ذبذبات إيجابية

رسّخ ألبوم "Good Vibrations" أسلوب ويلسون الجديد في التسجيل وتأليف الأغاني. ^{[ 78 ] [ 79 ]} فبدلاً من العمل على أغاني كاملة ذات بنى نحوية واضحة وواسعة النطاق، اقتصر ويلسون على تسجيل مقاطع قصيرة قابلة للتبديل (أو "وحدات"). ومن خلال وصل الأشرطة ، أمكن تجميع كل مقطع في تسلسل خطي، مما أتاح إنتاج أي عدد من البنى الأكبر حجماً والحالات المزاجية المتباينة لاحقاً. ^{[ 80 ] [ ملاحظة 9 ]} كما أتاح ذلك إعادة استخدام المقاطع داخل المقطوعة الموسيقية. ^{[ 82 ] [ ملاحظة 10 ]} ولإخفاء وصلات الأشرطة، تم تطبيق تأثيرات تلاشي الصدى أثناء مراحل المزج والمزج الفرعي. ^{[ 57 ]}

امتدت جلسات التسجيل الإجمالية لفترة أطول من أي أغنية بوب منفردة سابقة. ^{[ 83 ]} في وقت كانت فيه أغاني البوب ​​المنفردة تُسجل عادةً في غضون يومين، ^{[ 84 ]} استغرق إنتاج أغنية "Good Vibrations" حوالي 20 جلسة تسجيل في أربعة استوديوهات في هوليوود على مدار سبعة أشهر. ^{[ 30 ]} قال تشاك بريتز، مهندس الصوت في استوديوهات ويسترن، إن المحاولة الأولى كانت "أغنية ناجحة جاهزة" قبل أن يعيد ويلسون النظر في التسجيل ويستثمر "مسيرته الفنية بأكملها" في اتجاه أكثر ابتكارًا. ^{[ 53 ]} أوضح ويلسون أن الجلسات المطولة نبعت من تجربة استوديوهات مختلفة، حيث كان لكل استوديو طابعه المميز الذي اعتبره حاسمًا للصوت النهائي للألبوم. ^{[ 52 ]} وأضاف أن جدول الإنتاج الطويل كان بسبب طموحاتهم الإبداعية المتطورة: "كلما زاد إبداعنا، زادت رغبتنا في الإبداع  ... لم يكن هناك اتجاه محدد نسير فيه". ^{[ 85 ] [ 80 ]} شبّه كاتب سيرته مارك ديلون أسلوبه بـ"مخرج سينمائي يجد قصته في غرفة المونتاج"، حيث استخدم مجموعة من المقطوعات "المتباينة بشكل كبير" التي تراوحت بين "التصوف الشرقي القائم على آلات النفخ الخشبية، وخدمة الكنيسة صباح الأحد، وموسيقى الجاز الكوميدية في عشرينيات القرن الماضي.  ... كانت الانتقالات بين المقاطع سلسة في بعض الأحيان، ومذهلة في أحيان أخرى في تباينها بين النبرة والإيقاع." ^{[ 86 ]}

قام ويلسون بتدوين أجزائه الموسيقية على نوتات موسيقية لمجموعة موسيقيي جلسات التسجيل المعتادة في هوليوود ، وهي المجموعة التي عُرفت لاحقًا باسم " طاقم الهدم ". ^{[ 7 ]} تم تجنيد الموسيقيين لعدة أشهر دون معرفة كيف سيبدو المقطع النهائي، وهو ما يتذكره عازف الطبول هال بلين كتناقض صارخ مع تسجيلهم لأغنية " ماك آرثر بارك " (1967) التي تبلغ مدتها سبع دقائق، والذي تم تسجيله من محاولتين فقط. ^{[ 18 ]} استهلك المشروع أكثر من 90 ساعة من أشرطة التسجيل، ^{[ 87 ] [ 53 ]} ويكتب كارلين أن ويلسون أنهى بعض الجلسات دون تسجيل أي شيء. ^{[ 30 ]}

كان هذا النهج غير مسبوق في إنتاج التسجيلات والموسيقى الشعبية، ^{[ 78 ] [ 51 ] [ 88 ]} بما في ذلك موسيقى الجاز والتسجيلات الكلاسيكية والموسيقى التصويرية، ^{[ 51 ]} ووفقًا لستيبينز، فقد عكس نهجًا أكثر ميلًا إلى الكلاسيكية في إنتاج موسيقى البوب. ^{[ 78 ]} قال مارك لينيت ، الذي هندس تسجيلات ويلسون بعد ثمانينيات القرن العشرين، لاحقًا إنه على الرغم من أن ويلسون لم يكن أول من استخدم تقنيات التحرير، إلا أنه كان من غير المألوف في ذلك الوقت تسجيل أغنية في عدة مقاطع قصيرة قبل تجميعها؛ كما أشار إلى أن ويلسون قد "ابتكر" هذا العنصر مما أصبح فيما بعد ممارسة تسجيل قياسية. ^{[ 82 ]}

ذكر ويلسون أن بعض أعضاء الفرقة "كان لديهم أفكار معارضة" و"لم يفهموا تمامًا" استخدامه لاستوديوهات مختلفة أو رؤيته للألبوم النهائي. ^{[ 52 ] [ 53 ]} وقد شابت التوترات الإبداعية المجموعة خلال جلسات تسجيل ألبوم Pet Sounds السابقة ، ^{[ 53 ]} وروى أن اعتراضاتهم كانت أن الأغنية "عصرية للغاية" و"طويلة للغاية". ^{[ 52 ] [ 53 ] [ ملاحظة 11 ]}

تخيّل ويلسون استخدام آلة الثيرمين، وهي آلة وصفها بأنها تُصدر صوتًا "يشبه صوت امرأة أو صوت قوس كمان على منشار نجار"، وذلك في المراحل الأولى من إنتاج الأغنية. ^{[ 91 ]} في 15 فبراير 1966، سجّل ويلسون المقطع الموسيقي المصاحب لأغنية " لم أُخلق لهذه الأوقات "، مسجلاً بذلك أول استخدام له لآلة الإلكترو-ثيرمين ، وهي آلة إلكترونية تُحاكي صوت الثيرمين، ويعزف عليها مخترعها بول تانر . ^{[ 92 ]}

في 17 فبراير، سجّل ويلسون النسخة الأولى من أغنية "Good Vibrations" (المسجلة في عقد AFM تحت اسم "بدون عنوان #1") في استوديوهات غولد ستار . ^{[ 9 ]} استُعين بتانر مجددًا لعزف آلة الثيرمين الإلكترونية؛ إذ تبيّن أن الحفاظ على مستوى صوت ثابت للآلة أمرٌ صعب، ما استلزم 26 محاولة قبل إتمام مزيج أحادي أولي. ^{[ 93 ]} في 3 مارس، أضاف برايان وكارل ويلسون غناءً إضافيًا، ^{[ 77 ] [ 94 ]} إلى جانب إضافة غيتار فيندر باس في الكورس وآلة الهارب الفكية. ^{[ 77 ]}

