كونترباس

الكونترباس ، المعروف أيضاً باسم الباص العمودي ، أو الباص الصوتي ، أو الكمان الثور ، أو كمان الباص ، أو الباص الوترية ، أو الكونتراباص ، أو ببساطة الباص ، هو أكبر آلة وترية وأخفضها صوتاً ^[¹^] في الأوركسترا السيمفونية الحديثة (باستثناء الإضافات النادرة مثل الأوكتوباس ). ^[²^] يحتوي على أربعة أو خمسة أوتار، ويقع تركيبه بين تركيب آلة الجامبا ( الفيول ) وعائلة الكمان.

يُعدّ الباص آلة أساسية في قسم الآلات الوترية في الأوركسترا ، إلى جانب الكمان والفيولا والتشيلو ، ^[³^] وكذلك في فرقة الحفلات الموسيقية ، ويُستخدم في الكونشرتو والموسيقى المنفردة وموسيقى الحجرة في الموسيقى الكلاسيكية الغربية . ^[⁴^] كما يُستخدم الباص في مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية الأخرى ، مثل موسيقى الجاز والبلوز والروك أند رول والروكابيلي وموسيقى الريف والبلوزغراس والتانغو والموسيقى الشعبية ، بالإضافة إلى أنواع معينة من الموسيقى التصويرية للأفلام وألعاب الفيديو .

لا يزال النسب الدقيق للآلة موضع نقاش، حيث ينقسم العلماء حول ما إذا كانت آلة الباس مشتقة من عائلة الفيول أو الكمان .

باعتبارها آلة موسيقية ناقلة ، يُدوّن صوت الباص عادةً على أوكتاف أعلى من النغمة الأصلية لتجنب وجود خطوط إضافية كثيرة أسفل المدرج الموسيقي. والباص المزدوج هو الآلة الوترية الحديثة الوحيدة التي تُعزف بالقوس وتُضبط على فواصل رابعة ^{[ 5 ]} (مثل غيتار الباص، أو الكمان ، أو الأوتار الأربعة ذات الصوت الأعمق في الغيتار العادي )، بدلاً من الفواصل الخماسية ، حيث تُضبط أوتاره عادةً على النغمات E1 _و A1 و _D2 و _G2_.

يُعزف على الكونترباس بالقوس ( arco )، أو بنقر الأوتار ( pizzicato )، أو بالضرب عليها في بعض أنماط موسيقى الروك أند رول والروكابيلي، أو عبر تقنيات موسيقية متقدمة . في المقطوعات الأوركسترالية وموسيقى التانغو، يُستخدم كل من العزف بالقوس والنقر. أما في موسيقى الجاز والبلوز والروكابيلي، فيُعدّ النقر هو الأسلوب السائد. تستخدم الموسيقى الكلاسيكية والجاز الصوت الطبيعي الذي تُنتجه الآلة صوتيًا، كما هو الحال في موسيقى البلوغراس التقليدية . في موسيقى الفانك والبلوز والريغي والأنواع الموسيقية المشابهة، غالبًا ما يُضخّم صوت الكونترباس .

مصطلحات

يُطلق على عازف هذه الآلة اسم "عازف الباص"، أو "عازف الباص المزدوج"، أو "عازف الكونتراباص"، أو "عازف الكونتراباص"، أو "عازف الباص". يشير اسما الكونتراباص والباص المزدوج (على التوالي) إلى نطاق الآلة، وإلى استخدامها على أوكتاف واحد أقل من التشيلو (أي أن جزء التشيلو كان خط الباص الرئيسي، وكان "الباص المزدوج" يعزف في الأصل نسخة من جزء التشيلو؛ ولم يُمنح جزءًا مستقلًا إلا لاحقًا). ^{[ 6 ]}^{[ 7 ]} أما المصطلحات المستخدمة للإشارة إلى هذه الآلة بين عازفي الموسيقى الكلاسيكية فهي: الكونتراباص (المشتق من اسمها الإيطالي، contrabbasso )، أو الباص الوترية (لتمييزها عن آلات الباص النحاسية في الفرق الموسيقية ، مثل التوبا )، أو ببساطة الباص.

في موسيقى الجاز والبلوز والروكابيلي وغيرها من الأنواع الموسيقية خارج نطاق الموسيقى الكلاسيكية، يُطلق على هذه الآلة اسم "الباص المزدوج" أو " الباص الصوتي" لتمييزها عن غيتار الباص (الكهربائي عادةً) . في موسيقى الفولك والبلوزغراس، تُعرف هذه الآلة أيضًا باسم "كمان الباص" أو "كمان الباص" (أو نادرًا باسم "باص بيت الكلب" أو "كمان الثور" ^{[ 8 ]} ). مع أن الباص المزدوج ليس من عائلة الكمان، إلا أن تصميمه يختلف تمامًا عن تصميم غيتار الباص الصوتي ، فالأخير مشتق من غيتار الباص الكهربائي، وعادةً ما يُصنع على غرار نسخة أكبر وأكثر متانة من آلة الفيولا دي غامبا ، سلفه.

يُطلق على آلة الكونترباس أحيانًا اسم الفيولون أو الكمان الجهير أو الكمان الجهير بشكل مربك .

وصف

يبلغ طول آلة الكونترباس النموذجية حوالي 180 سم (6 أقدام) من رأس الآلة إلى وتد التثبيت. بينما يبلغ طول آلة الكونترباس التقليدية "كاملة الحجم" ( حجم 4/4 ) 190 سم (74.8 بوصة) في المتوسط ، يبلغ طول آلة الكونترباس الأكثر شيوعًا " ثلاثة أرباع الحجم " (والتي أصبحت الأكثر استخدامًا في العصر الحديث، حتى بين عازفي الأوركسترا) 182 سم (71.6 بوصة ) في المتوسط من رأس الآلة إلى وتد التثبيت. ^[⁹^]^[¹⁰^] تتوفر أحجام أخرى أيضًا، مثل حجم 1/2 أو حجم 1/4 ، والتي تُناسب طول العازف وحجم يده. لا تعكس هذه المسميات الحجم الحقيقي مقارنةً بآلة الكونترباس "كاملة الحجم"؛ فآلة الكونترباس "نصف الحجم " ليست نصف طول آلة الكونترباس " أربعة أرباع الحجم " ، بل هي أصغر منها بنسبة 15% تقريبًا. ^[¹¹^]

تُصنع آلات الكونترباس عادةً من أنواعٍ عديدة من الخشب، منها خشب القيقب للظهر، وخشب التنوب للسطح، وخشب الأبنوس للوحة الأصابع. ولا يُعرف على وجه اليقين ما إذا كانت هذه الآلة مُشتقة من آلة الفيولا دا غامبا أو الكمان، ولكنها تُصنف تقليديًا ضمن عائلة الكمان. وبينما يتشابه الكونترباس في تصميمه تقريبًا مع آلات الكمان الأخرى، فإنه يحمل أيضًا بعض الخصائص الموجودة في عائلة الفيولا القديمة.

النغمات القياسية للأوتار المفتوحة هي E1 _و A1 _و D2 _و G2 _، وهي نفسها في غيتار البيس الصوتي أو الكهربائي . ومع ذلك، فإن رنين الخشب، بالإضافة إلى تصميمه الشبيه بالكمان وطول وتره، يمنح الكونترباس نغمة أكثر ثراءً من غيتار البيس، فضلاً عن إمكانية استخدام القوس، بينما يتيح لوح الأصابع الخالي من الدساتين أداءً سلسًا للعزف بتقنية الجليساندو والليجاتو .

أسلوب اللعب

كغيرها من آلات الكمان والفيولا الوترية، يُعزف على الكونترباس إما بالقوس (arco) أو بنقر الأوتار ( pizzicato ). عند استخدام القوس، يمكن للعازف إما استخدامه بالطريقة التقليدية أو ضرب الوتر بخشب القوس. في المقطوعات الأوركسترالية وموسيقى التانغو، يُستخدم كلا الأسلوبين. أما في موسيقى الجاز والبلوز والروكابيلي، فيُعدّ النقر هو الأسلوب السائد، باستثناء بعض المقطوعات المنفردة وبعض الأجزاء المكتوبة في موسيقى الجاز الحديثة التي تتطلب استخدام القوس.

تُنتج النغمات المقوّسة في الطبقة الصوتية المنخفضة للآلة تأثيرًا داكنًا، ثقيلًا، قويًا، أو حتى مُرعبًا، عند عزفها بقوة عالية (فورتيسيمو)؛ ومع ذلك، فإن نفس النغمات المنخفضة عند عزفها برقة (بيانيسيمو) يمكن أن تُنتج لحنًا مصاحبًا رنانًا وهادئًا. يتعلم طلاب آلة الباص الكلاسيكية جميع أساليب العزف المختلفة التي يستخدمها عازفو الآلات الوترية الأخرى ( مثل الكمان والتشيلو ) ، مثل: ديتاشيه ، ليجاتو ، ستاكاتو ، سفورزاتو ، مارتيليه (أسلوب الطرق)، سول بونتيتشيلو ، سول تاستو ، تريمولو ، سبيكاتو ، وسوتيليه . يمكن دمج بعض هذه الأساليب؛ على سبيل المثال، يمكن أن يُنتج الجمع بين سول بونتيتشيلو وتريمولو أصواتًا غريبة ومُرعبة. يعزف عازفو الباص الكلاسيكي أجزاءً بتقنية البيزيكاتو في الأوركسترا، ولكن هذه الأجزاء تتطلب عمومًا نغمات بسيطة (نغمات ربعية، نغمات نصفية، نغمات كاملة)، بدلًا من المقاطع السريعة.

يستخدم عازفو الموسيقى الكلاسيكية تقنية الفايبراتو في عزف النوتات الموسيقية ، سواءً بالقوس أو النقر، وهي تقنية تُنتج عن طريق تحريك أو اهتزاز إصبع اليد اليسرى الملامس للوتر، مما يُحدث تذبذبًا في درجة الصوت. يُستخدم الفايبراتو لإضفاء مزيد من التعبير على عزف الآلات الوترية. عمومًا، تُعزف المقاطع الصوتية المنخفضة جدًا بصوت عالٍ مع استخدام قليل للفايبراتو أو بدونه، لأن الهدف الرئيسي من النغمات المنخفضة هو توفير صوت جهير أساسي واضح لقسم الآلات الوترية . أما الألحان المتوسطة والعالية، فتُعزف عادةً باستخدام المزيد من الفايبراتو. ويُغيّر العازف سرعة وشدة الفايبراتو لتحقيق تأثير عاطفي وموسيقي.

في موسيقى الجاز والروكابيلي وغيرها من الأنواع الموسيقية المشابهة، ينصبّ التركيز بشكل كبير، إن لم يكن كليًا، على عزف البيزيكاتو. في موسيقى الجاز والجازب بلوز ، يُطلب من عازفي الباس عزف خطوط باس بيزيكاتو سريعة ومتواصلة لفترات طويلة. يطوّر عازفو الباس في الجاز والروكابيلي تقنيات بيزيكاتو بارعة تمكّنهم من عزف مقطوعات منفردة سريعة تتضمن ثلاثيات سريعة الحركة ومقاطع موسيقية من ستة عشر نغمة. تُعدّ خطوط الباس بيزيكاتو التي يؤديها كبار محترفي الجاز أكثر صعوبة بكثير من خطوط الباس بيزيكاتو التي يواجهها عازفو الباس الكلاسيكيون في الأعمال الأوركسترالية القياسية، والتي تتكون عادةً من نغمات كاملة، ونصف نغمات، وربع نغمات، ومقاطع من ثُمن النوتة أحيانًا. في موسيقى الجاز والأنماط المشابهة، غالبًا ما يضيف عازفو الباس نغمات خفيفة شبه إيقاعية إلى خطوط الباس، لإضفاء إحساس إيقاعي وإضافة لمسات مميزة.

يقف عازف الكونترباس، أو يجلس على كرسي مرتفع، ويسند آلته على جسده، مع إمالة طفيفة للداخل لتسهيل الوصول إلى الأوتار. هذه الوضعية هي السبب الرئيسي لانحناء أكتاف الكونترباس، مما يميزه عن باقي آلات عائلة الكمان، حيث تسهل الأكتاف الأضيق العزف على الأوتار في طبقاتها الصوتية العالية. ^{[ 10 ]}

تاريخ

يُعتبر الكونترباس عمومًا سليلًا حديثًا للفيولون ( بالإيطالية: "الفيولا الكبيرة")، وهي آلة وترية من عائلة الآلات الوترية نشأت في أوروبا في القرن الخامس عشر. ^{[ 12 ]} قبل القرن العشرين، كان العديد من آلات الكونترباس يحتوي على ثلاثة أوتار فقط، على عكس الآلات التي تحتوي على خمسة أو ستة أوتار، والتي تُعدّ نموذجية لآلات عائلة الفيولا، أو الآلات التي تحتوي على أربعة أوتار، والتي تنتمي إلى عائلة الكمان. تختلف أبعاد الكونترباس عن أبعاد الكمان والتشيلو؛ فهو، على سبيل المثال، أعمق (المسافة من الأمام إلى الخلف أكبر بكثير نسبيًا من الكمان). بالإضافة إلى ذلك، بينما يتميز الكمان بأكتاف بارزة، فإن معظم آلات الكونترباس تتميز بأكتاف منحوتة بانحدار أكثر حدة، مثل آلات عائلة الفيولا. وقد خضعت العديد من آلات الكونترباس القديمة جدًا لتعديلات في أكتافها، سواءً بالقطع أو الميلان، لتسهيل العزف عليها بتقنيات حديثة. ^{[ 13 ]} قبل هذه التعديلات، كان تصميم أكتافها أقرب إلى آلات عائلة الكمان.

الكونترباس هو الآلة الوترية الحديثة الوحيدة التي تُعزف بالقوس وتُضبط نغماتها على أساس رابع (مثل آلة الفيول)، بدلاً من خامس . ولا يزال أصل هذه الآلة محل نقاش، كما أن افتراض كونها سليلًا مباشرًا لعائلة الفيول لم يُحسم تمامًا بعد.

يؤكد بول برون في كتابه "تاريخ جديد للكونترباس" أن الكونترباس ينحدر من كونه آلة الباص الحقيقية لعائلة الكمان . ويذكر أنه على الرغم من أن الشكل الخارجي للكونترباس قد يشبه آلة الفيولا دا غامبا، إلا أن تركيبه الداخلي يكاد يكون مطابقًا لآلات عائلة الكمان ، ويختلف اختلافًا كبيرًا عن التركيب الداخلي لآلات الفيولا. ^{[ 14 ]}

يرى أستاذ آلة الكونترباس، لاري هيرست، أن "الكونترباس الحديث ليس عضوًا حقيقيًا في عائلتي الكمان أو الفيول". ويقول: "على الأرجح، كان شكله العام الأول هو شكل الفيولون، وهو أكبر آلات عائلة الفيول. بعض أقدم آلات الكونترباس الموجودة هي فيولون (بما في ذلك فتحات الصوت على شكل حرف C) تم تزويدها بميزات حديثة". ^{[ 15 ]} بعض الآلات الموجودة، مثل تلك التي صنعها غاسبارو دا سالو ، تم تحويلها من آلات كونتراباس فيولوني بستة أوتار تعود إلى القرن السادس عشر. ^{[ 4 ]}

تصميم

يوجد نهجان رئيسيان لتصميم الشكل الخارجي لآلة الكونترباس: شكل الكمان (كما هو موضح في الصورة المرفقة في قسم البناء)؛ وشكل الفيولا دا غامبا (كما هو موضح في الصورة الرئيسية لهذه المقالة). يوجد أيضًا تصميم ثالث أقل شيوعًا يُسمى شكل البوسيتو ، بالإضافة إلى شكل الغيتار أو الكمثرى النادر . يختلف شكل ظهر الآلة، فقد يكون مستديرًا ومنحوتًا كظهر الكمان، أو مسطحًا ومائلًا كظهر آلات عائلة الفيول.

يتميز الكونترباس بالعديد من الأجزاء المشابهة لآلات الكمان، بما في ذلك جسر خشبي منحوت لدعم الأوتار، وفتحتان صوتيتان على شكل حرف "f" ، وقطعة ذيل تُدخل فيها نهايات الأوتار الكروية (مثبتة حول قاعدة التثبيت)، وزخرفة حلزونية قرب صندوق الأوتاد، وجوزة بها أخاديد لكل وتر عند نقطة التقاء لوحة الأصابع بصندوق الأوتاد، وعمود صوتي سميك ومتين ينقل الاهتزازات من أعلى الآلة إلى جسمها المجوف ويتحمل ضغط شد الأوتار. وعلى عكس بقية آلات الكمان، لا يزال الكونترباس متأثرًا بآلات الفيول، ويمكن اعتباره مشتقًا جزئيًا منها، وخاصةً الفيولون، وهو آلة الباص ذات الصوت الأعمق والأكبر حجمًا في عائلة الفيول. فعلى سبيل المثال، يُضبط الكونترباس على فواصل رابعة، مثل الفيول، بدلًا من الفواصل الخماسية، وهو المعيار في آلات الكمان. لاحظ أيضًا أن "أكتاف" آلة الكونترباس تلتقي بالعنق بانحناءة، بدلًا من الزاوية الحادة الموجودة في الكمان. وكما هو الحال مع آلات الكمان والفيول الأخرى التي تُعزف بالقوس (وعلى عكس الآلات التي تُعزف بالنقر أو العزف بالريشة مثل الغيتار)، فإن جسر الكونترباس له شكل مقوس. والسبب في ذلك هو أنه في الآلات التي تُعزف بالقوس، يجب أن يكون العازف قادرًا على عزف كل وتر على حدة. فلو كان جسر الكونترباس مسطحًا، لكان من المستحيل عزف وترَي "لا" و"ري" بشكل منفصل.

يختلف الكونترباس عن باقي آلات الكمان في أن كتفيه عادةً ما يكونان مائلين، وظهره غالباً ما يكون مائلاً (وذلك لتسهيل الوصول إلى الآلة، خاصةً في الطبقات الصوتية العالية). كما أنه مزود دائماً بمفاتيح ضبط آلية ، على عكس باقي آلات الكمان التي لا تزال تستخدم أوتاداً خشبية تقليدية للضبط. ونظراً لعدم وجود معايير موحدة في التصميم، قد يختلف صوت وشكل الكونترباس اختلافاً كبيراً عن غيره.

بناء

يُعدّ الكونترباس أقرب الآلات الموسيقية من حيث التصميم إلى الكمان، ولكنه يشترك في بعض أوجه الشبه مع الفيولون ، وهو أكبر آلات عائلة الفيول وأخفضها صوتًا. وعلى عكس الفيولون، فإن لوحة أصابع الكونترباس خالية من الدساتين، كما أن عدد أوتاره أقل (كان الفيولون، كمعظم آلات الفيول، يحتوي عادةً على ستة أوتار، مع أن بعض النماذج كانت تحتوي على خمسة أو أربعة). تُصنع لوحة الأصابع من خشب الأبنوس في الآلات عالية الجودة؛ أما في الآلات الأقل تكلفة المخصصة للطلاب، فقد تُستخدم أنواع أخرى من الخشب ثم تُطلى أو تُصبغ باللون الأسود (وهي عملية تُسمى "التلوين بالأبنوس"). تُقوّس لوحة الأصابع بنفس سبب تقوّس الجسر: فلو كانت لوحة الأصابع والجسر مسطحين، لما استطاع عازف الكونترباس العزف على الوترين الداخليين بشكل منفصل. باستخدام جسر ولوحة أصابع منحنيين، يستطيع عازف الكونترباس محاذاة القوس مع أي من الأوتار الأربعة والعزف عليها بشكل منفرد. على عكس الكمان والفيولا، ولكن مثل التشيلو، يكون لوح أصابع آلة الباص مسطحًا نوعًا ما أسفل وتر مي (وتر دو في التشيلو)، ويُعرف هذا عادةً باسم شطف رومبيرغ . لا يستطيع العازف تعديل معظم ألواح الأصابع؛ بل يجب أن يقوم صانع آلات وترية بأي تعديلات . يوجد عدد قليل جدًا من آلات الباص الاحترافية باهظة الثمن مزودة بألواح أصابع قابلة للتعديل، حيث يمكن استخدام آلية لولبية لرفع أو خفض ارتفاع لوح الأصابع.

يُعدّ تصميم صندوق الأوتاد وآلية الضبط من أهم الفروقات بين الكونترباس وباقي آلات عائلة الكمان. فبينما يستخدم الكمان والفيولا والتشيلو أوتاد احتكاكية لضبط النغمات (شدّ أو إرخاء شدّ الأوتار لرفع أو خفض درجة الصوت)، يستخدم الكونترباس مفاتيح ضبط معدنية وتروسًا. ومن التحديات التي تواجه أوتاد الضبط أن الاحتكاك بين الوتد الخشبي وفتحة الوتد قد لا يكون كافيًا لتثبيته في مكانه، خاصةً إذا تآكلت الفتحة واتسعت. يُدير مفتاح ضبط الكونترباس دودة معدنية ، تُحرّك بدورها ترسًا دوديًا يلفّ الوتر. يؤدي تدوير المفتاح في اتجاه معين إلى شدّ الوتر (وبالتالي رفع درجة الصوت)، بينما يؤدي تدويره في الاتجاه المعاكس إلى تقليل شدّ الوتر (وبالتالي خفض درجة الصوت). مع أن هذا التطور يُغني عن استخدام أدوات الضبط الدقيق على قطعة الذيل (وهي مهمة لعازفي الكمان والفيولا والتشيلو، لأن آلاتهم تستخدم أوتاد احتكاك لضبط النغمات الرئيسية)، إلا أن عددًا قليلًا جدًا من عازفي الكونترباس لا يزالون يستخدمونها. أحد أسباب استخدام أدوات الضبط الدقيق في الكونترباس هو أنه في الآلات ذات امتداد نغمة دو المنخفضة ، قد لا ينقل نظام البكرات للوتر الطويل دورات المفتاح بكفاءة إلى تغييرات في شد الوتر/النغمة. يوجد في قاعدة الكونترباس قضيب معدني ذو طرف مدبب أو مطاطي يُسمى دبوس النهاية، وهو يستقر على الأرض. عادةً ما يكون دبوس النهاية هذا أكثر سمكًا ومتانة من نظيره في التشيلو، نظرًا لكتلة الآلة الأكبر.

