موسيقى الروك الإسرائيلية

كان موقف إسرائيل الأولي تجاه موسيقى الروك متباينًا، إذ اكتسب هذا النوع الموسيقي شعبية بين الشباب، لكنه قوبل بإدانة من الصحافة والحكومة، لا سيما في عام 1965 عندما منع وزير التعليم حنوخ رينوت تمويل حفل محتمل لفرقة البيتلز في رامات غان ، واصفًا موسيقاهم بأنها "لا تحمل أي قيمة فنية". ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} اعتقد الموسيقيون الإسرائيليون في ذلك الوقت أنها مجرد موضة عابرة. ^{[ 4 ]} بدأت أولى فرق الروك الإسرائيلية بالعزف في منتصف الستينيات في النوادي الليلية والديسكوهات، أولًا في الرملة ثم لاحقًا في شارع هاماسجر في تل أبيب . ^{[ 5 ]} قدمت هذه الفرق في الغالب نسخًا لأغانٍ روك شهيرة لفرق مثل البيتلز وذا شادوز . لم تكن ثقافة الروك، بالمعنى الاجتماعي والسياسي، حاضرة آنذاك. ^{[ 5 ]} الفرق التي برزت في الموجة الأولى من موسيقى الروك الإسرائيلية هي: Yarkon Bridge Trio ، وThe Churchills ، ^{[ 6 ]} وThe High Windows ، وThe Lions (المعروفة أيضًا باسم The Lions of Juda)، وThe Styles (المعروفة أيضًا باسم Uzi and the Styles)، وThe Fat and the Thins، وThe Blue Stars، وThe Goldstars، وThe New Stars، وThe Generals، وThe Monks، وThe Spiders، وThe Electric Stage، وThe Seventh Radiance، وThe Sing-Sing.

في غمرة النشوة التي أعقبت حرب الأيام الستة ، ارتقت فرق الأداء التابعة لجيش الدفاع الإسرائيلي، مقدمةً باقة متواصلة من الأغاني التي تتناول مواضيع النصر والفقدان والخسارة. وأصبح موسيقى الروك جزءًا من المشهد الموسيقي البديل الذي كان يُعزف في الغالب في نوادي مثل "هاكاريش" و"كاليبسو"، التي كانت تُعرف سابقًا بأنها أوكار للمخدرات. ^{[ 5 ]}

مع اقتراب نهاية العقد، اكتسبت موسيقى الروك أند رول شرعية واسعة. وصل موسيقيون غربيون إلى إسرائيل، وتغلغلت تأثيرات ثورة موسيقى البوب ​​في الثقافة المحلية. ضمّت بعض الفرق المحلية موسيقيين إنجليز إلى صفوفها، مما أدى إلى ظهور العديد من الفرق الجديدة التي استندت إلى فرق الإيقاع الأصلية. في الموجة الثانية من فرق الإيقاع، قادت ثلاث فرق رئيسية مشهد موسيقى الروك المحلي. كانت أولها فرقة "ذا تشرشلز"، التي تألفت من خمسة موسيقيين، من بينهم المغني الكندي ستان سولومون وعازف الغيتار البريطاني روب هكسلي. كانت هذه الفرقة الأكثر إبداعًا بين فرق الروك الإسرائيلية؛ إذ قدمت مزيجًا مبتكرًا من موسيقى الروك السايكدلي والموسيقى العربية المتوسطية. في عام 1970، أطلق الملحن الإسرائيلي نوعام شريف حفلاً موسيقيًا شاركت فيه أوركسترا إسرائيل الفيلهارمونية وفرقة "ذا تشرشلز" ، وقد منح تعاونهم مع أريك أينشتاين وأوشيك ليفي وفنانين آخرين من مشهد موسيقى البوب ​​الإسرائيلي السائد، مشهد موسيقى الروك الإسرائيلي اعترافًا جماهيريًا واسعًا. أما الفرقة الثانية، "ذا لايونز"، فقد اعتُبرت أول فرقة إسرائيلية تُجرب موسيقى الريغي.

كانت فرقة "أوزي آند ذا ستايلز" ثالث أبرز الفرق الإسرائيلية في تلك السنوات ، وهي فرقة تضم نخبة من الموسيقيين ، أسسها المغني الرئيسي السابق لفرقة "ذا فات آند ذا ثينز"، أوزي فوكس. استمدت الفرقة أسلوبها المتنوع من موسيقى البوب ​​البريطانية وموسيقى السول الأمريكية، وتميزت بمعالجات غنية ومعقدة لآلات النفخ ، تشبه أسلوب فرق مثل "بلود، سويت آند تيرز" و "شيكاغو ".

