تشارلي هادن

وُلد هايدن في شيناندواه، أيوا ، في السادس من أغسطس عام ١٩٣٧. ^{[ ٦ ]} كانت عائلته تتمتع بموهبة موسيقية استثنائية، وكانوا يقدمون عروضهم على إذاعة KMA باسم "عائلة هايدن"، حيث كانوا يعزفون موسيقى الريف والأغاني الشعبية الأمريكية. ^{[ ٧ ]} ظهر هايدن لأول مرة كمغنٍ محترف في البرنامج الإذاعي لعائلة هايدن عندما كان عمره عامين فقط. استمر في الغناء مع عائلته حتى بلغ الخامسة عشرة من عمره، عندما أُصيب بشلل الأطفال البصلي . ^{[ ٦ ]} في الرابعة عشرة من عمره، أبدى هايدن اهتمامًا بموسيقى الجاز بعد سماعه تشارلي باركر وستان كينتون في حفل موسيقي. بمجرد تعافيه من شلل الأطفال ، بدأ هايدن بالتركيز بجدية على عزف آلة الباس. لم يكن اهتمام هايدن بهذه الآلة نابعًا من موسيقى الجاز، بل من موسيقى يوهان سيباستيان باخ . ^{[ ٨ ]} سرعان ما قرر هايدن الانتقال إلى لوس أنجلوس لتحقيق حلمه بأن يصبح موسيقي جاز. ولتوفير المال اللازم للرحلة، عمل كعازف غيتار باس في برنامج "أوزارك جوبيلي" التلفزيوني التابع لشركة البث الأمريكية في سبرينغفيلد، ميسوري .

كثيراً ما صرّح هايدن بأنه انتقل إلى لوس أنجلوس عام ١٩٥٧ بحثاً عن عازف البيانو هامبتون هاوز . ^{[ ٩ ]} رفض منحة دراسية كاملة في كلية أوبرلين ، التي لم يكن لديها برنامج جاز راسخ آنذاك، ليلتحق بكلية ويستليك للموسيقى في لوس أنجلوس. ^{[ ١٠ ]} سجّل أولى أعماله في ذلك العام مع بول بلي ، الذي عمل معه حتى عام ١٩٥٩. كما عزف مع آرت بيبر لمدة أربعة أسابيع عام ١٩٥٧، ومع هاوز من عام ١٩٥٨ إلى عام ١٩٥٩. ^{[ ٧ ]} لفترة من الزمن، تقاسم هايدن شقة مع عازف الباس سكوت لافارو .

في مايو 1959، سجّل هايدن ألبوم "The Shape of Jazz to Come" مع أورنيت كولمان . ^{[ 6 ]} أكمل أسلوب هايدن المتأثر بالموسيقى الشعبية عناصر موسيقى البلوز التكساسية التي تميّز بها كولمان . وفي وقت لاحق من ذلك العام، انتقلت فرقة أورنيت كولمان الرباعية إلى مدينة نيويورك، وحصلت على إقامة لمدة ستة أسابيع في مقهى "فايف سبوت " . ^{[ 9 ]} كانت فرقة أورنيت الرباعية تعزف كل شيء سماعياً، كما أوضح هايدن: "في البداية، عندما كنا نعزف ونرتجل، كنا نتبع نمط الأغنية نوعاً ما، أحياناً. ثم، عندما وصلنا إلى نيويورك، لم يكن أورنيت يعزف وفقاً لأنماط الأغنية، مثل المقطع الانتقالي والفاصل الموسيقي وما شابه. كان يعزف ببساطة. وعندها بدأتُ أتبعه وأعزف تغييرات الأوتار التي كان يعزفها: تركيبات وترية جديدة ارتجالية تُؤلَّف وفقاً لحالته المزاجية في أي لحظة." ^{[ 10 ]}

في عام ١٩٦٠، دفعت مشاكل المخدرات هايدن إلى مغادرة فرقة كولمان الرباعية. دخل مركز إعادة التأهيل في سبتمبر ١٩٦٣ في ملاجئ سينانون في سانتا مونيكا وسان فرانسيسكو، حيث التقى بزوجته الأولى، إيلين ديفيد. انتقلا إلى الجانب الغربي العلوي من مدينة نيويورك ، حيث وُلد أبناؤهما الأربعة: ابنهما جوش عام ١٩٦٨، وبناتهما الثلاث التوأم بيترا وراشيل وتانيا عام ١٩٧١. انفصلا عام ١٩٧٥، ثم تطلقا.