المواد الأكثر شيوعًا في صناعة آلات الكونترباس المنحوتة بالكامل (النوع الذي يستخدمه عازفو الكونترباس المحترفون في الأوركسترا والعازفون المنفردون) هي خشب القيقب (للظهر والعنق والأضلاع)، وخشب التنوب (للسطح)، وخشب الأبنوس (للوحة الأصابع وقطعة الذيل). قد تُصنع قطعة الذيل من أنواع أخرى من الخشب أو مواد غير خشبية. عادةً ما تُصنع آلات الكونترباس الأقل تكلفة من أسطح وظهور وأضلاع من الخشب الرقائقي ، أو من نماذج هجينة ذات أسطح وجوانب من الخشب الرقائقي وأسطح منحوتة من الخشب الصلب. بعض آلات الكونترباس منخفضة إلى متوسطة السعر التي ظهرت في عام 2010 مصنوعة من خشب الصفصاف ، بينما صُنعت نماذج الطلاب من الألياف الزجاجية في منتصف القرن العشرين، وبعض آلات الكونترباس (التي عادةً ما تكون باهظة الثمن) مصنوعة من ألياف الكربون .

تُستخدم آلات الباس المصنوعة من الخشب الرقائقي (الخشب الرقائقي) على نطاق واسع في مدارس الموسيقى، وفرق الأوركسترا الشبابية ، وفي أنواع الموسيقى الشعبية والفولكلورية (بما في ذلك الروكابيلي، والسايكوبيلي، والبلوز، وغيرها)، وهي مقاومة للغاية للرطوبة والحرارة، فضلاً عن مقاومتها للتلف الناتج عن الاستخدام المكثف في البيئة المدرسية (أو، بالنسبة لموسيقيي البلوز والفولكلور، لمخاطر الجولات والحفلات الموسيقية في الحانات). وثمة خيار آخر هو آلة الباس ذات الجسم الهجين، والتي تتميز بظهر مصنوع من الخشب الرقائقي وسطح منحوت أو من الخشب الصلب. وهي أقل تكلفة وأقل هشاشة (على الأقل فيما يتعلق بظهرها) من آلة الباس المنحوتة بالكامل.

يُعدّ عمود الصوت وقضيب الجهير من مكونات البنية الداخلية للكونترباس. تُلصق جميع أجزاء الكونترباس معًا، باستثناء عمود الصوت والجسر وقطعة الذيل، التي تُثبّت في مكانها بواسطة شدّ الأوتار (مع أن عمود الصوت عادةً ما يبقى ثابتًا عند إرخاء أوتار الآلة أو إزالتها، طالما أن الكونترباس موضوع على ظهره. ينصح بعض صانعي الآلات الوترية بتغيير وتر واحد فقط في كل مرة لتقليل خطر سقوط عمود الصوت). في حال سقوط عمود الصوت، يلزم الاستعانة بصانع آلات وترية لإعادته إلى مكانه، إذ يتطلب ذلك استخدام أدوات تُدخل في فتحات الصوت (فتحات الصوت على شكل حرف f). علاوة على ذلك، يُعدّ وضع عمود الصوت بدقة تحت الجسر أمرًا بالغ الأهمية للحصول على أفضل صوت للآلة. تُصنع الجسور الأساسية من قطعة واحدة من الخشب، تُصمّم خصيصًا لتتناسب مع شكل سطح كل آلة. يمكن تعديل الجسور الأقل تكلفة في آلات الطلاب ببساطة عن طريق صنفرة قواعدها لتتناسب مع شكل سطح الآلة. أما جسر آلة عازف الكونترباس المحترف، فقد يُنحت بزخارف متقنة على يد صانع آلات وترية.

يُرجّح أن يمتلك عازفو آلة الباس المحترفون جسورًا قابلة للتعديل، مزودة بآلية لولبية معدنية. تُمكّن هذه الآلية العازف من رفع أو خفض ارتفاع الأوتار لمراعاة تغيرات الرطوبة أو درجة الحرارة. ^{[ 16 ]} تُثبّت مفاتيح الضبط المعدنية على جانبي صندوق الأوتاد بواسطة براغي معدنية. وبينما تختلف آليات الضبط عمومًا عن تلك الموجودة في الآلات الوترية الأوركسترالية ذات النغمات العالية، فإن بعض آلات الباس تحتوي على أوتاد ضبط غير وظيفية وزخرفية بارزة من جانب صندوق الأوتاد، على غرار أوتاد الضبط الموجودة في آلات التشيلو أو الكمان. ^{[ 17 ]}

يأتي صانعو آلات الكونترباس المشهورون من جميع أنحاء العالم، وغالبًا ما يمثلون خصائص وطنية متنوعة. وتأتي الآلات الأكثر طلبًا (والأغلى ثمنًا) من إيطاليا، وتشمل آلات الكونترباس التي صنعها جيوفاني باولو ماجيني ، وغاسبارو دا سالو ، وعائلة تيستوري (كارلو أنطونيو، وكارلو جوزيبي، وجينارو، وجيوفاني، وباولو أنطونيو)، وسيلستينو بولوتي ، وماتيو جوفرييه . كما يسعى العازفون أيضًا لاقتناء آلات الكونترباس الفرنسية والإنجليزية من صانعين مشهورين. ^{[ 18 ]}

أدوات السفر

تُصنّع العديد من الشركات آلات موسيقية مخصصة للسفر، وهي عبارة عن كونترباسات تتميز بخصائص تُقلل من حجمها لتتوافق مع متطلبات السفر الجوي. صُممت آلات الكونترباس المخصصة للسفر خصيصًا للموسيقيين المتجولين. يتميز أحد أنواعها بجسم أصغر بكثير من المعتاد، مع احتفاظه بجميع الميزات اللازمة للعزف. ورغم تشابه هذه الآلات ذات الجسم الأصغر مع آلات الكونترباس الكهربائية ، إلا أن الفرق يكمن في أن آلات الكونترباس الصغيرة الحجم لا تزال تحتوي على تجويف صوتي كبير نسبيًا، بينما العديد من آلات الكونترباس الكهربائية ذات جسم صلب، أو تحتوي فقط على تجويف صوتي صغير. أما النوع الثاني من آلات الكونترباس المخصصة للسفر، فيتميز برقبة قابلة للطي أو الإزالة وجسم بالحجم العادي. تُسهّل الرقبة القابلة للطي أو الإزالة عملية تصغير حجم الآلة عند تعبئتها للنقل.

الأوتار

يرتبط تاريخ آلة الكونترباس ارتباطًا وثيقًا بتطور تقنيات الأوتار، إذ كان ظهور الأوتار المصنوعة من أمعاء الحيوانات الملفوفة بإحكام هو ما جعل الآلة أكثر عملية على نطاق أوسع، حيث تُصدر الأوتار الملفوفة أو الملفوفة بإحكام نغمات منخفضة بقطر إجمالي أصغر من الأوتار غير الملفوفة. ^{[ 19 ]} ويجادل البروفيسور لاري هيرست بأنه "لولا ظهور الأوتار ^{المصنوعة}^من أمعاء الحيوانات الملفوفة بإحكام في خمسينيات القرن السابع عشر، لانقرضت آلة الكونترباس حتمًا"، ^[¹⁵^{] لأن السماكات المطلوبة للأوتار}^{المصنوعة} من أمعاء الحيوانات العادية جعلت الأوتار ذات النغمات المنخفضة شبه مستحيلة العزف، وعرقلت تطوير العزف السلس والسريع في النطاق الصوتي المنخفض.

قبل القرن العشرين، كانت أوتار الكونترباس تُصنع عادةً من أمعاء القطط ؛ إلا أن الفولاذ حلّ محلها إلى حد كبير، لأن أوتار الفولاذ تحافظ على نغمتها بشكل أفضل وتُصدر صوتًا أعلى عند العزف عليها بالقوس. ^{[ 20 ]}^{[ 21 ]}^{[ 22 ]} كما أن أوتار الأمعاء أكثر عرضة لتغيرات الرطوبة ودرجة الحرارة، وتنكسر بسهولة أكبر من أوتار الفولاذ.

تُستخدم أوتار الأمعاء في الوقت الحاضر بشكل رئيسي من قبل عازفي الباس الذين يعزفون في فرق موسيقى الباروك ، وفرق الروكابيلي، وفرق البلوز التقليدية ، وفرق البلوغراس. في بعض الحالات، يُلفّ الوتران المنخفضان E وA بالفضة لإعطائهما كتلة إضافية. تُنتج أوتار الأمعاء الصوت العميق "الخافت" الذي يُسمع في تسجيلات الأربعينيات والخمسينيات. قال الراحل جيف سارلي، عازف الباس المزدوج في موسيقى البلوز: "ابتداءً من الخمسينيات، بدأوا في إعادة ضبط أعناق آلات الباس لتناسب الأوتار الفولاذية." ^{[ 23 ]} كما يُفضل عازفو الباس في موسيقى الروكابيلي والبلوغراس أوتار الأمعاء لأنه من الأسهل بكثير أداء أسلوب " الصفع " في العزف على الباس المزدوج (حيث تُصفع الأوتار وتُنقر على لوحة الأصابع بشكل إيقاعي) باستخدام أوتار الأمعاء مقارنةً بالأوتار الفولاذية، لأن أوتار الأمعاء لا تُؤذي أصابع العزف بنفس القدر. يُعدّ استخدام أوتار النايلون بديلاً أقل تكلفة لأوتار الأمعاء. الأوتار العالية مصنوعة من النايلون الخالص، والأوتار المنخفضة مصنوعة من النايلون المغلف بسلك، لإضافة المزيد من الكتلة إلى الوتر، مما يبطئ الاهتزاز، وبالتالي يسهل إصدار النغمات المنخفضة.

أثر التحول من الأوتار المصنوعة من أمعاء الحيوانات إلى الأوتار الفولاذية على أسلوب العزف على آلة الباس خلال المئة عام الماضية. إذ يمكن تثبيت الأوتار الفولاذية بالقرب من لوحة الأصابع، كما يمكن العزف على الأوتار السفلية في مواضع أعلى مع الحفاظ على وضوح النغمة. لا تستخدم طريقة فرانز سيماندل الكلاسيكية من القرن التاسع عشر الوتر E المنخفض في المواضع العالية، لأن الأوتار المصنوعة من أمعاء الحيوانات القديمة، المثبتة عالياً فوق لوحة الأصابع، لم تكن قادرة على إنتاج نغمة واضحة في هذه المواضع. أما الآن، فبفضل الأوتار الفولاذية الحديثة، يستطيع عازفو الباس العزف بنغمة واضحة في المواضع العالية على الوترين E وA المنخفضين، خاصةً عند استخدام الأوتار الفولاذية الحديثة ذات المقياس الأخف والشد الأقل.

الأقواس

يأتي قوس الكونترباس في شكلين متميزين (كما هو موضح أدناه). يشبه القوس "الفرنسي" أو "العلوي" في الشكل والاستخدام القوس المستخدم مع باقي آلات عائلة الآلات الوترية الأوركسترالية، بينما يكون القوس "الألماني" أو "البتلر" عادةً أعرض وأقصر، ويتم حمله في وضعية "مصافحة اليد" (أو "منشار القطع").

يُتيح هذان القوسان طريقتين مختلفتين لتحريك الذراع وتوزيع القوة والوزن على الأوتار. يرى مؤيدو القوس الفرنسي أنه أكثر مرونةً في المناورة، نظرًا للزاوية التي يمسك بها العازف القوس. بينما يدّعي مؤيدو القوس الألماني أنه يسمح للعازف بتطبيق وزن أكبر على الأوتار. مع ذلك، فإن الفروقات بينهما طفيفة بالنسبة للعازف الماهر، ويستخدم العازفون المعاصرون في الأوركسترات الكبرى كلا القوسين.

قوس ألماني

القوس الألماني (يُسمى أحيانًا قوس بتلر) هو الأقدم بين التصميمين. تصميم القوس وطريقة مسكه مستوحيان من عائلة آلات الفيول القديمة. في آلات الفيول القديمة، قبل وجود براغي لولبية لشد القوس، كان العازفون يمسكون القوس بإصبعين بين العصا والشعر للحفاظ على شد الشعر. ^{[ 24 ]} يزعم مؤيدو استخدام القوس الألماني أنه أسهل في الاستخدام للضربات القوية التي تتطلب قوة كبيرة.

بالمقارنة مع القوس الفرنسي، يتميز القوس الألماني بجزء سفلي أطول، ويمسكه العازف براحة يده متجهة للأعلى، كما هو الحال مع آلات الكمان العمودية. عند الإمساك به بالطريقة الصحيحة التقليدية، يطبق الإبهام القوة اللازمة لإصدار الصوت المطلوب. يلامس السبابة القوس عند نقطة التقاء الجزء السفلي بالعصا. كما يطبق السبابة عزمًا تصاعديًا على الجزء السفلي عند إمالة القوس. يدعم الخنصر الجزء السفلي من الأسفل، بينما يستقر البنصر والوسطى في الفراغ بين الشعر وجسم القوس.

قوس فرنسي

لم يحظَ القوس الفرنسي بشعبية واسعة حتى تبنّاه عازف الكمان الماهر جيوفاني بوتيسيني في القرن التاسع عشر . يشبه هذا الأسلوب إلى حد كبير الأقواس التقليدية لآلات العائلة الوترية الصغيرة. يُمسك القوس كما لو كانت اليد مستريحة بجانب العازف مع توجيه راحة اليد نحو آلة الباص. يستقر الإبهام على ساق القوس، بجوار قاعدة القوس، بينما تتدلى الأصابع الأخرى على الجانب الآخر منه. وتختلف أنماط العزف بحسب انحناء الأصابع والإبهام، وكذلك بحسب أسلوب المقطوعة الموسيقية؛ فالانحناء الأكثر وضوحًا والقبضة الأخف على القوس يُستخدمان في المقطوعات البارعة أو الرقيقة، بينما يُضحي الانحناء الأقل حدة والقبضة الأقوى على القوس ببعض القوة لتسهيل التحكم في الضربات مثل الديتاشيه والسبيكاتو والستاكاتو.

بناء القوس ومواده

تتفاوت أطوال أقواس الكونترباس، حيث تتراوح بين 60 و75 سم (24-30 بوصة) . وبشكل عام، يكون قوس الكونترباس أقصر وأثقل من قوس التشيلو. يُعتبر خشب بيرنامبوكو ، المعروف أيضًا باسم خشب البرازيل، مادة ممتازة لصناعة عصي الكونترباس، ولكن نظرًا لندرته وارتفاع سعره، تُستخدم مواد أخرى بشكل متزايد. قد تُصنع أقواس الطلاب الرخيصة من الألياف الزجاجية الصلبة ، مما يجعلها أخف وزنًا بكثير من الأقواس الخشبية (حتى أنها قد لا تُصدر نغمة جيدة في بعض الحالات). كما قد تُصنع أقواس الطلاب من أنواع أقل قيمة من خشب البرازيل. ويُستخدم خشب الثعبان وألياف الكربون أيضًا في أقواس ذات جودة متفاوتة. عادةً ما يُصنع ضفدع قوس الكونترباس من خشب الأبنوس، على الرغم من أن بعض صانعي الآلات الوترية يستخدمون خشب الثعبان وقرن الجاموس . ضفدع القوس متحرك، حيث يمكن شده أو إرخاؤه بواسطة مقبض (مثل جميع أقواس عائلة الكمان). ويتم إرخاء القوس في نهاية جلسة التدريب أو العرض. يُشدّ القوس قبل العزف حتى يصل إلى درجة الشد التي يفضلها العازف. أما الجزء الخلفي من القوس عالي الجودة فيُزيّن بتطعيمات من عرق اللؤلؤ .

تُغطى الأقواس بطبقة جلدية على الجزء الخشبي منها قرب موضع تثبيت الوتر. وإلى جانب هذه الطبقة الجلدية، يوجد أيضًا غلاف سلكي، مصنوع من الفضة في الأقواس عالية الجودة. أما الشعر المستخدم فهو عادةً شعر الخيل . ومن ضمن الصيانة الدورية للقوس إعادة تزويده بشعر خيل جديد على يد صانع آلات وترية ، بالإضافة إلى استبدال الغلاف الجلدي والسلكي. يُزود قوس الكونترباس بوتر من شعر الخيل الأبيض أو الأسود، أو مزيج منهما (يُعرف باسم "الملح والفلفل")، على عكس شعر الخيل الأبيض المستخدم عادةً في أقواس الآلات الوترية الأخرى. بعض أقواس الطلاب الأقل جودةً وسعرًا مصنوعة من شعر صناعي. لا يحتوي الشعر الصناعي على "الأشواك" الدقيقة الموجودة في شعر الخيل الطبيعي، لذا فهو لا يمسك الوتر جيدًا ولا يمتص الصمغ جيدًا.

آلية إنتاج الصوت

نظرًا لصغر قطرها نسبيًا، لا تُحرّك الأوتار كمية كبيرة من الهواء، وبالتالي لا تُصدر صوتًا قويًا بمفردها. لذا، يجب نقل طاقة اهتزاز الأوتار إلى الهواء المحيط. ولتحقيق ذلك، تهتز الأوتار على الجسر، مما يؤدي بدوره إلى اهتزاز السطح العلوي. وتتحول تغيرات القوة الكبيرة نسبيًا، ذات السعة الصغيرة جدًا (نتيجة لتغير الشد الدوري في الوتر المهتز)، عند الجسر إلى تغيرات ذات سعة أكبر، وذلك بفضل تفاعل الجسر مع جسم آلة الباس. يُحوّل الجسر الاهتزازات ذات القوة العالية والسعة الصغيرة إلى اهتزازات ذات قوة أقل وسعة أكبر على سطح جسم آلة الباس. ويرتبط السطح العلوي بالجزء الخلفي بواسطة عمود صوتي، مما يجعل الجزء الخلفي يهتز أيضًا. ينقل كل من الجزء الأمامي والخلفي الاهتزازات إلى الهواء، ويعملان على مطابقة مقاومة الوتر المهتز مع المقاومة الصوتية للهواء.

آلية محددة لإنتاج الصوت والنغمات

لأن آلة الباس الصوتية لا تحتوي على دساتين، فإن أي اهتزاز للأوتار نتيجة النقر أو العزف بالقوس سيُحدث صوتًا مسموعًا بسبب اهتزاز الأوتار على لوحة الأصابع بالقرب من موضع الضغط. هذا الصوت الرنان هو ما يمنح النوتة طابعها المميز.

يقذف

أدنى نغمة في آلة الكونترباس هي نغمة مي _الأولى (في آلات الكونترباس القياسية ذات الأربعة أوتار) بتردد 41 هرتز تقريبًا، أو نغمة دو _الأولى (حوالي 33 هرتز)، أو أحيانًا نغمة سي _الأولى (حوالي 31 هرتز) عند استخدام خمسة أوتار. تقع هذه النغمة ضمن أوكتاف واحد تقريبًا فوق أدنى تردد يمكن للأذن البشرية تمييزه كنغمة مميزة. عادةً ما يكون أعلى نطاق لوحة أصابع الآلة قريبًا من نغمة ري _{الخامسة} ، أي أوكتافين وخمسة فوق نغمة وتر صول المفتوحة (صول _{الثانية} )، كما هو موضح في رسم النطاق الموجود في بداية هذه المقالة. يمكن العزف خارج نهاية لوحة الأصابع بسحب الوتر قليلًا إلى الجانب.

أحيانًا ما تشير أجزاء سيمفونية الكونترباس إلى ضرورة عزف العازف للنغمات التوافقية (وتُسمى أيضًا نغمات الفلاجوليت )، حيث يلمس عازف الكونترباس الوتر برفق - دون الضغط عليه على لوحة الأصابع بالطريقة المعتادة - عند موضع النوتة، ثم ينقرها أو يعزفها بالقوس. تُستخدم النغمات التوافقية المقوّسة في الموسيقى المعاصرة لصوتها الرنان. تُوسّع كل من النغمات التوافقية الطبيعية والاصطناعية ، حيث يوقف الإبهام النوتة ويتم تفعيل الأوكتاف أو النغمة التوافقية الأخرى بلمس الوتر برفق عند نقطة العقدة النسبية، نطاق الآلة بشكل ملحوظ. تُستخدم النغمات التوافقية الطبيعية والاصطناعية في العديد من كونشرتات الكونترباس البارعة.

نادرًا ما تتطلب الأجزاء الأوركسترالية من المقطوعات الكلاسيكية القياسية من آلة الكونترباس تجاوز نطاق أوكتافين وثلث صغير، من E1 _إلى G3 _، مع ظهور نغمات A3 أحيانًا _في المقطوعات القياسية (باستثناء كارمينا بورانا لأورف ، التي تتطلب ثلاثة أوكتافات ورابعة تامة). ويتسع الحد الأعلى لهذا النطاق بشكل كبير في الأجزاء الأوركسترالية للقرنين العشرين والحادي والعشرين (مثلًا، مقطوعة الملازم كيجي لبروكوفييف ( حوالي 1933 ) لعازف الكونترباس المنفرد، والتي تتطلب نغمات تصل إلى D4 _و E ♭₄ ). ويصعب تحديد النطاق الأعلى الذي يمكن لعازف منفرد بارع تحقيقه باستخدام التوافقيات الطبيعية والاصطناعية، لأنه يعتمد على مهارة العازف. ويمكن اعتبار التوافقي العالي في الرسم التوضيحي للنطاق الموجود في بداية هذه المقالة مثالًا توضيحيًا وليس معيارًا.

تحتوي الآلات ذات الخمسة أوتار على وتر إضافي، يُضبط عادةً على نغمة "سي" المنخفضة أسفل وتر "مي" (سي ₀ ). وفي حالات نادرة، يُضاف وتر أعلى، يُضبط على نغمة "دو" أعلى وتر "صول" (دو ₃ ). أما الآلات ذات الأربعة أوتار، فقد تحتوي على امتداد "دو" الذي يُوسع نطاق وتر "مي" نزولاً إلى "دو _1" (وأحيانًا سي ₀ ).