بحلول عام ١٩٦٩، ضمّ أريك أينشتاين فرقة "ذا تشرشل" إلى فريقه كفرقة مصاحبة، وبمساعدتهم سجّل ألبوم " بوزي " الرائد، والذي يُعتبر غالبًا نقطة تحوّل في هذا النوع الموسيقي. وكان الألبوم التالي هو باكورة تعاونات مثمرة عديدة مع شالوم هانوخ، حيث أصدر ألبومي " سنايل " و" بلاستيلنا " عام ١٩٧٠.

في أوائل سبعينيات القرن العشرين، شهدت إسرائيل ازدهارًا ملحوظًا في موسيقى الروك التقدمي . وكان شلومو غرونيتش من أوائل الفنانين الذين قدموا هذا النوع من الموسيقى، حيث أصدر ألبومه الأول عام 1971 بعنوان " لماذا لم تخبرني؟" . أما داني بن إسرائيل فقد أصدر ألبومه " هراء 3 1/4 " عام 1970، لكنه ظل مهملاً لنحو ثلاثين عامًا. ومن بين فرق الروك التقدمي الأخرى في السبعينيات: ذا تشرشل ، وزينغال ، وشيشيت .

تشكلت العديد من الفرق الموسيقية في هذا العقد. حققت فرقة الروك "تموز" نجاحًا كبيرًا في سبعينيات القرن الماضي. وكانت فرقة "كافيريت " أنجح فرقة روك إسرائيلية في السبعينيات ^{[ 7 ]} ، حيث جمعت بين موسيقى الروك وحس فكاهة فريد. ومن الفنانين الناجحين أيضًا غابي شوشان، المغني والممثل الإسرائيلي المولود في المغرب. ^{[ 8 ]} ومن أشهر أغاني شوشان "شيش عسري مالو لاناار" (الفتى يبلغ من العمر 16 عامًا) و"بيريشيت" (البداية)، وغيرها الكثير. ^{[ 9 ]} وكان شوشان جزءًا من حقبة في الموسيقى الإسرائيلية تُعرف باسم "قوة الزهور". أما فرقة "دياسبورا يشيفا باند"، الفائزة بالجائزة الأولى (على التوالي) في مهرجان الأغنية الحسيدية أعوام 1976 و1977 و1978، فقد كانت الفرقة التي ابتكرت موسيقى الروك اليهودية، حيث أصدرت العديد من الألبومات، وحققت العديد من الأغاني الناجحة (مثل "هافاختا" و"مالخوتشا" و"إيفدو")، وقامت بجولات عالمية شملت قاعة كارنيجي ومركز لينكولن. في نهاية العقد، أصبح المغنون الذين كتبوا وأدوا موسيقى الروك مشهورين للغاية وناجحين للغاية، بما في ذلك شالوم هانوخ (الذي تعاون سابقًا مع أريك أينشتاين)، وأرييل زيلبر (عضو سابق في فرقة تاموز)، وسفيكا بيك (بالاشتراك مع موسيقى البوب ​​وموسيقى الديسكو)، وإفرايم شامير ، ويتسحاق كليبتر (عضو سابق في فرقة كافيريت وتشرشل)، وغاري إيكشتاين .

خلال ثمانينيات القرن العشرين، اكتسبت بعض فرق الروك شعبية واسعة. ومن أبرز فرق الروك في ذلك العقد فرق ذا كليك ، وبنزين ، وتي-سلام ، وماشينا ^{[ 10 ]} التي أصبحت أنجح فرقة روك إسرائيلية في ذلك العقد.

في تسعينيات القرن الماضي، بدأت موجة جديدة من فرق الروك والمغنين الشباب. وقد ألهم دخول بعض الفنانين والفرق التي تشكلت في الثمانينيات، مثل الثنائي الشهير رامي فورتيس وبيري ساخاروف ، وفرقة ماشينا ، وكورين علال ، ومئير بناي ، وغيرهم إلى الساحة الفنية الإسرائيلية، العديد من فناني الروك الشباب مثل أفيف جيفن ، وإنبال بيرلموتر ، ويرمي كابلان ، وأساف أمدورسكي ، وغيرهم، وفي الفترة ما بين عامي 1990 و1994 فقط، تشكل عدد لا يحصى من فرق الروك الشابة. كانت فرق مثل إيفو هايليد ، ومونيكا سيكس ، وهايهوديم ، و ^{[ 10 ]} شيوخ صفد ، وروكفور ، وأصدقاء ناتاشا ، وعرض أرانب الدكتور كاسبر ، وهاميهاشيفوت (الساحرات)، وانتقام الجرارات ، ونوسي هاميجبات ، وسيرميلا غروس وفاغنر ، وكنيسيات هاسيشيل ، ورآش، وتاروفيت إسكوت ، وأفتيبوس، ونوار شولايم ، من أبرز الفرق الموسيقية في تلك الفترة. ولعب نادي روكسان السابق في تل أبيب دورًا محوريًا في صعود هذه الفرق والفنانين، حيث استضاف فنانين معروفين وناشئين في موسيقى الروك والروك البديل، مُعرّفًا الفرق الجديدة لجمهور متزايد. ومنذ ذلك الحين، تفككت معظم هذه الفرق، لكن أعضاءها ما زالوا يشاركون في مشاريع موسيقية متنوعة، ويُشكلون في الغالب ركيزة المشهد الموسيقي الإسرائيلي في العقد الثاني من الألفية.