استأنف هايدن مسيرته الفنية عام 1964، حيث عمل مع عازف الساكسفون جون هاندي وعازف البيانو ديني زيتلين ، وقدم عروضًا مع آرتشي شيب في كاليفورنيا وأوروبا. كما عمل بشكل مستقل بين عامي 1966 و1967، وعزف مع هنري "ريد" ألين ، وبي وي راسل ، وأتيلا زولر ، وبوبي تيمونز ، وتوني سكوت ، وأوركسترا ثاد جونز / ميل لويس . سجل مع روزويل رود عام 1966، وعاد إلى فرقة كولمان عام 1967. وظلت هذه الفرقة نشطة حتى أوائل السبعينيات. اشتهر هايدن بقدرته على متابعة التحولات والتغيرات اللحنية في ارتجالات أورنيت ببراعة. ^{[ 7 ]}

انضم هايدن إلى ثلاثي كيث جاريت وفرقته الرباعية الأمريكية من عام 1967 إلى عام 1976 مع عازف الطبول بول موتيان وعازف الساكسفون ديوي ريدمان. ^{[ 6 ]} وضمت الفرقة أيضًا عازف الإيقاع غيلهيرمي فرانكو . ^{[ 9 ]} كما أسس هايدن فرقة " أولد أند نيو دريمز" التي تألفت من دون تشيري وريدمان وإد بلاكويل ، الذين كانوا أيضًا أعضاءً في فرقة كولمان. واستمروا في عزف موسيقى كولمان بالإضافة إلى مؤلفات أصلية بأسلوب متأثر بكولمان. ^{[ 11 ]}

في عام ١٩٧٠، حصل هايدن على زمالة غوغنهايم بناءً على توصية ليونارد برنشتاين . وعلى مر السنين، حصل هايدن على العديد من منح الصندوق الوطني للفنون (NEA) للتأليف الموسيقي. أسس هايدن فرقته الأولى، أوركسترا موسيقى التحرير (LMO)، عام ١٩٦٩، بالتعاون مع الموزعة الموسيقية كارلا بلاي . تميزت موسيقاهم بطابع تجريبي للغاية، حيث استكشفوا عالمي موسيقى الجاز الحر والموسيقى السياسية. ركز الألبوم الأول تحديدًا على موسيقى الحرب الأهلية الإسبانية ، التي ألهمت هايدن بشكل ملحوظ. ^{[ ١٢ ]} مستوحيًا من أحداث المؤتمر الوطني الديمقراطي المضطربة عام ١٩٦٨ في شيكاغو، قام بدمج أغاني مثل " أنتِ علمٌ عظيم " و" الأيام السعيدة عادت من جديد "، في مقابل أغنية " سنتغلب ".

تألفت التشكيلة الأصلية لأوركسترا موسيقى التحرير من هادن، وبلي، وجاتو باربييري ، وريدمان، وموتيان، ودون تشيري، وأندرو سيريل ، ومايك مانتلر ، وروزويل رود ، وبوب نورثرن ، وهوارد جونسون ، وبيري روبنسون ، وسام براون .

على مر السنين، شهدت فرقة LMO تغييرات في أعضائها، حيث ضمت نخبة من عازفي الجاز، وتألفت من اثني عشر عضوًا من خلفيات ثقافية متنوعة. ^{[ 13 ]} وشملت أعضاؤها أيضًا أهني شارون فريمان وفينسنت تشانسي (عازفي البوق الفرنسي)، وتوني مالابي (عازف الساكسفون التينور)، وجوزيف دالي (عازف التوبا)، وسينيكا بلاك (عازف البوق)، ومايكل رودريغيز (عازف البوق)، وميغيل زينون (عازف الساكسفون الألتو)، وكريس تشيك (عازف الساكسفون التينور)، وكورتيس فولكس (عازف الترومبون)، وستيف كارديناس (عازف الغيتار)، ومات ويلسون (عازف الطبول). ^{[ 9 ]} وبفضل توزيعات بلي الموسيقية، لم يقتصر استخدامهم على آلات الترومبون والبوق والآلات النفخية الأكثر شيوعًا، بل شمل أيضًا التوبا والبوق الفرنسي. وقد فازت الفرقة بالعديد من الجوائز في عام 1970، بما في ذلك جائزة Grand Prix du Disque الفرنسية من أكاديمية شارل كروس ، وجائزة القرص الذهبي اليابانية من مجلة Swing Journal . ^{[ 11 ]}