تقليديًا، يُعتبر الكونترباس آلةً ناقلةً . ولأن جزءًا كبيرًا من نطاق الكونترباس يقع أسفل مفتاح فا القياسي ، يُدوّن صوته على أوكتاف أعلى مما يُسمع لتجنب استخدام خطوط إضافية كثيرة أسفل المدرج الموسيقي. لذا، عندما يعزف عازفو الكونترباس والتشيلو من جزء مشترك للكونترباس والتشيلو، كما هو الحال في العديد من سيمفونيات موتسارت وهايدن، فإنهم يعزفون على أوكتافات، حيث يكون الكونترباس على أوكتاف واحد أسفل التشيلو. ينطبق هذا النقل حتى عندما يقرأ عازفو الكونترباس مفتاحي تينور وتريبل (المستخدمين في العزف المنفرد وبعض أجزاء الأوركسترا). كما يستخدم الملحنون مفتاح تينور لأجزاء التشيلو وآلات النفخ النحاسية المنخفضة. يُجنّب استخدام مفتاح تينور أو تريبل استخدام خطوط إضافية كثيرة فوق المدرج الموسيقي عند تدوين النطاق العلوي للآلة. توجد تقاليد تدوين أخرى. عادة ما تُكتب الموسيقى الإيطالية المنفردة على درجة الصوت، وكانت الطريقة الألمانية "القديمة" تُصدر صوتًا أقل بأوكتاف من مكان التدوين باستثناء مفتاح الصول، حيث كانت الموسيقى تُكتب على درجة الصوت.

ضبط

ضبط منتظم

يُضبط الكونترباس عادةً على فواصل رابعة ، على عكس باقي آلات عائلة الآلات الوترية في الأوركسترا، التي تُضبط على فواصل خامسة (على سبيل المثال، أوتار الكمان الأربعة، من الأدنى إلى الأعلى صوتًا: صول - ري - لا - مي). الضبط القياسي (من الأدنى إلى الأعلى صوتًا) للكونترباس هو مي - لا - ري - صول، بدءًا من مي أسفل دو الثانية المنخفضة ( نغمة الحفلات الموسيقية ). هذا هو نفسه الضبط القياسي لغيتار البيس، وهو أقل بأوكتاف واحد من الأوتار الأربعة الأدنى صوتًا في ضبط الغيتار القياسي . قبل القرن التاسع عشر، كانت بعض آلات الكونترباس تحتوي على ثلاثة أوتار لتقليل الشد، مما يسمح بنغمة منفردة أفضل وقوة صوت أكبر بشكل عام؛ "كان جيوفاني بوتيسيني (1821-1889) يُفضل الآلة ذات الثلاثة أوتار الشائعة في إيطاليا آنذاك"، ^{[ 15 ]} لأن "الآلة ذات الثلاثة أوتار [كانت تُعتبر] أكثر رنينًا". ^{[ 25 ]} لا تزال العديد من فرق الكوبلا في كاتالونيا تضم عازفين يستخدمون آلات الكونترباس التقليدية ذات الثلاثة أوتار المضبوطة على A-D-G. ^{[ 26 ]}

في مختلف الأعمال الموسيقية الكلاسيكية ، توجد نغمات تقع دون نطاق آلة الكونترباس القياسية. وتظهر النغمات التي تقل عن نغمة "مي" المنخفضة بانتظام في أجزاء الكونترباس الموجودة في التوزيعات والتفسيرات اللاحقة لموسيقى الباروك . في العصر الكلاسيكي ، كان الكونترباس عادةً ما يضاعف جزء التشيلو أوكتافًا أدنى، مما كان يتطلب أحيانًا النزول إلى نغمة "دو" التي تقل عن نغمة "مي" للكونترباس ذي الأربعة أوتار. وفي العصر الرومانسي والقرن العشرين، طلب ملحنون مثل فاغنر ومالر وبوزوني وبروكوفييف أيضًا نغمات أقل من نغمة " مي " المنخفضة .

توجد عدة طرق لعزف هذه النوتات. يمكن لعازفي الكونترباس القياسي (E–A–D–G) عزف النوتات التي تقل عن "E" أوكتافًا أعلى، أو إذا بدا ذلك غير متناسق، فيمكن نقل المقطع بأكمله أوكتافًا أعلى. يمكن للعازف ضبط وتر E المنخفض إلى أدنى نوتة مطلوبة في المقطوعة: D أو C. يمكن تزويد الكونترباس ذي الأربعة أوتار بامتداد "C المنخفض" ( انظر أدناه ). أو يمكن للعازف استخدام آلة ذات خمسة أوتار، مع ضبط الوتر السفلي الإضافي على C، أو (الأكثر شيوعًا في العصر الحديث) B، أي ثلاثة أوكتافات ونصف نغمة أسفل C الوسطى . تستخدم العديد من الأوركسترات الأوروبية الكبرى آلات كونترباس بوتر خامس. ^{[ 27 ]}

امتداد C

يستخدم معظم عازفي الأوركسترا المحترفين آلات كونتراباس بأربعة أوتار مع امتداد C. ^{[ 28 ]} هذا الامتداد عبارة عن جزء إضافي من لوحة الأصابع مثبت على رأس الكونتراباس. يمتد هذا الامتداد أسفل الوتر الأدنى، مما يمنح نطاقًا صوتيًا إضافيًا يصل إلى أربعة أنصاف نغمات. عادةً ما يُضبط الوتر الأدنى على C1 ، _أي أوكتافًا واحدًا أسفل أدنى نغمة على التشيلو (حيث أنه من الشائع أن يُضاعف عزف الكونتراباس عزف التشيلو أوكتافًا واحدًا أدنى). في حالات نادرة، قد يُضبط هذا الوتر على B0 منخفض _، حيث تتطلب بعض الأعمال في ذخيرة الأوركسترا نغمة B منخفضة، مثل مقطوعة " أشجار الصنوبر في روما" لرسبيغي . في حالات نادرة، يمتلك بعض العازفين امتداد B منخفض، حيث تكون نغمة B هي أدنى نغمة فيه. توجد عدة أنواع من هذه الامتدادات:

في أبسط أنواع التمديدات الميكانيكية، لا توجد أيّة أدوات ميكانيكية مُلحقة بلوحة الأصابع باستثناء صامولة قفل أو "بوابة" لنغمة "مي". لعزف نغمات التمديد، يمد العازف يده للخلف فوق المنطقة أسفل رأس الكمان ليضغط على الوتر باتجاه لوحة الأصابع. ميزة هذا التمديد "بالأصابع" هي قدرة العازف على ضبط نغمة جميع النغمات المكتومة عليه، كما أنه يخلو من أي ضوضاء ميكانيكية ناتجة عن المفاتيح والرافعات المعدنية. أما عيبه، فهو صعوبة أداء التناوب السريع بين النغمات المنخفضة على التمديد والنغمات على لوحة الأصابع العادية، مثل عزف خط الباص الذي يتناوب بسرعة بين "صول ₁ " و"ري _1" .

أبسط أنواع الوسائل الميكانيكية المساعدة هي استخدام "أصابع" أو "بوابات" خشبية يمكن إغلاقها للضغط على الوتر وعزف نغمات دو دييز ، ري، مي بيمول ، أو مي. يُعد هذا النظام مفيدًا بشكل خاص لخطوط الباص التي تحتوي على نغمة ثابتة متكررة مثل نغمة ري المنخفضة، لأنه بمجرد تثبيت النغمة في مكانها بواسطة الإصبع الميكانيكي، يصدر الوتر السفلي نغمة مختلفة عند عزفه مفتوحًا.

أكثر الوسائل الميكانيكية تعقيدًا للاستخدام مع الوصلات هو نظام الرافعة الميكانيكية، المعروف باسم " الآلة" . يشبه هذا النظام، ظاهريًا، آلية مفاتيح آلات النفخ الخشبية كالباسون ، حيث تُثبّت رافعات بجانب لوحة الأصابع الأساسية (بالقرب من الجوزة، على جانب الوتر E)، لتفعيل "أصابع" معدنية على لوحة أصابع الوصلة عن بُعد. كما تُمكّن أنظمة الرافعة المعدنية الأغلى ثمنًا العازف من "تثبيت" النغمات على لوحة أصابع الوصلة، كما هو الحال مع نظام "الأصابع" الخشبية. ومن الانتقادات الموجهة لهذه الأجهزة أنها قد تُصدر أصوات طقطقة معدنية غير مرغوب فيها.

بمجرد تثبيت أو الضغط على "إصبع" ميكانيكي من امتداد "الإصبع" الخشبي أو امتداد "الإصبع" المعدني للآلة، يصبح من الصعب إجراء تعديلات دقيقة على درجة الصوت أو تأثيرات الانزلاق ، كما هو ممكن مع امتداد يتم التحكم فيه باليد.

قد تستخدم آلات الباس ذات الخمسة أوتار، والتي يكون فيها الوتر الأدنى عادةً B ₀ ، إما امتدادًا بمقدار نصف نغمة، مما يوفر نغمة A منخفضة، أو امتداد G المنخفض النادر جدًا.

اختلافات أخرى في الضبط

يضبط عدد قليل من عازفي آلة الباص أوتارهم على نظام الخماسيات ، كما هو الحال في آلة التشيلو ولكن على أوكتاف أدنى (دو ₁ - صول ₁ - _{ري 2} - لا ₂ من الأدنى إلى الأعلى). استخدم عازف الجاز ريد ميتشل هذا الضبط ، ويستخدمه بعض عازفي الموسيقى الكلاسيكية، ولا سيما عازف الباص الكندي جويل كوارينغتون . يشير مؤيدو ضبط الباص على نظام الخماسيات إلى أن جميع الآلات الوترية الأخرى في الأوركسترا تُضبط على نظام الخماسيات (الكمان، والفيولا، والتشيلو)، مما يجعل الباص يتبع نفس أسلوب الضبط. يوفر الضبط على نظام الخماسيات لعازف الباص نطاقًا صوتيًا أوسع من نطاق الباص القياسي (مي - لا - ري - صول)، حيث يمتد (بدون إضافة) من دو ₁ إلى لا _2. يستخدم بعض العازفين الذين يستخدمون نظام الخماسيات على آلة باص بخمسة أوتار وترًا إضافيًا عاليًا (مي ₃₎ (وبالتالي، من الأدنى إلى الأعلى: دو - صول - ري - لا - مي). يستخدم بعض عازفي الكونترباس الذين يستخدمون آلة ذات أربعة أوتار فقط، والذين يؤدون في الغالب مقطوعات منفردة، ضبط G–D–A–E، مما يؤدي إلى حذف وتر C المنخفض والحصول على وتر E العالي. كما يستخدم بعض عازفي الكونترباس الذين يستخدمون آلة ذات خمسة أوتار آلة أصغر حجمًا، مما يُسهّل عملية العزف. يذكر كتاب بيرليوز-شتراوس عن الآلات الموسيقية (الذي نُشر لأول مرة عام 1844) أن "الأوركسترا الجيدة يجب أن تضم عدة كونترباسات ذات أربعة أوتار، بعضها مضبوط على فواصل خامسة وثالثة". ثم يُظهر الكتاب ضبطًا للأوتار من الأسفل إلى الأعلى ( _E1 – _G1 – _D2 – _A2 ). "بالإضافة إلى الكونترباسات الأخرى المضبوطة على فواصل رابعة، ستتوفر مجموعة من الأوتار المفتوحة، مما يُحسّن بشكل كبير من رنين الأوركسترا".

في العزف المنفرد الكلاسيكي، يُضبط الكونترباس عادةً على نغمة أعلى بمقدار نغمة كاملة (فا دييز₁ - سي ₁ - مي ₂ - _{لا 2} ). يُطلق على هذا الضبط الأعلى اسم "ضبط العزف المنفرد"، بينما يُعرف الضبط العادي باسم "ضبط الأوركسترا". تكون أوتار الضبط المنفرد الحديثة أرق عمومًا من الأوتار العادية. يختلف شد الأوتار اختلافًا كبيرًا بين ضبط العزف المنفرد وضبط الأوركسترا، ولذلك غالبًا ما تُستخدم مجموعة مختلفة من الأوتار ذات مقياس أخف. تُصنف الأوتار اليوم دائمًا تقريبًا إما لضبط العزف المنفرد أو ضبط الأوركسترا، بينما كان ضبط العزف المنفرد سابقًا يُستخدم لأي وتر، إذ نشأ من كيفية استجابة أوتار الأمعاء القياسية في ذلك العصر للشد الإضافي، مما يُضفي مزيدًا من الدفء والوضوح. تُوزع الموسيقى المنفردة المنشورة إما لضبط العزف المنفرد أو ضبط الأوركسترا، مع بعض الضبط الأكثر تخصصًا، مثل الضبط الذي استخدمه بوتيسيني والذي يرتفع بمقدار ثلث صغير بدلًا من نغمة كاملة. تتوفر بعض المقطوعات المنفردة والكونشرتات الشهيرة، مثل كونشرتو كوسيفيتسكي، بتوزيعات ضبط العزف المنفرد وضبط الأوركسترا. يمكن خفض نغمة الأوتار المنفردة بمقدار نغمة واحدة للعزف بنغمة الأوركسترا، ولكن غالبًا ما تفتقر الأوتار إلى قوة الصوت في الضبط الأوركسترالي وقد تكون نغمتها غير مستقرة، في حين أن الأوتار المصنوعة من الأمعاء الحديثة ستستجيب بشكل صحيح لأي منهما إذا تم توفير العناية المناسبة عند إعادة الضبط.

_{يُستخدم في بعض دول أوروبا الشرقية نظام ضبط ( A1} – _D2 – _G2 – _C3 ) وهو شكلٌ بديلٌ وأقل شيوعًا لضبط آلات الباس المنفردة ، حيث يُستثنى وتر E المنخفض من الضبط الأوركسترالي، ثم يُضاف وتر C العالي. كما يستخدم التولولوتشي في المكسيك (وهو نوعٌ أصغر من الكونترباس) نظام الضبط ADGC. ويستخدم بعض عازفي الكونترباس ذوي الخمسة أوتار وتر C3 العالي _كوترٍ خامس، بدلًا من وتر B0 المنخفض _. وتُسهّل إضافة وتر C العالي أداء المقطوعات المنفردة ذات النطاق الصوتي الواسع. وثمة خيارٌ آخر يتمثل في استخدام امتداد وتر C المنخفض (أو B المنخفض) مع وتر C العالي.

خمسة أوتار

عند اختيار آلة باس بخمسة أوتار، يمكن للعازف الاختيار بين إضافة وتر ذي نغمة أعلى (وتر دو العالي) أو وتر ذي نغمة أقل (عادةً وتر سي المنخفض). ولاستيعاب الوتر الخامس الإضافي، يتم عادةً توسيع لوحة الأصابع قليلاً، وزيادة سمك الجزء العلوي قليلاً، لتحمل الشد المتزايد. ولذلك، فإن معظم آلات الباس ذات الخمسة أوتار أكبر حجماً من آلات الباس القياسية ذات الأربعة أوتار. بعض الآلات ذات الخمسة أوتار هي في الأصل آلات ذات أربعة أوتار. ولأن هذه الآلات لا تحتوي على لوحات أصابع أعرض، يجد بعض العازفين صعوبة أكبر في العزف عليها. تتطلب آلات الباس ذات الأربعة أوتار المُعدّلة عادةً إما جزءًا علويًا جديدًا أكثر سمكًا، أو أوتارًا أخف وزنًا لتعويض الشد المتزايد.

ستة أوتار

يتميز الكونترباس ذو الستة أوتار بنغمة دو عالية ونغمة سي منخفضة، مما يجعله آلةً متعددة الاستخدامات، وقد ازدادت فائدته بعد عدة تحديثات. وهو مثالي للعزف المنفرد والجماعي نظرًا لنطاقه الصوتي الواسع. ويمكن تحقيق ذلك في آلة الفيولون ذات الستة أوتار في مقام ري عن طريق استبدال أوتارها بأوتار الكونترباس، ليصبح الضبط كالتالي: سي ₀ – مي ₁ – لا ₁ – ري 2 – صول ₂ – _دو₃ .

اعتبارات اللعب والأداء

وضع الجسم واليدين

عازف الكونترباس والملحن الفرنسي رينو غارسيا فونس أثناء أدائه

يعزف عازفو الكونترباس إما وقوفًا أو جلوسًا. ويُضبط ارتفاع الآلة بتعديل مسمار التثبيت بحيث يتمكن العازف من الوصول إلى مناطق العزف المطلوبة على الأوتار بالقوس أو اليد التي تنقر بها. أحيانًا، يضبط عازفو الكونترباس الواقفون مسمار التثبيت بمحاذاة الإصبع الأول، إما في الوضع الأول أو النصف، مع مستوى العين، مع العلم أنه لا يوجد معيار موحد في هذا الشأن. أما العازفون الجالسون، فيستخدمون عادةً كرسيًا بارتفاع يُقارب طول درزة بنطالهم الداخلية.

تقليديًا، كان عازفو الكونترباس يقفون للعزف المنفرد ويجلسون للعزف في الأوركسترا أو حفرة الأوبرا. أما الآن، فمن النادر أن يكون العازف بارعًا بنفس القدر في كلا الوضعين، لذا يجلس بعض العازفين المنفردين (كما هو الحال مع جويل كوارينغتون ، وجيف براديتش ، وتيري باربيه، وغيرهم) ويقف بعض عازفي الكونترباس في الأوركسترا.

عند العزف في النطاق العلوي للآلة (فوق نغمة G3 _، ونغمة G تحت نغمة C الوسطى)، يُحرك العازف يده من خلف رقبة الآلة ويُبسطها، مستخدمًا جانب الإبهام للضغط على الوتر. تُسمى هذه التقنية - المستخدمة أيضًا في آلة التشيلو - وضعية الإبهام . أثناء العزف في وضعية الإبهام، نادرًا ما يستخدم العازفون الإصبع الرابع (الخنصر)، لأنه عادةً ما يكون ضعيفًا جدًا لإنتاج نغمة ثابتة (ينطبق هذا أيضًا على عازفي التشيلو)، على الرغم من أن بعض التآلفات المعقدة أو التقنيات المتقدمة، خاصة في الموسيقى المعاصرة، قد تتطلب استخدامه.

الاعتبارات المادية

قد يكون أسلوب الروكابيلي مرهقًا جدًا لليد التي تعزف، نظرًا لاستخدامه تقنية "الضرب" على لوحة الأصابع. كما أن العزف على آلة الباس يتطلب جهدًا بدنيًا كبيرًا، لأن الأوتار تكون مشدودة نسبيًا. بالإضافة إلى ذلك، فإن المسافة بين النغمات على لوحة الأصابع واسعة، نظرًا لطول الوتر والمسافة بين الأوتار، لذا يجب على العازفين إبقاء أصابعهم متباعدة عند عزف النغمات المنخفضة وتغيير وضعياتها باستمرار لعزف خطوط الباس. وكما هو الحال مع جميع الآلات الوترية غير المزودة بفواصل، يجب على العازفين تعلم وضع أصابعهم بدقة لإنتاج النغمة الصحيحة. بالنسبة لعازفي الباس ذوي الأذرع القصيرة أو الأيدي الصغيرة، قد تشكل المسافات الكبيرة بين النغمات تحديًا كبيرًا، خاصة في النطاق الأدنى حيث تكون المسافات بين النغمات هي الأكبر. ومع ذلك، فقد ساهم ازدياد استخدام تقنيات العزف، مثل وضع الإبهام، والتعديلات التي أُجريت على آلة الباس، كاستخدام أوتار ذات مقياس أرق وشد أقل، في تسهيل العزف على هذه الآلة.

تتميز أجزاء آلة الباص بقلة المقاطع السريعة، والنغمات المزدوجة، والقفزات الكبيرة في المدى الصوتي. وعادةً ما تُسند هذه الأجزاء إلى قسم التشيلو، لأن التشيلو آلة أصغر حجماً، ما يُسهّل أداء هذه التقنيات عليها.

مقدار

على الرغم من حجم الآلة، إلا أنها ليست عالية الصوت كغيرها من الآلات الموسيقية، وذلك لانخفاض نغمتها الموسيقية . في الأوركسترا الكبيرة، يعزف ما بين أربعة إلى ثمانية عازفين على آلة الباص نفس اللحن الأساسي في انسجام تام لإنتاج صوت كافٍ. في أكبر الأوركسترات، قد يصل عدد عازفي الباص في القسم إلى عشرة أو اثني عشر عازفًا، لكن القيود المالية الحالية تجعل هذا العدد الكبير من عازفي الباص أمرًا نادرًا.

عند كتابة مقاطع منفردة لآلة الباص في الموسيقى الأوركسترالية أو موسيقى الحجرة، يحرص المؤلفون عادةً على أن يكون التوزيع الأوركسترالي خفيفًا حتى لا يحجب صوت الباص. وبينما نادرًا ما يُستخدم التضخيم في الموسيقى الكلاسيكية، فإنه في بعض الحالات التي يؤدي فيها عازف الباص المنفرد كونشيرتو مع أوركسترا كاملة، قد يُستخدم تضخيم خفيف يُعرف بالتحسين الصوتي . وقد أثار استخدام الميكروفونات ومكبرات الصوت في الموسيقى الكلاسيكية جدلًا داخل الأوساط الموسيقية الكلاسيكية، حيث يرى المتشددون أن "الصوت الصوتي الطبيعي للأصوات [الكلاسيكية] أو الآلات في قاعة معينة لا ينبغي تغييره". ^{[ 29 ]}

في العديد من الأنواع الموسيقية، مثل الجاز والبلوز ، يستخدم العازفون التضخيم عبر مضخم صوت متخصص ومكبرات صوت. يتم توصيل لاقط كهرضغطية بالمضخم بواسطة كابل قطره 0.25 بوصة . عادةً ما يستخدم عازفو موسيقى البلوغراس والجاز تضخيمًا أقل من عازفي البلوز أو السايكوبيللي أو فرق الجاز الارتجالي . في الحالات الأخيرة، قد يتسبب ارتفاع مستوى الصوت الإجمالي من المضخمات والآلات الأخرى في حدوث صدى صوتي غير مرغوب فيه ، وهي مشكلة تتفاقم بسبب المساحة السطحية الكبيرة لآلة الباس وحجمها الداخلي. أدت مشكلة الصدى إلى حلول تقنية مثل أجهزة إزالة الصدى الإلكترونية (وهي في الأساس مرشح نطاق آلي يحدد الترددات التي يحدث عندها الصدى ويقللها) وآلات مثل الباس الكهربائي العمودي ، الذي يتميز بخصائص عزف مشابهة للكونترباس ولكن عادةً ما يكون صندوق الصوت صغيرًا أو معدومًا، مما يقلل من احتمالية حدوث الصدى. يقلل بعض عازفي الباس من مشكلة الصدى عن طريق خفض مستوى الصوت على المسرح أو العزف بعيدًا عن مكبرات صوت مضخم الباس.

