باسكال دوسابان

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
الموسوعة الحرة

باسكال جورج دوسابان (مواليد 29 مايو 1955) هو ملحن فرنسي. تتميز موسيقاه بنغماتها الدقيقة وتوترها وطاقتها.

تتلمذ دوسابان على يد يانيس زيناكيس وفرانكو دوناتوني ، وكان من مُحبي فاريس ، ودرس في جامعة باريس الأولى وجامعة باريس الثامنة خلال سبعينيات القرن العشرين. تتسم موسيقاه بـ"الرومانسية المقيدة". [ 1 ] ورغم كونه عازف بيانو، فقد رفض التأليف للبيانو حتى عام 1997. تتميز ألحانه بجودة صوتية، [ 2 ] حتى في الأعمال الموسيقية البحتة.

ألف دوسابين أعمالاً موسيقية منفردة، وأعمالاً موسيقية خاصة بالموسيقى الحجرية، وأعمالاً أوركسترالية، وأعمالاً غنائية، وأعمالاً كورالية، بالإضافة إلى العديد من الأوبرات، وحصل على العديد من الجوائز والتكريمات. [ 3 ]

التعليم والتأثيرات

وُلد دوسابان في نانسي ، ودرس علم الموسيقى والفنون التشكيلية وعلوم الفنون في جامعة باريس الأولى وجامعة باريس الثامنة في أوائل سبعينيات القرن العشرين. شعر بصدمةٍ ما عند سماعه مقطوعة "أركانا" لإدغار فاريس (1927)، [ 4 ] وصدمةٍ مماثلة عند حضوره عرض يانيس زينكيس متعدد الوسائط " بوليتوب دو كلوني" عام 1972، ومع ذلك شعر بـ"قربٍ أكبر" من الملحن الأخير. [ 5 ] وبسبب انجذابه لموسيقى زينكيس، درس دوسابان على يديه في جامعة السوربون بباريس، حيث بقي طالبًا من عام 1974 إلى عام 1978. وشملت دروسه مع زينكيس مواضيع مثل علم الجمال والعلوم. [ 6 ] كما درس دوسابان مع الملحن الإيطالي فرانكو دوناتوني ، الذي دُعي إلى جامعة فانسان (باريس الثامنة) عام 1976.

على الرغم من أن دراسات دوسابان مع هؤلاء الملحنين شكلت أساسًا لدراساته التأليفية، ولا سيما لفهمه للكتل الصوتية ، إلا أنه طور لغته الموسيقية الخاصة. ووفقًا لإي. ستوينوفا، "على الرغم من ارتباطه  بفاريس، وزيناكيس، ودوناتوني، إلا أن دوسابان كان منعزلًا تمامًا، لأنه لم يكن مدركًا لإرثهم فحسب، بل أيضًا للمسافة التي تفصله عن أساتذته: مسافة إبداعية تتمثل في نظام جمالي وحساسية، وطريقة وجود في عالم الأصوات". [ 7 ] لقد استوعب دوسابان الأساليب والأفكار من هؤلاء الملحنين، ثم قام بتحويلها لتناسب احتياجاته الموسيقية الخاصة.

إلى جانب تأثره بملحنين مثل فاريس وزيناكيس الذين تناولوا الكتل الصوتية، تُظهر موسيقى دوسابان أيضًا تأثرًا بتقاليد موسيقية أخرى، بما في ذلك موسيقى الجاز . في الواقع، كان عازف بيانو جاز في السابق، إلا أنه رفض إدراج البيانو في مؤلفاته حتى عام ١٩٩٧. [ ٨ ] بدءًا من أواخر ثمانينيات القرن العشرين مع مقطوعته "أكس" (١٩٨٧) واستمرارًا في تسعينيات القرن نفسه، دمج دوسابان الموسيقى الشعبية الفرنسية في لغته الموسيقية. في "أكس" ، التي كلفته بها جمعية أصدقاء متحف الفنون والتقاليد الشعبية، يقتبس دوسابان لحنًا شعبيًا على الفور، لكن بقية المقطوعة مُؤلَّفة بشكل مستقل عن الأغنية الشعبية. [ ٩ ] يُظهر عمل دوسابان من تسعينيات القرن العشرين تأثير الموسيقى الشعبية بشكل أكبر من خلال استخدامه المتكرر للنغمات الثابتة واستخدامه للأنماط الموسيقية المحدودة ، وإن كان ذلك غالبًا دون مراكز نغمية واضحة. [ ١٠ ] تشمل مصادر الإلهام الأخرى الفنون البصرية والشعر. [ 11 ]