أثناء جولته مع فرقة أورنيت كولمان الرباعية في البرتغال عام ١٩٧١، أهدى هادن أداءً لأغنيته "أغنية لتشي" لحركات المقاومة المناهضة للاستعمار في المستعمرات البرتغالية في موزمبيق وأنغولا وغينيا . وفي اليوم التالي، احتُجز في مطار لشبونة ، وسُجن، واستُجوب من قبل المديرية العامة للشرطة السرية البرتغالية. ولم يُفرج عنه إلا بعد أن اشتكى كولمان وآخرون إلى الملحق الثقافي الأمريكي؛ ثم استجوبه مكتب التحقيقات الفيدرالي لاحقًا بشأن هذا الإهداء. ^{[ ١٤ ]} يتضمن ألبوم "Closeness " تسجيلًا أحاديًا لإهداء هادن وتصفيق الجمهور في بداية أغنية "من أجل البرتغال حرة" . ^{[ ١٥ ]} صدر الألبوم عام ١٩٧٦، بعد عامين من ثورة القرنفل .

قرر هايدن تأسيس أوركسترا لاتينية أوروبية (LMO) في ذروة حرب فيتنام ، بدافع إحباطه من استنزاف الحكومة لطاقاتها في الحرب بدلاً من معالجة المشاكل الداخلية. كان هدف هايدن من استخدام الأوركسترا لإيصال أصوات الشعوب المضطهدة المهمشة والتعبير عن التضامن مع الحركات السياسية التقدمية حول العالم. ألبوم الأوركسترا "قصيدة الشهداء" (The Ballad of the Fallen) الصادر عام ١٩٨٢ عن شركة ECM، تناول مجدداً الحرب الأهلية الإسبانية وتدخل الولايات المتحدة في أمريكا اللاتينية. قامت الأوركسترا بجولات موسيقية مكثفة خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين. ^{[ ١٣ ]} في عام ١٩٩٠، عادت الأوركسترا بألبوم "حارس الأحلام" (Dream Keeper )، المستوحى من قصيدة للشاعر لانغستون هيوز ، والذي استعان أيضاً بموسيقى الإنجيل الأمريكية والموسيقى الجنوب أفريقية للتعبير عن العنصرية في الولايات المتحدة ونظام الفصل العنصري في جنوب أفريقيا. تضمن الألبوم مشاركات كورالية من جوقة أوكلاند للشباب. في عام 2005، أصدر هادن الألبوم الرابع لأوركسترا موسيقى التحرير، بعنوان " ليس باسمنا" ، وهو احتجاج على حرب العراق .

في عام ١٩٨٢، أسس هايدن برنامج دراسات الجاز في معهد كاليفورنيا للفنون في فالنسيا، سانتا كلاريتا . ركز برنامجه على الأداء الجماعي المصغر والارتباط الروحي بالعملية الإبداعية. شجع هايدن الطلاب على اكتشاف أصواتهم وألحانهم وتناغماتهم الفردية. وقد كرمته جمعية لوس أنجلوس للجاز بلقب "معلم الجاز للعام" لجهوده التعليمية في هذا البرنامج. ^{[ ١١ ]} ومن بين طلاب هايدن نجل جون كولترين ، عازف الساكسفون تينور رافي كولترين ، وعازف البوق رالف أليسي ، وعازف البيانو والملحن جيمس كارني، وعازف الباس سكوت كولي . ^{[ ٨ ] [ ١٦ ]}

في عام 1984، التقى هايدن بالمغنية والممثلة روث كاميرون . وتزوجا في مدينة نيويورك، وطوال فترة زواجهما، تولت روث إدارة مسيرة هايدن المهنية بالإضافة إلى إنتاج العديد من الألبومات والمشاريع معه.

في عام ١٩٨٦، أسس هايدن فرقته "كوارتيت ويست" بناءً على اقتراح روث. تألفت الفرقة الرباعية الأصلية من إرني واتس على الساكسفون، وآلان برودبنت على البيانو، وبيلي هيغينز، المتعاون معه منذ فترة طويلة، على الطبول. لاحقًا، حلّ لارينس مارابل محل هيغينز . وعندما أصبح مارابل مريضًا جدًا بحيث لم يعد قادرًا على العزف، انضم عازف الطبول رودني غرين إلى الفرقة. إلى جانب مؤلفات هايدن وبرودبنت الأصلية، تضمن ريبرتوارهم أيضًا أغاني البوب ​​الرومانسية من أربعينيات القرن العشرين، والتي عزفوها بأسلوب موسيقي يجمع بين أجواء أفلام النوار وأسلوب البيبوب. ^{[ ٩ ]} وقد أظهر تعاون قصير مع عازف الساكسفون تينور جو هندرسون وعازف الطبول آل فوستر مهارة هايدن في العزف ضمن سياق موسيقي جاز أكثر حيوية.

