طبل بونغو

أصل البونغو غير واضح إلى حد كبير. وُثِّق استخدامه لأول مرة في المنطقة الشرقية من كوبا، مقاطعة أورينتي ، خلال أواخر القرن التاسع عشر، حيث استُخدم في أنماط موسيقية مثل نينغون ، تشانغوي ، وسلفتها، سون كوبانو . ^{[ 3 ]} ووفقًا لفرناندو أورتيز ، فإن كلمة بونغو مشتقة من كلمتي البانتو mgombo أو ngoma ، وتعني طبل. ^{[ 12 ]} ويفترض أن الكلمة تطورت من خلال قلب الحروف وتشابهها مع كلمة بانتو أخرى، وهي مبونغو . ^{[ 12 ]} ووفقًا لمصادر أورتيز في أوائل القرن العشرين، فإن بونغو ديل مونتي (بونغو الجبل) الكبير المستخدم في تشانغوي كان سلفًا لبونغو الأصغر المستخدم في سون كوبانو وسالسا. ^{[ 7 ]}

كما أوضح مُخبرون من شرق كوبا لبنيامين لابيدوس، فإن الرواية الشفوية بين موسيقيي تشانغوي في أورينتي تُشير إلى أن البونغو نشأ كبديل لأزواج من البوكوس التي كانت تُعلق على ركبة العازف. ^{[ 7 ]} البوكوس طبول طويلة شائعة في المقاطعات الشرقية، وخاصة خلال مواكب الكرنفال، وكانت تُستخدم في فرق تشانغوي الأولى. في النهاية، قُطعت هذه الطبول إلى نصفين لتُصبح بونغو. قد يُفسر هذا سبب كون بونغو ديل مونتي المُستخدم في تشانغوي أكبر من البونغو المُستخدم في سون. في هولغين ، تُعرف طبول مُشابهة، يُعتقد أنها أسلاف مُحتملة للبونغو ، باسم تاهونا ، والتي ربما كانت كلمة عامة للطبل في كوبا، وتُشير أيضًا إلى نوع موسيقي مُختلف . ^{[ 13 ]} تشمل المصطلحات العامة الأخرى التي استُخدمت للإشارة إلى البونغو في جميع أنحاء شرق كوبا: تاهونيتاس، وتامبورا، وأتامبورا، وتومبا. ^{[ 14 ]}

يتوافق أصل البونغو، المعروف باسم "بوكو/تاهونا"، مع الرأي السائد بين مؤرخي الثقافة الأفرو-كوبية، والذي يُشير إلى أن البونغو مُشتق من نماذج طبول البانتو في وسط أفريقيا، والتي تظهر بوضوح في قيعانها المفتوحة. ويُعزى هذا التأثير إلى الوجود التاريخي القوي للأفارقة من منطقة الكونغو/أنغولا في شرق كوبا (حيث ظهر البونغو لأول مرة)، بالإضافة إلى الاستخدام الواسع النطاق لمصطلح "بونغو/بونكو" بين متحدثي لغات البانتو. ^{[ 7 ]} علاوة على ذلك، وُثِّقت تأثيرات وسط أفريقيا/الكونغو في كلٍّ من موسيقى "سون كوبانو" و"تشانغوي"، وكان تطور طبل البونغو في البداية مُوازياً لهذين النوعين الموسيقيين. انطلاقاً من هذه النماذج المفاهيمية للطبول الأفريقية، تطور البونغو في كوبا نفسها، ويُشير بعض المؤرخين إلى أن دمج الطبلتين كان اختراعاً لاحقاً حدث في كوبا. ولذلك، وُصِفَت هذه الآلة بأنها "أفريقية في المفهوم، كوبية في الاختراع". ^{[ 15 ]} تفترض فرضية أورتيز لأصل طبلة البوكو أن شكلها الطويل غير المألوف كان نتيجة لتجنب متعمد من قبل الموسيقيين الأفرو-كوبيين للطبول "ذات المظهر الأفريقي" في وقت كانت فيه معظم الطبول من هذا النوع محظورة. ^{[ 16 ]}

وتشمل الفرضيات الأقل دعماً لأصل البونغو، والتي تستند إلى حد كبير على تشابهها السطحي مع الطبول المزدوجة الأخرى، البايلاس والتيمباليس الكوبية ( المنحدرة من التيمباني الأوروبية)، والناكر العربي ، والتبيلات من شمال إفريقيا (المسماة "بونغو الطين الأفريقي")، ^{[ 17 ]} والطبلة الهندية ، إلخ. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