النمط الموسيقي

الأجهزة

من بين الطرق التي تميز دوسابان عن غيره من الملحنين المعاصرين اختياره لآلات موسيقية معينة ورفضه لأخرى. فعلى عكس زيناكيس نفسه، يتجنب استخدام الإلكترونيات والتكنولوجيا في موسيقاه. [ 12 ] كما أنه استبعد استخدام آلات الإيقاع باستثناء الطبول من أعماله. وحتى وقت قريب، كان دوسابان يرفض أيضًا استخدام آلات المفاتيح، على الرغم من عزفه على الأورغن [ 10 ] وبيانو الجاز . [ 13 ] وتقترح ستوينوفا سببًا محتملاً لرفض دوسابان لهذه الآلات، قائلةً: "إن سلم البيانو ونبرته الثابتة، بالإضافة إلى النسيج الصاخب والمتجانس لآلات الإيقاع، يدمجها دوسابان بصعوبة في منظوره الميكروتوني الذي يبدو أنه يُحدد جوهر لحنه الديناميكي." [ 14 ] مع ذلك، كتبت ستوينوفا هذه المقالة قبل أربع سنوات من إتمام دوسابان لثلاثية رومباخ (1997)، للبيانو والكمان أو الكلارينيت والتشيلو. كان هذا الثلاثي البيانو هو العمل الأول الذي أدرج فيه دوسابين البيانو، [ 13 ] ولم يكمل قطعة موسيقية للبيانو المنفرد، Sept Études (1999–2001) إلا في عام 2001.

الميكروتونالية

تتميز موسيقى دوسابان أيضًا بتعدد نغماتها ، والذي يتحقق غالبًا من خلال دمج الانزلاقات الدقيقة والفواصل الدقيقة (فواصل أقل من نصف نغمة ). [ 15 ] يجمع دوسابان بين الفواصل الدقيقة والفواصل المنتظمة في خطوط لحنية بحيث لا يعرف المستمع أبدًا ما يمكن توقعه تاليًا. ومع ذلك، ينجح دوسابان في جعل استخدامه لتعدد النغمات يبدو طبيعيًا تمامًا. وكما توضح ستوينوفا: "إن الفواصل الدقيقة والانزلاقات الدقيقة  ... في أعمال آلية مثل Inside (1980) للفيولا، و Incisa (1982) للتشيلو، والعديد من المقطوعات الأخرى، هي في الواقع مدمجة تمامًا كمكونات "طبيعية" تمامًا في تتابعات لحنية مرنة للغاية". [ 15 ] المستمع معتاد بالفعل على التقسيم المنتظم للأوكتاف إلى فواصل متساوية؛ دوسابان ببساطة يقسم الأوكتاف على عدد أقل تقليدية.

الشكل الموسيقي

يرفض دوسابان الأشكال الهرمية الثنائية لمعظم الموسيقى الأوروبية، لكن موسيقاه ليست عشوائية أيضاً . يصف دوسابان الشكل "الهرمي" الأوروبي بأنه تفكير قائم على التنويعات، بحيث تكون بعض الأجزاء دائماً أكثر أهمية من غيرها. [ 16 ] بدلاً من التأليف بهذه الطريقة، يبدو أن دوسابان يؤلف مقطوعة تلو الأخرى، ويقرر ما يريد أن يحدث تالياً عند الوصول إلى تلك المقطوعة. [ 17 ] تشير هذه العملية قليلاً إلى الجانب العشوائي للموسيقى العشوائية، لكن موسيقى دوسابان مؤلفة بدقة متناهية تجعلها غير عشوائية حقاً. تكتب ستوينوفا: "فيما يتعلق بموسيقى دوسابان، يمكننا ملاحظة مبدأ التنظيم الذاتي والتعقيد في النظام التأليفي من خلال دمج أو استيعاب الاضطرابات العشوائية." [ 18 ] بعبارة أخرى، يترك دوسابان الموسيقى تسير حيثما تشاء، وغالباً ما يستحضر تعابير عشوائية، مع تدوين كل شيء والحفاظ على سيطرته على موسيقاه. يتجنب التكرار ويرفض الاستقرار والتكرار في الموسيقى، وهو ما يمثل سمة مميزة أخرى لموسيقاه. [ 19 ]

التوتر والطاقة والحركة

لعلّ أبرز ما يُميّز موسيقى دوسابان وأكثرها فرادةً هو التوتر المُتأصّل فيها، والطاقة، والإحساس بالحركة. في الواقع، يُشير جوليان أندرسون في مقالته عن دوسابان إلى "التوترات المُحيطة" و"التحليق المُتفجّر" باعتبارهما طرفي نقيض في موسيقى دوسابان المُبكرة، ويؤكد أن هذه الأساليب هي ما يجعل موسيقى المُلحّن مُتفرّدة للغاية. [ 20 ] كما تُشدّد ستوينوفا على الطاقة الكامنة في مؤلفات دوسابان المُبكرة، مُشيدةً باستخدامه للطبقات الصوتية القصوى ، وتقنية ارتعاش اللسان ، والتريلات ، والفواصل الدقيقة، والانزلاقات الصوتية، والتعدد الصوتي ، والتعبيرات السريعة، والديناميكيات الحادة، والتنفس المُستمر. [ 21 ] هذه السمات الفريدة تجعل موسيقى دوسابان شديدة التأثير وتتطلب جهدًا كبيرًا من مُؤدّيها. في الواقع، تصل حدة المقطوعة إلى درجة أن دوسابان يتعمد جعل مقطوعات مثل "موسيقى أسيرة " (1980) قصيرة المدة (ثلاث دقائق في هذه الحالة)، لأنه مع نهايتها يكون الموسيقيون والمستمعون على حد سواء منهكين تمامًا. [ 21 ]

