موسيقى البوب ​​التقدمية

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة

موسيقى البوب ​​التقدمية
علم أصول الكلمات"تطور" من صيغ موسيقى البوب ​​في منتصف القرن العشرين. [1]
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةمنتصف الستينيات – السبعينيات
الأشكال المشتقة
مواضيع أخرى

البوب ​​التقدمي هو موسيقى بوب تحاول كسر الصيغة القياسية لهذا النوع، أو فرع من نوع الروك التقدمي الذي كان يُسمع عادةً على الراديو في السبعينيات والثمانينيات. وقد أُطلق عليه في الأصل اسم الروك التقدمي المبكر في الستينيات . تتضمن بعض السمات الأسلوبية للبوب التقدمي الخطافات والأصوات الممتعة ، والآلات الموسيقية غير التقليدية أو الملونة، والتغييرات في المفتاح والإيقاع ، والتجارب مع أشكال أكبر، والمعالجات غير المتوقعة أو المزعجة أو الساخرة للاتفاقيات السابقة.

بدأت الحركة كمنتج ثانوي للطفرة الاقتصادية في منتصف الستينيات، عندما بدأت شركات التسجيلات في الاستثمار في الفنانين والسماح للفنانين بالسيطرة المحدودة على محتواهم وتسويقهم. أثرت المجموعات التي جمعت بين موسيقى الروك أند رول وأنماط موسيقية أخرى مختلفة مثل الراجا الهندية والألحان ذات التأثير الآسيوي في النهاية على إنشاء موسيقى الروك التقدمية (أو "التقدمية"). عندما بدأت مبيعات تسجيلات التقدمية في الانخفاض، عاد بعض الفنانين إلى صوت أكثر سهولة في الوصول إليه وظل جذابًا تجاريًا حتى التسعينيات.

التعريف والنطاق

صفات

يشير مصطلح "التقدمي" إلى مجموعة واسعة من المحاولات لكسر صيغ موسيقى البوب ​​القياسية من خلال أساليب مثل الآلات الموسيقية الموسعة والكلمات المخصصة والارتجال الفردي . [1] اعترف ريان ريد من Treblezine بأن هذا النوع "يبدو وكأنه تناقض لفظي" ومن الصعب تمييزه عن الأنواع الأخرى "دون التحديق". وأوضح أن "مثل هذه المراوغة هي ما يجعل مصطلح "البوب ​​التقدمي" مصطلحًا زلقًا"، على الرغم من أن هذا النوع يمكن تعريفه بمجموعة من الخصائص التي تتبع:

... يجب أن تكون المادة متطورة إلى حد ما، بل وحتى رفيعة المستوى، بطريقة لا تتوفر في الموسيقى "السائدة" - سواء من خلال الآلات الموسيقية غير التقليدية، أو التوقيعات الزمنية غير العادية أو المستوى العالي العام للموسيقيين المعروضين. (هناك فرصة جيدة أن يكون شخص ما في الفرقة قد ذهب إلى مدرسة الموسيقى، على الرغم من أن هذا ليس شرطًا أساسيًا.) لكن عنصر البوب ​​ضروري بنفس القدر: تحتوي هذه الأغاني على خطوط لحنية، وريفس، وإيقاعات، وصور تتسرب إلى عقلك . [4]

على غرار موسيقى الروك آند رول ، فإن البنية اللونية لموسيقى البوب ​​التقدمية تطيح بالانسجام باعتباره البنية التنظيمية الأساسية لها. ومع ذلك، على عكس موسيقى الروك آند رول، تلقت موسيقى البوب ​​التقدمية المقلوبة الأعراف، ولعبت بها بسخرية، أو عطلتها، أو أنتجت ظلالاً منها في أشكال جديدة وغير متوقعة. [ 5] تتضمن بعض السمات الأسلوبية تغييرات في المفتاح والإيقاع أو تجارب بأشكال أكبر. [6] [nb 1] يمكن استخدام التقنيات الإلكترونية مثل الصدى والتغذية الراجعة والاستريو والارتفاع والتشويه لإعطاء الموسيقى انطباعًا بالمساحة والامتداد الجانبي. [5]