أشارت مذكرة داخلية من شركة كابيتول ريكوردز، مؤرخة في 23 فبراير، إلى خطط لإدراج أغنية بعنوان "Good Good Good Vibrations" في ألبوم Pet Sounds . ^{[ 91 ]} إلا أنه بحلول 3 مارس، ظلت الأغنية غير مكتملة، فقام ويلسون بإزالتها من الألبوم رغم اعتراضات زملائه في الفرقة. ^{[ 95 ] [ 96 ]} ويتذكر آل جاردين أن ويلسون قدم بدلاً منها أغنية " Sloop John B " بعد أن طلبت كابيتول أغنية منفردة ناجحة للألبوم. ^{[ 96 ]} واعتبر جاردين ذلك "خطأً فادحاً"، وهو رأي شاركه فيه بروس جونستون ، الذي اعتقد أن إدراج "Good Vibrations" كان سيرفع مبيعات ألبوم Pet Sounds . ^{[ 97 ]}

في الأسابيع التالية، ركّز ويلسون على إنهاء ألبوم "Pet Sounds " . ^{[ 91 ]} وفي وقت لاحق من شهر مارس، سجّل أغنية "Here Today"، التي وصفها كاتب سيرته مارك ديلون بأنها "السلف المباشر لأغنية ' Good Vibrations'". ^{[ 98 ]} وفي 9 أبريل، عاد إلى استوديوهات غولد ستار لإعادة تسجيل "Good Vibrations" من الصفر. ^{[ 77 ]} هذه النسخة، التي استمرت دقيقتين و28 ثانية، ^{[ 99 ]} تضمنت آلة الأوكارينا ، والأكورديون، والغيتار الكهربائي ذي 12 وترًا، وبيانو مُعدّ مسبقًا مع أوتاره مُلصقة، من بين آلات أخرى. ^{[ 77 ]} وبحلول نهاية الشهر، اكتمل ألبوم "Pet Sounds " وتمّت معالجته صوتيًا بدون أغنية "Good Vibrations" في ترتيب التشغيل. ^{[ 100 ]}

ابتداءً من 4 مايو، وفي جلسة عُقدت في استوديو ويسترن ، بدأ ويلسون بتسجيل أغنية "Good Vibrations" على أجزاء بدلاً من تسجيلها كاملةً، بنية دمج هذه الأجزاء لاحقاً. ^{[ 103 ]} تضمنت هذه الجلسة، التي سُجلت تحت مسميات "الكورس الأول" و"الكورس الثاني" و"التلاشي"، مقاطع الكورس والجسور والخاتمة من الأغنية. ^{[ 77 ]} وصف مؤرخ الموسيقى كيث بادمان هذه النسخة بأنها "أغنية آر أند بي سيتذكرها العديد من موسيقيي الجلسة لاحقاً بأنها لا تقل جودة عن النسخة الأصلية". ^{[ 104 ]}

لم يكتفِ ويلسون بذلك، فواصل تسجيل مقاطع من أغنية "Good Vibrations" بين 24 مايو و2 يونيو في أربع جلسات في استوديوهات Western و Sunset Sound Recorders . ^{[ 105 ]} أسفرت هذه الجلسات عن تسجيل العديد من المقاطع الغنائية، والجسور، والخواتيم. ^{[ 77 ]} وبحلول 25 مايو، كان قد استلهم كلمات الأغنية "gotta keep those lovin' good  ...". ^{[ 106 ]} سُميت جلسات أواخر مايو "الجزء ج"، و"الكورس"، و"تسلسل التلاشي"، ^{[ 77 ]} بينما سُجل شريط 2 يونيو تحت عنوان "إلهام". ^{[ 106 ]}

يتذكر ديفيد أندرل ، مدير المواهب الذي كان يعمل سابقًا لدى شركة إم جي إم ريكوردز ، قائلاً: "عندما بدأت العمل مع برايان، كان ذلك في وقت المحاولة الرابعة لأغنية 'Good Vibrations'. سمعتها، وأذهلتني، وقلت: 'يا إلهي، هناك شيء لا يُصدق يحدث هنا'." ^{[ 107 ]} لاحقًا، أخبر ويلسون أندرل أنه تخلى عن الأغنية وكان يخطط لبيعها لشركة وارنر بروس ريكوردز كأغنية آر أند بي مخصصة لفرقة موسيقية من ذوي البشرة السمراء. ^{[ 107 ] [ ملاحظة 12 ]} اقترح أندرل على ويلسون إكمال الأغنية لأحد موكليه، المغني داني هاتون ، لكن ويلسون رفض وقرر في النهاية إكمالها بنفسه. ^{[ 107 ] [ 109 ] [ ملاحظة 13 ]}

في 12 يونيو، أضاف عازف الجلسات جيسي إيرليخ صوت التشيلو إلى مقطوعة "إلهام" التي صدرت في 2 يونيو. ^{[ 112 ] [ 77 ]} وتختلف الروايات حول من اقترح التشيلو. ^{[ 86 ]} نسب ويلسون لنفسه فكرة "الثلاثية" ولأخيه كارل اقتراح الآلة، ^{[ 113 ]} بينما ادعى باركس أنه هو من اقترح التشيلو وأسلوب الثلاثية. ^{[ 114 ] [ 115 ]} وأوضح باركس أن اقتراحه أعجب ويلسون، مما أدى مباشرةً إلى تعاونهما في أغنية "ابتسامة "، ومنح المقطوعة "لمسة مميزة" لا تقل أهمية عن حذاء الياقوت من فيلم "ساحر أوز " (1939). ^{[ 116 ]} في 16 و18 يونيو، سجل ويلسون المزيد من المقاطع، لم يُدرج أي منها في النسخة النهائية. ^{[ 77 ]} بعد ذلك، توقف عن العمل على الأغنية لمدة تسعة أسابيع. ^{[ 112 ]}

أخبر كارل ويلسون أحد المراسلين أن أغنية "Good Vibrations" كانت مُعدّة لتكون الأغنية المنفردة التالية لفرقة بيتش بويز، لكنها "لم تسر كما أراد برايان"، مما دفع شركة كابيتول إلى إصدار أغنية " Wouldn't It Be Nice " في 18 يوليو بدلاً منها. ^{[ 117 ]} عاد برايان إلى الاستوديو في أوائل أغسطس، مُركزًا على أغنيتي " Wind Chimes " و" Look "، مُعلنًا بذلك البداية غير الرسمية لجلسات تسجيل ألبوم Smile . ^{[ 118 ]} أشار كارلين إلى أن ويلسون تحمس لإكمال الأغنية المنفردة بعد العمل مع باركس على أغنية "Wind Chimes". ^{[ 119 ] [ ملاحظة 14 ]}

أنجز ويلسون ما لا يقل عن اثنتي عشرة نسخة من أغنية "Good Vibrations" قبل أن يستقر على النسخة النهائية. ^{[ 24 ] [ 122 ] [ ملاحظة 15 ]} في 11 أغسطس، وبعد أن أحيا أعضاء فرقة بيتش بويز حفلاً موسيقيًا في قاعة سيفيك ميموريال أوديتوريوم في فارغو، داكوتا الشمالية ، تلقى كارل مكالمة من برايان، الذي عزف له مزيجًا أوليًا عبر الهاتف. يتذكر كارل قائلاً: "اتصل بي من استوديو التسجيل وعزف لي موسيقى غريبة حقًا عبر الهاتف. كان هناك قرع طبول، وما شابه ذلك، ثم تحسّنت الموسيقى تدريجيًا ودخلت آلة التشيلو. لقد كانت مقطوعة موسيقية رائعة حقًا." ^{[ 123 ]}