الخصائص اللاحقة

تتجلى العديد من الخصائص المذكورة أعلاه بوضوح في أعمال دوسابان المبكرة، لا سيما تلك التي تعود إلى ثمانينيات القرن العشرين. وابتداءً من العقد التالي، اتجهت أعمال دوسابان نحو مزيد من البساطة التوافقية واللحنية. [ 22 ] ويشير بول غريفيث إلى أن أعمال دوسابان من تسعينيات القرن العشرين أكثر تناغمًا من أعماله السابقة، وأنها تتضمن المزيد من التقاليد الشعبية، بما في ذلك استخدام النغمات المستمرة والأنماط الموسيقية. ويضيف أن دوسابان واصل تبسيط موسيقاه مع دخوله القرن الحادي والعشرين، وأنه على الرغم من تجنبه للموسيقى الديوتونية ، إلا أنه يستخدم تقنيات مثل التذبذب بين نغمتين وأنماط صغيرة متغيرة باستمرار، والتي تتضمن تكرارًا أكبر من أعماله السابقة. [ 10 ]

التعاون مع Accroche Note

غالبًا ما يعتمد توزيع الآلات الموسيقية في موسيقى دوسابان على العازفين المتاحين، وخلال ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، كتب دوسابان كثيرًا لفرقة "أكروش نوت" [ 23 ] ، وهي فرقة موسيقى معاصرة مقرها ستراسبورغ أسسها مغنٍ وعازف كلارينيت. [ 24 ] يقترح إيان بيس أن تأثير عازف الكلارينيت في الفرقة، أرماند أنغستر، قد يكون سببًا في بروز الكلارينيت في معظم موسيقى دوسابان في تلك الفترة. [ 24 ] ويشير غريفيث أيضًا إلى الدور المهم للكلارينيت في سلسلة المقطوعات القصيرة التي كتبها دوسابان بعد إتمام أوبراه الأولى، روميو وجولييت (1985-1989). [ 10 ] إن ميل دوسابان إلى الكتابة لعازفين محددين (في هذه الحالة، عازف الكلارينيت أنغستر) يكشف عن جانب عملي وواقعي للملحن.

أعمال بارزة

أسيرة الموسيقى (1980) وموسيقى الهارب (1980)

يمكن دراسة عملين سابقين لدوسابان، أُلِّفا في العام نفسه، وهما "موسيقى أسيرة" (1980) و "موسيقى هاربة" (1980)، معًا، نظرًا لعدم استقرارهما وسعيهما لتجنب أي نوع من التكرار. ومع ذلك، فإن العملين يحققان هذه الأهداف بطريقتين مختلفتين تمامًا. كُتِبَت "موسيقى أسيرة" لتسعة آلات نفخ (بيكولو، أوبوا، ساكسفون سوبرانو ، كلارينيت باس ، كلارينيت كونتراباس ، كونتراباسون ، بوقان، وترومبون باس) وتستغرق ثلاث دقائق فقط، لأنه، كما تشير ستوينوفا، فإن التوتر والمتطلبات العالية على العازفين تجعل من المستحيل أن تستمر المقطوعة لفترة أطول. [ 21 ] تصف ستوينوفا المقطوعة بأنها تدمر نفسها داخليًا، فتقول: "الأفكار الموسيقية لهذه المقطوعة - نسيج التريمولو، والشكل الكروماتي الصاعد، والتصاعدات العنيفة، وكتلة التفاصيل المتنامية، إلخ - تدمر بعضها بعضًا، أو بتعبير أدق، تُفني بعضها بعضًا". [ 25 ] وهكذا يجمع دوسابان العديد من الأفكار الموسيقية معًا، وهو مفهوم يربطه بايس بموسيقى الجاز الحر. [ 24 ] الموسيقى الناتجة غير مستقرة للغاية، ولا يمكنها ببساطة أن تستمر لأكثر من ثلاث دقائق. عُزفت المقطوعة لأول مرة في يوليو 1981 في لاروشيل، فرنسا.