الاستخدامات المبكرة

كان مصطلح "البوب ​​التقدمي" في الأصل هو المصطلح المعتاد لموسيقى الروك التقدمية . [8] وقد تأثر هذا النوع الأخير بفرق البوب ​​"التقدمية" من الستينيات التي جمعت بين موسيقى الروك أند رول وأنماط موسيقية أخرى مختلفة مثل الراجا الهندية والألحان الشرقية والترانيم الغريغورية ، مثل البيتلز وياردبيردز . [9] [nb 2] تضمنت الفرضية الأولية لهذا النوع الموسيقى الشعبية التي تم إنشاؤها بقصد الاستماع وليس الرقص ، وعارضت تأثير المديرين أو الوكلاء أو شركات التسجيلات. [10] بشكل عام ، تم إنتاج الموسيقى التقدمية من قبل الفنانين أنفسهم. [11]

في ديسمبر 1966، حاول ميلودي ميكر تعريف التطورات الأخيرة في موسيقى البوب. في هذه المقالة، بعنوان "البوب ​​التقدمي"، صنف كريس ويلش الفنانين باستخدام مصطلحات مرتبطة سابقًا بالجاز ؛ في أكثر هذه الفئات تقدمًا، "الطليعية"، وضع البيتلز وكريم ولوف وماذرز أوف إنفنشن وبينك فلويد وسوفت ماشين ، بينما "الحديثة"، الفئة التالية، تتألف من بيردز ودونوفان وسمول فيسز . [12] بعد إصدار ألبوم البيتلز عام 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ، رسمت مجلات مثل ميلودي ميكر خطًا حادًا بين "البوب" و"الروك"، وبالتالي إزالة "الرول" من " الروك آند رول " (التي تشير الآن إلى أسلوب الخمسينيات). كان الفنانون الوحيدون الذين ظلوا "روك" هم أولئك الذين اعتبروا في طليعة أشكال التكوين، بعيدًا عن معايير "الودية للراديو"، حيث استخدم الأمريكيون بشكل متزايد صفة "التقدمي" لمجموعات مثل Jethro Tull و Family و East of Eden و Van der Graaf Generator و King Crimson . [13]

في عام 1970، وصف صحفي من مجلة ميلودي ميكر موسيقى البوب ​​التقدمية بأنها موسيقى تجذب الجماهير، ولكنها أقل قابلية للاستغناء عنها من "ستة أسابيع في المخططات وموسيقى" انسى الأمر "لأشكال البوب ​​القديمة." [14] وبحلول أواخر السبعينيات، أصبح "البوب ​​التقدمي" مرادفًا تقريبًا لموسيقى "الروك ". [15] عرّف المؤلفان دون وجيف بريثوبت موسيقى البوب ​​التقدمية في السبعينيات والثمانينيات بأنها "سلالة أقل نحافة من موسيقى الروك " المشتقة من فرقة البيتلز. [16] يتذكر المنتج آلان بارسونز ، الذي عمل مهندسًا في ألبوم البيتلز آبي رود (1969)، [17] أنه على الرغم من أنه اعتبر بعض أغانيه "بوبًا خالصًا"، إلا أن آخرين استمروا في تصنيف فرقته ( مشروع آلان بارسونز ) تحت تصنيف "الروك التقدمي". اعتقد بارسونز أن "موسيقى البوب ​​التقدمية" هي الاسم الأفضل، موضحًا أن "ما جعل [موسيقانا] تقدمية هو الصوت الملحمي والتوزيع الموسيقي الذي لم يكن يفعله سوى عدد قليل من الناس في ذلك الوقت". [18]