عُقدت جلستان صوتيتان جماعيتان على الأقل في استوديوهات كولومبيا بين 24 أغسطس و1 سبتمبر. ^{[ 77 ]} يتذكر مايك لوف تسجيله "من 25 إلى 30 طبقة صوتية إضافية" لمقاطع قصيرة من الأغنية، "ربما لا تتجاوز مدتها ثانيتين أو ثلاث أو أربع أو خمس ثوانٍ!". ^{[ 123 ]} تضمنت نسخة معدلة تم استبعادها بتاريخ 24 أغسطس "جسرًا موسيقيًا من نوع فاز باس" كاد أن يُدرج في المزيج النهائي. ^{[ 77 ]} ولعدم رضاه عن التسجيلات الأولية، طلب ويلسون من المجموعة إعادة تسجيل أدائهم الصوتي بالكامل. ^{[ 123 ]}

في الأول من سبتمبر، تم تسجيل المقطع الثاني (أو "مقطع أورغن الكنيسة")، ليحل محل المقطع السابق "مقطع الباس المشوّش"، في استوديوهات ويسترن. ^{[ 77 ] [ ملاحظة 16 ]} في ذلك الشهر، فُقدت الأشرطة الأصلية لأغنية "Good Vibrations" لفترة وجيزة قبل أن تُعثر عليها في منزل ويلسون بعد يومين. ^{[ 122 ]} تم تجميع المسار الموسيقي النهائي من جلسات تسجيل متعددة.

• الآيات: 17 فبراير في غولد ستار
• الجوقتان الأولى والثانية: 2 يونيو في ويسترن
• الجسر الأول: 4 مايو في ويسترن
• جسر "أورغن الكنيسة": 1 سبتمبر في ويسترن
• المقطع الثالث: 2 يونيو في ويسترن
• الجسر الثالث: 27 مايو في ويسترن
• تلاشي الكورس: 27 مايو في ويسترن ^{[ 77 ]}

كان من المقرر في الأصل أن يسجل دينيس ويلسون الغناء الرئيسي، ولكن بسبب التهاب الحنجرة ، حلّ كارل مكانه قبل جلسات التسجيل الصوتية النهائية بفترة وجيزة. ^{[ 122 ]} سجلت الفرقة غناءها النهائي في 12 سبتمبر، مع جلسة تسجيل إضافية، شملت الغناء وجزءًا من آلة الثيرمين الإلكترونية، عُقدت في 21 سبتمبر. ^{[ 77 ]} تضمنت هذه الجلسة التي استمرت سبع ساعات، من الساعة 7:00  مساءً إلى الساعة 3:00  صباحًا، عملية المزج النهائية أيضًا. ^{[ 126 ]} وصف برايان، في مقابلة أجريت معه عام 1976، إنهاء عملية المزج في كولومبيا بأنه "شعور بالنشوة" و"جمال فني"، متذكرًا أنه عند تشغيل المزيج المكتمل، قال لنفسه: "يا إلهي. اجلس واستمع إلى هذا!" ^{[ 52 ]}

في الدقيقة 3:35، تجاوزت الأغنية الحد الزمني المعتاد وهو ثلاث دقائق الذي يفرضه عادةً مسؤولو شركات التسجيلات ومنسقو البرامج الإذاعية. ^{[ 127 ] [ 24 ]} يتذكر ويلسون، في وقت لاحق من التسعينيات، أنه لم يكن يتوقع في البداية أن تحقق أغنية "Good Vibrations" نجاحًا كبيرًا، وأن الفرقة فكرت في عدم إصدارها "لأنها كانت غريبة جدًا". وقد أعرب مسؤولو شركة "كابيتول ريكوردز " عن مخاوفهم بشأن طولها، وفضلوا إصدار أغنية أكثر تقليدية مثل " Barbara Ann " بدلاً منها. ومع ذلك، بعد أن عزف ويلسون الأغنية لأصدقائه في المنزل ورأى ردود أفعالهم الحماسية، تشجع على رفض تردد شركة "كابيتول". ^{[ 36 ] [ ملاحظة 17 ]}

كانت أغنية "Good Vibrations" أغلى أغنية منفردة تم تسجيلها على الإطلاق، ^{[ 79 ] [ 83 ] [ 128 ]} متجاوزةً ميزانية ألبوم بوب عادي. ^{[ 39 ]} علّق مايك لوف قائلاً: "أشك في أن برايان كان لديه أي فكرة عن التكلفة، ولم يكن يهتم بها". ^{[ 24 ]} تتراوح تقديرات إجمالي تكلفة الإنتاج بين 10,000 و50,000 دولار (ما يعادل 100,000 و 500,000 دولار في عام 2025 ). ^{[ 129 ] [ 24 ]} بالمقارنة، بلغت تكلفة ألبوم Pet Sounds مبلغًا غير مسبوق قدره 70,000 دولار (ما يعادل 690,000 دولار في عام 2025 ). ^{[ 130 ] [ 131 ]}

أشارت إعلانات معاصرة إلى تكلفة قدرها 10,000 دولار. ^{[ 132 ]} وذكر كاتبا السيرة جون توبلر وتيموثي وايت أن التكلفة بلغت 16,000 دولار، ^{[ 133 ] [ 134 ]} بينما قدّر دومينيك بريوري التكلفة بين 10,000 و15,000 دولار. ^{[ 135 ]} وزعمت تقارير أخرى أنها تصل إلى 75,000 دولار (ما يعادل 740,000 دولار في عام 2025 ). ^{[ 55 ] [ 136 ] [ 7 ]} وفي مقابلة أجريت عام 2018، نفى ويلسون رقم 50,000 دولار، مصرحًا بأن التكلفة الفعلية كانت أقرب إلى 25,000 دولار (ما يعادل 250,000 دولار في عام 2025 ). ^{[ 137 ] [ ملاحظة 18 ]}

يتميز كل قسم من أغنية "Good Vibrations" بنسيج موسيقي منفصل، ويعود ذلك جزئيًا إلى عملية التسجيل المجزأة. ^{[ 139 ]} تبدأ الأغنية ببنية تقليدية من بيت وجوقة (أو بيت ولازمة) في سلم مي بيمول الصغير . ^{[ 10 ] [ 83 ]} يتبع تسلسل نغمات البيت i– ♭ VII ^add6– ♭ VI ^add6 –V، ^{[ 140 ] [ 141 ]} وهو تسلسل أساسي كامل النغمة، وهو نمط مميز لأسلوب ويلسون، كما هو مسموع في أغنيتي " Lonely Sea " (1963) و" Don't Hurt My Little Sister " (1965). ^{[ 140 ]} على الرغم من هذا السلم الصغير ، لا تعكس الموسيقى الحزن. ^{[ 141 ]} يغني كارل ويلسون كلمة "I" كنوتة ثُمنية ثلاثية قبل الضربة الأولى . ^{[ 57 ]} وصف ديلون غناءه الافتتاحي الرئيسي بأنه "خفيفٌ للغاية، وكأنه يطفو على سحابة من دخان الماريجوانا". ^{[ 129 ]} ثم قام برايان بتكراره لاحقًا في بعض المقاطع ("أسمع صوت ..." و"عندما أنظر ..."). ^{[ 77 ]}