في عام ١٩٨٩، أطلق هايدن سلسلة حفلات " الدعوة" في مهرجان مونتريال للجاز . وقدّم مع موسيقيين مختلفين اختارهم، حفلات موسيقية على مدى ثماني ليالٍ متتالية خلال المهرجان. تم تسجيل كل هذه الحفلات، وصدر معظمها ضمن سلسلة " تسجيلات مونتريال" .

في عام 1994، قام جينجر بيكر ، عازف الطبول في فرقة كريم ، بتشكيل ثلاثي آخر يسمى ثلاثي جينجر بيكر مع هادن وعازف الجيتار بيل فريزيل .

الثنائيات : أحبّ هايدن الألفة التي توفرها أغاني الثنائيات. في عام ١٩٩٥، أصدر هايدن ألبوم " Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs" مع عازف البيانو هانك جونز ، وهو ألبومٌ قائمٌ على الأغاني الروحية والشعبية التقليدية. شارك هايدن بالعزف في الألبوم وإنتاجه. ^{[ ١٧ ]} في أواخر عام ١٩٩٦، تعاون مع عازف الغيتار بات ميثيني في ألبوم " Beyond the Missouri Sky (Short Stories)" ، مستكشفًا الموسيقى التي أثرت فيهما خلال طفولتهما في جنوب غرب ولاية أيوا وشمال غرب ولاية ميسوري على التوالي، فيما أسماه هايدن "الموسيقى الأمريكية الانطباعية المعاصرة". حاز هايدن على جائزة غرامي الأولى له عن هذا الألبوم، لأفضل أداء موسيقي جاز آلي. ^{[ ١٨ ]}

في عام ١٩٩٧، ألّف الموسيقار الكلاسيكي غافين برايرز مقطوعة "باي ذا فار" ، وهي مقطوعة أداجيو مطوّلة خصيصًا لهادن. تضمنت الآلات الموسيقية المستخدمة آلات وترية، وكلارينيت باس، وآلات إيقاعية. سُجّلت المقطوعة مع أوركسترا الحجرة الإنجليزية ، ضمن ألبوم " وداعًا للفلسفة" . وهي مزيج من موسيقى الجاز وموسيقى الحجرة الكلاسيكية، وتتميز بنغمات بيزيكاتو رنانة وأوتار مصنوعة من أمعاء الحيوانات تحاكي صوت الباس الخاص بهادن. ^{[ ١١ ]}

في عام ٢٠٠١، فاز هايدن بجائزة غرامي اللاتينية لأفضل ألبوم جاز لاتيني عن ألبومه "نوكتورن" الذي يضم مقطوعات بوليرو من كوبا والمكسيك. وفي عام ٢٠٠٣، فاز بجائزة غرامي اللاتينية لأفضل أداء جاز لاتيني عن ألبومه " أرض الشمس" . ^{[ ١١ ]} أعاد هايدن تشكيل أوركسترا موسيقى التحرير في عام ٢٠٠٥، مع أعضاء جدد في الغالب، لإصدار ألبوم " ليس باسمنا" الذي أنتجته شركة فيرف ريكوردز . تناول الألبوم بشكل أساسي الوضع السياسي المعاصر في الولايات المتحدة.

في عام ٢٠٠٨، شارك هايدن مع زوجته روث كاميرون هايدن في إنتاج ألبوم " رامبلينغ بوي" . يضم الألبوم العديد من أفراد عائلته المقربين، بمن فيهم روث كاميرون، وأبناؤه الثلاثة الموسيقيون، وابنه جوش، وزوج زوجته تانيا، المغني وعازف الآلات المتعددة جاك بلاك . وانضم إليهم عازف البانجو بيلا فليك ، وعازفو الغيتار والمغنون فينس جيل ، وبات ميثيني، وإلفيس كوستيلو ، وروزآن كاش ، وبروس هورنسبي (عازف البيانو والكيبورد)، وغيرهم من كبار موسيقيي ناشفيل. ^{[ ١١ ]} يستحضر الألبوم ذكريات هايدن عندما كان يعزف موسيقى الأمريكانا والبلوزغراس مع والديه في برنامجهما الإذاعي. وقد خطرت له الفكرة عندما جمعت زوجته روث عائلة هايدن للاحتفال بعيد ميلاد والدته الثمانين، واقترحت أن يغنوا جميعًا أغنية " يو آر ماي سانشاين " في غرفة المعيشة، لأنها كانت أغنية يعرفها الجميع. ^{[ 19 ]} كان الهدف من ألبوم "رامبلينغ بوي" هو ربط الموسيقى التي عزفها في طفولته المبكرة مع فرقة عائلة هادن بالجيل الجديد من عائلة هادن. يضم الألبوم أغاني اشتهرت بها فرق مثل ستانلي براذرز ، وكارتر فاميلي ، وهانك ويليامز ، بالإضافة إلى الأغاني التراثية والمؤلفات الأصلية.