في موسيقى الروكابيلي والسايكوبيلي، يُعدّ ضرب الأوتار على لوحة الأصابع بأسلوب إيقاعي جزءًا أساسيًا من أسلوب عزف الباس. ولأنّ اللاقطات الكهروإجهادية لا تُجيد إعادة إنتاج صوت ضرب الأوتار على لوحة الأصابع، غالبًا ما يستخدم عازفو الباس في هذين النوعين من الموسيقى لاقطات كهروإجهادية (للحصول على نغمة الباس المنخفضة) وميكروفون مكثف صغير (لالتقاط صوت الضرب الإيقاعي). يتم دمج هاتين الإشارتين معًا باستخدام خلاط بسيط قبل إرسال الإشارة إلى مضخم صوت الباس.

مواصلات

يُعدّ حجم آلة الكونترباس الكبير وهشاشتها النسبية من العوامل التي تجعل حملها ونقلها أمرًا شاقًا. يستخدم معظم عازفي الكونترباس حقائب لينة، تُعرف باسم حقائب الحمل ، لحماية الآلة أثناء النقل. تتراوح هذه الحقائب بين حقائب رخيصة ورقيقة وغير مبطنة يستخدمها الطلاب (والتي تحمي فقط من الخدوش والمطر) إلى حقائب مبطنة سميكة مخصصة للعازفين المحترفين، والتي توفر حماية إضافية من الصدمات والارتطامات. يحمل بعض عازفي الكونترباس قوسهم في حقيبة صلبة مخصصة له؛ بينما تحتوي حقائب الكونترباس الأغلى ثمنًا على جيب كبير مخصص لحقيبة القوس. كما قد يستخدم العازفون عربة صغيرة مزودة بعجلات مثبتة في نهايتها لنقل الكونترباس. تحتوي بعض الحقائب المبطنة ذات الأسعار المرتفعة على عجلات مثبتة عليها. ومن الخيارات الأخرى المتوفرة في الحقائب المبطنة ذات الأسعار المرتفعة أحزمة الظهر، لتسهيل حمل الآلة.

تتميز حقائب السفر الصلبة ببطانة داخلية مبطنة وهيكل خارجي متين مصنوع من ألياف الكربون أو الجرافيت أو الألياف الزجاجية أو الكيفلار . ونظرًا لتكلفة الحقائب الصلبة الجيدة - التي تصل إلى عدة آلاف من الدولارات الأمريكية - ورسوم الشحن المرتفعة لشركات الطيران، فإن استخدامها يقتصر عادةً على الموسيقيين المحترفين المتجولين.

مُكَمِّلات

يستخدم عازفو الكونترباس ملحقات متنوعة لمساعدتهم في الأداء والتدريب. تُستخدم ثلاثة أنواع من الكواتم في الموسيقى الأوركسترالية: كاتم خشبي يُركّب على الجسر، وكاتم مطاطي يُثبّت على الجسر، وجهاز سلكي مزود بأوزان نحاسية يُركّب على الجسر. يستخدم العازف الكاتم عند ظهور التعليمات الإيطالية " con sordino " (مع كاتم) في عزف الكونترباس، ويزيله عند ظهور التعليمات " senza sordino " (بدون كاتم). مع استخدام الكاتم، يصبح صوت الكونترباس أكثر هدوءًا وعمقًا وكآبة. قد يكون لعزف الكونترباس المقوس مع الكاتم نبرة أنفية. يستخدم العازفون نوعًا ثالثًا من الكواتم، وهو كاتم مطاطي ثقيل للتدريب، للتدرب بهدوء دون إزعاج الآخرين (مثلًا، في غرفة فندق).

الجعبة هي أداة لحمل القوس. غالبًا ما تُصنع من الجلد وتُثبّت على جسر القوس وقطعة الذيل بواسطة أربطة أو أشرطة. تُستخدم لحمل القوس أثناء عزف مقاطع البيزيكاتو.

يُستخدم مُزيل نغمة الذئب لتقليل الاهتزازات التوافقية غير المرغوب فيها في جزء الوتر الواقع بين الجسر وقطعة الذيل، والتي قد تُسبب مشاكل في نغمة بعض النوتات. وهو عبارة عن أنبوب مطاطي مقطوع من الجانب، يُستخدم مع غلاف معدني أسطواني الشكل يحتوي أيضًا على فتحة جانبية. يحتوي الغلاف المعدني على برغي وصامولة لتثبيت الجهاز على الوتر. تؤثر المواضع المختلفة للأسطوانة على طول الوتر على تردد حدوث نغمة الذئب أو تُزيله تمامًا. وهو في الأساس مُخفف يُغير قليلاً التردد الطبيعي للوتر (أو جسم الآلة) مما يُقلل من الصدى. ^{[ 30 ]} تحدث نغمة الذئب لأن الأوتار أسفل الجسر تُصدر أحيانًا رنينًا عند ترددات قريبة من النوتات على الجزء المُعزف من الوتر. عندما تُسبب النوتة المقصودة اهتزازًا توافقيًا في الوتر أسفل الجسر، قد تحدث نغمة ذئبية مُتنافرة. في بعض الحالات، تكون نغمة الذئب قوية بما يكفي لإحداث صوت "ضرب" مسموع. غالباً ما يظهر صوت الذئب مع نغمة G♯ على آلة الباص. ^{[ 31 ]}^{[ 32 ]}

في الأوركسترا، تُضبط الآلات على نغمة "لا" التي يعزفها عازف الأوبوا. ونظرًا للفجوة التي تبلغ ثلاث أوكتافات بين نغمة "لا" التي يضبطها عازف الأوبوا ووتر "لا" المفتوح في آلة الكونترباس (على سبيل المثال، في أوركسترا تضبط على تردد 440 هرتز ، يعزف عازف الأوبوا نغمة "لا _4" بتردد 440 هرتز، بينما يكون تردد وتر "لا _1" المفتوح في الكونترباس 55 هرتز)، قد يصعب ضبط الكونترباس بالسمع خلال الفترة القصيرة التي يعزف فيها عازف الأوبوا نغمة الضبط. أما عازفو الكمان، فيضبطون وتر "لا" الخاص بهم على نفس تردد نغمة ضبط عازف الأوبوا. وهناك طريقة شائعة لضبط الكونترباس في هذا السياق، وهي عزف التوافقي "لا" على وتر "ري" (الذي يقع على بعد أوكتاف واحد فقط أسفل نغمة "لا" في الأوبوا)، ثم مطابقة التوافقيات مع الأوتار الأخرى. ومع ذلك، فإن هذه الطريقة ليست مضمونة النتائج، لأن بعض التوافقيات في آلات الكونترباس لا تتناغم تمامًا مع الأوتار المفتوحة. لضمان ضبط نغمات غيتار البيس، يستخدم بعض عازفي البيس موالفًا إلكترونيًا يعرض درجة الصوت على شاشة صغيرة. أما عازفو البيس الذين يعزفون أنماطًا موسيقية تستخدم مضخم صوت البيس ، مثل البلوز والروكابيلي والجاز، فقد يستخدمون موالفًا إلكترونيًا على شكل دواسة ، يقوم بكتم صوت لاقط البيس أثناء الضبط.

يُستخدم حامل آلة الكونترباس لتثبيت الآلة ورفعها بضع بوصات عن الأرض. تتوفر أنواع عديدة من الحوامل، ولا يوجد تصميم واحد شائع.

المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية

أعمال منفردة للكونترباس

القرن الثامن عشر

حظي الكونترباس كآلة منفردة بشعبية واسعة خلال القرن الثامن عشر، وقد ألّف العديد من أشهر الملحنين في تلك الحقبة مقطوعات موسيقية خصيصًا له. كان الكونترباس، الذي كان يُشار إليه آنذاك باسم " فيولوني" ، يستخدم ضبطًا مختلفًا للأوتار من منطقة لأخرى. وكان "الضبط الفييني" (A ₁ – D ₂ – F ♯₂ – A ₂ ) شائعًا، وفي بعض الحالات كان يُضاف إليه وتر خامس أو حتى سادس (F ₁ – A ₁ – D ₂ – F ♯₂ – A ₂ ). ^{[ 33 ]} وقد وُثّقت شعبية هذه الآلة في الطبعة الثانية من كتاب "مدرسة الكمان " لليوبولد موزارت ، حيث كتب: "يمكن للمرء أن يُؤدي المقاطع الصعبة بسهولة أكبر باستخدام الفيولوني ذي الخمسة أوتار، وقد سمعتُ أداءً رائعًا بشكلٍ استثنائي للكونشرتو والثلاثيات والمقطوعات المنفردة، وما إلى ذلك."

أُلفّت أقدم كونشيرتو معروفة للكونترباس على يد جوزيف هايدن حوالي عام ١٧٦٣، ويُعتقد أنها فُقدت في حريقٍ شبّ في مكتبة آيزنشتات. أما أقدم الكونشيرتوهات المعروفة فهي من تأليف كارل ديترز فون ديترزدورف ، الذي ألّف كونشيرتوين للكونترباس وسيمفونية كونشرتانت للفيولا والكونترباس. ومن بين الملحنين الآخرين الذين ألّفوا كونشيرتوهات في هذه الفترة: يوهان بابتيست فانهال ، وفرانز أنطون هوفمايستر (٣ كونشيرتوهات)، وليوبولد كوزيلوخ ، وأنطون زيمرمان ، وأنطونيو كابوتزي ، وفينزل بيشل (كونشيرتوهان)، ويوهانس ماتياس سبيرغر (١٨ كونشيرتو). ورغم أن العديد من هؤلاء كانوا من الشخصيات البارزة في عالم الموسيقى في عصرهم، إلا أنهم غير معروفين عمومًا لدى الجمهور المعاصر. تُعدّ أغنية "Per questa bella mano" (K.612) للمؤلف الموسيقي فولفغانغ أماديوس موزارت ، والمخصصة لآلة الكونترباس، والكونترباس المصاحب ، والأوركسترا، تحفة فنية رائعة في كتابة مقطوعات الكونترباس المنفردة لتلك الفترة. ولا تزال تحظى بشعبية واسعة بين المغنين وعازفي الكونترباس حتى اليوم.

تطوّر الكونترباس تدريجيًا ليناسب احتياجات الأوركسترات التي تتطلب نغمات منخفضة وصوتًا أعلى. استخدم عازفو الكونترباس البارزون في منتصف القرن الثامن عشر وأواخره، مثل جوزيف كامبفر وفريدريش بيشلبرغر ويوهانس ماتياس سبيرغر، الضبط "الفيناوي". وكان عازف الكونترباس يوهان هيندل (1792-1862)، الذي ألّف كونشيرتو للكونترباس، رائدًا في ضبط الكونترباس على فواصل رابعة، مما شكّل نقطة تحوّل في تاريخ الكونترباس ودوره في الأعمال المنفردة. أما عازف الكونترباس دومينيكو دراغونيتي، فكان شخصية موسيقية بارزة، وكان على معرفة بهايدن ولودفيغ فان بيتهوفن . اشتهر عزفه من موطنه إيطاليا إلى روسيا القيصرية، وبرز نجمه في حفلات جمعية لندن الفيلهارمونية . لعلّ صداقة بيتهوفن مع دراغونيتي ألهمته كتابة أجزاء صعبة ومنفصلة للكونترباس في سيمفونياته، مثل المقاطع المؤثرة في الحركة الثالثة من السيمفونية الخامسة، والحركة الثانية من السيمفونية السابعة، والحركة الأخيرة من السيمفونية التاسعة. ولا تُضاعف هذه الأجزاء دور التشيلو.

كتب دراغونيتي عشر كونشرتات للكونترباس، والعديد من الأعمال المنفردة للبيانو والباص. خلال إقامة روسيني في لندن صيف عام ١٨٢٤، ألّف مقطوعته الثنائية الشهيرة للتشيلو والكونترباس خصيصًا لدراغونيتي وعازف التشيلو ديفيد سالومونز. كان دراغونيتي يعزف غالبًا على كونترباس بثلاثة أوتار مضبوطة على G-D-A من الأعلى إلى الأسفل. كان استخدام الأوتار الثلاثة العلوية فقط شائعًا بين عازفي الباص المنفردين وعازفي الباص الرئيسيين في الأوركسترا خلال القرن التاسع عشر، لأنه يقلل الضغط على سطح الكونترباس الخشبي، مما يُنتج صوتًا أكثر رنينًا، وخاصة في الطبقة الصوتية المنخفضة. إضافةً إلى ذلك، كانت أوتار E المنخفضة المستخدمة خلال القرن التاسع عشر عبارة عن أوتار سميكة مصنوعة من أمعاء الحيوانات، مما كان يصعب ضبطها والعزف عليها.

القرن التاسع عشر

في القرن التاسع عشر، كان قائد الأوركسترا والمؤلف الموسيقي وعازف الكونترباس جيوفاني بوتيسيني يُعتبر " باغانيني الكونترباس" في عصره، في إشارة إلى عازف الكمان والملحن الماهر. كتب بوتيسيني كونشرتات الكونترباس على نمط الأوبرا الإيطالية الرائجة في القرن التاسع عشر، والتي استغلت آلة الكونترباس بطريقة غير مسبوقة. تطلبت هذه الكونشرتات عزفًا بارعًا وقفزاتٍ واسعة إلى أعلى طبقات الآلة، حتى في نطاق التوافقيات الطبيعية والاصطناعية . اعتبر العديد من عازفي الكونترباس في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين هذه المقطوعات غير قابلة للعزف، لكنها أصبحت تُعزف بكثرة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. في الوقت نفسه، برزت مدرسةٌ مرموقةٌ لعازفي الكونترباس في منطقة التشيك ، ضمت فرانز سيماندل، وثيودور ألبين فينديزن، وجوزيف هرابي، ولودفيج مانولي ، وأدولف ميشيك . كان سيماندل وهرابي أيضاً من التربويين الذين لا تزال كتبهم ودراساتهم المنهجية مستخدمة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

من عام 1900 حتى الآن

كان سيرج كوسيفيتسكي ، المعروف بقيادته لأوركسترا بوسطن السيمفونية ، الشخصية الأبرز في عزف الكونترباس في أوائل القرن العشرين ، وقد ساهم في نشر شعبية الكونترباس كآلة منفردة في العصر الحديث. وبفضل التحسينات التي طرأت على الكونترباس، كإضافة الأوتار الفولاذية وتطوير تجهيزاته، أصبح يُعزف عليه اليوم بمستوى متقدم أكثر من أي وقت مضى، كما ازداد عدد المؤلفين الموسيقيين الذين ألفوا أعمالاً موسيقية خصيصاً له. في منتصف القرن والعقود اللاحقة، كُتبت العديد من الكونشرتات الجديدة للكونترباس، منها كونشرتو نيكوس سكالكوتاس (1942)، وكونشرتو إدوارد توبين (1948)، وكونشرتينو لارس إريك لارسون (1957)، وكونشرتو غونتر شولر (1962)، وكونشرتو هانز فيرنر هينز (1966)، وكونشرتو فرانك بروتو رقم 1 (1968).

يُعدّ عزف الكونترباس المنفرد أحد أجزاء كونشرت جون كيج للبيانو والأوركسترا ، ويمكن عزفه منفردًا، أو مع أي من الأجزاء الأخرى، سواءً كانت أوركسترالية أو بيانو. وبالمثل، يمكن أيضًا عزف أجزاء الكونترباس المنفردة في عمله الأوركسترالي "أطلس إكليبتيكاليس" منفردة. كما يمكن إعادة توزيع أعمال كيج غير المحددة، مثل "التنويعات 1" و "التنويعات 2" و "مزيج فونتانا" و "موسيقى الخرطوشة" وغيرها، لعازف كونترباس منفرد. غالبًا ما يُؤدّى عمله "26.1.1499 لعازف آلات وترية" بواسطة عازف كونترباس منفرد، مع أنه يمكن أيضًا عزفه بواسطة عازف كمان أو فيولا أو تشيلو.

منذ ستينيات القرن العشرين وحتى نهايته، كان غاري كار من أبرز الداعمين لآلة الكونترباس كآلة منفردة، ونشط في تكليف أو تكليف تأليف مئات الأعمال الموسيقية والكونشرتات الجديدة خصيصًا له. وقد أهدته أولغا كوسيفيتسكي كونترباس كوسيفيتسكي المنفرد الشهير، وعزف عليه في حفلات موسيقية حول العالم لمدة أربعين عامًا، قبل أن يهديه بدوره إلى الجمعية الدولية لعازفي الكونترباس ليستخدمه العازفون المنفردون الموهوبون في حفلاتهم. ومن بين العازفين البارزين الآخرين في تلك الفترة، بيرترام توريتزكي ، الذي كلف بتأليف وعرض أكثر من 300 عمل موسيقي للكونترباس.

في سبعينيات وثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، تضمنت الكونشيرتو الجديدة أعمال نينو روتا ، مثل ديفيرتيمينتو للكونترباس والأوركسترا (1973)، وكونشيرتو آلان ريدوت للكونترباس والوتريات (1974)، وكونشيرتو جان فرانسايكس (1975)، وكونشيرتو فرانك بروتو رقم 2، وملاك الغسق لإينوجوهاني راوتافارا (1980)، وكونشيرتو جيان كارلو مينوتي (1983)، وكونشيرتو كريستوفر راوس ( 1985) ، وشباك الأشباح لهنري برانت (1988)، و"كارمن فانتازيا للكونترباس والأوركسترا" لفرانك بروتو (1991)، وكونشيرتو "أربع مشاهد على غرار بيكاسو" رقم 3 (1997). يعود تاريخ كونشيرتو ستراثكلايد رقم 7 الغنائي لبيتر ماكسويل ديفيز ، المخصص للكونترباس والأوركسترا، إلى عام 1992.

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تشمل الكونشيرتو الجديدة "تسعة متغيرات على باغانيني" لفرانك بروتو (2002)، وكونشيرتو كاليفي أهو (2005)، وكونشيرتو جون هاربيسون للفيولا الجهير (2006)، وكونشيرتو أندريه بريفين المزدوج للكمان والكونترباس والأوركسترا (2007)، و" إلى القوس الفضي" لجون وولريتش ، للكونترباس والفيولا والوتريات (2014).

كتب راينهولد غليير مقطوعة إنترمتزو وتارانتيللا للكونترباس والبيانو، العمل رقم 9، رقم 1 ورقم 2، ومقطوعة بريلوديوم وسكيرزو للكونترباس والبيانو، العمل رقم 32، رقم 1 ورقم 2. كتب بول هيندميث سوناتا للكونترباس عام 1949، وهي مقطوعة صعبة إيقاعيًا. كتب فرانك بروتو سوناتا "1963" للكونترباس والبيانو. في الاتحاد السوفيتي، كتب ميتشيسواف واينبرغ سوناتا رقم 1 للكونترباس المنفرد عام 1971. كتب جياكينتو سيلسي مقطوعتين للكونترباس بعنوان "نويت" عام 1972، ثم كتب عام 1976 مقطوعة "ماكنونغان" ، وهي مقطوعة لأي آلة موسيقية منخفضة الصوت، مثل الكونترباس أو الكونتراباسون أو التوبا. كتب فينسنت بيرسيكيتي أعمالًا منفردة - أطلق عليها اسم "أمثال" - للعديد من الآلات الموسيقية. كتب مقطوعة "Parable XVII" للكونترباس، العمل رقم 131 في عام 1974. ألفت صوفيا غوبايدولينا سوناتا للكونترباس والبيانو في عام 1975. وفي عام 1976، كتب الملحن الأمريكي التبسيطي توم جونسون مقطوعة "Failing - a very difficult piece for solo string bass" التي يتعين على العازف فيها أداء عزف منفرد بارع للغاية على الكونترباس مع قراءة نص في الوقت نفسه يوضح مدى صعوبة المقطوعة ومدى صعوبة إكمال الأداء بنجاح دون ارتكاب خطأ.

في عام ١٩٧٧، كتب الملحن الهولندي المجري جيزا فريد مجموعة من التنويعات على مقطوعة "الفيل" من أوبرا " كرنفال الحيوانات " لسان-سان، وذلك لآلة الكونترباس سكورداتورا وأوركسترا وترية. وفي عام ١٩٨٧، كتب لويل ليبرمان سوناتا الكونترباس والبيانو، العمل رقم ٢٤. كما كتب فرناندو غريللو "السويت رقم ١" للكونترباس (١٩٨٣/٢٠٠٥). وكتب جاكوب دركمان مقطوعة موسيقية للكونترباس المنفرد بعنوان "فالنتين" . أما عازف الكونترباس المنفرد والملحن الأمريكي بيرترام توريتزكي (مواليد ١٩٣٣)، فقد عزف وسجل أكثر من ٣٠٠ مقطوعة موسيقية من تأليفه أو من تأليفه. وهو يكتب موسيقى الحجرة، والموسيقى الباروكية، والموسيقى الكلاسيكية، والجاز، وموسيقى عصر النهضة ، والموسيقى الارتجالية، والموسيقى العالمية.