التطور والشعبية

ستينيات القرن العشرين: الأصول

فرقة البيتلز تعمل في الاستوديو مع منتجهم جورج مارتن ، حوالي عام 1964

خلال منتصف الستينيات، قامت موسيقى البوب ​​بمحاولات متكررة لأصوات وأساليب وتقنيات جديدة ألهمت الخطاب العام بين مستمعيها. كانت كلمة "تقدمية" تُستخدم كثيرًا، وكان يُعتقد أن كل أغنية وأغنية فردية ستكون "تقدمًا" من سابقتها. [19] [nb 3] كانت فرقة The Beach Boys وفرقة Beatles من بين أوائل أسلاف موسيقى البوب ​​التقدمية من خلال ألبومات مثل Pet Sounds و Sgt. Pepper's على التوالي. [4] يعترف المؤلف بيل مارتن بالفرق باعتبارها أهم المساهمين في تطوير موسيقى الروك التقدمية، وتحويل موسيقى الروك من موسيقى الرقص إلى موسيقى تم صنعها للاستماع إليها. [22] [nb 4] قبل موسيقى البوب ​​التقدمية في أواخر الستينيات، لم يكن الفنانون قادرين عادةً على تحديد المحتوى الفني لموسيقاهم. [24] يُنسب الفضل إلى زعيم فرقة The Beach Boys، برايان ويلسون ، في إرساء سابقة سمحت للفرق والفنانين بدخول استوديو التسجيل والعمل كمنتجين لأنفسهم. [25]

استشهد عالم الموسيقى والتر إيفرت بدراسة كمية للإيقاعات في الموسيقى من تلك الحقبة، حيث حدد ألبوم فرقة البيتلز Rubber Soul لعام 1965 بأنه عمل "صُنع ليُفكر فيه أكثر من الرقص عليه"، وألبوم "بدأ اتجاهًا بعيد المدى" في إبطاء الإيقاعات المستخدمة عادةً في موسيقى البوب ​​والروك. [26] في منتصف عام 1966، كان إصدار فرقة Beach Boys' Pet Sounds في المملكة المتحدة مصحوبًا بإعلانات في الصحافة الموسيقية المحلية تقول إنه "ألبوم البوب ​​الأكثر تقدمًا على الإطلاق!" [27] يعتقد تروي سميث من كليفلاند أن الألبوم "أسس المجموعة كأسلاف لموسيقى البوب ​​التقدمية، بدءًا من أوتار البداية لأغنية " Wouldn't It Be Nice "، وهي أغنية فردية على غرار Wall of Sound ". [28] [nb 5] في أكتوبر، تبع Pet Sounds الأغنية المنفردة المخدرة والمرتبة بشكل متقن " Good Vibrations ". وفقًا لريد، أصبحت الأغنية "نقطة البداية الأكثر وضوحًا" في هذا النوع. [4]

أشار بول مكارتني من فرقة البيتلز في عام 1967: "لقد شعرنا [الفرقة] بالملل قليلاً من 12 مقطعًا طوال الوقت، لذلك حاولنا الدخول في شيء آخر. ثم جاء [بوب] ديلان ، وذا هو ، وبيتش بويز. ... نحاول جميعًا القيام بنفس النوع من الأشياء بشكل غامض." [30] في رأي المؤلف سيمون فيلو، تم توضيح موسيقى البوب ​​التقدمية للبيتلز في الأغنية المنفردة ذات الوجهين " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane " (1967). [31] في مثال آخر على التأثيرات المتبادلة بينهم وبين بيتش بويز، أظهر البيتلز "محتوى غنائي متناقض يضاهيه موسيقى كانت في نفس الوقت "شابة" و"قديمة"، روك وتين بان آلي ، إل إس دي وكاكاو، تقدمية وحنين" - كل الميزات التي كانت مشتركة في ألبوم Sgt. Pepper's . [31] يكتب عالم الموسيقى آلان مور: "في ذلك الوقت، بدا أن الرقيب بيبر كان بمثابة علامة على بلوغ موسيقى الروك مرحلة النضج ... والآن، بالطبع، مع الذكريات المتعبة، نفكر في ذلك باعتباره إيذانًا ببدء عصر من البذخ، بدرجات متفاوتة من الجدية ... كان السؤال بعد عام 1967 هو ما إذا كان من الممكن الوثوق في موسيقى البوب/الروك "التقدمية"، لأنها كانت تتعامل مع قضايا "أعمق" من مجرد العلاقات الشخصية. وفي الأمد البعيد، تبين أن الإجابة "لا" (على الأقل، حتى اكتشفت جيل لاحق من الفرق متعة تقليد البيتلز)". [32]