في عام ٢٠٠٩، أصدر المخرج السينمائي السويسري ريتو كادوف فيلمًا عن حياة هايدن بعنوان " الفتى المتجول". عُرض الفيلم في مهرجان تيلورايد السينمائي ومهرجان فانكوفر السينمائي الدولي في العام نفسه. وفي صيف ٢٠٠٩، قدّم هايدن عرضًا موسيقيًا آخر مع كولمان في مهرجان ميلتداون في ساوث بانك بلندن . كما قدّم وأنتج تسجيلات ثنائية مع عازف البيانو كيني بارون ، حيث سجّل معه ألبوم " الليل والمدينة" . في فبراير ٢٠١٠، سجّل هايدن وعازف البيانو هانك جونز ألبومًا مكمّلًا لألبوم " اهرب: ترانيم روحية، أناشيد وأغانٍ شعبية" بعنوان " تعال يوم الأحد" . توفي جونز بعد ثلاثة أشهر من تسجيل الألبوم. ^{[ ١١ ]}

في سبتمبر/أيلول 2014، بعد ثلاثة أشهر من وفاته، أصدرت شركة التسجيلات "إمبلس!"، التي أعيد تفعيلها حديثًا، ألبوم " تشارلي هادن - جيم هول "، وهو تسجيل لأداء ثنائي في مهرجان مونتريال الدولي للجاز عام 1990. وكتب عازف البيانو إيثان إيفرسون في ملاحظات الألبوم: "يوثق هذا الألبوم رحلةً استثنائية". وعلى الرغم من مرضه العضال، أنتج هادن الألبوم وشارك في العمل عليه. وفي يونيو/حزيران 2015، أصدرت "إمبلس!" ألبوم "طوكيو أداجيو" ، وهو عمل مشترك عام 2005 مع غونزالو روبالكابا، أنتجه هادن أيضًا عندما كان على فراش الموت. ^{[ 20 ]}

مع أنه لم يُعرّف نفسه بتوجه ديني محدد، إلا أن هادن كان مهتمًا بالروحانية، لا سيما في ارتباطها بالموسيقى. شعر أن من واجبه، وواجب الفنان، أن يُضفي الجمال على العالم، وأن يجعله مكانًا أفضل. شجع طلابه على اكتشاف صوتهم الموسيقي الفريد وتجسيده في آلاتهم. كما حثهم على عيش اللحظة الحاضرة: "لا يوجد أمس ولا غد، إنما الآن فقط"، كما أوضح. ^{[ 13 ]} وللوصول إلى هذه الحالة، وفي نهاية المطاف إلى اكتشاف الذات الروحية، حث هادن على التواضع واحترام الجمال؛ وعلى الامتنان لموهبة العزف، ورد الجميل للعالم من خلال الموسيقى التي يُبدعونها. زعم أن الموسيقى علمته هذه العملية التبادلية، فقام بتعليمها لطلابه بالمقابل. ^{[ 13 ]} اعتقد هادن أن الموسيقى تُعلّم دروسًا قيّمة للغاية عن الحياة: "لقد تعلمتُ في سنٍّ مبكرة جدًا أن الموسيقى تُعلّمك عن الحياة. عندما تكون منغمسًا في الارتجال، لا وجود للماضي ولا للغد، بل اللحظة التي تعيشها فقط. في تلك اللحظة الجميلة، تُدرك مدى ضآلة شأنك أمام الكون بأسره. عندها فقط، وحينها فقط، يُمكنك أن تُدرك أهميتك الحقيقية." ^{[ 19 ]}

