الشعب التقدمي

استمدّ مصطلح "الفولك التقدمي" معناه الأصلي من ارتباطه بالسياسات التقدمية لحركة إحياء الفولك الأمريكي في ثلاثينيات القرن العشرين، ولا سيما من خلال أعمال عالم الموسيقى تشارلز سيغر . ^{[ 2 ]} وكان من أبرز الشخصيات في تطوير الفولك التقدمي في أمريكا بيت سيغر ووودي غوثري ، اللذان أثّرا في فنانين مثل بوب ديلان وجوان بايز في ستينيات القرن العشرين. وقد مزج جميعهم الرسائل السياسية التقدمية بألحان ومواضيع موسيقى الفولك التقليدية. ^{[ 3 ]}

في بريطانيا، كان من أبرز التيارات التي انبثقت من موجة موسيقى السكيفل القصيرة الأمد بين عامي 1956 و1959، فنانو الموسيقى الصوتية الذين قدموا أعمالاً موسيقية أمريكية تقدمية. وكان لظهور الثقافة المضادة الأمريكية والمشاهد الموسيقية البريطانية السرية في منتصف الستينيات دورٌ حيوي في تطور موسيقى الفولك التقدمية. وبدأت محطات الإذاعة باستخدام مصطلح "التقدمية" لوصف الموسيقى السيكديلية، بما في ذلك موسيقى البوب ​​والروك والفولك، التي انبثقت من هذه الحركة. ^{[ 4 ]}

يُعتقد أن أول استخدام موسيقي لمصطلح "سايكدليك" كان من قِبل فرقة الفولك "ذا هولي مودال راوندرز " من نيويورك، وذلك في أدائهم لأغنية " هيزيتيشن بلوز "، وهي أغنية بلوز شهيرة ، عام ١٩٦٤. ^{[ ٥ ]} انتشرت موسيقى السايكدليك بسرعة في أوساط موسيقى الفولك في الساحلين الشرقي والغربي في منتصف الستينيات. ^{[ ٦ ]} وبرزت فرق موسيقية من لوس أنجلوس وسان فرانسيسكو مثل "كاليديوسكوب" و" ذا بينات بتر كونسبيرسي" و "ذا بو بروملز" و "إتس أ بيوتيفول داي" . ^{[ ٦ ]} ومن قرية غرينتش في مدينة نيويورك، ظهرت فرق مثل "جيك أند ذا فاميلي جويلز" و "كات موذر أند ذا أول نايت نيوزبويز" . ^{[ ٦ ]} أما إسهام شيكاغو الأبرز فكان الكاتب إتش بي لافكرافت . وقد سارت العديد من فرق موسيقى الفولك السيكيديلية هذه على خطى فرقة بيردز في موسيقى الفولك روك منذ عام 1965، وهي الآن أكثر شهرة نتيجة لذلك، بما في ذلك جيفرسون إيربلاين ، وغريتفول ديد ، وكويكسيلفر ميسنجر سيرفيس . ^{[ 7 ]}

منذ منتصف الستينيات، ونتيجةً جزئيةً للغزو البريطاني ، ساد هذا التوجه في كلٍ من أمريكا وبريطانيا، كجزءٍ من المشهد الموسيقي المترابط بين الفولك، والفولك روك، والروك. ومن أبرز فناني الفولك فرقة دونوفان الاسكتلندية ، التي جمعت بين تأثيرات فنانين أمريكيين مثل بوب ديلان وإشارات إلى حركة الهيبيز ، وفرقة إنكريديبل سترينغ باند ، التي أدخلت منذ عام ١٩٦٧ مجموعةً متنوعةً من التأثيرات في موسيقاها الصوتية، بما في ذلك آلات موسيقية من العصور الوسطى والشرقية. وشهدت موسيقى الفولك التقدمية البريطانية والأيرلندية ازدهارًا وجيزًا في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، حيث سارت فرق مثل ثيرد إير باند وكوينتيسنس على خطى الموسيقى الهندية الشرقية، بالإضافة إلى أعمال أكثر تجريدًا لفرق مثل كوموس ، وداندو شافت ، وتريز ، وسبيروجيرا ، وفوريست ، وجان دوكس دي غراي .