نحو نهاية الستينيات، تم استقبال موسيقى البوب ​​التقدمية بالشك [33] وعدم الاهتمام. [34] عكس بيت تاونسند من فرقة ذا هو أن "الكثير من الهراء المخدر كان يحدث"، في إشارة إلى "القمامة" التي يتم الترويج لها في المخططات، وأن العديد من الفنانين الذين كانوا يقومون بأعمال طموحة تم تصنيفهم على الفور على أنهم "متكلفون". كان يعتقد: "أي شخص كان جيدًا ... أصبح غير مهم إلى حد ما مرة أخرى". [35] في عام 1969، أفاد الكاتب نيك كوهن أن صناعة موسيقى البوب ​​كانت منقسمة "حوالي ثمانين بالمائة قبيحة وعشرين بالمائة مثالية"، حيث كانت الثمانين بالمائة "موسيقى بوب رئيسية" وكانت العشرين بالمائة "بوب تقدمي [تم تطويره إلى] شعور باطني". وتوقع أنه في غضون عشر سنوات، سيتم تسمية النوع باسم آخر (ربما "موسيقى كهربائية")، وأن علاقته بموسيقى البوب ​​ستكون مماثلة للعلاقة بين أفلام الفن وهوليوود . [36] ورغم أن موسيقى البوب ​​التقدمية لم "تتقلص إلى طائفة أقلية"، كما كتب كوهن بعد عام واحد، "في إنجلترا، لم أكن مخطئًا تمامًا ... ولكن في أمريكا، كنت مخطئًا تمامًا - فقد استمرت أمة وودستوك في النمو، وعلى الرغم من جديته وادعاءاته الشعرية، فقد حقق شخص مثل جيمس تايلور نفس الجاذبية الجماهيرية التي حققها النجوم السابقون". [37]

سبعينيات القرن العشرين

فرقة ELO تؤدي عرضًا في عام 1986. وكان المغني الرئيسي جيف لين أحد "مهندسي التوقيعات" لموسيقى البوب ​​التقدمية. [4]

ظهرت موسيقى الروك التقدمية (المعروفة أيضًا باسم موسيقى الروك الفنية ) في السبعينيات، مباشرة بعد الجمع بين العظمة الكلاسيكية والتجريب الشعبي من الستينيات. [9] على الرغم من أنها وصلت إلى شعبية واسعة النطاق، فمنذ عام 1975 فصاعدًا، انخفضت مبيعات هذا النوع وتم تشغيله بتردد أقل على راديو FM . [38] وفقًا لبريثوبت وبريثوبت، فقد خلق هذا فراغًا "لمجموعة من الفرق الجديدة الأكثر اعتدالًا" جدية "، والتي تضمن حس الفكاهة ( كوين ) وذكاء البوب ​​( سوبرترامب ) وأسلوبه ( روكسي ميوزيك ، ماخ تو) بقاءهم في الثمانينيات. ... لقد استوفوا المتطلبات اللحنية لراديو AM مع الاستمرار في إنتاج أعمال مدروسة وأصلية. " [16] لعبت فرق مثل كوين وأوركسترا إلكتريك لايت (ELO) نوعًا من موسيقى البوب ​​التقدمية التي كانت مبنية على موسيقى الروك التقدمية دون المساس بنجاحها في المخططات. [39] استشهد ريد بأغنية " Mr. Blue Sky " من إنتاج ELO باعتبارها "البيان النهائي" الذي أدلى به جيف لين من ELO ، والذي "أضفى على أغاني البيتلز المجسمة التي تلت أغنية Peppers روعة سيمفونية". [4] [nb 6]

سوبر ترامب - "الأغنية المنطقية" (1979)
كانت أغنية " The Logical Song " لفرقة Supertramp مثالاً محددًا لموسيقى البوب ​​التقدمية التي أطلق عليها اسم Breithaupt وBreithaupt. [16] [nb 7]
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