من ناحية أخرى، تحقق مقطوعة "Musique fugitive " عدم استقرارها من خلال "انقطاعات" موسيقية. [ 18 ] كُتبت هذه المقطوعة لثلاثي وتري، وهي تتجنب الأسلوب التقليدي للعرض والتنويع، وبالتالي تنفصل عن أي إحساس بالوحدة والاستمرارية. يحقق دوسابان هذا التأثير من خلال طرح فكرة واحدة، ثم تغيير مسارها فجأة إما عن طريق الصمت المفاجئ أو إدخال تسلسل موسيقي جديد. [ 25 ] عُرضت "Musique fugitive " لأول مرة في إيكس أون بروفانس، فرنسا، في يونيو 1980، ويزعم بوجين أنها أصبحت "مقطوعة أساسية في المقطوعات الموسيقية في فرنسا". [ 26 ] يمكن الاستماع إلى تسجيل رباعي أرديتي الوتري لهذه المقطوعة على سبوتيفاي . [ 27 ]

لا ريفيير (1979) ولافين (1980–81)

تُعدّ مقطوعتا "لا ريفيير" (1979) و "لافين" (1980-1981) مقطوعتين أوركستراليتين مستوحتين من الطبيعة، تُظهران، بحسب جوليان أندرسون، "الجانب الأكثر حيويةً وعنفًا في أسلوب دوسابان". [ 20 ] تركز كلتا المقطوعتين على خصائص الماء، وترمزان إلى سيولته وقوته من خلال الموسيقى. تبدأ المقطوعة الأولى بعزف منفرد على آلة التشيلو، ينتشر في أرجاء الأوركسترا ويستوعبها، كما يفعل الماء. [ 28 ] في الواقع، يهدف دوسابان في هذه المقطوعة إلى تجسيد "حركة السرعات المتغيرة، وقوة التدفق". [ 28 ] أما "لافين "، فتجسد صورة الماء وهو يتقطر ببطء ويشق تجويفًا في الحجر. تبدأ هذه المقطوعة، وهي كونشيرتو للفلوت والأوركسترا، بصوت الفلوت الذي بالكاد يُسمع فوق صوت الأوركسترا، لكنه يشق طريقه تدريجيًا عبر نسيج الأوركسترا حتى يصبح الصوت الأبرز في العمل. [ ١٢ ] وهكذا، يُمثل الناي الماء المتساقط، بينما تُمثل الأوركسترا الحجر. يعزف الناي بلا توقف لمدة عشر دقائق، مُقاوماً الأوركسترا باستمرار، ليُحقق في النهاية التفوق. [ ٢٨ ] عُرضت المقطوعتان لأول مرة في مدينة ميتز الفرنسية: "لا ريفيير" في نوفمبر ١٩٧٩، و "لافين" في نوفمبر ١٩٨٣.

نيوبي أو لو روشيه دي سيبيل (1982)

"نيوبي أو صخرة سيبيل " (1982) عمل موسيقي مدته ثمانية وثلاثون دقيقة، مؤلف من اثني عشر صوتًا مختلطًا، ومغنية سوبرانو منفردة (نيوبي)، وثماني آلات موسيقية (مزمار أوبوا يؤدي دور البوق الإنجليزي، وكلارينيتان [الثاني يؤدي دور كلارينيت الباص]، وباسونان [الثاني يؤدي دور الكونتراباسون]، وبوق، وترومبونان تينور)، بنص لاتيني حديث من تأليف مارتين إيرزنسكي. نص إيرزنسكي مأخوذ من أجزاء من أعمال أدبية لاتينية، ولا يتبع بالضرورة التسلسل الزمني لأسطورة نيوبي اليونانية . [ 29 ] يصنف دوسابان نفسه العمل على أنه "أوراتوريو مسرحي"، وليس أوبرا أو عملًا مسرحيًا موسيقيًا، ويتجنب فيه التكرار والاستمرارية، ويسعى إلى إقامة روابط نسيجية بحرية. [ 30 ] يُقارن صوت السوبرانو المنفرد باثني عشر صوتًا من الجوقة المختلطة، التي تؤدي أدوارًا مختلفة طوال العمل، فتارةً تُوسّع نطاق صوت نيوبي، وتارةً أخرى تتحرك وفقًا للنص. [ 29 ] في مقالته عن دوسابان، يُسلّط أندرسون الضوء أيضًا على تنوّع التقنيات الصوتية والأنماط المستخدمة في الأوراتوريو، بما في ذلك التناغمات الدقيقة للجوقة وخط السوبرانو الأحادي في نهاية العمل. [ 22 ] من خلال نصها غير الخطي وطبقاتها النسيجية المتعددة، تحافظ "نيوبي أو صخرة سيبيل" على نفس إحساس عدم الاستمرارية الذي ميّز أعمال دوسابان السابقة في موسيقى الحجرة. عُرض العمل لأول مرة في باريس في 16 يونيو 1984.

روميو وجولييت (1985–88)

بحسب إيان بيس، تُعدّ أوبرا دوسابان الأولى، روميو وجولييت (1985-1988)، العمل المحوري في مسيرة الملحن، إذ فيها يدمج أفكاره السردية مع المجال المسرحي بشكلٍ صحيح. [ 31 ] ويرى بوجين أن أوبرا دوسابان بمثابة عودة إلى أسلوب نيوبي الأكثر ثراءً ، ويستشهد بأعماله الصوتية ميمي (1986-1987)، وإيل-لي-كو (1987)، وأناكولوثي (1987) كأعمال دراسية ساهمت في تأليف أوبراه الأولى، ولا سيما فيما يتعلق بتلحينها باللغة الفرنسية. [ 12 ] في الوقت نفسه، يُشير أندرسون إلى ازدياد الطابع الغنائي في أوبرا دوسابان مقارنةً بأعماله السابقة. [ 22 ] ويبدو أن المؤلفين الثلاثة يتفقون على أن هذه الأوبرا تُشكّل علامةً فارقةً في مسيرة دوسابان التأليفية.