كتب الملحن الأمريكي فيليب غلاس، أحد رواد المدرسة التبسيطية، مقدمة موسيقية تركز على الطبقة الصوتية المنخفضة، ووزعها على آلات التيمباني والكونترباس. أما الملحن الإيطالي سيلفانو بوسوتي ، الذي امتدت مسيرته التأليفية من ثلاثينيات القرن العشرين وحتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، فقد ألف مقطوعة منفردة للكونترباس عام ١٩٨٣ بعنوان " وجه ملاك عارٍ" (Naked Angel Face per contrabbasso ). وفي العام نفسه، ألف الملحن الإيطالي فرانكو دوناتوني مقطوعة بعنوان "ليم" (Lem) للكونترباس . وفي عام ١٩٨٩، ألف الملحن الفرنسي باسكال دوسابان (مواليد ١٩٥٥) مقطوعة منفردة بعنوان " داخل وخارج" (In et Out) للكونترباس. وفي عام ١٩٩٦، ألف الملحن اللبناني كريم حداد، خريج جامعة السوربون، مقطوعة "من ينام في الظلال المقدسة" ( Ce qui dort dans l'ombre sacrée) لمهرجان "بريزنس" (Presence) الذي تنظمه إذاعة فرنسا. رينو غارسيا فونس (مواليد 1962) هو عازف كونترباس وملحن فرنسي، اشتهر باستلهامه من موسيقى الجاز والفولك والموسيقى الآسيوية لتسجيلات مقطوعاته مثل Oriental Bass (1997).

من بين الأعمال الحديثة الهامة التي كُتبت للكونترباس المنفرد، نجد " التزامن رقم 11" لماريو دافيدوفسكي ، وهو كونترباس مع أصوات إلكترونية، و" فيجمنت 3" لإليوت كارتر ، وهو كونترباس منفرد. أما الملحن الألماني غيرهارد ستابلر فقد ألف " كو-في كوبالت " (1989-1990)، وهي موسيقى للكونترباس المنفرد والأوركسترا الكبرى. وأضاف تشارلز وورينين العديد من الأعمال المهمة إلى هذا النوع الموسيقي، منها "ثلاثية سبينوف " للكونترباس والكمان وطبول الكونغا، و "ثلاثية آلات الباص" للكونترباس والتوبا والترومبون الباص، وفي عام 2007 " سيناكسيس " للكونترباس والهورن والأوبوا والكلارينيت مع التيمباني والوتريات. كما تتضمن مقطوعة "سبع لقطات شاشة" للكونترباس والبيانو (2005) للملحن الأوكراني ألكسندر شيتينسكي جزءًا منفردًا للكونترباس يتضمن العديد من أساليب العزف غير التقليدية. كتب الملحن الألماني كلاوس كوهنل مقطوعتي "أوفين فايت" (Offene Weite / Open Expanse ) عام 1998 و " ناختشوارتز مير، رينغسوم..." (Nachtschwarzes Meer, ringsum…) عام 2005 للكونترباس والبيانو. وفي عام 1997، كلف جويل كوارينغتون الملحن الأمريكي/الكندي ريموند لوديك بتأليف "كونشيرتو للكونترباس والأوركسترا"، وهي مقطوعة عزفها مع أوركسترا تورنتو السيمفونية ، وأوركسترا ساسكاتون السيمفونية ، وفي نسخة لأوركسترا صغيرة، مع أوركسترا نوفا سكوتيا السيمفونية . ^{[ 34 ]} كما ألف الملحن ريموند لوديك عملاً للكونترباس والفلوت والفيولا مع سرد، بعنوان "كتاب الأسئلة" (The Book of Questions)، بنص من تأليف بابلو نيرودا . ^{[ 35 ]}

في عام 2004 قام عازف الكونترباس والملحن الإيطالي ستيفانو سكودانيبيو بتوزيع عمل الكونترباس لعمل لوتشيانو بيريو المنفرد للتشيلو لعام 2002 بعنوان جديد هو Sequenza XIVb .

موسيقى الحجرة مع الكونترباس

نظراً لعدم وجود فرقة موسيقية آلية راسخة تضم آلة الكونترباس، فإن استخدامها في موسيقى الحجرة لم يكن واسع النطاق كما هو الحال في مؤلفات فرق موسيقية أخرى مثل الرباعي الوتري أو ثلاثي البيانو . ومع ذلك، يوجد عدد كبير من أعمال موسيقى الحجرة التي تُدمج آلة الكونترباس في فرق موسيقية صغيرة وكبيرة على حد سواء.

توجد مجموعة صغيرة من الأعمال الموسيقية المكتوبة لخماسية البيانو ، والتي تضم البيانو والكمان والفيولا والتشيلو والكونترباس. أشهرها خماسية فرانز شوبرت للبيانو في مقام لا الكبير، والمعروفة باسم " خماسية التراوت " نسبةً إلى مجموعة التنويعات في الحركة الرابعة من أوبرا شوبرت " Die Forelle " . ومن الأعمال الأخرى التي كُتبت لهذه الآلات في الفترة نفسها تقريبًا، أعمال يوهان نيبوموك هومل ، وجورج أونسلو ، ويان لاديسلاف دوسيك ، ولويز فارينك ، وفرديناند ريس ، وفرانز ليمر ، ويوهان بابتيست كرامر ، وهيرمان غوتز . ومن الملحنين اللاحقين الذين كتبوا أعمالًا موسيقية لهذه الخماسية، رالف فوغان ويليامز ، وكولين ماثيوز ، وجون ديك ، وفرانك بروتو، وجون وولريتش . وقد قام كل من فيليكس مندلسون وميخائيل غلينكا وريتشارد فيرنيك وتشارلز آيفز بتأليف مقطوعات موسيقية سداسية أكبر قليلاً للبيانو والرباعي الوتري والكونترباس .

في مجال الخماسيات الوترية، توجد بعض الأعمال للرباعي الوتري مع الكونترباس. تُعدّ خماسية أنطونين دفوراك الوترية في سلم صول الكبير، العمل رقم 77، وسيرينادة فولفغانغ أماديوس موزارت في سلم صول الكبير، العمل رقم 525 (" موسيقى ليلية صغيرة ") من أشهر الأعمال في هذا النوع، إلى جانب أعمال ميغيل ديل أغويلا ( نوستالجيكا للرباعي الوتري والكونترباس)، وداريوس ميلهاود ، ولويجي بوتشيريني (ثلاث خماسيات)، وهارولد شابيرو ، وبول هيندميث . ومن الأمثلة الأخرى خماسية أليستير هينتون الوترية (1969-1977)، التي تتضمن أيضًا جزءًا رئيسيًا للسوبرانو المنفردة؛ وبمدة تقارب 170 دقيقة، تُعتبر على الأرجح أطول عمل من نوعه في هذا النوع.

تتضمن الأعمال الوترية الأصغر حجمًا التي تتضمن الكونترباس سوناتات بستة أوتار من تأليف جواكينو روسيني ، لآلتي كمان وتشيلو وكونترباس، والتي كتبها في الثانية عشرة من عمره على مدار ثلاثة أيام في عام 1804. ولا تزال هذه أشهر أعماله الآلية، وقد تم تعديلها أيضًا لرباعي نفخ. ألف روسيني ودراغونيتي ثنائيات للتشيلو والكونترباس، وكذلك فعل يوهانس ماتياس سبيرغر ، وهو عازف منفرد بارز على آلة الضبط "الفينية" في القرن الثامن عشر. كتب فرانز أنطون هوفميستر أربع رباعيات وترية للكونترباس المنفرد والكمان والفيولا والتشيلو في مقام ري الكبير. ألف فرانك بروتو ثلاثية للكمان والفيولا والكونترباس (1974)، وثنائيتين للكمان والكونترباس (1967 و2005)، و" ألعاب أكتوبر" للأوبوا/الكورنو الإنجليزي والكونترباس (1991).

من بين الأعمال الموسيقية الكبيرة التي تتضمن آلة الكونترباس، نجد سباعية بيتهوفن في سلم مي بيمول الكبير، العمل رقم 20، وهي إحدى أشهر مقطوعاته خلال حياته، وتتألف من الكلارينيت، والهورن، والفاجوت، والكمان، والفيولا، والتشيلو، والكونترباس. عندما كلف عازف الكلارينيت فرديناند تروير فرانز شوبرت بتأليف عمل موسيقي لآلات مماثلة، أضاف كمانًا آخر إلى أوكتافته في سلم فا الكبير، العمل رقم 803. استخدم بول هيندميث نفس الآلات التي استخدمها شوبرت في أوكتافته. أما في مجال الأعمال الموسيقية الأكبر حجمًا، فقد أضاف موتسارت الكونترباس إلى جانب 12 آلة نفخية في سيرينادته " غران بارتيتا "، العمل رقم 361، واستخدم مارتينو الكونترباس في عمله التساعي الذي يتألف من خماسية نفخية، والكمان، والفيولا، والتشيلو، والكونترباس.

ومن الأمثلة الأخرى على أعمال موسيقى الحجرة التي تستخدم الكونترباس في فرق موسيقية مختلطة: خماسية سيرجي بروكوفييف في سلم صول الصغير، العمل رقم 39، للأوبوا والكلارينيت والكمان والفيولا والكونترباس؛ ومالامبو لميغيل ديل أغويلا للفلوت الباص والبيانو، وللرباعي الوتري والباص والباسون؛ وكونشرتينو إروين شولهوف للفلوت/البيكولو والفيولا والكونترباس؛ ومقطوعات فرانك بروتو الأفرو-أمريكية للكلارينيت الباص والتشيلو والكونترباس والراوي، وسداسي الكلارينيت والوتريات؛ ومقطوعات فريد ليردال الفالس للكمان والفيولا والتشيلو والكونترباس؛ وليتاني محمد فيروز للكونترباس ورباعي النفخ؛ وفيستينو ماريو دافيدوفسكي للغيتار والفيولا والتشيلو والكونترباس؛ و "مورسيما-أمورسيما" ليانيس زينكيس للبيانو والكمان والتشيلو والكونترباس. كما توجد فرق موسيقية جديدة تستخدم الكونترباس مثل "تايم فور ثري" و" بروجكت تريو" .

مقاطع موسيقية منفردة وأوركسترالية

يتألف قسم الكونترباس في الأوركسترا الحديثة عادةً من ستة إلى ثمانية عازفين، يعزفون في الغالب بتناغم . قد تضم الأوركسترات الأصغر أربعة عازفين، وفي حالات استثنائية، قد يصل عدد عازفي الكونترباس إلى عشرة. إذا كان بعض عازفي الكونترباس يمتلكون امتدادات لنغمة دو المنخفضة، والبعض الآخر يمتلكون امتدادات عادية (نغمة مي المنخفضة)، فقد يعزف عازفو امتدادات دو المنخفضة بعض المقاطع الموسيقية على بعد أوكتاف واحد أسفل عازفي الكونترباس العاديين. كما يكتب بعض الملحنين أجزاءً مقسمة (divisi) للكونترباس، حيث تُسند الأجزاء العلوية والسفلية في المقطوعة الموسيقية غالبًا إلى العازفين "الخارجيين" (الأقرب إلى الجمهور) و"الداخليين". غالبًا ما يستخدم الملحنون الذين يكتبون أجزاءً مقسمة للكونترباس فواصل موسيقية مثالية ، مثل الأوكتافات والخماسيات، ولكن في بعض الحالات يستخدمون الثوالث والسداسيات.

$\layout { indent = 0 ragged-right = ##t } \new Score { #(set-default-paper-size "b6") \new Staff { \relative c, { \set Staff.midiInstrument = #"cello" \set Score.currentBarNumber = #92 \time 4/4 \key d \major \clef "bass_8" \omit Staff.ClefModifier \tempo 2 = 60 \omit Score.MetronomeMark \bar "" fis2\p^\markup { \halign #-0.5 \bold "Allegro assai" }( g4 a) | a4( g fis e) | d2( e4 fis) | fis4.( e8) e2 | \break fis2( g4 a) | a4( g fis e) | d2( e4 fis) | e4.( d8) d2 } } }$

تعزف آلات الباص اللحن الرئيسي من الحركة الرابعة من سيمفونية بيتهوفن التاسعة.

عندما تتطلب المقطوعة الموسيقية عزفًا منفردًا على آلة الباص، يتولى عازف الباص الرئيسي عزف هذا الجزء. كما يحدد قائد القسم (أو الباص الرئيسي) حركات القوس، غالبًا بناءً على الحركات التي يحددها قائد الأوركسترا. في بعض الحالات، قد يستخدم عازف الباص الرئيسي حركة قوس مختلفة قليلًا عن قائد الأوركسترا، لمراعاة متطلبات عزف الباص. يقود عازف الباص الرئيسي أيضًا دخول قسم الباص، عادةً برفع القوس أو اليد التي تعزف قبل الدخول أو بالإشارة إلى الدخول برأسه، لضمان بدء القسم معًا. عادةً ما يكون لدى الأوركسترات الاحترافية الكبرى عازف باص رئيسي مساعد، يعزف المقاطع المنفردة ويقود قسم الباص في حال غياب الباص الرئيسي.

على الرغم من ندرة مقطوعات العزف المنفرد على آلة الكونترباس في الأوركسترا، إلا أن هناك بعض الأمثلة البارزة. فقد كتب يوهانس برامز ، الذي كان والده عازف كونترباس، العديد من المقاطع الصعبة والبارزة لهذا الآلة في سيمفونياته. كما أسند ريتشارد شتراوس للكونترباس مقاطع جريئة، وتُظهر قصائده السيمفونية وأوبراته أقصى إمكانيات هذه الآلة. تُعدّ مقطوعة "الفيل" من " كرنفال الحيوانات " لكاميل سان-سانس صورة ساخرة للكونترباس، وقدّم العازف الأمريكي الموهوب غاري كار أول ظهور تلفزيوني له وهو يعزف مقطوعة "البجعة" (التي كُتبت في الأصل للتشيلو) مع أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية بقيادة ليونارد برنشتاين . وتتضمن الحركة الثالثة من سيمفونية غوستاف مالر الأولى مقطوعة منفردة للكونترباس مستوحاة من أغنية الأطفال "الأخ جاك" ، مُحوّلة إلى مقام ثانوي. كما تتضمن " مقطوعة الملازم كيجي" لسيرجي بروكوفييف مقطوعة منفردة صعبة وعالية جدًا للكونترباس في حركة "الرومانسية". يحتوي كتاب "دليل الشاب إلى الأوركسترا" لبنجامين بريتن على مقطع بارز لقسم الكونترباس.

فرق موسيقية للكونترباس

توجد فرق موسيقية مؤلفة بالكامل من آلات الكونترباس، وإن كانت نادرة نسبيًا، وقد كتب أو رتب العديد من الملحنين أعمالًا موسيقية لهذه الفرق. توجد مؤلفات لأربعة كونترباس من تأليف غونتر شولر ، وجاكوب دركمان ، وجيمس تيني ، وكلاوس كوهنل ، وروبرت سيلي، ويان ألم ، وبرنهارد آلت، ونورمان لودوين، وفرانك بروتو، وجوزيف لاوبر، وإريك هارتمان ، وكولين برومبي ، وميلوسلاف غايدوس، وثيودور ألبين فينديزن. أما مقطوعة "من هو الأول؟" لديفيد أ. جافي ، ^{[ 36 ]} والتي كلفت بها الأوركسترا الوطنية الروسية، فهي مكتوبة لخمسة كونترباس. وكتب بيرتولد هومل سيمفونية بيكولا ^{[ 37 ]} لثمانية كونترباس. وتشمل الأعمال الجماعية الأكبر حجماً مقطوعة غالينا أوستفولسكايا رقم 2، "Dies Irae" (1973)، لثمانية آلات كونتراباس وبيانو ومكعب خشبي، ومقطوعة خوسيه سيريبير "جورج ومورييل" (1986)، لآلة كونتراباس منفردة ومجموعة كونتراباس وجوقة، ومقطوعة جيرهارد صموئيل " ماذا عن موسيقاي!" (1979)، للسوبرانو والإيقاع و30 كونتراباس.

تشمل فرق الكونترباس L'Orchestre de Contrebasses (6 أعضاء)، ^{[ 38 ]} Bass Instinct (6 أعضاء)، ^{[ 39 ]} Bassiona Amorosa (6 أعضاء)، ^{[ 40 ]} فرقة شيكاغو للكونترباس (4+ أعضاء)، ^{[ 41 ]} Ludus Gravis التي أسسها دانييلي روكاتو وستيفانو سكودانيبيو ، وفرقة The Bass Gang (4 أعضاء)، ^{[ 42 ]} فرقة لندن للكونترباس (6 أعضاء) التي أسسها أعضاء من أوركسترا فيلهارمونيا لندن الذين أنتجوا الألبوم ^{[ 43 ]} Music Interludes لفرقة لندن للكونترباس على تسجيلات Bruton Music ، وأوركسترا برنو للكونترباس (14 عضوًا) التي أسسها أستاذ الكونترباس في أكاديمية ياناتشيك للموسيقى والفنون الأدائية وعازف الكونترباس الرئيسي في أوركسترا برنو الفيلهارمونية - ميلوسلاف يلينك، وفرق جامعة بول ستيت (12 عضوًا). جامعة شيناندواه ، ومدرسة هارت للموسيقى . كانت فرقة أماريلو باس بيس في أماريلو، تكساس، تضم في السابق 52 عازف كونتراباس، ^{[ 44 ]}^{[ 45 ]} أما فرقة لندن دبل باس ساوند، التي أصدرت ألبومًا موسيقيًا على شركة كالا ريكوردز، فتضم 10 عازفين. ^{[ 46 ]}

بالإضافة إلى ذلك، تؤدي أقسام الكونترباس في بعض الأوركسترات كفرقة موسيقية متكاملة، مثل فرقة لوير واكر التابعة لأوركسترا شيكاغو السيمفونية . ^{[ 47 ]} هناك عدد متزايد من المؤلفات والتوزيعات المنشورة لفرق الكونترباس، وتقوم الجمعية الدولية لعازفي الكونترباس بانتظام بعرض فرق الكونترباس (سواء الفرق الصغيرة أو فرق "الكونترباس الجماعي" الكبيرة جدًا) في مؤتمراتها، وترعى مسابقة ديفيد والتر للتأليف الموسيقي التي تُقام كل سنتين، والتي تتضمن قسمًا لأعمال فرق الكونترباس.

يُستخدم في موسيقى الجاز

ابتداءً من حوالي عام ١٨٩٠، كانت فرقة الجاز الأولى في نيو أورلينز ( التي عزفت مزيجًا من المارشات والراغتايم والديكسيلاند ) في البداية فرقة موسيقية عسكرية تعتمد على آلة التوبا أو السوسافون (أو أحيانًا الساكسفون الجهير ) لعزف خط الباص. ومع انتقال الموسيقى إلى الحانات وبيوت الدعارة، حلّ الباص المزدوج تدريجيًا محل هذه الآلات النفخية في عشرينيات القرن العشرين. ^[^٤٨^] وقد عزف العديد من عازفي الباص الأوائل على كلٍ من الباص النحاسي ( التوبا ) والباص الوترية ، كما كان يُشار إلى هاتين الآلتين آنذاك. وكان عازفو الباص يعزفون خطوط باص مرتجلة "متتابعة" - خطوط تعتمد على السلالم الموسيقية والأربيج لتحديد تسلسل النغمات .

نظرًا لأن آلة الكونترباس غير المُضخّمة تُعدّ عمومًا أهدأ الآلات في فرق الجاز، فقد استخدم العديد من عازفي عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين أسلوب الصفع ، حيث كانوا يصفعون الأوتار ويسحبونها لإصدار صوت "صفع" إيقاعي على لوحة الأصابع. يُبرز أسلوب الصفع صوت الفرقة بشكل أفضل من مجرد نقر الأوتار، مما جعل صوت الكونترباس أكثر وضوحًا في التسجيلات الصوتية المبكرة، إذ لم تكن أجهزة التسجيل في ذلك الوقت تُفضّل الترددات المنخفضة. ^{[ 49 ]} لمزيد من المعلومات حول أسلوب الصفع، انظر قسم "أساليب العزف الحديثة" أدناه.

يُتوقع من عازفي الباص في موسيقى الجاز ارتجال لحن مصاحب أو عزف منفرد لتسلسل نغمي معين. كما يُتوقع منهم معرفة الأنماط الإيقاعية المناسبة للأنماط المختلفة (مثل موسيقى الأفرو-كوبان). ويجب على عازفي الباص في الفرق الموسيقية الكبيرة أيضًا القدرة على قراءة نوتات الباص المكتوبة، حيث تتضمن بعض التوزيعات الموسيقية أجزاءً مكتوبة للباص.

ساهم العديد من عازفي الكونترباس في تطور موسيقى الجاز. ومن الأمثلة على ذلك عازفو عصر السوينغ مثل جيمي بلانتون ، الذي عزف مع ديوك إلينغتون ، وأوسكار بيتيفورد ، الذي كان رائدًا في استخدام هذه الآلة في موسيقى البيبوب . واكتسب بول تشامبرز (الذي عمل مع مايلز ديفيس في ألبوم "Kind of Blue" الشهير ) شهرة واسعة لكونه أحد أوائل عازفي الكونترباس في موسيقى الجاز الذين عزفوا مقطوعات منفردة من البيبوب باستخدام القوس. وواصل تيري بلوميري تطوير العزف المنفرد بالقوس، محققًا حرية تقنية تُضاهي آلات النفخ النحاسية، ونغمة قوسية واضحة تُشبه صوت المغني. أما تشارلي هادن ، المعروف بعمله مع أورنيت كولمان ، فقد رسّخ دور الكونترباس في موسيقى الجاز الحر .

كان لعدد من عازفي الباس الآخرين ، مثل راي براون وسلام ستيوارت ونيلز -هينينغ أورستيد بيدرسن ، دور محوري في تاريخ موسيقى الجاز. اشتهر ستيوارت، الذي كان محبوبًا لدى موسيقيي البيبوب، بعزف مقطوعاته المنفردة باستخدام القوس مع همهمة الأوكتاف. ومن الجدير بالذكر أن تشارلز مينغوس كان ملحنًا مرموقًا وعازف باس معروفًا ببراعته التقنية وصوته القوي. ^{[ 50 ]} أثر سكوت لافارو في جيل من الموسيقيين بتحريره آلة الباس من أسلوب "المشي" المتناغم خلف العازفين المنفردين، مفضلًا بدلًا من ذلك الألحان التفاعلية والحوارية. ^{[ 51 ]} منذ توفر مضخمات صوت الباس تجاريًا في خمسينيات القرن الماضي، استخدم عازفو الباس في موسيقى الجاز التضخيم لزيادة مستوى الصوت الطبيعي للآلة.