يقول جيف داونز عضو فرقة ذا بوجلز ، والذي اعتبر فرقته استمرارًا لتقاليد فرقة إي إل أو وفرقة 10 سي سي التقدمية: "كانت تسجيلات فرقة 10 سي سي المبكرة مثل [أول ظهور لها عام 1973] 10 سي سي ونوت ميوزيك رائعة للغاية، وذهبت فرقة جودلي آند كريم إلى أبعد من ذلك. حتى فرقة آبا كان لديها أقسام في موسيقاهم كانت معقدة للغاية. لقد أحببنا كل حيل الاستوديو والتجريب. وبالتوازي مع ذلك كانت هناك فرق مثل فرقة يس ، التي كانت تجرب في الاستوديو بتنسيق روك أكثر تقدمًا". [42] أبدى مؤسس فرقة بوركوبين تري ستيفن ويلسون رأيه في وجود تسجيلات بوب تقدمية "طموحة للغاية" في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي كانت "في متناول الجميع على السطح، ولكن إذا اخترت الانخراط فيها على مستوى أعمق، فيمكنك [أن] تجد طبقات في الإنتاج والموسيقى وبعض الكلمات المدروسة". [43]

ثمانينيات القرن العشرين - العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

بيعت تسجيلات البروج بوب بشكل سيئ وبدا أنها غير عصرية بعد ظهور الموجة الجديدة والروك البانك . [4] بحلول أواخر السبعينيات، انتهى عصر شركات التسجيلات التي تستثمر في فنانيها، وتمنحهم حرية التجربة والسيطرة المحدودة على محتواهم وتسويقهم. [44] بدأ الفنانون المؤسسيون وموظفو ذخيرتهم في ممارسة قدر متزايد من السيطرة على العملية الإبداعية التي كانت في السابق ملكًا للفنانين. [45] انتقلت بعض الفرق التقدمية الرئيسية إلى صوت أكثر تجارية وقللت من أهمية استحضار موسيقى الفن. بحلول أوائل الثمانينيات، كان الرأي السائد هو أن أسلوب البروج روك لم يعد موجودًا. [46]

استمرت بعض أعمال البوب ​​السائدة، مثل Tears for Fears ، في تقاليد موسيقى البوب ​​التقدمية. [4] في عام 1985، لاحظ سيمون رينولدز أن حركة البوب ​​الجديدة حاولت "جسر" الفجوة بين موسيقى البوب ​​"التقدمية" ونظيرتها الجماهيرية/الرسمية، ووصف علاقتهما العامة بأنها "علاقة بين الأولاد والبنات، والطبقة المتوسطة والطبقة العاملة". [3] في عام 2008، لاحظ جون راي من صحيفة نيويورك تايمز اتجاهًا حديثًا لموسيقى البوب ​​التقدمية يتضمن فرقًا أو مجموعات كبيرة "تحتقر التسلسل الهرمي المحدد بوضوح"، مشيرًا إلى أمثلة مثل Arcade Fire و Broken Social Scene و Animal Collective . [47]