يُصاحب غناء كارل تكرارٌ للأوتار على أورغ هاموند ، مُصفّى عبر مكبر صوت ليزلي ، مع لحنٍ جهوريٍّ من غيتار فيندر ذي مقطعين. يتكرر هذا التسلسل (0:15)، مُضيفًا عزفًا مُستدامًا لآلتي بيكولو فوق لحن فلوت هابط . ^{[ 139 ]} تشمل الإيقاعات طبول بونغو تُضاعف إيقاع الجهير، بينما يتناوب كل نبضة رابعة بين الدف ومزيج من طبلة الجهير وطبلة السنير. ^{[ 139 ]} على الرغم من أن الإيقاع في ^4/4 _، إلا أنه يحمل طابعًا ثلاثيًا، يُطلق عليه غالبًا اسم " إيقاع الشافل " (أو "ثلاثيات على أربع"). ^{[ 57 ]}

يُمهّد وتر D ♭ (V) العابر في نهاية المقطع الموسيقي للانتقال إلى مقام الكورس. ^{[ 10 ]} ينتقل الكورس (0:25) إلى المقام الكبير النسبي G ♭ major ، حيث يعمل كـ ♭ III في السياق. ^{[ 141 ]} يصف كارلين وستار مقدمة آلة الثيرمين بأنها تُوحي بـ "اهتزازات" تنتشر على مستوى آخر. ^{[ 67 ] [ 142 ]} ويُضيف بوش إلى هذا الانطباع "تشابهٌ رائعٌ آخر - بين لحن الأغنية واستخدامها لآلة لم يلمسها العازف قط". ^{[ 58 ]} يعزف التشيلو والكونترباس ثلاثية تريمولو مقوسة، وهو تأثير يصفه إيفريت بأنه "نادر للغاية" في موسيقى البوب ^{​​[ 143 ]} وأول استخدام معروف للتشيلو في أغنية روك. ^{[ 53 ] [ 24 ]} علّق الموسيقي جايس لاسيك قائلاً: "في ستينيات القرن الماضي، كان عزف التشيلو بهذه الطريقة صادماً. لقد كان استخداماً مبتكراً لآلة كلاسيكية، لكنه مع ذلك بدا وكأنه موسيقى روك أند رول." ^{[ 17 ]} شبّه ويلسون ثلاثيات التشيلو بتأثير مماثل في أغنية " دا دو رون رون " لفرقة كريستالز (1963). ^{[ 144 ]} في الوقت نفسه، يحافظ غيتار فيندر باس على إيقاع ثابت، بينما توفر طبول التوم والدف إيقاعاً خلفياً. ^{[ 57 ]}

تتكشف اللازمة في أربعة أقسام، كل قسم منها أربعة أسطر، وتبني طبقاتها الصوتية تدريجيًا. تبدأ بالبيت الشعري: "أشعر بذبذبات جيدة / إنها تمنحني الإثارة"، الذي يؤديه مايك لوف بصوته الجهوري العميق. ^{[ 57 ]} شبّه ويلسون غناء لوف بصوت الباص في أغنية " Come Go with Me " لفرقة ديل فايكنجز ، ^{[ 145 ]} بينما شعر لوف بوجود أوجه تشابه مع أعمال جيمس براون وفرقة ذا فيموس فليمز . ^{[ 24 ]} تتكرر اللازمة مرتين، مضيفةً تناغمات صوتية - أولًا بـ "ooo bop bop"، ثم بـ "good, good, good, good vibrations"، وفي كل مرة تصعد درجة كاملة من صول بيمول إلى لا بيمول إلى سي بيمول . ^{[ 141 ] [ 57 ]} ثم تنتقل الأغنية إلى المقطع، لتشكل خاتمة مثالية تعود إلى سلم مي بيمول الصغير. ^{[ 141 ]} على عكس التوزيعات الموسيقية المعتادة، يتكرر المقطع الثاني والجوقة دون تغيير، دون إضافة آلات موسيقية أو طبقات هارمونية. ^{[ 57 ]}

يُعقّد البناء المجرد لأغنية "Good Vibrations" التحليلَ الرسمي للأقسام التالية. ^{[ 37 ] [ 70 ]} في بنية الأغنية النموذجية، قد تعمل الأقسام التي تلي اللازمة الثانية كجسر موسيقي واحد ممتد ^{[ 37 ]} أو قسمين جسريين منفصلين. ^{[ 77 ]} وصفها هاريسون بأنها "استطراد عرضي"، مُجادلاً بأنه على الرغم من أن الجزء الأول من الجسر الموسيقي يُمثل فاصلاً غير مألوف ولكنه معقول بين المقطع واللازمة، فإن الجزء الثاني يُشكك في هذا التفسير، مُشيرًا إلى بنية تتطور بشكل مستقل عن أشكال الأغاني القياسية. ^{[ 146 ]} وبالمثل، يصف ستار بنيتها بأنها فريدة من نوعها وبدون تصنيف نهائي، واصفًا إياها بأنها مميزة مثل بقية التسجيل. ^{[ 70 ]} ويقترح أن " التطور "، وهو مصطلح يرتبط عادةً بالموسيقى الكلاسيكية، يُمكن أن يصف شكلها على أفضل وجه، والذي يُقسّمه إلى أقسام مُسماة A وB وC وD و"تنوعات على B". ^{[ 147 ] [ ملاحظة 19 ]} يذكر كوفاتش، مستخدماً التسميات العددية في تحليله الرسمي، أنه على الرغم من أن الأغنية لا تلتزم بأشكال موسيقى البوب ​​التقليدية، إلا أنها تتبع نمطاً عاماً يظهر فيه محتوى متناقض بعد الكورس الثاني. ^{[ 149 ]}

لا يتكرر مقطع الآية لبقية الأغنية. ووفقًا لستار، يُعدّ هذا أحد أكثر عناصر البنية الشكلية "إثارةً للدهشة"، موضحًا أنه "ينجح بفضل الترابطات الدقيقة القائمة بين الأقسام الموسيقية المختلفة"، مثل تداخل النسيج الصوتي في المقطع الانتقالي (القسم C) الذي يُذكّر بالكورس. ^{[ 150 ]} يُحتفظ بالوتر الأخير من الكورس الثاني، B ♭ ، الذي كان بمثابة وتر مهيمن (V)، كوتر أساسي (I) في الجزء الأول من المقطع الانتقالي. التسلسل التوافقي غامض، ويمكن تفسيره إما على أنه I–IV–I (في B ♭ ) أو ​​V–I–V (في E ♭ ). ^{[ 10 ]} يظهر نسيج جديد مع بيانو تاك ، وهارب فكي ، وباس يُبرز الإيقاعات القوية. عند الدقيقة 1:55، يتوسع هذا النسيج مع الأورغ الكهربائي، وهارمونيكا الباس ، وأجراس الزلاجة على كل إيقاع. ^{[ 151 ]} الكلمات الوحيدة، إلى جانب التناغمات غير المعجمية ، هي "لا أعرف أين، لكنها ترسلني إلى هناك"، تُغنى بصوت لوف الباريتوني العالي. يمتد هذا المقطع على عشرة موازير (6 + 2 + 2)، وهي عبارة طويلة بشكل غير معتاد بالنظر إلى الأنماط السابقة للأغنية. ^{[ 10 ]} وصف لامبرت هذا المقطع بأنه "صعود" الأغنية و"تسلسل الأحلام"، يليه "تأمل" في المقطع التالي. ^{[ 152 ]}