دخلت آلة البونغو الموسيقى الشعبية الكوبية كآلة رئيسية في فرق موسيقى السون المبكرة، وسرعان ما أصبحت -بفضل ازدياد شعبية السون- "أول آلة موسيقية ذات ماضٍ أفريقي لا يُنكر تُقبل في الأوساط الاجتماعية الكوبية". ^{[ 3 ]} ويشهد على ذلك، على سبيل المثال، قصائد نيكولاس غيلين . ^{[ 3 ]} ومع تطور موسيقى السون وابتعادها عن سابقتها، التشانغوي، تطورت آلات البونغو أيضًا. فآلات البونغو المستخدمة في التشانغوي، والمعروفة باسم بونغو دي مونتي ، أكبر حجمًا وأقل حدة صوتًا من نظيراتها الحديثة، ولها رؤوس مثبتة بدلًا من الأجزاء المعدنية القابلة للضبط، وتُعزف بطريقة مشابهة لطبل الكونغا الرئيسي ( كوينتو ) وأجزاء الطبول الرئيسية الأخرى في الفلكلور. ^{[ 7 ]} وعلى عكس موسيقى السون الحديثة، لم تنتشر موسيقى التشانغوي خارج شرق كوبا، ولذلك لا تزال آلات البونغو الخاصة بها نادرة الظهور. من المتعارف عليه أن وصول موسيقى البونغوسي إلى هافانا يعود جزئياً إلى وصول موسيقيين من أعضاء الجيش الكوبي الدائم ، الذين جلبوا معهم موسيقى من شرق كوبا. وكان ماريانو مينا من أوائل عازفي البونغوسي المعروفين الذين انضموا إلى الجيش الدائم في سانتياغو دي كوبا . ^{[ 20 ]}

خلال عصر السكستيتو ، بدأت فرق السون بالعزف والجولات الموسيقية أكثر من أي وقت مضى، ولأول مرة، تم تسجيل الأغاني. في هذا السياق، برز رواد البونغو الأوائل، وعلى عكس أسلافهم، لم تُطوَ أسماؤهم في غياهب النسيان. ^{[ 3 ]} ومن أبرزهم أوسكار سوتولونغو من فرقة سيكستيتو هابانيرو، وخوسيه مانويل كاريرا إنشارتي "إل تشينو" من فرقة سيكستيتو ناسيونال ، وهما الفرقتان الرائدتان في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. لاحقًا، ترك سوتولونغو فرقة هابانيرو وأسس فرقته الخاصة، كونخونتو تيبكو كوبانو. ^{[ 21 ]} وخلفه أغوستين غوتيريز "مانانا"، الذي يُعتبر على نطاق واسع أحد أكثر عازفي البونغو تأثيرًا ، ويعود ذلك جزئيًا إلى انتمائه إلى جماعة أباكوا ، مما سمح له بتطوير تقنيات تعتمد على قرع طبول الإيكوي (الطبل السري) الخاصة بهذه الجماعة. ^{[ 15 ]} في عام 1930، حلّ أندريس سوتولونغو، نجل سوتولونغو، محل غوتيريز في فرقة هابانيرو. ^{[ 22 ]} بعد عقود، وفي سن الثانية والثمانين، سُجّل أندريس سوتولونغو في الفيلم الوثائقي "طرق الإيقاع" وهو يعزف إلى جانب إسحاق أوفيدو . ^{[ 23 ]}

في عام ١٩٢٩، حظرت الحكومة الكوبية استخدام طبول البونغو وغيرها من الطبول. ^{[ ٢٤ ] [ ٢٥ ]} وقد شمل هذا الحظر حظر عام ١٩٢٥ الذي منع استخدام طبول الكونغا في سياق الكرنفالات الشعبية، لكنه لم يمنع استخدام فرق الكومبارسا نفسها. ومن المفارقات أن هذا الحظر الأصلي صدر عن عمدة سانتياغو دي كوبا، ديزيديريو أرناز الثاني ، والد ديزي أرناز ، الذي ساهم لاحقًا في نشر موسيقى الكونغا والبونغو والبوكوس في جميع أنحاء أمريكا والعالم. وقد ندد شعراء الحركة الأفروكوبية ، مثل غيلين، بهذا القمع للثقافة الأفروكوبية، ونُشرت قصيدته "أغنية البونغو" عام ١٩٣١. ^{[ ٢٦ ]}