ملحوظات

  1. ^ يذكر كتاب Songwriting Sourebook (2003) أن التغييرات الرئيسية أكثر شيوعًا في الأنواع "الفنية" مثل موسيقى الروك التقدمية مقارنة بأغاني البوب ​​​​الرائجة، وألحان الريجي البطيئة ، وموسيقى الرقص ، و R&B ، والبانك ، والبلوز المكون من 12 مقطعًا ، وموسيقى الروك أند رول في الخمسينيات . [7]
  2. ^ من بين نماذج موسيقى البوب ​​التقدمية في هذه الفترة، يستشهد بول ويليس بعدم استخدام فرانك زابا للاتفاقيات والنبرة العادية (" العم ميت ")، وجيتار جيمي هندريكس "غير المعتدل"، واستخدام البيتلز للآلات الموسيقية كنوع من الإيقاع (" إليانور ريجبي "، "بيني لين")، وإيقاعات فان موريسون غير العادية المتكررة التي تشكل أساس الإيقاع لأغنية " مدام جورج ". [5]
  3. ^ في الستينيات، كانت أغلب موسيقى البوب ​​السائدة تندرج ضمن فئتين: مجموعات الجيتار والدرامز والباس أو المطربين المدعومين بأوركسترا تقليدية. [20] وكان من الشائع أيضًا أن يجرب المنتجون ومؤلفو الأغاني والمهندسون بحرية الشكل الموسيقي والتوزيع الموسيقي والصدى غير الطبيعي والمؤثرات الصوتية الأخرى. ومن أشهر الأمثلة على ذلك أغنية Wall of Sound لفيل سبيكتور واستخدام جو ميك للمؤثرات الصوتية الإلكترونية محلية الصنع لأعمال مثل فرقة تورنادو . [21]
  4. ^ كانت الموسيقى التي تم إنشاؤها بهدف الاستماع، وليس الرقص، أيضًا هدف موسيقى البوب ​​التقدمية. [23]
  5. ^ ردًا على الإشادة التي حظي بها ألبوم Pet Sounds ، أجرت مجلة Melody Maker استطلاع رأي بين العديد من موسيقيي البوب ​​حول ما إذا كانوا يعتقدون أن الألبوم ثوري أو تقدمي حقًا. وخلص المؤلف إلى أن "تأثير الألبوم على الفنانين والرجال الذين يقفون وراء الفنانين كان كبيرًا". [29]
  6. ^ في كتابه الصادر عام 1997 بعنوان Rocking the Classics: English Progressive Rock and Counterculture ، عرَّف إدوارد ماكان "موسيقى البوب ​​السيمفونية البريطانية" بأنها شظية من نوع موسيقى الروك التقدمية التي اعتمدت على كتابة الأغاني المباشرة والترتيبات الصوتية الغنية والامتلاء شبه الأوركسترالي، مستشهدًا بـ Supertramp وELO و10cc وAlan Parsons Project و Al Stewart كأمثلة. [40]
  7. ^ كانت هناك أغاني أخرى مثل " الحب هو الدواء " ( روكسي ميوزيك ، 1976)، و" البوهيميان رابسودي " ( كوين ، 1976)، و" دريم ويفر " ( غاري رايت ، 1976)، و" الأشياء التي نفعلها من أجل الحب " ( 10cc ، 1976)، و" عام القط " ( آل ستيوارت ، 1977)، و" سولسبري هيل " ( بيتر غابرييل ، 1977)، و" لا أريد أن أكون مثلك " ( مشروع آلان بارسونز ، 1977)، و" خط الهاتف " ( أوركسترا الضوء الكهربائي ، 1977)، و" الرجل الذي يحمل الطفل في عينيه " ( كيت بوش ، 1979). [41]

مراجع

الاستشهادات

  1. ^ ab Haworth & Smith 1975، ص 126.