في الدقيقة 2:13، ​​يتحول إيقاع الأغنية إلى نغمات أورغن كهربائي متواصلة في سلم فا، ^{[ 146 ]} مع اهتزاز الماراكا على كل نبضة، ^{[ 153 ]} مما يُذكّر بالأورغ والإيقاع اللذين برزا بشكل واضح في المقاطع. ^{[ 142 ]} يصف موقع Sound on Sound هذا المقطع بأنه "التعديل الأكثر جرأة" في الأغنية، وذلك بسبب تباطؤه المفاجئ إلى قسم "أورغ الكنيسة" المكون من 23 مقياسًا. يوضح الكاتب: "معظم الناس سينتقلون مباشرةً إلى قسم قويّ وجذاب. لكن برايان ويلسون قرر إبطاء الأغنية أكثر  ... معظم الموزعين الموسيقيين سيتجنبون هذا النوع من التباطؤ في الإيقاع، على أساس أنه سيؤدي إلى فشل الأغنية في قوائم الأغاني الأكثر استماعًا، لكن ليس برايان." ^{[ 57 ]} تذكر كارل ويلسون قلق والدهما بشأن تغيير الإيقاع: "كان قلقًا بشأن مقطع الجسر. كما تعلم، تغيير الإيقاع، 'لا يمكنهم الرقص عليه.'" ^{[ 90 ]} أشاد برايان لاحقًا بفوستر ووصفه بأنه "مؤثر كبير عليّ، وخاصة صوت عبارة 'يجب أن أحافظ على تلك المشاعر الجميلة معها'." ^{[ 7 ] [ ملاحظة 20 ]} يختتم المقطع بـ"آه" جماعية مع عزف متواصل لوتر E ♭ /F، يليه وقفة قصيرة . ^{[ 154 ]} تخلق لحظة الصمت هذه توترًا ، مما يؤدي إلى المقطع الأخير. ^{[ 146 ]}

بعد الفاصل، يعود الكورس لخمسة موازير، متنقلاً عبر بنية نقلية تبدأ في سلم سي بيمول ، ثم تنتقل إلى سلم لا بيمول ، وتختتم بمقياس قصير في سلم صول بيمول . [ ^{146 ] يتناقض} هذا التدرج التنازلي مع المقاطع الصاعدة السابقة. يُضاف إلى النقل التصاعدي لللازمة لحنٌ صوتي قصير ثلاثي الأجزاء، أشار إليه لامبرت باسم " فوغاتو" ، ^{[ 155 ]} قبل أن يستقر في سلم لا بيمول ، وهو السلم الموسيقي الأخير للأغنية. ^{[ 146 ]} يتشارك هذا الجزء من الأغنية عناصر لحنية مع أغنية "Look" لـ ويلسون، التي كُتبت في الفترة نفسها، وتحديدًا في النمط الشبيه بالمارش والخط التنازلي (معظمها بخطوات كاملة في أغنية "Good Vibrations"، ومضغوطة في أنصاف خطوات في أغنية "Look"). ^{[ 156 ]} يتذكر ويلسون قائلاً: "بمجرد أن وصلنا إلى [غناء] ذلك الجزء [الختامي للجوقة] قلت: 'هذا تسجيل تحفة فنية.'" ^{[ 108 ]} مع نهاية الأغنية، تم استخدام جميع درجات السلم السبعة للنغمة الافتتاحية E ♭ الصغرى ^{[ 146 ]} بينما لا يزال المفتاح غير مستقر. ^{[ 157 ]}

لعب ديريك تايلور ، المسؤول الإعلامي للفرقة والذي روّج لألبوم " Pet Sounds " في المملكة المتحدة، دورًا محوريًا في تسويق أغنية "Good Vibrations". ^{[ 159 ] [ 160 ]} وقد صاغ مصطلح " السيمفونية المصغرة "، الذي شعر ويلسون أنه "يلخص الألبوم بشكل مثالي". ^{[ 161 ]} تضمن إعلانٌ في مجلة بيلبورد بتاريخ 2 يوليو 1966، شكر فيه العاملين في صناعة الموسيقى على مبيعات " Pet Sounds" ، إشارةً مبكرةً إلى الأغنية المنفردة: "نحن متأثرون بحقيقة أن ألبومنا "Pet Sounds" لم يجلب سوى مشاعر إيجابية". ^{[ 162 ]} في ذلك الصيف، صرّح ويلسون للصحفي توم نولان : "أغنيتنا المنفردة الجديدة، "Good Vibrations"، ستكون ناجحةً للغاية  ... بالطبع، لا تزال قريبةً جدًا من نفس نمط أغاني الأولاد والبنات، كما تعلم، ولكن مع اختلاف. وهي بداية. إنها بالتأكيد بداية". ^{[ 34 ] [ 163 ]}

في السادس والعشرين من أغسطس، التقى برايان وكارل ويلسون بول مكارتني وجورج هاريسون في منزل تايلور، ^{[ 22 ]} حيث قام برايان بتشغيل نسخة تجريبية من الأغنية. يتذكر تايلور أن مكارتني أعجب بها وطلب نسخة، لكن ويلسون رفض قائلاً إنه ما زال غير راضٍ عن المزيج. ^{[ 164 ] [ 165 ]} بعد الانتهاء من تسجيل الألبوم، ظهر ويلسون ومساعده مايكل فوس في برنامج تلفزيوني محلي، ربما كان برنامج "إتس بوس" مع سام ريدل ^{[ 166 ]} أو برنامج الرقص للويد ثاكستون . ^{[ 167 ]} أحضر ويلسون سلة كبيرة من الخضراوات وتحدث عن فوائد الألياف، مما أثار حيرة المذيع. ^{[ 167 ]} في رواية أندرل، استمع ويلسون إلى مقتطفات من الألبوم أثناء تناوله الجزر، مُظهرًا ولعه بالخضراوات مع ريدل. ^{[ 166 ]} ظهر ويلسون أيضًا في برنامج رقص الروك أند رول للمراهقين على قناة KHJ-TV ، حيث قدّم الأغنية لجمهور البرنامج في الاستوديو وعرض معاينة حصرية للألبوم الكامل. ^{[ 168 ]} حضر فان دايك باركس أحد هذه البرامج، وتذكر لاحقًا أنه عندما تباطأ إيقاع الأغنية وتوقف المراهقون عن الرقص، علّق أحد مسؤولي قسم الفنانين والريبرتوار القريبين قائلًا: "يا له من كابوس لرجل الترويج!" ^{[ 169 ]}