على الرغم من استخدام غيتار البيس الكهربائي بشكل متقطع في موسيقى الجاز منذ عام ١٩٥١، إلا أنه في سبعينيات القرن الماضي، بدأ عازف البيس بوب كرانشو ، الذي كان يعزف مع عازف الساكسفون سوني رولينز ، ورواد موسيقى الفيوجن جاكو باستوريوس وستانلي كلارك، في استبدال غيتار البيس بالبيس المزدوج بشكل شائع. وباستثناء أنماط الجاز مثل جاز الفيوجن والجاز المتأثر بالموسيقى اللاتينية، لا يزال البيس المزدوج الآلة البيس المهيمنة في موسيقى الجاز. يختلف صوت ونغمة البيس المزدوج الذي يُعزف عليه بالنقر عن صوت ونغمة غيتار البيس ذي الفريتس. يُصدر البيس المزدوج صوتًا مختلفًا عن غيتار البيس، لأن أوتاره لا تُكبّل بفريتس معدنية ، بل تتمتع بنطاق نغمي متصل على لوحة الأصابع. كما أن غيتارات البيس عادةً ما تكون مصنوعة من الخشب الصلب، مما يعني أن صوتها يُنتج عن طريق التضخيم الإلكتروني لاهتزاز الأوتار، بدلاً من الصدى الصوتي للبيس المزدوج.

يمكن سماع أمثلة توضيحية لصوت الكونترباس المنفرد واستخدامه التقني في موسيقى الجاز في التسجيلات المنفردة " دموع الزمرد " (1978) لديف هولاند أو "الظهور" (1986) لميروسلاف فيتوش . كما سجل هولاند ألبومًا بعنوان " موسيقى من كونترباسين " (1971) يعزف فيه مع بار فيليبس، وينتقل أحيانًا إلى التشيلو.

يُستخدم في موسيقى البلوغراس والكانتري

يُعدّ الكونترباس الوترية أكثر آلات الباس استخدامًا في موسيقى البلوغراس، وغالبًا ما تُعزف بالنقر، مع أن بعض عازفي الباس المعاصرين يستخدمون القوس أيضًا. يُعتبر عازف الباس في البلوغراس جزءًا من قسم الإيقاع، وهو مسؤول عن الحفاظ على إيقاع ثابت، سواء كان سريعًا أو بطيئًا، بإيقاع ^{رباعي (}_4/4) أو ثنائي ^(2/4₎ أو ^{ثلاثي (}_3/4) . كما يُحافظ الباس على تتابع النغمات والتناغم. لطالما كانت آلات الباس المصنوعة من الخشب الرقائقي من علامة إنجلهاردت-لينك (كاي سابقًا ) خيارًا شائعًا بين عازفي الباس في البلوغراس. يستخدم معظم عازفي الباس في البلوغراس حجم ¾ ، ولكن يُستخدم أيضًا الحجم الكامل وحجم ⅝ .

كانت الموسيقى التقليدية المبكرة قبل ظهور موسيقى البلوغراس تُصاحبها آلة التشيلو في كثير من الأحيان. وتشير عازفة التشيلو ناتالي هاس إلى أنه في الولايات المتحدة، يمكنك العثور على "...صور قديمة، وحتى تسجيلات قديمة، لفرق موسيقية أمريكية تعزف على الآلات الوترية مع التشيلو". ومع ذلك، "اختفى التشيلو من المشهد في الموسيقى الشعبية، وأصبح مرتبطًا بالأوركسترا". ^{[ 52 ]} لم يظهر التشيلو مجددًا في موسيقى البلوغراس إلا في تسعينيات القرن العشرين والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين. تُفضل بعض فرق البلوغراس المعاصرة غيتار البيس الكهربائي، لأنه أسهل في النقل من غيتار البيس المزدوج الكبير والهش نوعًا ما. ومع ذلك، يتميز غيتار البيس بصوت موسيقي مختلف. يشعر العديد من الموسيقيين أن النبرة البطيئة والإيقاعية الخشبية لغيتار البيس المزدوج تمنحه صوتًا "أرضيًا" أو "طبيعيًا" أكثر من غيتار البيس الكهربائي، خاصةً عند استخدام الأوتار المصنوعة من أمعاء الحيوانات.

تتضمن الإيقاعات الشائعة في عزف الباس في موسيقى البلوغراس (مع بعض الاستثناءات) النقر على النغمتين الأولى والثالثة في _{إيقاع 4/4}^؛ والنغمتين الأولى والثانية في _{إيقاع 2/4}^، وعلى النغمة الأولى في إيقاع ^{3/4 (إيقاع}_الفالس ). عادةً ما تكون خطوط الباس في البلوغراس بسيطة، حيث تبقى عادةً على النغمة الأساسية والخامسة لكل وتر طوال معظم الأغنية. هناك استثناءان رئيسيان لهذه القاعدة. غالبًا ما يستخدم عازفو الباس في البلوغراس أسلوب الصعود أو الهبوط الدياتوني ، حيث يعزفون كل نغمة من المقياس لمدة مقياس أو مقياسين، عادةً عند تغيير الوتر. بالإضافة إلى ذلك، إذا أُعطي عازف الباس عزفًا منفردًا، فقد يعزف خط باس متناغمًا مع نغمة على كل نغمة أو يعزف خط باس متأثرًا بالسلم الخماسي.

كان هوارد واتس (المعروف أيضًا باسم سيدريك رينووتر) من أوائل عازفي غيتار البيس في موسيقى البلوغراس الذين برزوا، حيث عزف مع فرقة بيل مونرو بلو غراس بويز بدءًا من عام 1944. ^{[ 53 ]} وقد تنوعت أعمال عازف غيتار البيس الكلاسيكي إدغار ماير لتشمل موسيقى نيو غراس ، وأولد تايم، والجاز، وأنواعًا موسيقية أخرى. وفي أبريل 2005، صرّح باري بايلز، عازف غيتار البيس في فرقة يونيون ستيشن: "عازفي المفضل على الإطلاق هو تود فيليبس . لقد قدّم طريقة مختلفة تمامًا في التفكير في موسيقى البلوغراس وعزفها." ^{[ 54 ]}

كان الباص المزدوج الآلة الباصية الأساسية في موسيقى الكانتري الغربية التقليدية . ورغم أن الباص المزدوج لا يزال يُستخدم أحيانًا في موسيقى الكانتري ، إلا أن الباص الكهربائي قد حلّ إلى حد كبير محل الباص المزدوج في هذا النوع من الموسيقى، لا سيما في أنماط الكانتري الأكثر تأثرًا بموسيقى البوب في التسعينيات والألفية الجديدة، مثل موسيقى الكانتري الجديدة.

عزف على غيتار البيس بأسلوب الصفع

يُستخدم أسلوب الصفع أحيانًا في عزف الباس في موسيقى البلوغراس. عندما يصفع عازفو الباس في البلوغراس الوتر بسحبه حتى يلامس لوحة الأصابع أو بضرب الأوتار عليها، يُضيف ذلك صوتًا إيقاعيًا حادًا يُشبه صوت "الطقطقة" أو "الصفع" إلى نغمات الباس المنخفضة، مُشابهًا إلى حد كبير صوت نقر راقص التاب. يُعدّ أسلوب الصفع موضوعًا مثيرًا للجدل نوعًا ما في عالم البلوغراس. حتى خبراء الصفع مثل مايك بوب يقولون: "لا تصفع في كل حفلة"، أو في الأغاني التي لا يُناسبها. كذلك، غالبًا ما يُقلّل عازفو الباس في البلوغراس الذين يعزفون بأسلوب الصفع في الحفلات الحية من استخدامه في التسجيلات. نادرًا ما يستخدم بوب ومعلمه جيري ماكوري أسلوب الصفع في التسجيلات. بينما يستخدم عازفو الباس مثل جاك كوك أسلوب الصفع في بعض أغاني فرقة "كلينش ماونتن بويز" السريعة، نادرًا ما يستخدمه عازفو الباس مثل جين ليبيا، وميسي راينز ، وجيني كيل، وباري بيلز . ^{[ 55 ]}

يُقرّ عازف غيتار البيس في موسيقى البلوغراس، مارك شاتز، الذي يُدرّس تقنية العزف بالصفع على غيتار البيس في قرصه التعليمي " Intermediate Bluegrass Bass"، بأنّ هذه التقنية "...لم تكن سائدة أسلوبياً في الموسيقى التي سجّلتها". ويشير إلى أنّه "حتى في موسيقى البلوغراس التقليدية، لا يظهر العزف بالصفع إلا بشكل متقطع، ومعظم ما قدّمته كان أقرب إلى الأسلوب المعاصر (مثل توني رايس وتيم أوبراين)". ويذكر شاتز أنّه "...من المرجّح أن يستخدمها [الصفع] في العروض الحية أكثر من التسجيلات - لعزف منفرد أو لإضفاء لمسة مميزة على مقطع معين في أغنية أو لحن دون أن يُطغى على عزف منفرد آخر". ^{[ 56 ]} كما يُعلّم كتاب " Learn to Play Bluegrass Bass " لإيرل غيتلي، وهو منهج آخر لتعليم موسيقى البلوغراس ، تقنية العزف بالصفع على غيتار البيس. ويُظهر هذا الفيديو عازفة غيتار البيس الألمانية ديدي بيك وهي تعزف صفعات ثلاثية سريعة. ^{[ 57 ]}

يُستخدم في الموسيقى الشعبية

في أوائل الخمسينيات، كان الكونترباس الآلة الأساسية في موسيقى الروك أند رول الناشئة، ومارشال ليتل من فرقة بيل هايلي آند هيز كوميتس خير مثال على ذلك. وفي الأربعينيات، ظهر نمط جديد من موسيقى الرقص يُعرف باسم الريذم أند بلوز ، مُدمجًا عناصر من أنماط البلوز والسوينغ السابقة. وقد استخدم لويس جوردان ، رائد هذا النمط، الكونترباس في فرقته، تيمباني فايف . ^{[ 58 ]}

ظلّ الباص المزدوج جزءًا لا يتجزأ من فرق موسيقى البوب طوال خمسينيات القرن العشرين، إذ بُنيَ هذا النوع الموسيقي الجديد، الروك أند رول ، على نموذج موسيقى الريذم أند بلوز، مع عناصر قوية مستمدة أيضًا من موسيقى الجاز والكانتري والبلوزغراس. مع ذلك، واجه عازفو الباص المزدوج الذين استخدموا آلاتهم في هذه السياقات مشاكل متأصلة. فقد اضطروا إلى التنافس مع آلات النفخ الأقوى صوتًا (وفي وقت لاحق، مع الغيتارات الكهربائية المُضخّمة )، مما جعل سماع نغمات الباص صعبًا. يصعب تضخيم صوت الباص المزدوج في قاعات الحفلات الصاخبة، لأنه عُرضة لصدى الصدى . [ ⁵⁹^]^إضافةً إلى ذلك، فإن الباص المزدوج كبير الحجم ويصعب نقله، مما خلق أيضًا مشاكل نقل للفرق الموسيقية المتجولة. في بعض الفرق، استُخدم الباص المزدوج كآلة إيقاعية بدلًا من الطبول؛ كما كان الحال مع فرقة بيل هالي آند هيز سادلمن (الفرقة السابقة لفرقة كوميتس)، التي لم تستخدم عازفي طبول في التسجيلات والعروض الحية حتى أواخر عام 1952. قبل ذلك، كان يتم الاعتماد على آلة الباس المصفعة للإيقاع، بما في ذلك في تسجيلات مثل نسخ هالي من " Rock the Joint " و " Rocket 88 ". ^[⁶⁰^]

في عام ١٩٥١، أصدر ليو فيندر غيتاره الكهربائي "بريسيجن باس" ، أول غيتار باس كهربائي يحقق نجاحًا تجاريًا . ^{[ ٦١ ]} تميز غيتار الباس الكهربائي بسهولة تضخيم صوته بفضل لاقطاته المغناطيسية المدمجة ، وسهولة حمله (أطول من الغيتار الكهربائي العادي بأقل من قدم)، وسهولة ضبط نغماته مقارنةً بغيتار الباس المزدوج، وذلك بفضل أوتاره المعدنية. في الستينيات والسبعينيات، بدأت الفرق الموسيقية بالعزف بمستويات صوت أعلى وفي أماكن أكبر. استطاع غيتار الباس الكهربائي توفير نغمة الباس القوية والضخمة التي تملأ الملاعب، والتي تطلبتها موسيقى البوب والروك في تلك الحقبة، مما أدى إلى تراجع مكانة غيتار الباس المزدوج في المشهد الموسيقي الشعبي.

صور عازف غيتار البيس ميروسلاف فيتوش :

بدأ الباص المزدوج بالعودة إلى الساحة الموسيقية الشعبية في منتصف ثمانينيات القرن الماضي، ويعود ذلك جزئيًا إلى تجدد الاهتمام بأنواع موسيقى الفولك والكانتري القديمة، كجزء من موجة موسيقى الروك الأمريكية . وفي تسعينيات القرن الماضي، سهّلت التحسينات التي طرأت على اللاقطات وتصاميم مكبرات الصوت للباصات الكهربائية الصوتية الأفقية والعمودية على عازفي الباص الحصول على نغمة صوتية نقية وواضحة من آلة صوتية. وقررت بعض الفرق الموسيقية الشهيرة، مثل فرقة " بارينيكد ليديز" ، اعتماد الباص المزدوج بدلًا من الباص الكهربائي كأساس لصوتها . كما ساهم رواج عروض "أنبلجد" على قناة MTV ، حيث كانت فرق الروك تعزف باستخدام آلات صوتية فقط، في تعزيز اهتمام الجمهور بالباص المزدوج وباصات الصوت .

جيم كريجان من فرقة بارنيكد ليديز ، في صورة من حفل عام 2009

يعزف جيم كريجان، عضو فرقة Barenaked Ladies ، بشكل أساسي على آلة الكونترباس، على الرغم من أنه عزف بشكل متزايد على غيتار البيس خلال مسيرة الفرقة. يستخدم كريس وايز، من فرقة الروك البديل Owl، مزيجًا من البيس الكهربائي والكونترباس. يعزف أثول جاي، من فرقة الفولك/بوب الأسترالية The Seekers، على آلة الكونترباس. يستخدم شانون بيرشال ، من فرقة الفولك-روك الأسترالية The John Butler Trio ، ^{[ 62 ]} آلة الكونترباس بشكل مكثف، حيث يؤدي مقاطع منفردة طويلة في حفلاته المباشرة في أغاني مثل Betterman. في ألبوم In Ear Park الصادر عام 2008 لفرقة الإندي/بوب Department of Eagles ، تبرز آلة الكونترباس المقوسة بشكل واضح في أغنيتي "Teenagers" و"In Ear Park". تستخدم فرقة أومبا-روك النرويجية Kaizers Orchestra آلة الكونترباس حصريًا في حفلاتها المباشرة وفي تسجيلاتها. ^{[ 63 ]}

تستخدم أغنية البوب الفرنسية المعاصرة "What a day" تقنية النقر الممتد على آلة الكونترباس مع الغناء وآلة الكتابة. ^{[ 64 ]}

استخدم عازفو الباس في فرقة هانك ويليامز الثالث (جيسون براون، وجو باك ، وزاك شيد، على وجه الخصوص) آلات الباس العمودية للتسجيل وكذلك خلال مجموعات موسيقى الريف والهيلبيلي في عروض هانك الثالث الحية قبل التحول إلى الباس الكهربائي لمجموعة Assjack .

استمر نوع موسيقى الروكابيلي-بانك، المعروف باسم سايكوبيللي، في أواخر السبعينيات، وتوسع في تقليد الروكابيلي المتمثل في استخدام تقنية "سلاب باس". وقد طور عازفو الباس مثل كيم نيكرومان وجيف كريج القدرة على عزف "سلاب باس" سريع، مما يحول الباس فعلياً إلى آلة إيقاعية.

أساليب اللعب الحديثة

في أنواع الموسيقى الشعبية، يُعزف على هذه الآلة عادةً باستخدام مكبرات الصوت ، وبشكل شبه حصري بالأصابع، بأسلوب النقر (بيزيكاتو) . يختلف أسلوب النقر بين العازفين والأنواع الموسيقية المختلفة. يعزف بعض العازفين باستخدام جوانب إصبع واحد أو اثنين أو ثلاثة، خاصةً في خطوط الباص المتتابعة والأغاني البطيئة، لاعتقادهم أن هذا الأسلوب يُنتج نغمة أقوى وأكثر ثباتًا. بينما يستخدم آخرون أطراف أصابعهم الأكثر مرونة لعزف مقاطع منفردة سريعة أو للنقر برفق في الألحان الهادئة. يتيح استخدام مكبرات الصوت للعازف مزيدًا من التحكم في نغمة الآلة، لأنها مزودة بأدوات معادلة صوتية تسمح لعازف الباص بتعزيز ترددات معينة (غالبًا ترددات الباص) مع تقليل حدة ترددات أخرى (غالبًا الترددات العالية، لتقليل ضوضاء الأصابع).

يُحدَّد صوت الباص الصوتي غير المُضخَّم باستجابة الترددات لجسم الآلة المجوَّف، ما يعني أن النغمات المنخفضة جدًا قد لا تكون بنفس علو النغمات العالية. باستخدام مُضخِّم صوت وأجهزة مُعادلة، يستطيع عازف الباص تعزيز الترددات المنخفضة، ما يُغيِّر استجابة الترددات. إضافةً إلى ذلك، يُمكن استخدام مُضخِّم الصوت لزيادة استدامة صوت الآلة، وهو أمرٌ مُفيدٌ بشكلٍ خاص للمُصاحبة أثناء الأغاني الرومانسية وللعزف المنفرد اللحني ذي النغمات المُطوَّلة.

في موسيقى الجاز التقليدية، والسوينغ ، والبولكا ، والروكابيلي، والسايكوبيلي، يُعزف أحيانًا بأسلوب الصفع . وهو نسخة قوية من البيزيكاتو، حيث تُصفع الأوتار على لوحة الأصابع بين النغمات الرئيسية لخط الباص، مما يُنتج صوتًا إيقاعيًا يُشبه صوت طبلة السنير . تُعزف النغمات الرئيسية إما بشكل طبيعي أو بسحب الوتر بعيدًا عن لوحة الأصابع ثم تركه ليرتدّ عنها، مُنتجًا ضربة إيقاعية مميزة بالإضافة إلى النغمة المتوقعة. عازفو الباص البارزون الذين استخدموا أسلوب الصفع، والذين تميزت تقنياتهم غالبًا بالتزامن والبراعة، كانوا يُضيفون أحيانًا صفعتين أو ثلاث أو أربع صفعات أو أكثر بين نغمات خط الباص.

عازفو الكونترباس

تاريخي

دومينيكو دراغونيتي (1763-1846) عازف بارع ، وملحن، وقائد أوركسترا
جيوفاني بوتيسيني (1821–1889) موهوب وملحن وقائد فرقة موسيقية
فرانز سيماندل (1840–1912) موهوب، ملحن، تربوي
إدوارد ناني (1872–1943) ملحن موهوب
سيرج كوسيفيتسكي (1874-1951) عازف بارع، وملحن، وقائد أوركسترا

حديث

فرانسوا رباط (1931–) عازف بارع، ملحن
غاري كار (1941-2025) عازف بارع
إدغار ماير (1960– ) عازف بارع، وملحن، ومعلم

معاصر (عقد 1900)

كلاسيكي

يُعرف بعضٌ من أبرز عازفي الكونترباس الكلاسيكي المعاصرين بإسهاماتهم في مجال التدريس بقدر ما يُعرفون بمهاراتهم الأدائية، مثل عازف الكونترباس الأمريكي أوسكار جي. زيمرمان (1910-1987)، المعروف بتدريسه في مدرسة إيستمان للموسيقى ، ومشاركته لمدة 44 صيفًا في معسكر إنترلوكين الوطني للموسيقى في ميشيغان، وعازف الكونترباس الفرنسي فرانسوا رباط (مواليد 1931) الذي ابتكر أسلوبًا جديدًا في العزف على الكونترباس بتقسيم لوحة الأصابع إلى ستة مواضع. ومن بين عازفي الكونترباس الذين اشتهروا بمهاراتهم المنفردة البارعة: المعلم والعازف الأمريكي غاري كار (1941-2025)، والملحن الفنلندي تيبو هوتا-آهو (مواليد 1941)، والملحن الإيطالي فرناندو غريلو، والعازف والملحن الأمريكي إدغار ماير. للاطلاع على قائمة أطول، يُرجى مراجعة قائمة عازفي الكونترباس الكلاسيكي المعاصرين .

موسيقى الجاز

ومن بين عازفي الباس البارزين في موسيقى الجاز من الأربعينيات إلى الخمسينيات من القرن العشرين، عازف الباس جيمي بلانتون (1918-1942) الذي قدمت فترة عمله القصيرة في فرقة ديوك إلينغتون سوينغ (التي انتهت بوفاته بسبب مرض السل ) أفكارًا لحنية وتوافقية جديدة للعزف المنفرد على الآلة؛ وعازف الباس راي براون (1926-2002)، المعروف بمرافقته لعازفي البيبوب ديزي غيليسبي وأوسكار بيترسون وآرت تاتوم وتشارلي باركر ، وتشكيله لفرقة مودرن جاز كوارتيت ؛ وعازف الباس هارد بوب رون كارتر (مواليد 1937)، الذي ظهر في 3500 ألبوم مما يجعله أحد أكثر عازفي الباس تسجيلًا في تاريخ موسيقى الجاز، بما في ذلك ألبومات ثيلونيوس مونك وويس مونتغمري والعديد من فناني بلو نوت ريكوردز ؛ وكان بول تشامبرز (1935-1969)، وهو عضو في فرقة مايلز ديفيس الخماسية (بما في ذلك تسجيل موسيقى الجاز النموذجية الرائد Kind of Blue ) والعديد من فرق الإيقاع الأخرى في الخمسينيات والستينيات، معروفًا بارتجاله البارع .