ينقسم نص الأوبرا، الذي كتبه أوليفييه كاديو ، إلى تسعة أجزاء: الأربعة الأولى تتناول أحداث ما قبل الثورة، والأربعة الأخيرة تتناول أحداث ما بعد الثورة، أما الجزء الخامس والمركزي فيمثل الثورة نفسها. [ 31 ] هذا الجزء المركزي هو الوحيد الذي تعزفه الأوركسترا وحدها. لا تركز الأوبرا على روميو وجولييت فحسب، بل أيضًا على شبيهيهما، روميو الثاني وجولييت الثانية، اللذين يظهران قبل الثورة ويبدو أنهما يرمزان إلى "تطور شخصيتيهما". [ 31 ] كما تتضمن الأوبرا جوقة غنائية تعلق على الأحداث، ورباعيًا صوتيًا يعمل كوسيط ويعلّم روميو وجولييت المفاهيم الثورية. [ 31 ] وأخيرًا، هناك شخصية بيل، الذي يعلّم روميو وجولييت الغناء، ولكنه لا يتحدث إلا حتى الجزء الثامن، حين يغني هو الآخر. [ 31 ] في النصف الثاني من العمل، تناقش الشخصيات إمكانية تأليف أوبرا حقيقية، لتكتشف في النهاية "استحالة الأوبرا، والقصة، وحتى اللغة نفسها"، وتنهار الموسيقى إلى تناغمات دقيقة وتجزئة. [ 31 ] عُرضت الأوبرا لأول مرة في 10 يونيو 1989 في مونبلييه، فرنسا.

سبع مقطوعات منفردة للأوركسترا (1992–2009)

كان مشروعه الرئيسي التالي هو الدورة الأوركسترالية الضخمة " سبع مقطوعات منفردة للأوركسترا"، التي ألفها بين عامي 1992 و2009. وتتألف من سبع مقطوعات يمكن عزفها بشكل مستقل، ولكنها صُممت منذ البداية كوحدة متكاملة. [ 32 ] [ 33 ]

بكلمات الملحن نفسه:

في أوائل التسعينيات، رغبتُ في التحرر من مدة العزف التي تتراوح بين عشر وعشرين دقيقة، والتي ترتبط عادةً بتكليفات الأوركسترا. ولأن أحداً لم يعرض عليّ تكليفات لإنتاج أعمال سيمفونية أطول، قررتُ التريث. حلمتُ بصيغة موسيقية مطولة ومعقدة تتألف من سبع حلقات مستقلة، تتجدد من الداخل، وتُثري إمكانيات أخرى، وتنتشر في الفراغات المتبقية  ... [ 32 ]

تتعامل هذه الدورة مع الأوركسترا كآلة منفردة كبيرة [ 32 ] [ 34 ] وهي أقرب ما وصل إليه دوسابان إلى التفكير السيمفوني التقليدي. [ 32 ]

المشاريع الحالية

في مايو 2016، قدمت أليسا ويلرستين وأوركسترا شيكاغو السيمفونية العرض الأول لكونشيرتو التشيلو الثاني لدوسابان، "أوتسكيب"، والذي لاقى استحسانًا نقديًا كبيرًا. [ 35 ] [ 36 ] وفي العام نفسه، دُعي دوسابان إلى جنيف ضمن برنامج الفنون في سيرن . [ 37 ]

أحدث أعماله الأوبرالية، ماكبث العالم السفلي ، عُرضت لأول مرة في دار الأوبرا لا مونيه في بروكسل في سبتمبر 2019.

قائمة الأعمال الكاملة

عزف منفرد

  • في الداخل، لآلة الفيولا (1980)
  • إنشيزا، للتشيلو (1982)
  • إذا، للكلارينيت (1984)
  • قطعة موسيقية، للتشيلو (1985)
  • إيتو، لآلة الكلارينيت الباص (1985)
  • Ici، للفلوت (1986)
  • إيتي، للكمان (1987)
  • في الواقع، بالنسبة للترومبون (1987)
  • أنا بيسكي، للفلوت (1989)
  • الداخل والخارج، للكونترباس (1989)
  • Invece، للتشيلو (1991)
  • إيبسو، للكلارينيت (1994)
  • إيمر، للتشيلو (1996)
  • In nomine, for viola (2000)
  • دراسات سبتمبر للبيانو (1999-2001)
  • إيماجو، للتشيلو (2001)
  • الذاكرة، التكريم المشفر والأحادي لراي مانزاريك للأرغن (2008)
  • إيكتوس، لآلة الكلارينيت الجهير (2008-2009)
  • في فيفو للكمان المنفرد (2015)