برزت فرقة "ستيلا ماريس" من حيفا في مجال موسيقى جلام ميتال وهيفي ميتال ، والتي بدأت عروضها في أوائل التسعينيات. اندمجت ستيلا ماريس لاحقًا في المشهد الموسيقي الإسرائيلي السائد، وأطلق مغنيها، بافلو روزنبرغ ، مسيرة فنية منفردة خاصة به.

كما طورت إسرائيل أسلوباً جديداً من موسيقى الروك/الميتال يسمى الميتال الشرقي ، وهو مزيج بين موسيقى الموت والميتال القاتم ، متأثراً بالتقاليد اليهودية القديمة والثقافة الشرقية في كل من الكلمات والألحان.

أدت أزمتان في منتصف التسعينيات إلى تراجع ازدهار موسيقى الروك الذي شهده مطلع التسعينيات: الأولى كانت كارثة مهرجان عراد في يوليو/تموز 1995، والتي أعقبها انخفاض في شعبية هذه الفعاليات. ثم جاءت حادثة اغتيال رئيس الوزراء إسحاق رابين المأساوية في نوفمبر/تشرين الثاني من العام نفسه، والتي يُعتقد أنها غيّرت المناخ الثقافي للبلاد، وحلّت محل موسيقى الروك الصاخبة التي سادت مطلع التسعينيات اتجاهات أكثر هدوءًا. ومع ذلك، وحتى نهاية ذلك العقد، حافظت موسيقى الروك الإسرائيلية على مكانتها كنمط موسيقي رئيسي، وبرزت فرق موسيقية مهمة مثل هاماشيفوت ومونيكا سيكس .

رغم تراجع شعبية موسيقى الروك الإسرائيلية في العقد الأول من الألفية الثانية، نتيجةً لتفوق موسيقى البوب ​​الإسرائيلية عليها، إلا أن العديد من فناني وفرق الروك الجدد ظهروا. من أبرز فرق الروك الإسرائيلية في ذلك العقد فرقة " بيت هابوبوت" التي قدمت موسيقى روك ميلودية تركز على الغيتار الصوتي، وفرقة "سينيرجيا" التي تميزت بموسيقى نيو ميتال ميلودية . ومن بين الفرق والفنانين الإسرائيليين الصاعدين الناجحين الآخرين في هذا العقد: "جيرافوت" ، و"شيغيتس " ، و"هابيلويم" ، و"يوني بلوخ" ، و "هاداج ناحاش" ، و "شاي نوبلمان" ، و"فادات شاريجيم"، وغيرهم الكثير.

بدأت العديد من فرق الروك الإسرائيلية التي تم حلها بالعزف مرة أخرى خلال هذا العقد، بما في ذلك T-Slam و Mofa Ha'arnavot Shel Dr. Kasper و Mercedes Band و Eifo HaYeled و Monica Sex و Mashina وغيرها.

في نهاية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، اكتسبت موسيقى المزراحي شعبية هائلة في إسرائيل، مما أدى إلى إضعاف شعبية موسيقى الروك الإسرائيلية.

في العقد الثاني من الألفية الجديدة، تضاءل عدد مبدعي موسيقى الروك الكلاسيكية، وبرزت أغاني تمزج بين الروك والبوب ​​والموسيقى الشرقية. ومن أبرز هؤلاء المبدعين دودو تاسا ، الذي نجح في دمج الموسيقى الشعبية العراقية التي نشأ عليها مع موسيقى الروك البديلة في التسعينيات، وكيرين بيليس ، التي تمزج بين الكتابة الشخصية الجريئة وتوزيعات موسيقى الروك إلى جانب الأغاني العاطفية، وحنان بن آري التي حققت شهرة واسعة في هذا العقد بأغاني الروك ذات الطابع الديني.

كما واصل فنانو الروك المعروفون إبداعهم، مثل أفيف جيفين بألبومي "بسيفاس" (2012) و"سداكيم" (2014)، وموش بن آري بألبومي "تيستاكيل لي باعيناييم" (2011) و"آز إن لايف". وأصدرت أفيتار بناي ألبومين ناجحين في هذا العقد، هما "يافا كاليفانا" و"ليشونوت شيل إيش"، واللذان حظيا ببثٍّ واسع على محطات الإذاعة، كما تعاونت بنجاح مع أفيف جيفين في عرضٍ مشترك.