صدرت أغنية "Good Vibrations" المنفردة، مصحوبةً بالموسيقى الآلية " Let's Go Away for Awhile " من ألبوم Pet Sounds ، في الولايات المتحدة في 10 أكتوبر 1966. ^{[ 170 ]} وفي بريطانيا، صدرت في 28 أكتوبر مع أغنية " Wendy " من ألبوم All Summer Long على الوجه الثاني. ^{[ 171 ]} بعد ذلك بوقت قصير، صرّح ويلسون لأحد الصحفيين قائلاً: "أنا فخورٌ جدًا بأغنية "Good Vibrations". إنها تُجسّد حقبةً كاملة. إنها مقطوعة موسيقية متكاملة ومعقدة تحمل رسالةً ما." ^{[ 172 ] [ 173 ]} 

في 21 أكتوبر 1966، بعد أحد عشر يومًا من إصدارها، قدمت فرقة بيتش بويز أغنية "Good Vibrations" مباشرةً لأول مرة في جامعة ولاية ميشيغان في إيست لانسينغ . وفي اليوم التالي، قدمت الفرقة عرضين في جامعة ميشيغان في آن أربور . أشرف ويلسون على البروفات وحضر كلا العرضين كأحد الحضور. ^{[ 174 ]} وفي العرض الثاني، انضم إلى الفرقة على المسرح لأداء أغنية " Johnny B. Goode " كفقرة إضافية، وحظي بتصفيق حار من الجمهور. ^{[ 174 ]} وعند عودته إلى لوس أنجلوس، طلب من زوجته جمع أكبر عدد ممكن من الأصدقاء لجلسة تصوير عفوية في مطار لوس أنجلوس الدولي . ^{[ 175 ]} وأصبحت الصور الناتجة لافتةً للنظر بين المعجبين لما اعتبروه دلالة رمزية. ^{[ 176 ] [ 177 ]}

بعد رحيل ويلسون، انطلقت الفرقة في جولة أوروبية استمرت ثلاثة أسابيع، مسجلةً أولى حفلاتها في المملكة المتحدة. ^{[ 178 ]} في 26 أكتوبر، قدموا عرضًا تمثيليًا لأغنية "Good Vibrations" لبرنامج " Tilt Magazine" التلفزيوني الفرنسي ، الذي عُرض في يناير، وكان هذا الظهور التلفزيوني الأوروبي الوحيد لهم خلال الجولة. ^{[ 171 ]} وفي مراجعة لحفلهم الذي أقيم في باريس أواخر أكتوبر، كتب مايك هينيسي من مجلة "Melody Maker " أن فرقة "Beach Boys" واجهت صعوبة في محاكاة صوتها المسجل في الاستوديو على المسرح، وأن أغنية "Good Vibrations" بدت "ضعيفة بعض الشيء" مقارنةً بالتسجيل. ^{[ 171 ]} ونظرًا لقلقهم بشأن جودة أدائهم، ألغت الفرقة مشاركاتها المقررة في برنامجي " Ready Steady Go!" و "Top of the Pops" في نوفمبر. ^{[ 171 ]}

مع صعود أغنية "Good Vibrations" إلى قمة قوائم الأغاني، اقتربت إيرادات جولات الفرقة من مليوني دولار سنويًا (ما يعادل 19.8 مليون دولار في عام 2025 ). ^{[ 179 ]} روّجت شركة كابيتول للأغنية بإعلانٍ من صفحتين في إحدى المجلات، جاء فيه: "Good Vibrations - رقم 1 في الولايات المتحدة الأمريكية، ورقم 1 في إنجلترا". ^{[ 180 ]} في السادس من نوفمبر، أحيت فرقة بيتش بويز أولى حفلاتها في المملكة المتحدة في قاعة فينسبري بارك أستوريا بلندن، بحضور عدد من الفنانين من بينهم برايان إبستين ، وسبنسر ديفيس ، وجون ووكر ، وفرقة ذا شادوز ، وكاثي ماكجوان . ^{[ 181 ]} كتب راي كولمان من مجلة ديسك آند ميوزيك إيكو أن أغنية "Good Vibrations" لم تحقق نجاحًا يُذكر في الحفلات المباشرة مقارنةً بأغانيهم الأخرى، مضيفًا: "لم يتوقع أحد أن يكون أداؤهم الحي بنفس جودة أدائهم في التسجيلات. وهنا كان فشلهم. كان أداؤهم على المسرح باهتًا". ^{[ 181 ]} 

أُنتجت أربعة أفلام ترويجية لألبوم "Good Vibrations". ^{[ 170 ]} يُصوّر الفيلم الأول، الذي صُوّر في 23 أكتوبر 1966، أعضاء الفرقة نائمين في مركز إطفاء قبل أن ينزلقوا على الأعمدة ويطاردوا شاحنة إطفاء متحركة في شوارع لوس أنجلوس. ^{[ 182 ]} عُرض الفيلم على برنامج " Top of the Pops" في 24 نوفمبر. ^{[ 183 ]} ​​أما الفيلم الثاني، الذي يُظهر الفرقة وهي تُسجّل في الاستوديو، فقد عُرض على البرنامج الإخباري الفرنسي " Cinq Colonnes à La Une" في فبراير 1967. ^{[ 183 ]}

تم تحرير الفيلمين الثالث والرابع من لقطات صُوّرت في الأصل لفيلم بيتر وايتهيد الوثائقي " فرقة بيتش بويز في لندن" . يُظهر كلا الفيلمين لحظات عفوية من جولة الفرقة في المملكة المتحدة في نوفمبر. عُرضت نسخة مختصرة منهما على برنامج "توب أوف ذا بوبس" في 10 نوفمبر، وعلى برنامج "بيت كلوب" في ألمانيا في 31 ديسمبر. تتضمن النسخة الكاملة مشاهد لأل جاردين ودينيس ويلسون وهما يزوران شارع بورتوبيلو ، وسفر الفرقة إلى مؤتمر صحفي لشركة إي إم آي في 7 نوفمبر، ومقاطع من حفلهم في 14 نوفمبر في مسرح هامرسميث أوديون. عُرضت هذه النسخة على برنامج "توب أوف ذا بوبس" في 17 نوفمبر. ^{[ 183 ]}

في ديسمبر 1966، اختيرت أغنية "Good Vibrations" كأفضل أغنية منفردة في العام من قبل قراء مجلتي Disc & Music Echo و Valentine . ^{[ 215 ]} كما تصدرت فرقة بيتش بويز استطلاع رأي قراء مجلة NME كأفضل فرقة موسيقية في العالم، متقدمةً على فرق البيتلز، ووكر براذرز ، ورولينج ستونز ، وفور توبس . ^{[ 216 ] [ 215 ]} ذكرت مجلة بيلبورد أن نتيجة NME ربما تأثرت بنجاح أغنية "Good Vibrations" وقت التصويت، بالإضافة إلى جولة الفرقة الأخيرة، في حين لم يكن لدى البيتلز أغنية منفردة حديثة ولم يقوموا بجولة في المملكة المتحدة طوال عام 1966؛ وأضاف المراسل أن "النجاح الباهر لفرقة بيتش بويز يُنظر إليه على أنه مؤشر على أن شعبية أفضل الفرق البريطانية في السنوات الثلاث الماضية قد تجاوزت ذروتها". ^{[ 217 ] [ ملاحظة 25 ]} كما تم اختيار فرقة بيتش بويز كأفضل فرقة غنائية في استطلاعات الرأي في روسيا وأوروبا الغربية واليابان والفلبين. ^{[ 186 ]} وفي الدنمارك، أصبح برايان ويلسون أول أمريكي يفوز بجائزة "أفضل تسجيل أجنبي" في استطلاع رأي أجرته إحدى الصحف الوطنية. ^{[ 219 ]}