غرفة

  • موسيقى هاربة ، لثلاثي وتري (1980)
  • Trois Instantanés ، لـ 2 كلارينيت و3 تشيلو (1980)
  • الرباعي الوتري رقم 1 (1982–1996)
  • بوكو أ بوكو (1986)
  • سلاي ، لرباعي الترومبون (1987)
  • لابس ، للكلارينيت والكونترباس (1988)
  • موسيقى جديدة لـ«Le Fusil de chasse» للكلارينيت والترومبون والتشيلو (1989)
  • الرباعية الوترية رقم 2: المناطق الزمنية (1989)
  • أتاكا ، صب 2 الأبواق والتيمباني (1991)
  • مقطوعة موسيقية لخماسي آلات النفخ النحاسية (1991)
  • أوهيمي ، للكمان والفيولا، إهداءً لبيستي جولاس (1992)
  • الرباعية الوترية رقم 3 (1993)
  • أوهي ، للكلارينيت والتشيلو (1996)
  • الرباعية الوترية رقم 4 (1997)
  • ثلاثي رومباخ ، للبيانو أو الكمان أو الكلارينيت والتشيلو (1997)
  • الرباعي الوتري رقم 5 (2004-2005)
  • الرباعي الوتري رقم 6 (2009)، مع الأوركسترا
  • الرباعية الوترية رقم 7 (2009)
  • ميكروغرامات ، 7 مقطوعات لثلاثي وتري (2011)
  • بالمناسبة ، للكلارينيت والبيانو (2014)
  • سلاكلاين ، للتشيلو والبيانو (2015)
  • فورما فلوينز للكمان والبيانو (2018)

الأوركسترا والفرقة الموسيقية

  • Souvenir du silent (1976)
  • لو بال (1978)
  • تيمي (1978)
  • لا ريفيير للأوركسترا (1979)
  • موسيقى أسيرة، لتسع آلات نفخ (1980)
  • تري سكاليني، للأوركسترا (1981-1982)
  • قبضة اليد (1982)
  • هوب (1983-1984)
  • المحادثة (1984)
  • Treize Pièces pour فلوبير (1985)
  • أساي، للأوركسترا (1985)
  • هارو (1987)
  • كودا (1992)
  • سبع مقطوعات منفردة للأوركسترا (1992–2009)
    • انطلق، منفرد رقم 1 للأوركسترا (1992)
    • Extenso، منفرد رقم 2 للأوركسترا (1993-1994)
    • أبيكس، مقطوعة منفردة رقم 3 للأوركسترا (1995)
    • كلام، مقطوعة منفردة رقم 4 للأوركسترا (1997-1998)
    • إكسيو، منفرد رقم 5 للأوركسترا (2002)
    • ريفيرسو، منفرد رقم 6 للأوركسترا (2005-2006)
    • مقطوعة كاملة، منفردة رقم 7 للأوركسترا (2009)
  • خورا، للأوركسترا الوترية (1993)
  • لوب، لمجموعتين رباعيتين من آلات التشيلو (1996)
  • كاسكاندو (1997)
  • جناح بيريلا، للأوركسترا (2004)
  • صباح في لونغ آيلاند (2010)

كونشيرتانتي

  • الناي
    • لافين ، كونشيرتو الفلوت (1980–1981)
    • غاليم ، "يتطلب plena oblectationis"، للفلوت والأوركسترا الوترية (1998)
  • التشيلو
    • سيلو ، كونشيرتو التشيلو (1996)
    • أوتسكيب ، كونشيرتو التشيلو (2016)
  • الكمان
    • Quad ، "في ذكرى جيل دولوز"، للكمان و15 موسيقيًا (1996)
    • أوفغانغ ، كونشيرتو الكمان (2011-2012)
  • بيانو
    • كويا ، كونشرتو البيانو (2002)
    • جيتزت جيناو! كونسرتينو للبيانو و 6 آلات (2012)
  • آخر
    • آريا ، كونشيرتو الكلارينيت (1991)
    • وات ، كونشيرتو الترومبون (1994)
    • في "سباحة طائرين" ، كونشيرتو مزدوج للكمان والتشيلو (2017)
    • أمواج ، للأرغن والأوركسترا (2019)

صوتي

  • إيغيتور (1977)
  • لومين (1977)
  • L'Homme aux Liens، لشخصين سوبرانو و3 آلات كمان (1978)
  • شينغيو، للسوبرانو والفلوت الصغير (1981)
  • نيوبي أو لو روشيه دي سيبيل (1982)
  • إلى الله، للسوبرانو والكلارينيت (أو الساكسفون سوبرانو) (1985)
  • ميمي لصوتين نسائيين وفرقة موسيقية (1986-1987)
  • أكس (1987)
  • الصخرة الحمراء، من «روميو وجولييت» (1987)
  • أناكولوث (1987)
  • لـ O.، لصوتين نسائيين وآلتي كلارينيت (1988)
  • So Full of Shapes is Fancy, for soprano and bass clarinet (1990)
  • كوميديا ​​(1993)
  • كانتو، للسوبرانو والكلارينيت والتشيلو (1994)
  • "تو ووكينغ"، خمس مقطوعات موسيقية لصوتين نسائيين (1994)
  • دونا إيس (1998)
  • مومو (2002)
  • أو بيريو، للسوبرانو و13 آلة موسيقية (2006)
  • يا مينش! (Inventaire raisonné de quelques passions Nietzschéennes)، للباريتون والبيانو (2008-2009)
  • عظام بيكيت للسوبرانو والكلارينيت والبيانو (2013)
  • Wenn du dem Wind... (3 مشاهد من أوبرا Penthesilea) للميزو سوبرانو والأوركسترا (2014)
  • فولكن ، لصوت أنثوي وبيانو (2014)