شهدت ثلاثينيات القرن العشرين تطورًا ملحوظًا في المهارة التقنية لعازفي البونغوسيروس ، كما يتضح من أداء كليمنتي "تشيتشو" بيكيرو، الذي ألهمت عروضه البارعة الشاب مونغو سانتاماريا لتعلم العزف على هذه الآلة. ^{[ 27 ] [ ملاحظة 1 ]} وبحلول أوائل أربعينيات القرن العشرين، أصبح سانتاماريا أستاذًا في العزف على البونغوسيروس، حيث عزف مع فرق موسيقية مرموقة مثل "ليكونا كوبان بويز" ، و" سونورا ماتانسيرا " ، و" كونخونتو ماتاموروس " ، و "كونخونتو سيغوندو" بقيادة أرسينيو رودريغيز ، وغيرها. ^{[ 27 ]} وكان أرسينيو رائدًا في أسلوب الكونخونتو الموسيقي ، حيث أدخل التومبادورا ( طبلة الكونغا ) إلى قسم الإيقاع، وجعل عازف البونغوسيروس يعزف أيضًا على جرس البقر. وكان أنطولين "بابا كيلا" سواريز عازف البونغوسيروس المخضرم لأرسينيو ، والذي يُعتبر من أعظم عازفي البونغوسيروس في عصره، إلى جانب بيدرو مينا من فرقة "كونخونتو ماتاموروس". ^{[ 30 ]} ساهمت فرقة أرسينيو أيضًا في كسر حواجز العنصرية، التي أثرت بشكل خاص على عازفي البونغو . فعلى سبيل المثال، لم تسمح أوركسترا كازينو دي لا بلايا لعازف البونغو الأسود رامون كاسترو بالعزف على المسرح، كما مُنع أرسينيو من العزف على آلة التريس. ^{[ 31 ]} ضمت فرقة كازينو دي لا بلايا أيضًا عازف البونغو كانديدو ريكينا، الذي انضم لاحقًا إلى فرقتي كونجونتو كوبافانا وكونخونتو نياجارا، وأصبح أحد أبرز صانعي البونغو والتومبادورا في كوبا . [ ^{32 ] كان} لريكينا، وكذلك الأخوان فيرغارا، دورٌ أساسي في التطوير التكنولوجي للبونغو والكونغا. ^{[ 33 ]} قبل ظهور البونغو والكونغا القابلة للضبط ميكانيكيًا في أربعينيات القرن العشرين، كان يتم ضبط كلا الآلتين باستخدام مصابيح الزيت أو الكيروسين . استُخدمت حرارة اللهب لتقليص غشاء الطبل لتحقيق الصوت المطلوب. ^{[ 33 ]}

بعد انتشار آلة التومبادورا ، تحوّل سانتاماريا إلى العزف عليها، مع احتفاظه بصداقة وثيقة مع عازف البونغو أرماندو بيرازا . ^{[ 34 ]} انتقل كلاهما إلى نيويورك بحلول عام 1950، حاملين معهما مهاراتهما الموسيقية. من بين عازفي البونغو الذين بقوا في كوبا، كان تشيتشو بيكيرو المذكور سابقًا، والذي أصبح صديقًا مقربًا لبيني موريه في المكسيك، وأصبح عازف البونغو في فرقته "باندا جيجانتي" عند عودته إلى كوبا. كما برز خلال خمسينيات القرن العشرين بابا جوفيو من فرقة "كونخونتو رومبافانا"، وروخيليو "ييو" إغليسياس، عازف البونغو الرئيسي في مشهد الديسكارغا في هافانا . ^{[ 35 ]} على مدار القرن العشرين، انتشرت آلة البونغو في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية. في جمهورية الدومينيكان، أصبحت البونغو جزءًا لا يتجزأ من الباتشاتا ، وهو نوع موسيقي مرتبط بالبوليرو ظهر في ستينيات القرن العشرين. ^{[ 36 ]}

في عشرينيات القرن العشرين، عُزفت آلة البونغو لأول مرة في الولايات المتحدة خلال جلسات تسجيل فرق موسيقى السون الكوبية، مثل فرقة سيكستيتو ناسيونال ، التي سجلت في مدينة نيويورك لصالح شركة كولومبيا ريكوردز . ومن بين المقطوعات التي سُجلت في جلساتهم عام ١٩٢٧ أغنية "فيفا إل بونغو" ^{[ ٣٧ ]} ، وهي أغنية تتحدث عن الآلة نفسها، والتي - على عكس موسيقى السون الكوبية المُنمقة الشائعة آنذاك - أبرزت الإيقاع. ^{[ ٣٨ ]} ولأن هذه التسجيلات بيعت بشكل رئيسي في كوبا، لم يكن لها أي تأثير ثقافي في الولايات المتحدة.