في حفل توزيع جوائز غرامي السنوي التاسع ، رُشِّحت أغنية "Good Vibrations" لأربع فئات: أفضل أداء لمجموعة غنائية ، وأفضل أداء جماعي معاصر (روك أند رول)، غنائي أو موسيقي ، وأفضل تسجيل معاصر (روك أند رول) ، وأفضل توزيع موسيقي مصاحب لمغنٍ أو عازف . ^{[ 220 ]} وخسرت جائزة أفضل أغنية روك لصالح أغنية "Winchester Cathedral"، على الرغم من أن الأخيرة ليست أغنية روك. ^{[ 29 ] [ 221 ] [ ملاحظة 26 ]}

كان لأغنية "Good Vibrations" تأثير فوري ودائم على الثقافة الشعبية. ^{[ 25 ]} ارتبطت الأغنية ارتباطًا وثيقًا بثقافة الشباب والحركات المحيطة بها في تلك الحقبة، ^{[ 250 ]} مستبقةً صيف الحب ^{[ 7 ]} وحركة أطفال الزهور بعدة أشهر. ^{[ 251 ] [ ملاحظة 31 ]} كما ساهمت في انتشار مصطلح "vibes" العامي في سياق المشاعر أو الأجواء الحدسية. ^{[ 253 ] [ ملاحظة 32 ]}

كتب جون سافاج في كتابه "1966: العام الذي انفجر فيه العقد " (2015) أن النجاح العالمي للأغنية المنفردة جعل لوس أنجلوس لفترة وجيزة "مركز موسيقى البوب"، متفوقة على لندن، إلى أن واجهت مكانة المدينة الثقافية تحديًا من المشهد الموسيقي في سان فرانسيسكو. ^{[ 254 ]} وكتب كارلين أنه بينما وجد فريق بيتش بويز أنفسهم "على مقربة من طليعة" حركة الشباب، إلا أن معظم النقاد ترددوا في النهاية في وضعهم في نفس المجال الفني مع شخصيات مثل بوب ديلان ، معتبرين إياهم "أدوات استهلاكية مخططة بألوان زاهية". ^{[ 208 ]} ويكتب ليف أنه بينما جسدت الأغنية "جيلًا يكاد يكون تحت تأثير المخدرات"، فإن عبارة العنوان "سرعان ما أصبحت مبتذلة". ^{[ 166 ]}

أحدث ألبوم "Good Vibrations" ثورة في إنتاج موسيقى البوب، وخاصة الأغاني المنفردة، ^{[ 172 ]} وسرعان ما أصبحت أساليب ويلسون غير التقليدية في التسجيل ممارسة شائعة. ^{[ 78 ] [ 80 ]} إلى جانب ألبوم " Revolver " لفرقة البيتلز ، كان "Good Vibrations" من أبرز الداعمين لتحويل موسيقى الروك من العروض الحية إلى إبداعات الاستوديو التي لا يمكن إعادة إنتاجها في بيئة صوتية طبيعية. ^{[ 255 ]} يوضح عالم الموسيقى مارشال هايزر أنه وضع سابقة من خلال تحديه للمستمعين لقبول التسجيل كواقع صوتي فريد من نوعه. ^{[ 80 ]} وبالمثل، وصفه عالم الموسيقى تشارلي جيلت بأنه "واحد من أوائل الألبومات التي تفاخرت بإنتاج الاستوديو كجودة في حد ذاتها، بدلاً من كونه وسيلة لتقديم أداء". ^{[ 256 ]} يكتب مارك بريند، في كتابه "Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop" (2005):

سبق لفنانين ومنتجين آخرين، ولا سيما فرقة البيتلز وفيل سبيكتور، استخدام آلات موسيقية متنوعة وتقنية التسجيل متعدد المسارات لإنتاج أعمال استوديو معقدة. كما سبق لآخرين، مثل روي أوربيسون ، كتابة أغاني بوب معقدة. لكن أغنية "Good Vibrations" تفوقت على كل ما سبقها، سواءً من حيث تعقيد إنتاجها أو من حيث الحرية التي منحتها للمفاهيم التقليدية لبنية أغنية البوب. ففي ثلاث دقائق ونصف فقط، نجد مزيجًا فريدًا من الآلات الموسيقية، وانتقالات غير متوقعة بين المقاطع، وبالطبع، غناءً بوبًا متناغمًا لا مثيل له. ومع ذلك، يكمن النجاح الحقيقي لهذا التسجيل في كونه أغنية بوب جذابة، سهلة الترديد، ومناسبة للبث الإذاعي. ^{[ 257 ]}

يصف كتاب " أيام التناظرية: اختراع وتأثير جهاز موغ سينثسيزر" الصادر عام 2004، هذه الأغنية بأنها "إحدى أكثر أغاني البوب ​​تأثيرًا على مر العصور"، ^{[ 258 ]} بينما يصفها ريكي روكسبي في كتابه " داخل مسارات موسيقى الروك الكلاسيكية " (2001) بأنها "علامة فارقة في تطور الموسيقى الشعبية"، لا سيما بسبب "انتقالاتها غير المتوقعة وآلاتها الموسيقية غير المألوفة". ^{[ 148 ]} ويجادل لاري ستار، في كتابه " الموسيقى الشعبية الأمريكية: من عروض المينسترل إلى ملفات MP3" الصادر عام 2006 ، بأنها "ربما تكون الأغنية الأكثر ابتكارًا" في ستينيات القرن العشرين، وأنها مثّلت "معلمًا هامًا" في الإنتاج الموسيقي. ويضيف ستار موضحًا: "يكاد يكون كل جانب من جوانب التسجيل غير مألوف، بدءًا من التوزيع الصوتي وصولًا إلى الآلات الموسيقية، ومن المفردات اللحنية إلى الشكل العام". ^{[ 150 ] [ ملاحظة 33 ]}

بحسب وايت، "كان كل منتج موسيقي في المدينة يتحدث عن الأغنية" فور صدورها نظرًا لبنيتها متعددة الأجزاء وإنتاجها المبتكر. ^{[ 134 ]} ومن بين الموسيقيين الذين تأثروا بها مؤسس فرقة " بلود، سويت آند تيرز" ، آل كووبر ، الذي قال: "استلهمتُ منها الكثير. لقد غيرت نظرتي تمامًا لما يُمكن فعله". ^{[ 260 ]} ونسب المغني وكاتب الأغاني جيمي ويب الفضل لأغنية "Good Vibrations" في إعادة تعريف نطاق الأغنية التي مدتها ثلاث دقائق، مُثبتًا أن الأغاني يُمكن أن تتضمن بسلاسة تحولات في الإيقاع والآلات الموسيقية والتوزيعات الصوتية. ^{[ 261 ]} ووصفها موسيقي موسيقى الأمبينت ماكس إيستلي بأنها تجربة مُلهمة أنهت مسيرته في موسيقى الفولك، مُشبهًا تأثيرها بتأثير الصاعقة. ^{[ 262 ]} أشارت فرقة "ذا ماماز آند ذا باباز" ، التي كانت من بين العديد من الموسيقيين الذين انتقلوا إلى كاليفورنيا جزئيًا بسبب تصوير فرقة "بيتش بويز" الرومانسي للمنطقة، إلى أغنية "Good Vibrations" في أغنيتهم ​​المنفردة " Creeque Alley " التي صدرت عام 1967 والتي تتناول سيرتهم الذاتية. ^{[ 263 ]}