  2. ^ بويو، مورجان (13 يوليو 2011). "جماليات الحنين إلى الثمانينيات لأحدث الأنواع الموسيقية: البوب ​​التنويمي". فايس ميديا . تم الاسترجاع في 15 أغسطس 2016 .
  3. ^ ab Reynolds 2006، ص 398.
  4. ^ abcdefg ريد، رايان (20 نوفمبر 2019). "دليل موسيقى البوب ​​التقدمية". Tidal .
  5. ^ abc Willis 2014، ص 220.
  6. ^ بالمبرج وباز 2001، ص. 49.
  7. ^ روبرتس وروكسباي 2003، ص 137.
  8. ^ مور 2004، ص 22.
  9. ^ ab Prown & Newquist 1997، ص 78.
  10. ^ شيبرد، فيردن وفوليامى 1977، ص 187-188.
  11. ^ شيبرد، فيردن وفوليامى 1977، ص 186-188.
  12. ^ تورنر 2016، ص 606-607.
  13. ^ زوبو 2014، ص.  [ الصفحة المطلوبة ] .
  14. ^ جاكوبشاجين، لينيجر وهين 2007، ص. 141.
  15. ^ شيبرد، فيردن وفوليامى 1977، ص 201.
  16. ^ اي بي سي بريثاوبت وبريثاوبت 2000، ص. 68.
  17. ^ بريثوبت وبريثوبت 2000، ص. 70.
  18. ^ ويلسون، ريتش (25 نوفمبر 2015). "مشروع آلان بارسونز: "أعتقد أننا كنا جزءًا من تمرد البانك"". فريق الروك . تم استرجاعه في 14 ديسمبر 2016 .
  19. ^ هيويت وهيليير 2015، ص. 162.
  20. ^ "Making Arrangements—A Rough Guide To Song Construction & Arrangement, Part 1". Sound on Sound . أكتوبر 1997. مؤرشف من الأصل في 8 مايو 2014. تم الاسترجاع في 8 مايو 2014 .
  21. ^ بليك 2009، ص 45.
  22. ^ مارتن 1998، ص 39-40.
  23. ^ شيبرد، فيردن وفوليامى 1977، ص 187-188، 201.
  24. ^ ويليس 2014، ص 217.
  25. ^ إدموندسون 2013، ص 890.
  26. ^ إيفرت 2001، ص 311-312.
  27. ^ سانشيز 2014، ص 81.
  28. ^ سميث، تروي إل. (24 مايو 2016). "أعظم 50 أغنية لافتتاح الألبوم". cleveland.com . تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2016 .
  29. ^ "Pet Sounds، ألبوم البوب ​​الأكثر تقدمًا على الإطلاق أو مثل Peanut Butter". Melody Maker . 30 يوليو 1966.
  30. ^ فيلو 2014، ص 119.
  31. ^ ab Philo 2014، ص 119-121.
  32. ^ مور 1997، ص 70.
  33. ^ هيلين 2012، ص 40.
  34. ^ Lenig 2010، ص 34.
  35. ^ هيلين 2012، ص 40-41.
  36. ^ كوهن 1970، ص 242.
  37. ^ كوهن 1970، ص 244.
  38. ^ بريثوبت وبريثوبت 2000، ص 67-68.
  39. ^ بريثوبت وبريثوبت 2014، ص. 136.
  40. ^ ماكان 1997، ص 187.
  41. ^ بريثوبت وبريثوبت 2000، ص. 67.
  42. ^ ليستر، بول (18 أغسطس 2016). "الحدود الخارجية: كيف كانت فرقة بوجلز تقدمية؟". TeamRock .
  43. ^ مورجان، كلايف (21 أغسطس 2017). "ستيفن ويلسون يكشف القصص وراء ألبومه To the Bone - مسار بمسار ومقابلة". The Telegraph .
  44. ^ مور 2016، ص 202.
  45. ^ مارتن 1996، ص 188.
  46. ^ كوفاتش 1997، ص 5.
  47. ^ راي، جون (18 مايو 2008). "عودة الفرقة المكونة من رجل واحد". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2016 .