ازداد الوضع تعقيدًا في بريطانيا مع ظهور موجة إحياء الموسيقى الشعبية الثانية ، التي أنشأت شبكة من نوادي الموسيقى الشعبية في جميع أنحاء البلاد، وخاصة في المراكز الحضرية، منذ أواخر الخمسينيات. ^{[ 8 ]} في أوائل الستينيات، كان معظم ما يُعزف في هذه الأماكن موسيقى شعبية أمريكية تقليدية وحديثة، ولكن هذا الأمر تراجع تدريجيًا منذ منتصف الستينيات مع هيمنة الموسيقى البريطانية التقليدية على نوادي الموسيقى الشعبية. ^{[ 9 ]} اعتمد معظم فناني الموسيقى الشعبية السيكديلية، وخاصة في لندن، بشكل أكبر على المقاهي والنوادي مثل UFO وMiddle Earth كأماكن لعرض عروضهم، لكن عددًا من الفنانين شغلوا مساحة موسيقية بين الموسيقى التقليدية والحديثة. وقد برز هذا بشكل خاص مع فنانين مثل ديفي غراهام ، ومارتن كارثي ، وبيرت جانش، وجون رينبورن ، الذين مزجوا أنماطًا مختلفة من الموسيقى الأمريكية مع الموسيقى الشعبية الإنجليزية لابتكار شكل مميز من عزف الجيتار يُعرف باسم "الموسيقى الشعبية الباروكية". ^{[ 10 ]} باستخدام عناصر من موسيقى العصور الوسطى والجاز والبلوز في عزفهم، كانت هذه محاولة صريحة لدفع الموسيقى الشعبية البريطانية إلى آفاق جديدة، ويمكن اعتبارها بمثابة مقدمة لموسيقى الروك التقدمية . ولعلّ أفضل الأعمال الفردية في هذا النوع كانت من فنانين في أوائل سبعينيات القرن العشرين مثل نيك دريك وتيم باكلي وجون مارتن . ^{[ 11 ]}

ظهر موسيقى الريف الشعبي كنوع فرعي هجين من موسيقى الفولك التقدمية وموسيقى الريف بعد زيارة ديلان إلى ناشفيل لتسجيل ألبوم Blonde on Blonde عام 1966. وتطور هذا النوع كشكل أكثر رقة من موسيقى الريف مع تركيز أكبر على كتابة الأغاني، واستمر في بعض التقاليد السياسية لموسيقى الفولك التقدمية، حيث تبناه فنانون مثل جون دنفر وإيمي لو هاريس في سبعينيات القرن العشرين ، وساهم مؤخرًا في تطوير نوع موسيقى الريف التقدمية . ^{[ 12 ]}

في أوائل سبعينيات القرن العشرين، بدأت موسيقى السايكدليك تفقد شعبيتها، وتفككت معظم فرق الفولك التي لم تتجه بعد إلى مجالات أخرى. ورغم أن فنانين مثل ديلان وبايز واصلوا مسيرتهم الفنية بنجاح كبير في السبعينيات، إلا أن موسيقى الفولك الأمريكية بدأت تتفكك مع تركيز الفرق على مجالات مثل البلوز والبلوزغراس والموسيقى الشعبية القديمة، وبدأ مصطلح "الفولك التقدمي" بالاختفاء، وتحولت مواضيعه الرئيسية إلى "الفولك المعاصر"، الذي يركز على المغنين وكتاب الأغاني الجدد الذين يستخدمون المقاهي، بمن فيهم فنانون مثل كريس كاسل وستيف غودمان وجون براين . ^{[ 13 ]}

في بريطانيا، اتجهت فرق الموسيقى الشعبية نحو استخدام الآلات الكهربائية، كما فعل الثنائي الصوتي "تيرانوصور ريكس" الذي تحول لاحقًا إلى فرقة "تي. ريكس" الكهربائية . ^{[ 14 ]} كان هذا استمرارًا لعملية أثرت من خلالها موسيقى الفولك التقدمية بشكل كبير على موسيقى الروك السائدة. ^{[ 15 ]} واتجهت فرق أخرى، ربما متأثرة بموسيقى الفولك روك البريطانية التي روجت لها فرقتا "فيربورت كونفنشن" و "ستيلاي سبان" منذ عام 1969، نحو موسيقى أكثر تقليدية، وهي فئة تضم فرقًا مثل "داندو شافت" و"أمازينغ بلونديل" و" جاك ذا لاد" ، وهي فرقة منبثقة عن فرقة "ليندسفارن" الشمالية لموسيقى الفولك التقدمية . ومن الأمثلة على الفرق التي ظلت ثابتة على الحدود بين موسيقى الفولك التقدمية وموسيقى الروك التقدمية فرقة "كوموس " التي لم تدم طويلًا (لكنها عادت للظهور لاحقًا) ، وفرقة "رينيسانس" التي حققت نجاحًا أكبر، حيث جمعت بين موسيقى الفولك والروك مع عناصر كلاسيكية. في أوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، كانت فرقة "موليتس" واحدة من أبرز فناني موسيقى الفولك التقدمية في المملكة المتحدة. ^{[ 16 ]}