في أواخر الستينيات، ابتكر العديد من الموسيقيين والفرق أغاني حاولت محاكاة أغنية "Good Vibrations". ^{[ 256 ]} صرّح جين سكولاتي عام 1968 بأنها كانت "قمة الإبداع في الاستوديو" و"عملاً مؤثراً رئيسياً لجميع فناني موسيقى الروك المنتجين". ^{[ 259 ]} يُقرّ مارك بريندرغاست، مؤلف كتاب " The Ambient Century: From Mahler to Moby" (2003)، بأن الأغنية المنفردة "غيّرت مسار موسيقى الروك والموسيقى الشعبية" وأكسبت ويلسون سمعة كونه "أحد أبرز مُشكّلي الصوت في القرن، حيث أثّر على فرقة البيتلز وعلى إنتاج موسيقى الروك والبوب ​​بأكمله منذ ذلك الحين". ^{[ 264 ] [ ملاحظة 34 ]} إضافةً إلى تأثير الأغنية المنفردة على منافسي فرقة بيتش بويز، يُشير كاتب سيرة البيتلز، كلينتون هيلين، إلى أن أغنية الفرقة المنفردة ذات الوجهين " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane " الصادرة عام 1967 كانت رداً مباشراً على أغنية "Good Vibrations". ^{[ 266 ] [ nb 35 ]}

رسّخت أغنية "Good Vibrations" مكانة فرقة بيتش بويز كإحدى الفرق القليلة، إلى جانب البيتلز، التي حققت نجاحًا جماهيريًا واسعًا بأغنية روك سيكيديلية عام 1966، حين كان هذا النوع الموسيقي لا يزال في طور التكوين. ^{[ 45 ] [ ملاحظة 36 ]} وقد أسهمت الأغنية بشكل كبير في تطوير موسيقى الروك التقدمي ^{[ 268 ]} وموسيقى البوب ​​التقدمي ، وأطلقت فعليًا النمط الأخير. ^{[ 40 ]} وأكد سكوت إنترانتي، المساهم في موقع PopMatters ، أن تأثير الأغنية على موسيقى الروك السيكيديلية والتقدمية "لا يُمكن المبالغة فيه". ^{[ 269 ]} وأشار بيل مارتن ، مؤلف كتب عن موسيقى الروك التقدمية، إلى أن فرقة بيتش بويز قد مهدت الطريق لهذا النوع الموسيقي، فكتب: "في الواقع، تنطبق الأسباب نفسها التي تجعل الكثير من موسيقى الروك التقدمية صعبة الرقص على أغنيتي "Good Vibrations" و"A Day in the Life" بنفس القدر". ^{[ 268 ]} جون كوفاتش، في كتابه "What's That Sound?" يذكر كتاب " مقدمة في موسيقى الروك وتاريخها " (2006) أن أغنية "Good Vibrations"، إلى جانب أغنية "Strawberry Fields Forever" لفرقة البيتلز وألبوم " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967)، أثبتت أن موسيقى الروك يمكن اعتبارها فنًا جادًا. ^{[ 270 ] [ ملاحظة 37 ]}

قال الكاتب ومؤسس فرقة سانت إتيان، بوب ستانلي، إنها "أول أغنية بوب حديثة متعددة الأجزاء"، ^{[ 272 ]} وهو تأثير، كما شعر رولاند، كان واضحًا في أغنية "A Day in the Life"، وأغنية " Band on the Run " لماكارتني (1973)، وأغنية " Bohemian Rhapsody " لفرقة كوين (1975). ^{[ 59 ]} وكتب بريور أن الأغنية استبقت موسيقى السول متعددة الطبقات التي تجسدت في إصدارات عام 1971، مثل أغنية "What's Going On " لمارفن غاي وأغنية " Theme from Shaft " لإسحاق هايز ، وكلاهما اعتبرهما من بين "أهم موسيقى آر أند بي تم تسجيلها على الإطلاق". ^{[ 33 ]}

أعادت أغنية "Good Vibrations" إحياء الاهتمام بآلة الثيرمين وزادت الوعي بأجهزة المزج التناظرية . ^{[ 273 ]} على الرغم من أنها لا تحتوي على آلة ثيرمين، إلا أنها المثال الأكثر شيوعًا لهذه الآلة في موسيقى البوب. ^{[ 274 ]} بحلول العقد الأول من الألفية الثانية، شاع هذا المفهوم الخاطئ على نطاق واسع في الكتب، وملاحظات أغلفة الأقراص المدمجة، وحتى بين المشاركين في تسجيلها. على عكس الثيرمين، يتم التحكم في آلة Electro-Theremin بواسطة منزلق بدلاً من حركات اليد في الهواء. ^{[ 28 ]} لمحاكاة التسجيل في حفل موسيقي، طلب ويلسون أولاً من بول تانر العزف مع فرقة بيتش بويز، لكن تانر رفض بسبب التزامات أخرى. ^{[ 257 ]} ثم تواصلت الفرقة مع والتر سير ، الذي عمل مع روبرت موغ لتطوير وحدة تحكم شريطية تحاكي لوحة أصابع الغيتار. بعد ذلك، أنتج موغ آلات الثيرمين بكميات كبيرة، وسرعان ما استنفد الطلب من محبي موسيقى البوب ​​مخزونه. ^{[ 273 ]}

أرجع المؤلفان تريفور بينش وفرانك تروكو الفضل لأغنية "Good Vibrations" في ترسيخ استخدام "الأصوات الإلكترونية الغريبة" في موسيقى الروك السائدة، ^{[ 275 ]} ورجّح توبلر أن ارتباط الأغنية الوثيق بآلة الثيرمين ربما يكون قد ثبّط لاحقًا موسيقيي الروك الآخرين عن استخدام هذه الآلة. ^{[ 133 ]} وفي الفيلم الوثائقي "Theremin: An Electronic Odyssey" للمخرج ستيفن إم. مارتن عام 1993 ، والذي ظهر فيه ويلسون، ذُكر أن الاهتمام الذي حظيت به آلة الثيرمين بسبب أغنية "Good Vibrations" دفع السلطات الروسية إلى نفي مخترعها، ليون ثيرمين . ^{[ 276 ]}

فرقة بيتش بويز

• آل جاردين – غناء مساند
• بروس جونستون – غناء مساند
• مايك لوف – غناء رئيسي وغناء مساند
• برايان ويلسون – غناء رئيسي وخلفي، عزف بيانو (في الكورس)، عزف دف (في الكورس)
• كارل ويلسون – غناء رئيسي وخلفي، غيتار إيقاعي كهربائي (الكورس وتلاشي الكورس)، شاكر (المقطع الانتقالي الثاني)
• دينيس ويلسون – غناء مساند، أورغ هاموند (المقطع الثاني)

لاعبون إضافيون

الطاقم الفني

• تشاك بريتز – مهندس
• كال هاريس – مهندس
• جيم لوكيرت – مهندس