أنجبت حقبة ما بعد الستينيات التجريبية، وموسيقى الجاز الحر وموسيقى الجاز روك المدمجة، العديد من عازفي الباس المؤثرين. قدم تشارلز مينغوس (1922-1979)، الذي كان أيضًا ملحنًا وقائد فرقة ، موسيقى مزجت بين الهارد بوب وموسيقى الغوسبل السوداء والجاز الحر والموسيقى الكلاسيكية. ويُعرف عازف الباس في موسيقى الجاز الحر وما بعد البوب ، تشارلي هادن (1937-2014)، بعلاقته الطويلة مع عازف الساكسفون أورنيت كولمان ، ودوره في فرقة "ليبريشن ميوزيك أوركسترا" التجريبية في سبعينيات القرن الماضي. كما يُنسب إلى إيدي غوميز وجورج مراز ، اللذين عزفا مع بيل إيفانز وأوسكار بيترسون على التوالي، الفضل في تطوير مهارات العزف بالبيزيكاتو والتعبير اللحني. أما عازف الباس الماهر في موسيقى الفيوجن ، ستانلي كلارك (مواليد 1951)، فيُعرف ببراعته في العزف على كل من الباس المزدوج والباس الكهربائي. يشتهر تيري بلوميري ببراعته في العزف على آلة النفخ النحاسية (الآركو) ونبرته الصوتية الشبيهة بالغناء.

في تسعينيات القرن الماضي والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، برز كريستيان ماكبرايد (مواليد 1972) كأحد أبرز المواهب الشابة في موسيقى البيس، حيث عزف مع نخبة من الموسيقيين المخضرمين، بدءًا من ماكوي تاينر وصولًا إلى رواد موسيقى الفيوجن مثل هيربي هانكوك وتشيك كوريا ، وأصدر ألبومات مثل " فيرتيكال فيجن" عام 2003. ومن بين عازفات البيس الشابات البارزات أيضًا إسبيرانزا سبالدينغ (مواليد 1984)، التي فازت بجائزة غرامي لأفضل فنانة جديدة وهي في السابعة والعشرين من عمرها.

الأنواع الشائعة الأخرى

سكوت أوين ، عازف الكونترباس في فرقة الروك الأسترالية ذا ليفينغ إند

إلى جانب كونه عازفًا كلاسيكيًا بارزًا، يتمتع إدغار ماير بشهرة واسعة في أوساط موسيقى البلوغراس والنيوغراس . وتود فيليبس عازف بلوغراس بارز آخر. ومن بين عازفي غيتار البيس المعروفين في موسيقى الروكابيلي: بيل بلاك ، ومارشال ليتل (مع فرقة بيل هايلي آند هيز كوميتس )، ولي روكر (مع فرقة ستراي كاتس ، إحدى فرق إحياء موسيقى الروكابيلي في ثمانينيات القرن الماضي ).

من أبرز فناني إحياء موسيقى الروكابيلي وموسيقى السايكوبيللي في تسعينيات القرن العشرين والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين: سكوت أوين (من فرقة ذا ليفينغ إند الأسترالية )، وجيمبو والاس (من فرقة ريفيرند هورتون هيت الأمريكية )، وكيم نيكرومان ( نيكرومانتيكس )، وباتريشيا داي ( هورور بوبس )، وجيف كريزج ( تايغر آرمي ، عضو سابق في فرقة إيه إف آي ). كان ويلي ديكسون (1915-1992) أحد أبرز الشخصيات في تاريخ موسيقى الريذم أند بلوز . إلى جانب كونه عازف كونترباس، ألّف عشرات الأغاني الناجحة في هذا النوع من الموسيقى، وعمل كمنتج موسيقي. كما عزف الكونترباس في العديد من أغاني تشاك بيري الناجحة في موسيقى الروك أند رول. تستخدم العديد من فرق الروكابيلي الأخرى، مثل فرقة إل ريو تريو (من هولندا)، هذه الآلة في أعمالها. انظر أيضًا قائمة عازفي الكونترباس في الموسيقى الشعبية .

التربية والتدريب

تختلف أساليب تدريس وتدريب آلة الكونترباس اختلافًا كبيرًا باختلاف النوع الموسيقي والبلد. للكونترباس الكلاسيكي تاريخٌ عريقٌ في التدريس يمتد لعدة قرون، ويشمل كتيبات تعليمية ودراسات وتمارين تدريجية تُساعد الطلاب على تطوير قوة ودقة اليد اليسرى، والتحكم في يد العزف بالقوس. تختلف أساليب التدريب الكلاسيكي باختلاف البلدان: فالعديد من الدول الأوروبية الكبرى مرتبطة بأساليب محددة (مثل أسلوب إدوارد ناني في فرنسا أو أسلوب فرانز سيماندل في ألمانيا ). في التدريب الكلاسيكي، يركز الجزء الأكبر من تعليم اليد اليمنى على إنتاج نغمات العزف بالقوس، بينما يُخصص وقتٌ قصيرٌ لدراسة أنواع نغمات النقر (بيزيكاتو).

في المقابل، في الأنواع الموسيقية التي تعتمد بشكل أساسي أو حصري على تقنية النقر (البيزيكاتو)، مثل موسيقى الجاز والبلوز، يُكرس قدر كبير من الوقت والجهد لتعلم مختلف أساليب النقر المستخدمة في الموسيقى ذات الإيقاعات المتنوعة. على سبيل المثال، في موسيقى الجاز، يتعين على عازفي الباس الطموحين تعلم كيفية أداء مجموعة واسعة من نغمات النقر، بما في ذلك استخدام جوانب الأصابع لإصدار صوت عميق وكامل للأغاني الهادئة، واستخدام أطراف الأصابع لعزف خطوط الباس السريعة أو العزف المنفرد، وأداء مجموعة متنوعة من النغمات الإيقاعية الخفيفة عن طريق تمرير الأصابع على الأوتار المكتومة أو المكتومة جزئيًا.

التدريب الرسمي

من بين جميع الأنواع الموسيقية، تتمتع الموسيقى الكلاسيكية والجاز بأكثر أنظمة التعليم والتدريب رسوخًا وشمولية. في مجال الموسيقى الكلاسيكية، يمكن للأطفال البدء بتلقي دروس خاصة على آلة الباص والعزف في فرق موسيقية للأطفال أو الشباب. أما المراهقون الطموحون ليصبحوا عازفي باص محترفين، فيمكنهم مواصلة دراستهم في مجموعة متنوعة من المؤسسات التدريبية الرسمية، بما في ذلك الكليات والمعاهد الموسيقية والجامعات. وتقدم الكليات شهادات ودبلومات في أداء آلة الباص.

تُعدّ المعاهد الموسيقية النظام التعليمي الموسيقي المعتمد في فرنسا وكيبيك (كندا)، حيث تُقدّم دروسًا وتجاربَ عزفٍ أوركستراليٍّ للهواة لعازفي الكونترباس. كما تُقدّم الجامعات مجموعةً من برامج الكونترباس، تشمل شهادات البكالوريوس والماجستير والدكتوراه في الفنون الموسيقية . بالإضافة إلى ذلك، توجد برامج تدريبية أخرى متنوعة، مثل المخيمات الصيفية الكلاسيكية ومهرجانات التدريب الأوركسترالية والأوبرا وموسيقى الحجرة، والتي تُتيح للطلاب فرصة عزف مجموعة واسعة من الموسيقى.

تُعدّ شهادات البكالوريوس في أداء آلة الكونترباس (المشار إليها اختصارًا بـ B.Mus. أو BM) برامج دراسية مدتها أربع سنوات، تشمل دروسًا فردية في آلة الكونترباس، وتجربة العزف في أوركسترا هواة، وسلسلة من المقررات الدراسية في تاريخ الموسيقى ونظريتها، بالإضافة إلى مقررات في العلوم الإنسانية (مثل الأدب الإنجليزي)، مما يمنح الطالب تعليمًا أكثر شمولًا. عادةً ما يُقدّم طلاب أداء آلة الكونترباس عدة حفلات موسيقية منفردة، مثل الكونشرتو والسوناتا والمقطوعات الباروكية.

تتضمن درجة الماجستير في الموسيقى ( M.mus. ) في أداء آلة الكونترباس دروسًا خاصة، وخبرة في العزف الجماعي، وتدريبًا على عزف أجزاء الكونترباس الأوركسترالية، ودورات دراسات عليا في تاريخ الموسيقى ونظريتها، بالإضافة إلى حفل أو حفلين منفردين. غالبًا ما تكون درجة الماجستير في الموسيقى ( M.Mus. أو MM) شرطًا أساسيًا لمن يرغب في أن يصبح أستاذًا للكونترباس في جامعة أو معهد موسيقي.

أستاذ مدرسة مانهاتن للموسيقى تيموثي كوب وهو يُدرّس درسًا في آلة الباس في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. تحتوي آلة الباس الخاصة به على امتداد منخفض لمفتاح دو مع "آلة" معدنية مزودة بأزرار لتشغيل النغمات على الامتداد.

تُتيح درجة دكتوراه الفنون الموسيقية (المشار إليها اختصارًا بـ DMA أو D.Mus.A. أو A.Mus.D.) في أداء آلة الكونترباس فرصةً للدراسة المتقدمة على أعلى مستوى فني وتربوي، وتتطلب عادةً ما لا يقل عن 54 ساعة معتمدة إضافية بعد درجة الماجستير (أي ما يزيد عن 30 ساعة معتمدة بعد درجة البكالوريوس). ولهذا السبب، فإن القبول انتقائي للغاية. وتشمل المتطلبات اجتياز امتحانات في تاريخ الموسيقى، ونظرية الموسيقى، والتدريب السمعي/الإملاء الموسيقي، بالإضافة إلى امتحان قبول مصحوب بحفل موسيقي. كما يُقدم الطلاب عددًا من الحفلات الموسيقية (حوالي ست حفلات)، بما في ذلك محاضرة مصحوبة بحفل موسيقي مع أطروحة دكتوراه، ومقررات دراسية متقدمة، ومعدل تراكمي لا يقل عن جيد جدًا.

على مرّ التاريخ المبكر لموسيقى الجاز، تعلّم عازفو الكونترباس العزف على هذه الآلة إما بشكل غير رسمي، أو من خلال تلقّي تدريب كلاسيكي مبكر، كما هو الحال مع رون كارتر وتشارلز مينغوس. في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، بدأت الكليات والجامعات في استحداث برامج دبلوم ودرجات علمية في أداء موسيقى الجاز. يتلقى الطلاب الملتحقون ببرامج دبلوم أو بكالوريوس الموسيقى في موسيقى الجاز دروسًا فردية في الكونترباس، ويكتسبون خبرة في فرق جاز صغيرة تحت إشراف عازف متمرس، ويعزفون في فرق جاز كبيرة. وكما هو الحال في برامج التدريب الكلاسيكي، تتضمن برامج الجاز أيضًا مقررات دراسية في تاريخ الموسيقى ونظريتها. في برنامج الجاز، تركز هذه المقررات على مختلف حقب تاريخ موسيقى الجاز، مثل السوينغ والبيبوب والفيوجن. وتركز مقررات النظرية على المهارات الموسيقية المستخدمة في الارتجال في موسيقى الجاز، وفي مرافقة العزف، وتأليف ألحان الجاز. كما تُقام معسكرات صيفية ومهرجانات/ندوات تدريبية في موسيقى الجاز، تُتيح للطلاب فرصة تعلّم مهارات وأنماط جديدة.

التدريب غير الرسمي

في أنواع موسيقية أخرى، مثل البلوز والروكابيلي والسايكوبيلي، لا تتمتع الأنظمة التعليمية وتسلسلات التدريب بنفس القدر من الرسمية والتنظيم المؤسسي. فلا توجد شهادات جامعية في أداء غيتار البيس في موسيقى البلوز، ولا معاهد موسيقية تقدم دبلومات لعدة سنوات في غيتار البيس في موسيقى الروكابيلي. ومع ذلك، تتوفر مجموعة متنوعة من الكتب وأساليب العزف، ومنذ التسعينيات، أقراص DVD تعليمية (على سبيل المثال، حول كيفية عزف غيتار البيس بأسلوب السلاب في موسيقى الروكابيلي). ولذلك، يميل العازفون في هذه الأنواع الأخرى إلى القدوم من مسارات متنوعة، بما في ذلك التعلم غير الرسمي باستخدام كتب أو أقراص DVD لتعليم عزف غيتار البيس، وتلقي دروس خاصة وتدريب، والتعلم من التسجيلات والأقراص المدمجة. في بعض الحالات، قد يكون عازفو غيتار البيس في موسيقى البلوز أو الروكابيلي قد حصلوا على بعض التدريب الأولي من خلال أنظمة تعليم الموسيقى الكلاسيكية أو موسيقى الجاز (مثل أوركسترا الشباب أو فرقة المدرسة الثانوية الكبيرة). أما في أنواع موسيقية مثل التانغو، التي تستخدم الكثير من المقاطع المقوسة وخطوط البيزيكاتو بأسلوب موسيقى الجاز، فغالباً ما يكون عازفو غيتار البيس قد تلقوا تدريباً في الموسيقى الكلاسيكية أو موسيقى الجاز.

الوظائف

تتنوع مسارات عازفي الكونترباس بشكل كبير حسب النوع الموسيقي والمنطقة أو البلد. يكسب معظم عازفي الكونترباس رزقهم من مزيج من العزف والتدريس. الخطوة الأولى للحصول على معظم وظائف العزف هي المشاركة في اختبار أداء . في بعض أنماط الموسيقى، مثل فرق الجاز، قد يُطلب من عازفي الكونترباس قراءة النوتات الموسيقية المطبوعة أو أداء مقطوعات موسيقية كلاسيكية (مثل أغنية Now 's the Time ) مع فرقة موسيقية. وبالمثل، في فرق الروك أو البلوز، قد يُطلب من المتقدمين لاختبار الأداء عزف مقطوعات روك أو بلوز كلاسيكية متنوعة. قد يُطلب من عازف الكونترباس المتقدم لاختبار أداء في فرقة بلوز عزف لحن بيس متواصل على نمط السوينغ، ولحن بيس "صفع" على نمط الروكابيلي (حيث تُضرب الأوتار بشكل إيقاعي على لوحة الأصابع)، وأغنية عاطفية من خمسينيات القرن الماضي ذات نغمات طويلة. قد يُتوقع من الشخص المتقدم لاختبار أداء دور عازف كونترباس في بعض أنماط موسيقى البوب أو الروك إظهار القدرة على أداء غناء الهارموني كمغنٍ مساعد . في بعض فرق موسيقى البوب والروك، قد يُطلب من عازف الباس العزف على آلات أخرى من حين لآخر، مثل الباس الكهربائي أو الكيبورد أو الغيتار الصوتي. ويُتوقع من عازف الباس الكهربائي أن يكون قادراً على العزف على الغيتار في فرق موسيقى الريف، خاصةً إذا كانت الفرقة تؤدي أغنية روك كلاسيكية أو أغنية ريفية حديثة.

الموسيقى الكلاسيكية

في الموسيقى الكلاسيكية ، يخضع عازفو آلة الباص لاختبارات أداء للحصول على وظائف في الأوركسترا وللالتحاق ببرامج أو شهادات جامعية أو في المعاهد الموسيقية. في اختبار أداء عازف الباص الكلاسيكي، يعزف العازف عادةً حركة من متتالية يوهان سيباستيان باخ للتشيلو المنفرد أو حركة من كونشرتو الباص، بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من المقتطفات من الأعمال الأوركسترالية. وتُعدّ هذه المقتطفات عادةً أكثر أجزاء الباص صعوبةً من الناحية التقنية، سواءً كانت مقطوعات منفردة أو مقطوعات رئيسية. من بين أكثر المقتطفات الأوركسترالية طلبًا في اختبارات أداء عازف الباص : سيمفونيات بيتهوفن رقم 5 و7 و9؛ و" حياة بطل" و "دون خوان" لشتراوس ؛ وسيمفونيات موزارت رقم 35 و39 و40؛ وسيمفونيات برامز رقم 1 و2؛ و"بولتشينيلا" لسترافينسكي ؛ والسيمفونية رقم 5 لشوشتاكوفيتش ؛ و" متغيرات كونشرتانت " لجينستيرا . سيمفونية تشايكوفسكي رقم 4؛ سيمفونية مالر رقم 2؛ سويتة يوهان سيباستيان باخ رقم 2 في سلم سي الكبير؛ سيمفونية بيرليوز الخيالية ؛ سيمفونية مندلسون رقم 4؛ ومقاطع الباص المنفردة من أوبرا فيردي عطيل ؛ سيمفونية مالر رقم 1 ؛ دليل بريتن للشباب إلى الأوركسترا ؛ وسويتة الملازم كيجي لبروكوفييف . ^[⁶⁵^]

انظر أيضاً

باخ: مقطوعات موسيقية منفردة للتشيلو تُعزف على الكونترباس
بوغدون بوكس باس
كونشيرتو الكونترباس
غيتار باس كهربائي قائم
قائمة عازفي الكونترباس الكلاسيكيين
أوكتوباسو
بيكولو باس
تولولوتشي
آلة الكمان الثلاثية الكونتراباس