الأوبرا

كورال

  • سيمينو (1985)
  • Il-Li-Ko (1987)
  • Granum sinapis (1992–1997)
  • Umbrae mortis، لجوقة مختلطة (1997)
  • Disputatio، لجوقة الأطفال، وجوقة مختلطة، وأوركسترا وترية، وآلات إيقاعية، وهارمونيكا زجاجية (2014)

تعرُّف

حصل دوسابين على الجوائز والتكريمات التالية:

  • 1979 – جائزة هيرفي دوجاردان (SACEM)
  • 1981-1983 - حاصل على منحة دراسية في فيلا ميديشي في روما
  • 1993-1994 – ملحن مقيم لدى أوركسترا ليون الوطنية
  • 1993 – جائزة أكاديمية الفنون الجميلة
  • 1993 – جائزة نقابة النقد (جائزة دائرة النقاد)
  • 1994 – جائزة SACEM للموسيقى السيمفونية
  • 1995 – منحته وزارة الثقافة الفرنسية الجائزة الوطنية الكبرى للموسيقى
  • 1998 – جائزة Victoire de la Musique في عام 1998 عن قرص مضغوط تم تسجيله بواسطة أوركسترا ليون الوطنية، و"ملحن العام" في عام 2002.
  • 2007 – جائزة دان ديفيد (بالاشتراك مع زوبين ميهتا )

في عام 2019، صنف كتاب صحيفة الغارديان عمل Passion (2008) في المرتبة الرابعة عشرة كأعظم عمل موسيقي فني منذ عام 2000، حيث كتب تيم آشلي: "تلمح النوتة الموسيقية ببراعة إلى مونتيفيردي والباروك الفرنسي، لكن العالم الصوتي الذي تخلقه فريد من نوعه خاص بدوسابان: متوتر، ساحر بهدوء وجميل بشكل صارم." [ 38 ]