تغيرت الأمور في ظهيرة أحد أيام السبت في أبريل عام 1930، عندما قدمت فرقة هافانا كازينو أوركسترا بقيادة دون أزبيازو عرضها الحي الأول في مسرح بالاس في نيويورك. بمشاركة خوسيه "تشيكيتو" سوكاراس على آلة البونغو، أدت عروض دون أزبيازو الناجحة وتسجيلاته لأغنية " إل مانيسيرو " إلى ظهور رقصة رائجة تُعرف باسم " الرومبا " (المستوحاة في الواقع من موسيقى السون الكوبية)، مما أدى إلى انتشار استخدام البونغو على نطاق واسع بين الفرق الموسيقية اللاتينية في نيويورك. ^{[ 39 ]} في أوائل الثلاثينيات من القرن العشرين، انتشرت الفرق الموسيقية الكوبية في نيويورك، حيث كانت آلة البونغو هي الآلة الإيقاعية الرئيسية، بما في ذلك تلك التي قادها أنطونيو ماتشين، وألبرتو سوكاراس، وبيدرو فيا، وأنتوبال، وإنريكي برايون، وغيرهم. ومع ذلك، باستثناء تشيكيتو سوكاراس، الذي كان مغنيًا أيضًا، لم يكن هناك عازفو بونغو مشهورون، ولم تكن الآلة قد انتشرت بعد في أنماط الموسيقى الأمريكية.

بقيادة عازف الكونغا الأسطوري تشانو بوزو ، شهدت أواخر الأربعينيات من القرن العشرين هجرة جماعية لعازفي الإيقاع الأفرو-كوبيين من كوبا إلى الولايات المتحدة. ومن بين أبرز عازفي البونغو من أصل كوبي في الولايات المتحدة أرماندو بيرازا ، وتشينو بوزو (لا تربطه صلة قرابة بتشانو)، وروخيليو دارياس ، الذي حظي بمسيرة فنية طويلة في لاس فيغاس وعُرف بملك البونغو. ^{[ 40 ]} في المقابل، أصبح العديد من العازفين الآخرين عازفي كونغا بشكل أساسي، مثل مونغو سانتاماريا ، وسابو مارتينيز، وكانديدو كاميرو .

كان المشهد الموسيقي اللاتيني في نيويورك، والولايات المتحدة عمومًا، يتألف في المقام الأول من البورتوريكيين، وكان العديد من عازفي البونغو المؤثرين من البورتوريكيين الذين تعلموا من الكوبيين. ومن الأمثلة المبكرة على ذلك رافائيل "كونغو" كاسترو، الذي وصل إلى نيويورك عام 1924، ومارس مهنة عازف البونغو لفترة طويلة في شيكاغو حتى ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 41 ]} في نيويورك، انضم العديد من عازفي البونغو البورتوريكيين إلى فرق موسيقى الجاز الأفرو-كوبية الرائدة في ذلك الوقت، مثل فرقة ماتشيتو وأفرو-كوبانز، الذين تميزت أغنياتهم المنفردة "تانغا" و"مانغو مانغوي" - التي تُعتبر من أوائل الأمثلة على هذا النوع الموسيقي - بمشاركة خوسيه مانغوال الأب "بويو" على البونغو. وواصل ابناه خوسيه مانغوال الابن ولويس مانغوال مسيرة والدهما الفنية الزاخرة ، حيث عزفا في العديد من فرق السالسا في سبعينيات القرن العشرين. كانت أكبر فرقتين موسيقيتين لاتينيتين في نيويورك في خمسينيات القرن العشرين، بقيادة تيتو بوينتي وتيتو رودريغيز ، موطنًا لجيلين من عازفي البونغوسيروس ، يمثلهما جوني "لا فاكا" رودريغيز وابنه جوني "داندي" رودريغيز ، من أصول بورتوريكية. ^{[ 42 ]}

من بين الموسيقيين البورتوريكيين الآخرين الذين برزوا في العزف على البونغو، ريتشي باستار من فرقة " إل غران كومبو دي بورتوريكو" ، ورالف مارزان من فرقة جوني باتشيكو "شارانغا"، و"ليتل" راي روميرو، وفرانك كولون، وروبرتو روينا . في المقابل، من أبرز عازفي البونغو الأمريكيين جاك كوستانزو وويلي بوبو (من أصل بورتوريكي)، الذي كان أكثر نشاطًا في العزف على التيمباليس . ومن عازفي البونغو الآخرين الذين كان لهم تأثير أكبر في العزف على التيمباليس ، ماني أوكويندو ، وأوريستيس فيلاتو ، ونيكي ماريرو. استغلت فرق موسيقى الروك الأمريكية، مثل فرقة بريستون إيبس ومايكل فاينر " إنكريديبل بونغو باند"، شعبية هذه الآلة وخصائصها المميزة والإيقاعية.