مراجع

↑ سلاتفورد، رودني؛ شيبتون، ألين (2001). "الكونترباس" . أكسفورد ميوزيك أونلاين: غروف ميوزيك أونلاين . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.46437 . ISBN 978-1-56159-263-0تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 ديسمبر 2019 .
↑ "Ludwig-van.com – آلة الأوكتوباس هي آلة قادرة على العزف تحت نطاق السمع البشري" . 20 مايو 2015.
↑ الأوركسترا: دليل المستخدم ( مؤرشف في 29 ديسمبر 2011 على موقع Wayback Machine) ، أندرو هيوجيل مع أوركسترا فيلهارمونيا
1 2 ألفريد بلانيافسكي ، "موسيقى الحجرة في أرشيف فيينا للكونترباس"، مؤرشف في 25 أغسطس 2021 على موقع Wayback Machine ، سبتمبر 1996، ترجمة جيمس باركيت
↑ "أساسيات الباس" . مؤرشف من الأصل في 30 يناير 2020. تم الاطلاع عليه في 30 يناير 2020 .
١ ٢ "تاريخ موجز للكونترباس، لورانس هيرست، أستاذ الكونترباس، كلية الموسيقى، جامعة إنديانا" . ٢٧ أكتوبر ٢٠٠٩. مؤرشف من الأصل في ٢٧ أكتوبر ٢٠٠٩. تم الاطلاع عليه في ٢١ يوليو ٢٠١٢ .
↑ ميتلاند، خوسيه ألكسندر؛ وودهاوس، أديل هـ. (1879). قاموس الموسيقى والموسيقيين (1480-1880) . ص 458.
↑ "bull fiddle" . TheFreeDictionary.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أبريل 2019 .
↑ برون، بول (1989). تاريخ الكونترباس . إنتاجات بي. برون. ص 82. ISBN 2951446101.
١ ٢ أسئلة وأجوبة حول مقاسات آلة الكونترباس ، بوب غوليهور
↑ "أحجام آلات الباس" . www.amromusic.com .
↑ الكونترباس ، جاكوب هيد
↑ "Aventallearning.com" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 4 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أكتوبر 2019 .
↑ "تاريخ جديد للكونترباس" . Paulbrun.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يوليو 2012 .
1 2 3 "نبذة تاريخية عن آلة الكونترباس" . Oocities.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 ديسمبر 2015 .
↑ "كيفية عمل أدوات ضبط الجسر في آلة الكونترباس" . موقع Double Bass HQ . تم الاطلاع عليه بتاريخ 1 سبتمبر 2024 .
↑ "كيفية عمل أدوات ضبط الجسر في آلة الكونترباس" . موقع Double Bass HQ . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 يوليو 2024 .
↑ إلجار، ريموند (1967). نظرة على آلة الكونترباس . سانت ليوناردز أون سي: مطبعة باسكويرفيل. ISBN 978-0950082417.
↑ الأوتار، الموجات المستقرة، والتوافقيات. مؤرشف في 15 يونيو 2010 على موقع Wayback Machine ، بقلم البروفيسور جو وولف، جامعة نيو ساوث ويلز.
↑ مقال عن أوتار آلة الكونترباس من ورشة عمل الكونترباس، مؤرشف بتاريخ 25 مارس 2012 في أرشيف الإنترنت
↑ "أوتار الكونترباس" . www.juststrings.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 23 أبريل 2023. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 أبريل 2021 .
↑ "تطور أوتار الكونترباس، والكونترباس الصوتي، والكونترباس الكهربائي" . سترينغز باي ميل . 28 أغسطس 2013. مؤرشف من الأصل في 13 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 13 أبريل 2021 .
↑ "جيف سارلي" . جيف سارلي. مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 أغسطس 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يوليو 2012 .
↑ "Viola da Gamba" . musicolog.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 يوليو 2012 .
↑ تشيشولم، هيو، محرر. (1911). "الكونترباس" . الموسوعة البريطانية ( الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج – عبر ويكي مصدر .
↑ جهير مزدوج ثلاثي الأوتار في موقع فرقة كوبلا لـ Cobla Baix Llobregat
↑ "بيل بنتجن - آلات الباس ذات الخمسة أوتار" . Billbentgen.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يوليو 2012 .
↑ "ما هي امتدادات آلة الكونترباس وكيف تعمل؟" . موقع Double Bass HQ . تم الاطلاع عليه بتاريخ 1 سبتمبر 2024 .
↑ "أنظمة الصوت - لماذا؟!" . Harada-sound.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يوليو 2012 .
↑ فرايبرغ، سارة (13 مايو 2005). "كيفية ترويض أصوات عواء الذئب المزعجة / العناية والصيانة / الآلات الموسيقية / كل ما يتعلق بالأوتار" . Allthingsstrings.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 ديسمبر 2015 .
^ دونوالد، هـ. (1979). "Versuche zur Entstehung des Wolfs bei Violininstrumenten" . اكوستيكا . 41 (4): 238 – 45.
↑ فيرث، إيان م. (1973). "الذئب في التشيلو". مجلة الجمعية الصوتية الأمريكية . 53 (2): 457-463 . Bibcode : 1973ASAJ...53..457F . doi : 10.1121/1.1913343 .
↑ ديفيد تشابمان. "الاعتبارات التاريخية والعملية لضبط آلات الكونترباس في الأرباع" – ص 228-229، مجلة جمعية جالبين ، المجلد 56، (يونيو 2003)، ص 224-233.
↑ هيوم، كريستوفر. "وهذا الباس يقف وحيدًا". صحيفة تورنتو ستار. مؤرشفة في 7 أبريل 2018 على موقع Wayback Machine . تورنتو، 10 نوفمبر 1997. تم الاطلاع عليها في 5 نوفمبر 2018.
↑ "كتاب الأسئلة" . يوتيوب . 28 مايو 2015. مؤرشف من الأصل في 30 أكتوبر 2021.
↑ "من هو الأول؟ لخمسة آلات كونتراباس" . دار نشر تيرا نون فيرما. مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2015. تم الاطلاع عليه في 22 مارس 2014 .
↑ "تعليقات على أعمال بيرتولد هومل" . Bertoldhummel.de. مؤرشف من الأصل بتاريخ 17 فبراير 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 يوليو 2012 .
↑ الموقع الرسمي لأوركسترا الكونترباس، مؤرشف بتاريخ ١١ مارس ٢٠١٢ في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
↑ "باس إنستينكت - حفلة مباشرة في فيينا بدون تسجيل على DVD" . LOVEFiLM.com. 16 أبريل 2007. مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2007. تم الاطلاع عليه في 21 يوليو 2012 .
↑ "bassiona-amorosa.de" . bassiona-amorosa.de. مؤرشف من الأصل في 6 يوليو 2009. تم الاطلاع عليه في 21 يوليو 2012 .
↑ "فرقة شيكاغو للبيس - الصفحة الرئيسية" . Chicagobassensemble.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يوليو 2012 .
↑ بيغي أندريا. "فرقة الباس" . Thebassgang.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يوليو 2012 .
↑ فواصل موسيقية
↑ donovan.stokes/volumeone home.mchsi.com
↑ "باسغيرلز" . باسغيرلز. 21 أغسطس 1974. مؤرشف من الأصل في 22 يوليو 2012. تم الاسترجاع في 15 يوليو 2012 .
↑ "صوت الكونترباس اللندني: غاري كار، إرنست بلوخ، بول ديزموند، إدوارد "ديوك" إلينغتون، جيروم كيرن، جون وبول مكارتني لينون، نيكولو باغانيني، كول بور" . أمازون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يوليو 2012 .
↑ "فرقة واكر الموسيقية وأعضاء هيئة التدريس الموسيقية بجامعة نورث وسترن يقدمون عرضًا" . جامعة نورث وسترن. 27 مارس 2007. مؤرشف من الأصل في 19 أغسطس 2012. تم الاطلاع عليه في 21 يوليو 2012 .
↑ سيمرز، برايان. "الكونترباس" . غروف ميوزيك أونلاين . أوكسفورد ميوزيك أونلاين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 سبتمبر 2015 .
↑ "صور تاريخية لموسيقى الجاز" . Peterunbehauen.de . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يوليو 2012 .
↑ هينتوف، نات (أبريل 1999). "تشارلز مينغوس - موسيقي يتجاوز التصنيف" . موقع غادفلاي الإلكتروني . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يوليو 2012 .
↑ يانوف، سكوت. "دليل أول ميوزيك، سكوت لافارو" . تم الاطلاع عليه في 3 نوفمبر 2009 .
↑ هاجس كبير: ما علاقة آلة التشيلو بقصة عازف كمان شهير؟ بقلم ناتالي هاس، مؤرشف في 3 يناير 2011 على موقع Wayback Machine
↑ هوارد "سيدريك رينووتر" واتس ، ستيوارت إيفانز
↑ جونستون، ريتشارد. "باري بايلز يوسع نطاقه مع أليسون كراوس وفرقة يونيون ستيشن" . مجلة غيتار بلاير . نيو باي ميديا، ذ.م.م. مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2017. تم الاطلاع عليه في 18 يناير 2017 .
↑ "موسيقى البلوغراس: iBluegrass.com، مصدرك الأول لموسيقى البلوغراس" . 11 مايو 2003. مؤرشف من الأصل في 11 مايو 2003.
↑ "تعلم العزف على غيتار البيس من خلال دروس مجانية عبر الإنترنت" . Rockabillybass.com. 10 أبريل 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 ديسمبر 2015 .
↑ "فن عزف الباس بالصفع يقدم ديدي بيك" . 31 مارس 2010. مؤرشف من الأصل في 30 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 23 ديسمبر 2015 – عبر يوتيوب.
↑ دالاس بارتلي – فتى البلدة الصغيرة: العزف في الفرق الموسيقية ، قسم المجموعات الخاصة والمحفوظات، جامعة ولاية ميسوري
↑ لانفير، ب. و. (فبراير 2012). "تسجيل الكونترباس، الجزء 1: الميكروفونات واللاقطات". عازف الباس . 23 .
↑ راديو بي بي سي 2، برنامج Just Keep on Rockin' ، تم بثه في 17 أبريل 2004. في هذا البرنامج الوثائقي الإذاعي، أعربت المذيعة سوزي كواترو عن عدم تصديقها أنه لم يتم عزف أي طبول في تسجيل أغنية Rock the Joint .
↑ الغيتار الكهربائي: كيف انتقلنا من أندريس سيغوفيا إلى كورت كوبين (مؤرشف في 23 يونيو 2016 على موقع Wayback Machine ، بقلم مونيكا م. سميث)
↑ في أستراليا، رسّخ ثلاثي جون بتلر مكانته كواحد من أنجح الفرق المستقلة في التاريخ الحديث. يتميز ألبومهم الأول في الولايات المتحدة، " Sunrise Over Sea "، بأداء صوتي قوي وعاطفي، مع لمسات من موسيقى الهيب هوب والفولك الأبلاشيا. مزيج جون بتلر تريو المنعش
↑ "الصفحة الرسمية لأوركسترا كايزرز" . Kaizers.no. مؤرشفة من الأصل بتاريخ 5 يوليو 2012. تم الاطلاع عليها بتاريخ 21 يوليو 2012 .
↑ يا له من يوم – خزانة الملابس
↑ جيسون (3 ديسمبر 2006). "قوائم اختبارات أداء أوركسترا الكونترباس - دراسة استقصائية - مدونة جيسون هيث للكونترباس" . Doublebassblog.org . تاريخ الاطلاع: 23 ديسمبر 2015 .

للمزيد من القراءة

عام

غرودنر، موراي، فهرس شامل للكتب والتسجيلات والفيديوهات الخاصة بالكونترباس . بلومنجتون، إنديانا، موراي غرودنر، 2000.
برايتوريوس، مايكل، Syntagma Musicum، Band II ، Kassel، Bärenreiter، 2001. (إعادة طبع الطبعة الأولى لعام 1619). ردمك 978-3-76181527-4.

تاريخ

بيلي وإيسايا وأدوات القوس وثقافاتهم. روما، أوسونيا. 1928. PDF متاح على: https://www.vitoliuzzi.com/news-for-a-new-and-authentic-history-of-the-classic-bass/ ؛ أرشفة 22 أكتوبر 2022 في آلة Wayback ..
بويدن، ديفيد ب.، وآخرون، عائلة الكمان ، سلسلة نيو غروف للآلات الموسيقية، لندن، ماكميلان، 1989. ISBN 0-393-30517-1.
برون، بول، تاريخ جديد للكونترباس ، سيلون سورس دارجينز، إنتاج بول برون، 2018. ISBN 2-9514461-0-1.
إلجار، ريموند، مقدمة إلى الكونترباس ، نشرها المؤلف، سانت ليوناردز أون سي، 1960.
إلجار، ريموند، المزيد عن الكونترباس ، نشره المؤلف، سانت ليوناردز أون سي، 1963.
إلجار، رايموند، النظر إلى الكونترباس ، نشره المؤلف، سانت ليوناردز أون سي، 1967.
لوهس، جوناس، داس كونتراباس-بوخ ، فريدبرغ، جوناس لوهس فيرلاغ، 2020. ISBN 978-3-9822602-0-4.
مارتن، توماس، مارتن لورانس وجورج مارتن، آلة الكونترباس الإنجليزية . بانبري، دار نشر أربيجيو، 2018.
بالمر، فيونا م. (1997). دومينيكو دراغونيتي في إنجلترا (1794-1846) : مسيرة عازف كونتراباس بارع . أكسفورد، مطبعة كلارندون، 1997. ISBN 0-19-816591-9.
بلانيافسكي، ألفريد ، Geschichte des Kontrabasses ، Tutzing، Verlag Hans Schneider، 1984.
ستانتون، ديفيد هـ.، آلة الكونترباس الوترية . إيفانستون، إلينوي، شركة الآلات الموسيقية، 1982.
ويست، كريس، "باغانيني الكونترباس - بوتيسيني في بريطانيا". منشور ذاتيًا، 2021. ISBN 979-8747194595.

أساليب التدريس والأداء

بيلي، إشعيا، طريقة جديدة للتهريب . ميلانو: ريكوردي، 1922
براديتش، جيف، الكونترباس: التحدي الأقصى . دينتون، تكساس: موسيقى للجميع، 2016.
كروفت، يوجين، مدرسة يوجين كروفت لعزف الكونترباس: منهج مع ذخيرة موسيقية . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1966.
جويلاف، يوان، المحادثة: فلسفة اللعبة، التاريخ، التربية، التقنية / الجهير المزدوج: فلسفة العزف، التاريخ، التربية، التقنية. ليفيس، كيبيك: دوبيرمان-يبان، 2003.
جولدزبي، جون، كتاب الجاز باس: التقنية والتقاليد . سان فرانسيسكو: باكبيت بوكس، 2002.
أوبراين، أورين. دفتر ملاحظات آلة الكونترباس: أفكار ونصائح وإرشادات للمحترف المتكامل. نيويورك: كارل فيشر، 2016. ISBN 978-0825888830.
سيماندل، فرانز، طريقة جديدة للكونترباس . كارل فيشر، 1984.
تامبروني، بيتر، مقدمة في العزف على الكونترباس . أوك بارك، إلينوي، www.MostlyBass.com، 2014.
تريبي، ألفريدو، "إل كونتراباسو - دليل جديد نصف سلسلة." ميلانو: كازا ميوزيكال سونزوجنو، 2007. ISBN 978-88-87318-40-1.
توريتسكي، بيرترام. الكونتراباس المعاصر . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1989.

روابط خارجية

موقع EarlyBass.com بقلم جيري فولر، مؤرشف بتاريخ 19 نوفمبر 2003 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
قائمة مقطوعات موسيقى الحجرة مع آلة الكونترباس
موسيقى الفولكلور البولندي - آلات الكونترباس

[1] سلاتفورد، رودني؛ شيبتون، ألين (2001). "الكونترباس" . أكسفورد ميوزيك أونلاين: غروف ميوزيك أونلاين . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.46437 . ISBN 978-1-56159-263-0تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 ديسمبر 2019 .

[2] "Ludwig-van.com – آلة الأوكتوباس هي آلة قادرة على العزف تحت نطاق السمع البشري" . 20 مايو 2015.

[guide-3] الأوركسترا: دليل المستخدم ( مؤرشف في 29 ديسمبر 2011 على موقع Wayback Machine) ، أندرو هيوجيل مع أوركسترا فيلهارمونيا

[Planyavsky-4] 1 2 ألفريد بلانيافسكي ، "موسيقى الحجرة في أرشيف فيينا للكونترباس"، مؤرشف في 25 أغسطس 2021 على موقع Wayback Machine ، سبتمبر 1996، ترجمة جيمس باركيت

[5] "أساسيات الباس" . مؤرشف من الأصل في 30 يناير 2020. تم الاطلاع عليه في 30 يناير 2020 .

[briefhistoryofthedoublebass-6] ١ ٢ "تاريخ موجز للكونترباس، لورانس هيرست، أستاذ الكونترباس، كلية الموسيقى، جامعة إنديانا" . ٢٧ أكتوبر ٢٠٠٩. مؤرشف من الأصل في ٢٧ أكتوبر ٢٠٠٩. تم الاطلاع عليه في ٢١ يوليو ٢٠١٢ .

[7] ميتلاند، خوسيه ألكسندر؛ وودهاوس، أديل هـ. (1879). قاموس الموسيقى والموسيقيين (1480-1880) . ص 458.

[8] "bull fiddle" . TheFreeDictionary.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أبريل 2019 .

[9] برون، بول (1989). تاريخ الكونترباس . إنتاجات بي. برون. ص 82. ISBN 2951446101.

[size-10] ١ ٢ أسئلة وأجوبة حول مقاسات آلة الكونترباس ، بوب غوليهور

[11] "أحجام آلات الباس" . www.amromusic.com .

[mania-12] الكونترباس ، جاكوب هيد

[13] "Aventallearning.com" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 4 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أكتوبر 2019 .

[new_history-14] "تاريخ جديد للكونترباس" . Paulbrun.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يوليو 2012 .

[oocities.org-15] 1 2 3 "نبذة تاريخية عن آلة الكونترباس" . Oocities.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 ديسمبر 2015 .

[16] "كيفية عمل أدوات ضبط الجسر في آلة الكونترباس" . موقع Double Bass HQ . تم الاطلاع عليه بتاريخ 1 سبتمبر 2024 .

[17] "كيفية عمل أدوات ضبط الجسر في آلة الكونترباس" . موقع Double Bass HQ . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 يوليو 2024 .

[Elgar1967-18] إلجار، ريموند (1967). نظرة على آلة الكونترباس . سانت ليوناردز أون سي: مطبعة باسكويرفيل. ISBN 978-0950082417.

[19] الأوتار، الموجات المستقرة، والتوافقيات. مؤرشف في 15 يونيو 2010 على موقع Wayback Machine ، بقلم البروفيسور جو وولف، جامعة نيو ساوث ويلز.

[bow_wood-20] مقال عن أوتار آلة الكونترباس من ورشة عمل الكونترباس، مؤرشف بتاريخ 25 مارس 2012 في أرشيف الإنترنت

[21] "أوتار الكونترباس" . www.juststrings.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 23 أبريل 2023. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 أبريل 2021 .

[22] "تطور أوتار الكونترباس، والكونترباس الصوتي، والكونترباس الكهربائي" . سترينغز باي ميل . 28 أغسطس 2013. مؤرشف من الأصل في 13 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 13 أبريل 2021 .

[23] "جيف سارلي" . جيف سارلي. مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 أغسطس 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يوليو 2012 .

[24] "Viola da Gamba" . musicolog.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 يوليو 2012 .

[25] تشيشولم، هيو، محرر. (1911). "الكونترباس" . الموسوعة البريطانية ( الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج – عبر ويكي مصدر .

[26] جهير مزدوج ثلاثي الأوتار في موقع فرقة كوبلا لـ Cobla Baix Llobregat

[27] "بيل بنتجن - آلات الباس ذات الخمسة أوتار" . Billbentgen.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يوليو 2012 .

[28] "ما هي امتدادات آلة الكونترباس وكيف تعمل؟" . موقع Double Bass HQ . تم الاطلاع عليه بتاريخ 1 سبتمبر 2024 .

[29] "أنظمة الصوت - لماذا؟!" . Harada-sound.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يوليو 2012 .

[30] فرايبرغ، سارة (13 مايو 2005). "كيفية ترويض أصوات عواء الذئب المزعجة / العناية والصيانة / الآلات الموسيقية / كل ما يتعلق بالأوتار" . Allthingsstrings.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 ديسمبر 2015 .

[31] دونوالد، هـ. (1979). "Versuche zur Entstehung des Wolfs bei Violininstrumenten" . اكوستيكا . 41 (4): 238 – 45.

[32] فيرث، إيان م. (1973). "الذئب في التشيلو". مجلة الجمعية الصوتية الأمريكية . 53 (2): 457-463 . Bibcode : 1973ASAJ...53..457F . doi : 10.1121/1.1913343 .

[33] ديفيد تشابمان. "الاعتبارات التاريخية والعملية لضبط آلات الكونترباس في الأرباع" – ص 228-229، مجلة جمعية جالبين ، المجلد 56، (يونيو 2003)، ص 224-233.

[34] هيوم، كريستوفر. "وهذا الباس يقف وحيدًا". صحيفة تورنتو ستار. مؤرشفة في 7 أبريل 2018 على موقع Wayback Machine . تورنتو، 10 نوفمبر 1997. تم الاطلاع عليها في 5 نوفمبر 2018.

[35] "كتاب الأسئلة" . يوتيوب . 28 مايو 2015. مؤرشف من الأصل في 30 أكتوبر 2021.

[36] "من هو الأول؟ لخمسة آلات كونتراباس" . دار نشر تيرا نون فيرما. مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2015. تم الاطلاع عليه في 22 مارس 2014 .

[37] "تعليقات على أعمال بيرتولد هومل" . Bertoldhummel.de. مؤرشف من الأصل بتاريخ 17 فبراير 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 يوليو 2012 .

[38] الموقع الرسمي لأوركسترا الكونترباس، مؤرشف بتاريخ ١١ مارس ٢٠١٢ في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).

[39] "باس إنستينكت - حفلة مباشرة في فيينا بدون تسجيل على DVD" . LOVEFiLM.com. 16 أبريل 2007. مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2007. تم الاطلاع عليه في 21 يوليو 2012 .

[40] "bassiona-amorosa.de" . bassiona-amorosa.de. مؤرشف من الأصل في 6 يوليو 2009. تم الاطلاع عليه في 21 يوليو 2012 .

[41] "فرقة شيكاغو للبيس - الصفحة الرئيسية" . Chicagobassensemble.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يوليو 2012 .

[42] بيغي أندريا. "فرقة الباس" . Thebassgang.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يوليو 2012 .

[43] فواصل موسيقية

[44] van.stokes/volumeone home.mchsi.com

[45] "باسغيرلز" . باسغيرلز. 21 أغسطس 1974. مؤرشف من الأصل في 22 يوليو 2012. تم الاسترجاع في 15 يوليو 2012 .

[46] "صوت الكونترباس اللندني: غاري كار، إرنست بلوخ، بول ديزموند، إدوارد "ديوك" إلينغتون، جيروم كيرن، جون وبول مكارتني لينون، نيكولو باغانيني، كول بور" . أمازون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يوليو 2012 .

[47] "فرقة واكر الموسيقية وأعضاء هيئة التدريس الموسيقية بجامعة نورث وسترن يقدمون عرضًا" . جامعة نورث وسترن. 27 مارس 2007. مؤرشف من الأصل في 19 أغسطس 2012. تم الاطلاع عليه في 21 يوليو 2012 .

[48] سيمرز، برايان. "الكونترباس" . غروف ميوزيك أونلاين . أوكسفورد ميوزيك أونلاين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 سبتمبر 2015 .

[fotos-49] "صور تاريخية لموسيقى الجاز" . Peterunbehauen.de . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يوليو 2012 .

[50] هينتوف، نات (أبريل 1999). "تشارلز مينغوس - موسيقي يتجاوز التصنيف" . موقع غادفلاي الإلكتروني . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يوليو 2012 .

[51] يانوف، سكوت. "دليل أول ميوزيك، سكوت لافارو" . تم الاطلاع عليه في 3 نوفمبر 2009 .

[52] هاجس كبير: ما علاقة آلة التشيلو بقصة عازف كمان شهير؟ بقلم ناتالي هاس، مؤرشف في 3 يناير 2011 على موقع Wayback Machine

[watts-53] هوارد "سيدريك رينووتر" واتس ، ستيوارت إيفانز

[54] جونستون، ريتشارد. "باري بايلز يوسع نطاقه مع أليسون كراوس وفرقة يونيون ستيشن" . مجلة غيتار بلاير . نيو باي ميديا، ذ.م.م. مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2017. تم الاطلاع عليه في 18 يناير 2017 .

[55] "موسيقى البلوغراس: iBluegrass.com، مصدرك الأول لموسيقى البلوغراس" . 11 مايو 2003. مؤرشف من الأصل في 11 مايو 2003.

[56] "تعلم العزف على غيتار البيس من خلال دروس مجانية عبر الإنترنت" . Rockabillybass.com. 10 أبريل 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 ديسمبر 2015 .

[57] "فن عزف الباس بالصفع يقدم ديدي بيك" . 31 مارس 2010. مؤرشف من الأصل في 30 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 23 ديسمبر 2015 – عبر يوتيوب.

[Bartley-58] دالاس بارتلي – فتى البلدة الصغيرة: العزف في الفرق الموسيقية ، قسم المجموعات الخاصة والمحفوظات، جامعة ولاية ميسوري

[59] لانفير، ب. و. (فبراير 2012). "تسجيل الكونترباس، الجزء 1: الميكروفونات واللاقطات". عازف الباس . 23 .

[60] راديو بي بي سي 2، برنامج Just Keep on Rockin' ، تم بثه في 17 أبريل 2004. في هذا البرنامج الوثائقي الإذاعي، أعربت المذيعة سوزي كواترو عن عدم تصديقها أنه لم يتم عزف أي طبول في تسجيل أغنية Rock the Joint .

[p-bass-61] الغيتار الكهربائي: كيف انتقلنا من أندريس سيغوفيا إلى كورت كوبين (مؤرشف في 23 يونيو 2016 على موقع Wayback Machine ، بقلم مونيكا م. سميث)

[62] في أستراليا، رسّخ ثلاثي جون بتلر مكانته كواحد من أنجح الفرق المستقلة في التاريخ الحديث. يتميز ألبومهم الأول في الولايات المتحدة، " Sunrise Over Sea "، بأداء صوتي قوي وعاطفي، مع لمسات من موسيقى الهيب هوب والفولك الأبلاشيا. مزيج جون بتلر تريو المنعش

[63] "الصفحة الرسمية لأوركسترا كايزرز" . Kaizers.no. مؤرشفة من الأصل بتاريخ 5 يوليو 2012. تم الاطلاع عليها بتاريخ 21 يوليو 2012 .

[64] يا له من يوم – خزانة الملابس

[65] جيسون (3 ديسمبر 2006). "قوائم اختبارات أداء أوركسترا الكونترباس - دراسة استقصائية - مدونة جيسون هيث للكونترباس" . Doublebassblog.org . تاريخ الاطلاع: 23 ديسمبر 2015 .

[

[

[

[

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[

[

[

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

المصنوعة

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

59

[

[ ٦١ ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[

اللغة	العربية (RTL)
روابط موسوعية	30 رابطاً
المصدر الأصلي	ويكيبيديا ↗