحدودة الانتشار، لذا لا تُذكر الفرق الموسيقية الشهيرة في نقاشات الجوجو التقليدية. من بين أسماء هذه الفرق: TCB، CCB، UCB، TOB، Reaction، New Impressionz، ABM، XIB، AAO، Renegade، N2L، Gameova، وUEB.

في أواخر العقد الأول من الألفية الثانية وبداية العقد الثاني، بات من الصعب على فرق موسيقى الغوغو وأماكن العروض المحلية إقامة حفلات موسيقية، إذ اعتبرت سلطات إنفاذ القانون في كل من واشنطن العاصمة ومقاطعة برينس جورج المجاورة في ولاية ماريلاند هذه الحفلات والفرق الموسيقية محرضة على العنف. ^{[ 28 ]} لا تزال موسيقى الغوغو الجديدة تُنتج، لكنها تبقى محصورة في المنطقة، معتمدةً على العروض الحية لنشر تأثيرها الكامل. مع ذلك، كانت هناك حالة واحدة حققت فيها فرقة نجاحًا جماهيريًا واسعًا في ذلك الوقت. فقد مزجت فرقة Rdgldgrn بين موسيقى الروك المستقلة وموسيقى الغوغو، ما لفت انتباه إحدى شركات الإنتاج الكبرى ووقعت معها عقدًا في تلك الفترة. ضم ألبومهم الأول إنتاجًا من فاريل ويليامز وعزفًا على الطبول من ديف غروهل . جالت الفرقة العالم واستخدمت موسيقى الغوغو بطريقة جديدة فتحت الباب أمام فرق أخرى لتقديمها لجمهور موسيقى الروك السائد.

بخلاف ذلك، أُغلقت معظم الأماكن، ويعزو بعض السكان ذلك إلى التحديث الحضري الذي أجبر العديد من الأمريكيين من أصل أفريقي على مغادرة الأحياء التي كانت تعاني من انخفاض الدخل. ففي منطقة شو ، التي كانت نسبة السكان البيض فيها 11% عام 1970، ارتفعت هذه النسبة إلى 62% بحلول عام 2015. ومع ذلك، فقد تقبّل بعض السكان الجدد موسيقى الغوغو، ويتفاءل السكان المحليون باستمرار ازدهارها. وبعد شكوى أحد السكان الجدد من الضوضاء في الشارع، اندلعت احتجاجات تحولت إلى حفل شعبي تخللته عروض موسيقى الغوغو. ^{[ 5 ]}

في فبراير 2020، أُعلنت موسيقى "جو-جو" الموسيقى الرسمية لمدينة واشنطن العاصمة، وذلك بتصويت بالإجماع من مجلس المدينة عقب حركة #DontMuteDC. ^{[ 29 ] [ 30 ]} وقد دعا مؤرخو موسيقى "جو-جو" والناشطون المحليون إلى استثمار المدينة في سياحة "جو-جو" نتيجةً للتحديات المالية الناجمة عن جائحة كوفيد-19 . ^{[ 30 ]} "في واشنطن العاصمة، تضمنت احتجاجات "حياة السود مهمة" خلال صيف 2020 في كثير من الأحيان فرق "جو-جو" التي كانت تعزف على شاحنات أمام آلاف المتفرجين، كرمز سياسي بارز وواضح لا يمكن أن يحدث إلا في عاصمة الولايات المتحدة." ^{[ 31 ]} في 22 أغسطس/آب 2021، أُعلن أن أرشيف موسيقى غو-غو التابع لمكتبة العاصمة العامة قد اقتنى فهرسًا فوتوغرافيًا يضم 1956 صورة التقطها المصور تشيب باي، الذي أمضى عشر سنوات في توثيق مشهد موسيقى غو-غو في العاصمة، وكان أحد مصوري تشاك براون الذين ساهموا في توثيق تاريخ هذا النوع الموسيقي. ^{[ 32 ]} في 14 فبراير/شباط 2022، نشرت دار النشر التاريخية كتاب "دي سي غو-غو: عشر سنوات خلف الكواليس" للمصور تشيب باي. يضم الكتاب، المؤلف من 208 صفحات، 251 صورة فوتوغرافية التقطها باي لجميع الفرق الموسيقية والأساطير والمعجبين في حفلات موسيقى الجو-جو، بالإضافة إلى تسعة فصول تتناول أصولها وثقافتها وأساطيرها وفرقها الموسيقية وحملة #dontmutedc وكيف أصبحت موسيقى الجو-جو الموسيقى الرسمية لمدينة واشنطن العاصمة ^{[ 33 ]} . في عام 2024 ، تم افتتاح متحف ومقهى الجو-جو في أناكوستيا ، واشنطن العاصمة ^{[ 34 ].} ويواصل فنانون معاصرون مثل تشارلز "شورتي كورليوني" جاريس تقليد الجو-جو في واشنطن العاصمة ^{[ 35 ].}

استمر صوت موسيقى غوغو في التطور، حيث قام العديد من الفرق والفنانين بدمج هذا الصوت في أساليبهم الخاصة. ومن بين هؤلاء: تون بي، ودرو كيز، وإيدي بيت، وتشوب أون دا بيت، وكارتر بيت، الذين قدموا نسخهم الخاصة من موسيقى غوغو الإلكترونية، على غرار ما استخدمه ويل في مسيرته الفنية. كما ظهرت موسيقى غوغو الممزوجة بموسيقى الروك، والتي قدمتها فرق مثل بلاك آلي، وفرقة تون بي باند ذا كاري آوت، وبريزي سوبريم، وهيو.