مراجع

ملحوظات

  1. ↑ بوجين، تريسترام (2000). " عبر الطيف: الألفة الجديدة في الموسيقى الفرنسية (1)". تيمبو (212): 12-20 . doi : 10.1017/S0040298200007579 . JSTOR 946612. S2CID 233360358 .  
  2. ↑ "باسكال دوسابان" (سيرة ذاتية، أعمال، مصادر) (باللغتين الفرنسية والإنجليزية). IRCAM .
  3. ↑ غريفيث، بول. "دوسابان، باسكال في غروف ميوزيك أونلاين (مطبعة جامعة أكسفورد، 2001–)" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 سبتمبر 2013 .
  4. ↑ I. Stoïnova, "Pascal Dusapin: Febrile Music", Contemporary Music Review 8, no. 1 (1993): 183.
  5. ^ دانييل كوهين ليفيناس ، “Composer n'est pas la musique”، في Causeries sur la musique: Entretiens avec des Composturs ، أد. دانييل كوهين ليفيناس (باريس: L'Itinéraire، 1999)، 234.
  6. ↑ جوليان أندرسون، "دوسابان، باسكال"، في الملحنين المعاصرين ، تحرير برايان مورتون وباميلا كولينز (شيكاغو: مطبعة سانت جيمس، 1992)، 251.
  7. ↑ ستوينوفا، "الموسيقى الحميمة"، 184.
  8. ↑ بيس، إيان (1997). "لن يكون شيئًا أبدًا". مجلة تايمز الموسيقية . 138 (1857): 17-20 . doi : 10.2307/1004224 . JSTOR 1004224 . 
  9. ↑ بيس، "لا ينبغي أن يكون لا شيء"، 18.
  10. 1 2 3 4 غريفيث، "دوسابان، باسكال".
  11. ↑ سيرة ذاتية مختصرة مؤرشفة في 21 أبريل 2008 على موقع Wayback Machine ، فرقة سوسبيسو
  12. 1 2 3 بوجين، "الألفة الجديدة في الموسيقى الفرنسية"، 19.
  13. 1 2 بيس، "لن يكون أبداً لا شيء"، 17.
  14. ↑ ستوينوفا، "الموسيقى المتقلبة"، 185.
  15. 1 2 ستوينوفا، "الموسيقى الحميمة"، 185.
  16. ↑ ستوينوفا، "الموسيقى الحميمة"، 187.
  17. ↑ انظر اقتباس دوسابين عن عملية التأليف الموسيقي الخاصة به في ستوينوفا، "الموسيقى المحمرة"، 188.
  18. 1 2 ستوينوفا، "الموسيقى الحميمة"، 188.
  19. ↑ ستوينوفا، "الموسيقى الحميمة"، 190.
  20. 1 2 أندرسون، "دوسابان، باسكال"، 251.
  21. 1 2 3 ستوينوفا، "الموسيقى الحميمة"، 186.
  22. 1 2 3 أندرسون، "دوسابان، باسكال"، 252.
  23. ↑ "" ملاحظة أكروش" . Accrochenote.com .
  24. 1 2 3 بيس، "لن يكون أبداً لا شيء"، 17.
  25. 1 2 ستوينوفا، "الموسيقى الحميمة"، 189.
  26. ↑ بوجين، "الألفة الجديدة في الموسيقى الفرنسية"، 20.
  27. ↑ "ثلاثي وتري، "موسيقى هاربة"" . سبوتيفاي . 1 أبريل 2013.
  28. 1 2 3 ستوينوفا، "الموسيقى الحميمة"، 191.
  29. 1 2 ستوينوفا، "الموسيقى الحميمة"، 193.
  30. ↑ ستوينوفا، "الموسيقى الحميمة"، 192.
  31. 1 2 3 4 5 6 بيس، "لن يكون أبداً لا شيء"، 18.
  32. 1 2 3 4 International, MusicWeb. "باسكال دوسابين، سبع مقطوعات منفردة للأوركسترا - NAÏVE MO 782180 [ HC ] : مراجعات الموسيقى الكلاسيكية - سبتمبر 2010 MusicWeb-International" . musicweb-international.com .
  33. ^ "باسكال دوسابين : 7 مقطوعات منفردة من أجل الأوركسترا" . Culture.ulg.ac.be . 
  34. ↑ ويتال، أرنولد (9 يناير 2013). "دوسابان - (7) مقطوعات منفردة للأوركسترا" . gramophone.co.uk .
  35. ↑ راين، جون فون (27 مايو 2016). "ويلرشتاين مُلفت للنظر في العرض العالمي الأول لكونشيرتو دوسابان للتشيلو مع أوركسترا شيكاغو السيمفونية" . شيكاغو تريبيون .
  36. ↑ "ويليرشتاين يتألق في كونشيرتو دوسابان الجديد - مجلة سين آند هيرد إنترناشونال" . seenandheard-international.com
  37. ↑ "باسكال دوسابان | الفنون في سيرن" . 13 يونيو 2019. مؤرشف من الأصل في 13 يونيو 2019. تم الاطلاع عليه في 29 فبراير 2024 .
  38. ↑ كليمنتس، أندرو؛ مادوك، فيونا؛ لويس، جون؛ موليسون، كيت؛ سيرفيس، توم؛ جيل، إريكا؛ آشلي، تيم (12 سبتمبر 2019). "أفضل أعمال الموسيقى الكلاسيكية في القرن الحادي والعشرين" . صحيفة الغارديان . ISSN 0261-3077 . تاريخ الاطلاع: 12 يونيو 2020 . 

مصادر

  • أمبلارد، جاك. باسكال دوسابين، التجويد أو السر . باريس: ميوزيكا فالسا سوسيتيه دي برس، 2002.
  • أندرسون، جوليان. "دوسابان، باسكال". في كتاب الملحنين المعاصرين ، تحرير برايان مورتون وباميلا كولينز، 250-252. شيكاغو: مطبعة سانت جيمس، 1992.
  • كازي ، أنطوان (2006). "ليرسميس" . انتقادات السيلاج (8): 159- 171. دوى : 10.4000/sillagescritiques.593 . تم الاسترجاع 20 سبتمبر 2013 .
  • كازيه، أنطوان. "باس دو دو: دوسابان يغني/شتاين ليُغنى". في كتاب الصوت كإحساس: الشعر الأمريكي المعاصر و/أو في الموسيقى ، تحرير ميشيل ديلفيل وكريستين باجنول، 141-153. الشعرية المقارنة الجديدة 11. بروكسل، بلجيكا: مطابع الجامعات الأوروبية - بيتر لانغ، 2003.
  • كوهين ليفيناس، دانييل . "الملحن ليس موسيقى." في Causeries sur la musique: Entretiens avec des Composturs ، حرره دانييل كوهين ليفيناس، 203-50. باريس: الرحلة، 1999.
  • غرابوتش، مارتا . "نماذج أصلية للبداية والزمنية الثابتة في الأوبرا المعاصرة: أعمال فرانسوا-برنارد ماش، وباسكال دوسابان، وغوالتيرو داتزي". في كتاب " الموسيقى والسرد منذ عام 1900 " ، تحرير مايكل ل. كلاين ونيكولاس ريلاند، ص 101-124. بلومنجتون، إنديانا: مطبعة جامعة إنديانا، 2013.
  • ستويانوفا، آي. "باسكال دوسابان: موسيقى محمومة". مراجعة الموسيقى المعاصرة 8، العدد 1 (1993): 183-96.