كان هايدن ينظر إلى موسيقى الجاز على أنها "موسيقى التمرد"، وشعر أن من مسؤوليته ورسالته تحدي العالم من خلال الموسيقى، ومن خلال المخاطر الفنية التي تعبر عن رؤيته الفنية الفردية. كان يؤمن بأن جميع الموسيقى تنبع من مصدر واحد، ولذلك قاوم نزعة تصنيف الموسيقى إلى فئات. كان ديمقراطياً في ذوقه الموسيقي وشركائه الموسيقيين، وكان مهتماً بالتعاون الموسيقي مع الأفراد الذين يشاركونه حساسيته تجاه الموسيقى والحياة. ^{[ 13 ]} استندت موسيقاه (وتحديداً الموسيقى التي ألفها مع أوركسترا لندن الموسيقية) إلى موسيقى الشعوب التي ناضلت من أجل التحرر من الظلم. تحدث هايدن عن هذا في إشارة إلى ألبومه " الأحلام الأمريكية" الصادر عام 2002 ، قائلاً: "لطالما حلمت بعالم خالٍ من القسوة والجشع، بإنسانية تتمتع بنفس الإبداع الذي يتمتع به نظامنا الشمسي، بأمريكا جديرة بأحلام مارتن لوثر كينغ، وعظمة تمثال الحرية... هذه الموسيقى مهداة لأولئك الذين ما زالوا يحلمون بمجتمع يتسم بالرحمة، والذكاء الإبداعي العميق، واحترام قيمة الحياة - لأطفالنا، ولمستقبلنا." ^{[ 9 ]}

إلى جانب عزفه الغنائي، اشتهر هايدن بنبرته الدافئة وارتعاشه الرقيق على آلة الكونترباس. وينبع أسلوبه في العزف على الكونترباس من إيمانه بضرورة انتقال عازف الكونترباس من دور المرافقة إلى دور أكثر مباشرة في الارتجال الجماعي. ويتجلى هذا بوضوح في عمله مع رباعي أورنيت كولمان، حيث كان يرتجل في كثير من الأحيان ردودًا لحنية على مقطوعات كولمان المنفردة الحرة، بدلًا من عزف ألحان مكتوبة مسبقًا. ^{[ 7 ]} وكان يغمض عينيه غالبًا أثناء العزف، ويتخذ وضعية ينحني فيها حول الكونترباس حتى يكاد رأسه يلامس أسفل جسر الآلة. ^{[ 13 ]}

في مقابلة مع هادن، أشار عازف البيانو إيثان إيفرسون إلى أن "مزيج هادن من الأغاني الشعبية، والحساسية الطليعية، والتناغم الكلاسيكي الشبيه بباخ هو تيار مميز في هذه الموسيقى تمامًا مثل ثيلونيوس مونك أو إلفين جونز ". ^{[ 21 ]}

كان هادن يمتلك آلة باس واحدة بحجم ثلاثة أرباع الحجم الأصلي، وأخرى بحجم سبعة أثمان الحجم الأصلي. وكانت آلة الباس الأكبر واحدة من عدد قليل من آلات الباس التي صنعها جان بابتيست فيوم في القرن التاسع عشر. وقد كان هادن يُقدّر هذه الآلة تقديراً كبيراً، إذ كان يعزف عليها فقط في جلسات التسجيل والحفلات الموسيقية القريبة من منزله حتى لا يُعرّضها للتلف أثناء النقل. وقد عزا هادن خصوصية وقيمة هذه الآلة إلى نوع الورنيش الذي استخدمه فيوم. ^{[ 8 ]}

كان هادن يعاني من طنين الأذن وفرط الحساسية السمعية . ونتيجة لذلك، عندما كان يعزف مع عازف طبول، كان عليه أن يعزف خلف حاجز من زجاج البلكسي. ^{[ 8 ]}

قال كيث جاريت عن أسلوب هادن في العزف: "كان يريد أن يتفاعل مع المادة بأسلوب شخصي للغاية طوال الوقت. لم يكن من النوع الذي يندمج في إيقاع معين ويستمتع به لمجرد أنه إيقاع" .

توفي هايدن في لوس أنجلوس في 11 يوليو/تموز 2014، عن عمر ناهز 76 عامًا. وكان يعاني من متلازمة ما بعد شلل الأطفال ومضاعفات مرض الكبد. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} أُقيم حفل تأبيني في قاعة تاون هول بمدينة نيويورك في 13 يناير/كانون الثاني 2015، من إنتاج وتنظيم زوجته روث. ^{[ 29 ]}