مصادر

  • بليك، أندرو (2009). "ممارسات التسجيل ودور المنتج". في كوك، نيكولاس؛ كلارك، إريك؛ ليتش-ويلكينسون، دانيال (المحررون). كتاب رفيق كامبريدج للموسيقى المسجلة . مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-1-139-82796-6.
  • بريثوبت، دون؛ بريثوبت، جيف (2000)، حركات الليل: موسيقى البوب ​​في أواخر السبعينيات، دار سانت مارتن للنشر، رقم ISBN 978-0-312-19821-3
  • بريثوبت، دون؛ بريثوبت، جيف (2014)، ثمينة وقليلة: موسيقى البوب ​​في أوائل السبعينيات، مطبعة سانت مارتن، رقم ISBN 978-1-4668-7649-1
  • كوهن، نيك (1970)، أووببوبالوبوب ألوبامبوم: العصر الذهبي للروك، دار جروف للنشر، رقم ISBN 978-0-8021-3830-9
  • كوفاتش، جون (1997). "الروك التقدمي، "على حافة الهاوية"، وحدود الأسلوب" (PDF) . في جون كوفاتش؛ جرايم م. بون (المحرران). فهم الروك: مقالات في التحليل الموسيقي . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-510005-1.
  • إيفرت، والتر (2001). البيتلز كموسيقيين: رجال المحاجر من خلال الروح المطاطية . نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0-19-514105-9.
  • هاورث، جون تريفور؛ سميث، مايكل أ. (1975). العمل والترفيه: دراسة متعددة التخصصات في النظرية والتعليم والتخطيط. كتب ليبوس. رقم ISBN 0-86019-009-9.
  • هيلين، كلينتون (2012). كل المجانين: باريت، وباوي، ودريك، وفلويد، وذا كينكس، وذا هو، والرحلة إلى الجانب المظلم من موسيقى الروك الإنجليزية. مجموعة كتب ليتل براون. رقم ISBN 978-1-78033-078-5.
  • جاكوبشاجين، أرنولد؛ لينجر، ماركوس. هين ، بنديكت (2007). الموسيقى المتمردة: احتجاجات جماعية وثقافية Wandel um 1968. Verlag Dohr. رقم ISBN 978-3-936655-48-3.
  • إدموندسون، جاكلين، محررة (2013). الموسيقى في الحياة الأمريكية: موسوعة الأغاني والأنماط والنجوم والقصص التي شكلت ثقافتنا. إيه بي سي-كليو. رقم ISBN 978-0-313-39348-8.
  • لينج، ستيوارت (2010). الحكاية الملتوية لموسيقى الروك الساحرة. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-37986-4.
  • هيويت، باولو؛ هيلير، جون (2015). ستيف ماريوت: كل شيء جميل للغاية. دار نشر دين ستريت. رقم ISBN 978-1-910570-69-2.
  • ماكان، إدوارد (1997). تهز الكلاسيكية: موسيقى الروك التقدمية الإنجليزية والثقافة المضادة . دار نشر جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-509887-7.
  • مارتن، بيل (1996)، موسيقى نعم: البنية والرؤية في موسيقى الروك التقدمية ، شيكاغو: المحكمة المفتوحة
  • مارتن، بيل (1998). الاستماع إلى المستقبل: زمن الروك التقدمي، 1968-1978 . المحكمة المفتوحة . رقم ISBN 0-8126-9368-X.
  • مور، آلان (1997). فرقة البيتلز: فرقة نادي القلوب الوحيدة للرقيب بيبر. مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-0-521-57484-6.
  • مور ، آلان (2004)، جيثرو تول أكوالونج، دار بلومزبري للنشر، ISBN 978-1-4411-1315-3
  • مور، آلان (2016). وسائل الأغنية: تحليل وتفسير الأغنية الشعبية المسجلة. روتليدج. رقم ISBN 978-1-317-05265-4.
  • بالمبرج، ماي؛ باز، ماريا إريكسون (2001). التشابه والاختلاف: التفاوض على الهوية الأفريقية في الإنتاج الثقافي. معهد شمال أفريقيا. رقم ISBN 978-91-7106-477-6.
  • فيلو، سيمون (2014). الغزو البريطاني: التيارات المتقاطعة للتأثير الموسيقي. دار رومان آند ليتل فيلد للنشر. رقم ISBN 978-0-8108-8627-8.
  • بروون، بيت؛ نيوكويست، هارفي ب. (1997). أساطير جيتار الروك: المرجع الأساسي لأعظم عازفي الجيتار في الروك. شركة هال ليونارد. رقم ISBN 978-0-7935-4042-6.
  • رينولدز، سيمون (2006)، "البوب ​​الجديد وتداعياته"، على السجل: الروك والبوب ​​والكلمة المكتوبة، روتليدج، رقم ISBN 978-1-134-93951-0
  • روبرتس، جيم؛ روكسبي، ريكي (2003). كتاب مصدر كتابة الأغاني: كيفية تحويل الأوتار إلى أغانٍ رائعة. هال ليونارد. رقم ISBN 978-1-61780-033-7.
  • سانشيز، لويس (2014). ابتسامة فتية الشاطئ. دار بلومزبري للنشر. رقم ISBN 978-1-62356-956-3.
  • شيبرد، جون؛ فيردن، فيل؛ فوليامي، جراهام (1977)، لمن الموسيقى؟: علم اجتماع اللغات الموسيقية، دار ترانزاكشن للنشر، رقم ISBN 978-1-4128-4147-4
  • ترنر، ستيف (2016). فرقة البيتلز 66: العام الثوري . نيويورك: هاربر لوكس. رقم ISBN 978-0-06-249713-0.
  • ويليس، بول إي. (2014). الثقافة الدنيوية. مطبعة جامعة برينستون. رقم ISBN 978-1-4008-6514-7.
  • زوبو ، دوناتو (2014). البرنامج: Una suite Lunga mezzo secolo (باللغة الإيطالية). أركانا. رقم ISBN 978-88-6231-639-2.

قراءة إضافية

  • لي، إدوارد (1970). موسيقى الشعب: دراسة للموسيقى الشعبية في بريطانيا العظمى. باري وجينكينز. رقم ISBN 9780214660672.
  • ستامب، بول (1997). الموسيقى هي كل ما يهم: تاريخ موسيقى الروك التقدمية. كتب كوارتيت. رقم ISBN 978-0-7043-8036-3.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=البوب_التقدمي&oldid=1255850447"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate