بيرت جانش

📅 آخر تحديث: ٥ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٥ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة

بيرت جانش
جانش يؤدي عرضًا في أغسطس 2006
جانش يؤدي عرضًا في أغسطس 2006
معلومات أساسية
اسم الميلادهربرت جانش
وُلِدّ( 1943-11-03 )3 نوفمبر 1943
غلاسكو ، اسكتلندا
أصلإدنبره ، اسكتلندا
مات5 أكتوبر 2011 (2011-10-05)(67 عامًا)
هامبستيد ، لندن، إنجلترا
الأنواعموسيقى الروك الشعبية ، والشعبية ، والباروكية الشعبية
المهنة(المهن)موسيقي ومغني وكاتب أغاني
أداة(أدوات)غناء ، جيتار، بانجو ، دولسيمر أبالاتشيان ، كونسرتينا ، سيتار
سنوات النشاط1965–2011
العلامات
في السابق منخماسي
موقع إلكترونيwww.bertjansch.com

هربرت جانش (3 نوفمبر 1943 - 5 أكتوبر 2011) [1] كان موسيقيًا شعبيًا اسكتلنديًا وعضوًا مؤسسًا لفرقة Pentangle . ولد في غلاسكو وبرز في لندن في الستينيات كعازف جيتار صوتي ومغني وكاتب أغاني. سجل أكثر من 28 ألبومًا وقام بجولات مكثفة من الستينيات إلى القرن الحادي والعشرين.

كان جانش شخصية بارزة في إحياء الموسيقى الشعبية البريطانية في الستينيات ، حيث قام بجولات في نوادي الموسيقى الشعبية وسجل العديد من الألبومات المنفردة، بالإضافة إلى التعاون مع موسيقيين آخرين مثل جون رينبورن وآني بريجز . في عام 1968، شارك في تأسيس فرقة Pentangle، وقام بجولات وتسجيل معهم حتى انفصالهم في عام 1972. ثم أخذ استراحة لبضع سنوات من الموسيقى، وعاد في أواخر السبعينيات للعمل في سلسلة من المشاريع مع موسيقيين آخرين. انضم إلى فرقة Pentangle المُصلحة في أوائل الثمانينيات وظل معهم حيث تطوروا من خلال تغييرات مختلفة في الموظفين حتى عام 1995. حتى وفاته، استمر جانش في العمل كفنان منفرد.

أثرت أعمال جانش على العديد من الفنانين، وخاصة جيمي بيج ، ومايك أولدفيلد ، وبول سايمون ، وبيت هوكس ، ونيك دريك ، ودونوفان ، ونيل يونج ، وجوني مار . حصل على جائزتي إنجاز مدى الحياة في حفل توزيع جوائز بي بي سي فولك : الأولى في عام 2001 لإنجازاته الفردية والأخرى في عام 2007 كعضو في فرقة بينتانجل.

السنوات المبكرة

وُلِد هربرت جانش في مستشفى ستوب هيل في منطقة سبرينغبورن في غلاسكو، في 3 نوفمبر 1943، وهو من نسل عائلة أصلها من هامبورغ ، ألمانيا، واستقرت في اسكتلندا خلال العصر الفيكتوري . [2] غالبًا ما يُنطق اسم العائلة على النحو التالي / ˈjænʃ / yansh ، على الرغم من أن جانش نفسه ، مثل العديد من أفراد عائلته الآخرين، ينطقه على النحو التالي / ˈdʒænʃ / jansh . [ 3 ]

نشأ جانش في منطقة سكنية في إدنبرة تُعرف باسم ويست بيلتون ، حيث التحق بمدرسة بينيويل الابتدائية ومدرسة أينسلي بارك الثانوية . [4] عندما كان مراهقًا، حصل على جيتار وبدأ في زيارة نادي شعبي محلي ("ذا هاوف") يديره روي جيست . [5] هناك، التقى بآرتشي فيشر وجيل دويل ( أخت ديفي جراهام غير الشقيقة)، [6] اللذان قدماه لموسيقى بيج بيل برونزي وبيت سيجر وبراوني ماكجي وودي جوثري . [4] كما التقى بروبن ويليامسون وشاركه شقة ، وظل صديقًا عندما انتقل جانش لاحقًا إلى لندن. [7]

بعد ترك المدرسة، حصل جانش على وظيفة كعامل مشتل [8] ثم في أغسطس 1960، تخلى عن هذه الوظيفة، وكان ينوي أن يصبح موسيقيًا بدوام كامل. [9] عيّن نفسه كحارس غير رسمي في The Howff، وبالإضافة إلى النوم هناك، ربما حصل على بعض الأجر لتكملة دخله كفنان مبتدئ لا يمتلك جيتاره الخاص. [10] أمضى العامين التاليين في العزف على أندية الفولكلور البريطانية . [4] كانت هذه فترة تدريب موسيقي عرضته لمجموعة من التأثيرات، بما في ذلك مارتن كارثي وإيان كامبل ، ولكن بشكل خاص آن بريجز ، التي تعلم منها بعض الأغاني (مثل " Blackwaterside " و"Reynardine") التي ستظهر لاحقًا بقوة في مسيرته التسجيلية. [4]

سافر جانش حول أوروبا وخارجها بين عامي 1963 و1965، متنقلًا من مكان إلى آخر، ويعيش على أرباح العزف في الشوارع والعروض الموسيقية غير الرسمية في الحانات والمقاهي. [11] في اسكتلندا، ارتبط بـ Licorice McKechnie ، التي كانت مراهقة في ذلك الوقت. تم التخطيط للزواج ونشر إعلان الزواج ، لكن الزفاف لم يتم أبدًا. تركها جانش للسفر إلى المغرب في عام 1963، وارتبطت بروبين ويليامسون من فرقة Incredible String Band . قبل مغادرة جلاسكو، تزوج جانش من فتاة تبلغ من العمر 16 عامًا، ليندا كامبل. كان زواج مصلحة سمح لها بالسفر معه، حيث كانت صغيرة جدًا بحيث لا تمتلك جواز سفر خاص بها. [12] انفصلا بعد بضعة أشهر، وأعيد جانش في النهاية إلى بريطانيا بعد إصابته بالزحار في طنجة . [12]

لندن (منتصف الستينيات)

انتقل جانش إلى لندن. هناك، في عام 1963، بدعوة من بوب ويلسون - مغني شعبي من ستافوردشاير وكان أيضًا طالبًا في مدرسة سانت مارتن للفنون - طُلب منه أن يتولى منصب المغني المقيم في Bunjies في شارع ليتشفيلد مع تشارلز بيرس، وهو طالب آخر في الفن. ظلوا في هذا الوضع لمدة عام قبل أن ينتقل بيرس إلى جنوب لندن لإدارة العديد من الأندية جنوب نهر التايمز. كان هناك اهتمام متزايد بالموسيقى الشعبية في جميع أنحاء لندن بحلول ذلك الوقت. [13] هناك، التقى بالمهندس والمنتج بيل ليدر ، الذي سجلا في منزله موسيقى جانش على مسجل شرائط بكرة إلى بكرة. باع ليدر الشريط مقابل 100 جنيه إسترليني لشركة ترانس أتلانتيك ريكوردز ، التي أنتجت ألبومًا منه مباشرة. [14] صدر الألبوم بيرت جانش في عام 1965، وبيع منه 150.000 نسخة. [15] تضمنت أغنية احتجاج جانش "هل تسمعني الآن"، والتي لفتت انتباه التيار الرئيسي لموسيقى البوب ​​في وقت لاحق من ذلك العام بواسطة المغني دونوفان ، الذي غطاها في EP Universal Soldier الخاص به ، والذي وصل إلى المرتبة الأولى في مخطط EP في المملكة المتحدة والمرتبة 27 في مخطط الأغاني الفردية. [16] اختفى بيرس من حياة جانش بعد ترتيبه ليكون أحد الفنانين في حفل Liberal International ، "Master of the Guitar" في Royal Festival Hall في عام 1968. كما تضمن ألبوم جانش الأول أغنيته "Needle of Death"، وهي رثاء صارخ ضد المخدرات كتب بعد وفاة صديق بسبب جرعة زائدة من الهيروين . [17]

في بداية حياته المهنية، كان جانش يوصف أحيانًا بأنه بوب ديلان بريطاني . [18] وخلال هذه الفترة، صرح جانش أن مؤثراته الموسيقية كانت قليلة: "الأشخاص الثلاثة الوحيدون الذين قمت بنسخهم على الإطلاق هم بيج بيل برونزي ودافي جراهام وأرتشي فيشر ". [19] تبع جانش ألبومه الأول بألبومين آخرين، تم إنتاجهما في تتابع سريع: It Don't Bother Me و Jack Orion ، [20] والذي احتوى على أول تسجيل له لأغنية " Blackwaterside "، والتي تم تناولها لاحقًا بواسطة جيمي بيج وسجلتها ليد زيبلين باسم " Black Mountain Side ". [21] قال جانش، "تم سرقة المرافقة من قبل عضو معروف في إحدى أشهر فرق الروك، والذي استخدمها دون تغيير في أحد تسجيلاتهم". [22] أخذت ترانس أتلانتيك المشورة القانونية بشأن انتهاك حقوق النشر المزعوم، وتم إبلاغها بوجود "احتمال واضح بأن يفوز بيرت بإجراء ضد بيج". [23] في النهاية، كانت شركة ترانس أتلانتيك متشككة بشأن التكاليف المترتبة على مواجهة ليد زيبلين في المحاكم، وكان من المفترض أن يدفع جانش نصف التكاليف شخصيًا، وهو ما لم يكن بمقدوره تحمله ببساطة، لذلك لم يتم متابعة القضية أبدًا. [24] تأثر ترتيب وتسجيل أغنية جاك أوريون بشكل كبير بصديقة جانش، المغنية آن بريجز . [25]

في لندن، التقى جانش بعازفي جيتار صوتي مبتكرين آخرين، بما في ذلك جون رينبورن ، الذي شاركه شقة في كيلبورن ، [26] ودافي جراهام، وويز جونز ، وروي هاربر ، وبول سايمون . كانوا جميعًا يلتقون ويعزفون في نوادي موسيقية مختلفة في لندن، بما في ذلك نادي تروبادور في أولد برومبتون رود ، [27] ونادي ليز كوزينز في شارع جريك ، سوهو . [28] غالبًا ما كان رينبورن وجانش يعزفان معًا، ويطوران تفاعلهما المعقد بين الجيتارين، والذي يُشار إليه غالبًا باسم " الباروك الشعبي ". [29]

في عام 1966، سجلوا ألبوم بيرت وجون معًا، والذي تضمن الكثير من هذه المواد. [30] في أواخر عام 1967، سئموا من السهر طوال الليل في Les Cousins ​​وأصبحوا الموسيقيين المقيمين في مكان موسيقي أنشأه بروس دونيت، رجل أعمال اسكتلندي، في حانة Horseshoe (المغلقة الآن)، في 264-267 Tottenham Court Road . [31] أصبح هذا المكان مقصدًا لعدد من الموسيقيين، بما في ذلك المغنية ساندي ديني . [32] بدأت مغنية أخرى، جاكي ماكشي ، في الأداء مع عازفي الجيتار، ومع إضافة داني طومسون (جيتار باس) وتيري كوكس (طبول)، شكلوا مجموعة Pentangle . [33] تطور المكان إلى نادٍ للجاز، ولكن بحلول ذلك الوقت كانت المجموعة قد انتقلت. [34]

في 19 أكتوبر 1968، تزوج جانش من هيذر سيويل. [35] في ذلك الوقت، كانت طالبة فنون وكانت صديقة روي هاربر . [36] ألهمت العديد من أغاني جانش وآلاته الموسيقية، وأبرزها أغنية "Miss Heather Rosemary Sewell" من ألبومه Birthday Blues لعام 1968 ، لكن جانش يقول إنه على الرغم من الاسم، فإن أغنية "M'Lady Nancy" من ألبوم Rosemary Lane لعام 1971 قد كُتبت لها أيضًا. [37] وبصفتها هيذر جانش ، أصبحت نحاتة مشهورة. [38]

سنوات البنتانجل: 1968-1973

جانش (يمينًا) يعزف على آلة البنتانجل في أمستردام، 1969

أقيمت أول حفلة موسيقية رئيسية لفرقة Pentangle في Royal Festival Hall في عام 1967، وأصدرت الفرقة ألبومها الأول The Pentangle في العام التالي. [39] شرع فريق Pentangle في جدول زمني مرهق من التجول حول العالم والتسجيل، وخلال هذه الفترة، تخلى Jansch إلى حد كبير عن العروض الفردية. [40] ومع ذلك، استمر في التسجيل، وأصدر Rosemary Lane في عام 1971. تم تسجيل مسارات هذا الألبوم على مسجل شرائط محمول بواسطة Bill Leader في كوخ Jansch في Ticehurst ، Sussex - وهي عملية استغرقت عدة أشهر، حيث كان Jansch يعمل فقط عندما كان في الحالة المزاجية المناسبة. [41]

وصلت فرقة Pentangle إلى أعلى نقطة من النجاح التجاري مع إصدار ألبومها Basket of Light في عام 1969. أصبحت أغنية "Light Flight" المنفردة، المأخوذة من الألبوم، شائعة من خلال استخدامها كموسيقى موضوعية لمسلسل درامي تلفزيوني، Take Three Girls ، والذي قدمت له الفرقة أيضًا موسيقى عرضية. [42] في عام 1970، في ذروة شعبيتهم، سجلوا موسيقى تصويرية لفيلم Tam Lin ، وظهروا في 12 ظهورًا تلفزيونيًا على الأقل، وقاموا بجولات في المملكة المتحدة (بما في ذلك مهرجان جزيرة وايت ) وأمريكا (بما في ذلك حفلة موسيقية في قاعة كارنيجي ). [43] ومع ذلك، كان ألبومهم الرابع، Cruel Sister ، الذي صدر في أكتوبر 1970، كارثة تجارية. [44] كان هذا ألبومًا من الأغاني التقليدية التي تضمنت نسخة مدتها 20 دقيقة من "Jack Orion"، وهي أغنية سجلها Jansch وRenbourn سابقًا كثنائي في ألبوم Jansch's Jack Orion . [45]

سجل فريق Pentangle ألبومين آخرين، لكن ضغوط الجولات والعمل معًا كفرقة كانت تؤثر عليهما. [46] ثم انسحب فريق Pentangle من شركة التسجيلات الخاصة بهم، Transatlantic، في نزاع مرير بشأن حقوق الملكية. [47] كان الألبوم الأخير للتجسيد الأصلي لـ Pentangle هو Solomon's Seal الذي أصدرته شركة Warner Brothers / Reprise في عام 1972. يصفه كولين هاربر بأنه "سجل لتعب الناس، ولكنه أيضًا نتاج وحدة كان أعضاؤها لا يزالون من بين أفضل اللاعبين والكتاب والمترجمين الموسيقيين في عصرهم". [48] انفصل فريق Pentangle في يناير 1973، واشترى جانش وزوجته مزرعة بالقرب من لامبيتر ، في ويلز ، وانسحبا مؤقتًا من دائرة الحفلات الموسيقية. [37]

منتصف السبعينيات

أمضى جانش عامين أو ثلاثة أعوام في كاليفورنيا في منتصف سبعينيات القرن العشرين. وسجل معظم ألبومه LA Turnaround لعام 1974 وألبومه Santa Barbara Honeymoon لعام 1975 أثناء وجوده هناك. وقد تم توثيق عملية إنتاج LA Turnaround في فيلم من إنتاج مايك نسميث .

أواخر السبعينيات

بعد عامين من العمل كمزارع، ترك جانش زوجته وعائلته وعاد إلى الموسيقى، على الرغم من أن جانش وزوجته لم يتم طلاقهما رسميًا حتى عام 1988. [49] في عام 1977، سجل ألبوم A Rare Conundrum مع مجموعة جديدة من الموسيقيين: مايك بيجوت ورود كليمنتس وبيك ويذرز . ثم شكل فرقة Conundrum مع إضافة مارتن جينكينز (كمان) ونايجل سميث (باس). قضوا ستة أشهر في جولة في أستراليا واليابان والولايات المتحدة. [50] مع نهاية الجولة، انفصلت فرقة Conundrum وقضى جانش ستة أشهر في الولايات المتحدة، حيث سجل ألبوم Heartbreak مع ألبرت لي . [50]

قام جانش بجولة في الدول الاسكندنافية ، وعمل كثنائي مع مارتن جينكينز، وبناءً على الأفكار التي طوروها، سجل ألبوم Avocet (صدر في البداية في الدنمارك). [51] صنف جانش هذا الألبوم على أنه من بين ألبوماته المفضلة من تسجيلاته الخاصة. [52] عند عودته إلى إنجلترا، أسس متجر جيتارات بيرت جانش في 220، طريق نيو كينجز، فولهام . [50] تخصص المتجر في الجيتارات الصوتية المصنوعة يدويًا ولكنه لم يحقق نجاحًا تجاريًا وأغلق بعد عامين. [53]

ثمانينيات القرن العشرين

في عام 1980، شجع أحد المروجين الإيطاليين فرقة Pentangle الأصلية على إعادة تشكيل نفسها للقيام بجولة وإصدار ألبوم جديد. [54] بدأ لم الشمل بشكل سيئ، حيث أصيب تيري كوكس في حادث سيارة، مما أدى إلى ظهور الفرقة لأول مرة في مهرجان كامبريدج الشعبي كفرقة Pentangle مكونة من أربعة أفراد. [54] تمكنوا من إكمال جولة في إيطاليا (مع كوكس على كرسي متحرك) وأستراليا، قبل أن يغادر رينبورن الفرقة في عام 1983. [55] ثم تبع ذلك سلسلة من التغييرات في الموظفين، بما في ذلك استبدال مايك بيجوت بجون رينبورن من عام 1983 إلى عام 1987 وتسجيل Open the Door و In the Round ، ولكن في النهاية ترك جانش وماكشي كأعضاء أصليين وحيدين. [56] نجا التجسيد النهائي المكون من جانش وماكشي ونايجل بورتمان سميث (لوحات المفاتيح) وبيتر كيرتلي (الجيتار والغناء) وجيري كونواي (الطبول) من عام 1987 إلى عام 1995 وسجل ثلاثة ألبومات: Think of Tomorrow و One More Road و Live 1994. [ 57]

في عام 1985، ظهر ألبومان محدودا الإصدار، صدرا تحت اسم لورين أورباخ، الذي أصبح زوجة جانش: صدر ألبوم After the Long Night في فبراير 1985، وصدر الألبوم الثاني، Playing the Game ، في أكتوبر. كان جانش في البداية لاعبًا ضيفًا، ولكنه أصبح أيضًا كاتبًا لبعض الأغاني، بالإضافة إلى كونه منسقًا ومغنيًا مشاركًا. كان ريتشارد نيومان عازف الجيتار وكاتب الأغاني الأساسي. عمل أورباخ جنبًا إلى جنب مع نيومان لسنوات عديدة قبل مقابلة جانش. كان نيومان وجانش اللاعبين الرئيسيين في ألبوم After the Long Night . في ألبوم Playing the Game ، انضم جانش ونيومان إلى كليف أونجير وجيف برادفورد (عازف الجيتار الرئيسي من فرقة All Stars لسيريل ديفيس، ومن فرقة Long John Baldry's Hoochie Coochie Men، وفي التشكيلة الأولى لفرقة The Rolling Stones) وبريان نايت (مخضرم البلوز البريطاني في فرقة Blues By Six). أصبح الألبومان واحدًا - After The Long Night / Playing The Game . عزف جانش على الجيتار مع ريتشارد نيومان في أغاني نيومان التالية: "لا أستطيع العودة"، "وجوه مبتسمة"، "لعب اللعبة"، "الحزن"، "أيام وليالي"، "الرجل قوس قزح"، "الجمال المتجمد"، "كريستابيل"، "وحيد جدًا" و"الطحان". غنت أورباخ جميع الأغاني باستثناء أغنية "الطحان"، التي غناها نيومان. تزوج جانش من أورباخ في عام 1999. [58]

كان دائمًا يشرب كثيرًا، ولكن في عام 1987 مرض جانش أثناء عمله مع رود كليمنتس ومارتي كراجس، وتم نقله على عجل إلى المستشفى، حيث قيل له إنه "مريض بشكل خطير قدر الإمكان دون أن يموت" وأنه كان لديه خيار "التخلي عن الكحول أو الاستسلام ببساطة". [59] اختار الخيار الأول: يقول كولين هاربر "لا شك أن إبداع بيرت وموثوقيته وطاقته والتزامه وجودة أدائه قد تم إنقاذها بشكل كبير من خلال قرار الإقلاع عن الشرب". [60] واصل جانش وكليمنتس العمل الذي بدآه قبل مرض جانش، مما أدى إلى ألبوم Leather Launderette لعام 1988. [60]

السنوات الأخيرة والوفاة: 1992–2011

قبر بيرت جانش وزوجته لورين جانش في مقبرة هايجيت ، لندن

كان بيرت المحرك الرئيسي في فيلم Acoustic Routes ، الذي بثته هيئة الإذاعة البريطانية لأول مرة في عام 1992. ويظهر الفيلم وهو يعيد زيارة أماكن تواجده القديمة ويتذكر ذكرياته مع ضيوف مثل آل ستيوارت ، وآني بريجز، وجون رينبورن، ودافي جراهام. [61]

منذ عام 1995، ظهر جانش بشكل متكرر في 12 بار كلوب في شارع الدنمارك ، لندن. [62] تم تسجيل إحدى مجموعاته الحية هناك مباشرة على شريط الصوت الرقمي (DAT) بواسطة مدير جانش آنذاك، آلان كينج، وتم إصدارها باسم Live at the 12 Bar: ألبوم رسمي غير قانوني في عام 1996. [63] في عام 2002، قدم جانش وبرنارد بتلر وجوني "جيتار" هودج عرضًا حيًا معًا في مقهى الجاز، لندن. [64] ظهر بتلر أيضًا في ألبوم جانش في ذلك العام، Edge of a Dream ، والذي يضم (من بين آخرين) رالف ماكتيل وعازف الجيتار بول واصف . تظهر أغنية "Black Cat Blues" الآلية، التي تضم واصف، في فيلم Calendar Girls لعام 2003 ، [65] وأصبح واصف عازفًا مساعدًا متكررًا في عروض بيرت الحية. [66] [67] [68] في عام 2003، احتفل جانش بعيد ميلاده الستين بحفل موسيقي في قاعة الملكة إليزابيث في لندن. نظمت هيئة الإذاعة البريطانية حفلاً موسيقيًا لجانش وضيوف مختلفين في كنيسة سانت لوك أولد ستريت ، والذي تم بثه على قناة بي بي سي فور . [52] [69]

في عام 2005، تعاون جانش مرة أخرى مع أحد مؤثراته المبكرة، دافي جراهام، لعدد صغير من الحفلات الموسيقية في إنجلترا واسكتلندا. [64] كان لا بد من تأجيل جولته الموسيقية بسبب المرض، وخضع جانش لعملية جراحية كبرى في القلب في أواخر عام 2005. [64] بحلول عام 2006، تعافى وعاد إلى العزف في الحفلات الموسيقية مرة أخرى. تم إصدار ألبوم جانش The Black Swan ، وهو أول ألبوم له منذ أربع سنوات، على Sanctuary في 18 سبتمبر 2006، ويضم بيث أورتن وديفيندرا بانهارت في مسارات "Katie Cruel" و"When the Sun Comes Up" و"Watch the Stars"، من بين ضيوف آخرين. [64] في عام 2007، ظهر في ألبوم Babyshambles ، Shotter's Nation ، حيث عزف على الجيتار الصوتي في أغنية "The Lost Art of Murder". [70] بعد التسجيل، رافق المغني الرئيسي لفرقة Babyshambles بيت دوهيرتي في العديد من الحفلات الموسيقية، وأدى في حفل Pete and Carl Reunion Gig، حيث انضم كارل بارات ، عازف الجيتار وقائد فرقة Libertines و Dirty Pretty Things ، إلى دوهيرتي على المسرح. [71]

في عام 2009، أقام حفلة موسيقية في مقهى لندن للجاز للاحتفال بإصدار ثلاثة من ألبوماته القديمة ( LA Turnaround و Santa Barbara Honeymoon و A Rare Conundrum ) على شكل قرص مضغوط. [72] ومع ذلك، في وقت لاحق من ذلك العام، بسبب مرض غير متوقع، اضطر إلى إلغاء جولة في أمريكا الشمالية مكونة من 22 موعدًا كان من المقرر أن تبدأ في 26 يونيو. ذكر موقع Jansch على الويب: "يشعر بيرت بالأسف الشديد لعدم مشاركته في الجولة، ويعتذر لجميع المعجبين الذين كانوا يأملون في رؤيته. إنه يتطلع إلى إعادة الجدولة في أقرب وقت ممكن." [64]

افتتح جانش لنيل يونج في جولته المنفردة Twisted Road في الولايات المتحدة وكندا، والتي بدأت في 18 مايو 2010. كما قدم عروضًا في مهرجان Crossroads لإريك كلابتون في يونيو 2010. كانت هذه أول عروض جانش منذ مرضه. [64] كانت إحدى جلسات التسجيل الأخيرة له مع إريك كلابتون لألبوم بول واسيف لعام 2011 Looking Up Feeling Down . [73] افتتح جانش مرة أخرى لجولة يونج لعام 2011، والتي بدأت في 15 أبريل في دورهام بولاية نورث كارولينا ، وكان له عرض منفرد أخير في شيكاغو في 7 مايو. [74] في نفس العام، أقيمت أيضًا بعض حفلات لم الشمل مع Pentangle، بما في ذلك العروض في مهرجان جلاستونبري [75] وحفل موسيقي أخير في Royal Festival Hall في لندن، [76] والذي كان أيضًا آخر أداء علني لجانش على الإطلاق.

توفي جانش في 5 أكتوبر 2011، عن عمر يناهز 67 عامًا، في مستشفى في هامبستيد بعد معركة طويلة مع سرطان الرئة . [1] [77] توفيت زوجته، لورين جانش ( ني أورباخ)، بالسرطان في 9 ديسمبر 2011. كلاهما مدفون في مقبرة هايجيت . [78]

التقدير والجوائز

في عام 2001، حصل جانش على جائزة الإنجاز مدى الحياة في حفل توزيع جوائز راديو بي بي سي 2 فولك ، [79] وفي 5 يونيو 2006، حصل على جائزة موجو ميريت في حفل قائمة موجو الشرفية، بناءً على "مسيرة موسعة لا تزال ملهمة". تم تقديم الجائزة من قبل بيث أورتون وروي هاربر . [64] صنفت مجلة رولينج ستون جانش في المرتبة 94 على قائمتها لأعظم 100 عازف جيتار على الإطلاق في عام 2003. [80]

في يناير 2007، حصل الأعضاء الخمسة الأصليون في Pentangle (بما في ذلك Jansch) على جائزة الإنجاز مدى الحياة في حفل توزيع جوائز BBC Radio 2 Folk Awards . [81] وقد قدم الجائزة السير ديفيد أتينبورو . قال المنتج جون ليونارد "كانت Pentangle واحدة من أكثر المجموعات تأثيرًا في أواخر القرن العشرين وسيكون من الخطأ ألا تعترف الجوائز بالتأثير الذي أحدثته على المشهد الموسيقي". [82] عزف Pentangle معًا في هذا الحدث، لأول مرة منذ أكثر من عقدين من الزمن، وتم بث أدائهم على BBC Radio 2 في 7 فبراير 2007. [83] في عام 2007، حصل Jansch أيضًا على الدكتوراه الفخرية في الموسيقى من جامعة إدنبرة نابير ، "تقديرًا لمساهمته البارزة في صناعة الموسيقى في المملكة المتحدة". [84]

موسيقى

شملت التأثيرات الموسيقية لجانش بيج بيل برونزي [85] وبراوني ماكجي ، الذي رآه لأول مرة يلعب في ذا هاوف في عام 1960، وبعد ذلك بكثير، ادعى أنه "سيظل بستانيًا" إذا لم يواجه ماكجي وموسيقاه. [86] تأثر جانش أيضًا بشدة بتقاليد الموسيقى الشعبية البريطانية، ولا سيما آن بريجز [87] وبدرجة أقل، إيه إل لويد . [88] وشملت التأثيرات الأخرى موسيقى الجاز (ولا سيما تشارلز مينجوس [89] )، والموسيقى المبكرة (جون رينبورن وجوليان بريم [51] ) وغيرهم من مؤلفي الأغاني والمغنين المعاصرين - وخاصة كلايف بالمر . [90] كان التأثير الرئيسي الآخر هو ديفي جراهام [91] الذي جمع هو نفسه مزيجًا انتقائيًا من الأساليب الموسيقية. [92] أيضًا، في سنوات تكوينه، شق جانش طريقه عبر أوروبا إلى المغرب، حيث التقط الأفكار الموسيقية والإيقاعات من العديد من المصادر. [11] ومن خلال هذه التأثيرات، استخلص أسلوبه الفردي في العزف على الجيتار. [80]

تتميز بعض أغانيه بأسلوب ترافيس الأساسي في العزف باليد اليمنى، ولكن غالبًا ما تتميز هذه الأغاني بأصوات وتر غير عادية أو وتريات مع نوتات مضافة. ومن الأمثلة على ذلك أغنيته "إبرة الموت"، التي تتميز بأسلوب قطف بسيط، على الرغم من أن العديد من الأوتار مزينة بتواترات إضافية . ومن المميزات أن التواترات ليست أعلى نغمة في الوتر، ولكنها تظهر في منتصف نقر الأصابع المنسق ، مما يخلق "تكتلًا" في الصوت. [93]

كانت إحدى السمات المميزة الأخرى هي قدرته على الإمساك بوتر في الأوتار السفلية أثناء ثني الوتر العلوي - غالبًا ما ينحني لأعلى من نصف نغمة أسفل نغمة الوتر. يمكن سماع هذه بوضوح في أغانٍ مثل "Reynardine" حيث تكون الانحناءات من الخامسة المنقوصة إلى الخامسة المثالية . [94] غالبًا ما كان جانش يلائم المرافقة مع الإيقاع الطبيعي لكلمات أغانيه، بدلاً من عزف إيقاع ثابت طوال الوقت. يمكن أن يؤدي هذا إلى ظهور أشرطة عرضية في توقيعات زمنية غير عادية . على سبيل المثال، نسخته من أغنية إيوان ماكول " The First Time Ever I Saw Your Face "، على عكس معظم الأغلفة الأخرى لتلك الأغنية، تتحول من وقت 4/4 إلى 3/4 و 5/4. [95] تم العثور على تجاهل مماثل لتوقيعات الوقت التقليدية في العديد من مؤلفاته التعاونية مع Pentangle: على سبيل المثال، تتضمن "Light Flight" من ألبوم Basket of Light أقسامًا في وقت 5/8 و 7/8 و 6/4. [96]

الآلات الموسيقية

من خلال تطوير Pentangle، عزف Jansch على عدد من الآلات: البانجو ، [97] والقيثارة الأبالاشية ، [98] والمسجل، [99] والكونسرتينا [ 100 ] - وفي مناسبات نادرة كان معروفًا عنه أنه يعزف على الجيتار الكهربائي. [101] ومع ذلك، كان عزفه على الجيتار الصوتي هو الأكثر بروزًا. [102]

كان أول جيتار لجانش مصنوعًا منزليًا من مجموعة أدوات [103] ولكن عندما ترك المدرسة وبدأ العمل، اشترى جيتارًا على طراز هوفنر على شكل تشيلو. [8] سرعان ما استبدله بجيتار زينيث الذي تم تسويقه باسم " جيتار لوني دونيجان " والذي عزف عليه جانش في نوادي الفولك في أوائل الستينيات. [104] يُقال إن أول ألبوم له تم تسجيله باستخدام جيتار مارتن 00028 مستعار من مارتن كارثي . [105] تُظهر صور جانش في منتصف الستينيات أنه يعزف على مجموعة متنوعة من النماذج، بما في ذلك جيتار مارتن وإيبيفون . كان لديه جيتار مصنوع يدويًا بواسطة جون بيلي ، والذي تم استخدامه في معظم تسجيلات Pentangle ولكن تمت سرقته في النهاية. [106]

عزف جانش لاحقًا على جيتارين بستة أوتار من صنع صانع الآلات الموسيقية روب أرمسترونج من كوفنتري، ويظهر أحدهما على الغلاف الأمامي والخلفي لإصدار شاناشي لعام 1980، Best of Bert Jansch . ثم أبرم عقدًا مع ياماها ، التي زودته بجيتار FG1500 الذي عزف عليه، إلى جانب جيتار ياماها LL11 جامبو من السبعينيات. [105] استمرت علاقة جانش مع ياماها وقدما له جيتارًا صوتيًا بحواف ذهبية وتطعيمات من أذن البحر في عيد ميلاده الستين - على الرغم من أن جانش نُقل عنه قوله إنه بقيمة حوالي 3000 جنيه إسترليني، كان جيدًا جدًا للاستخدام على المسرح. [107]

تأثير

أثرت موسيقى جانش، وخاصة عزفه على الجيتار الصوتي، على مجموعة من الموسيقيين المشهورين. كان ألبومه الأول ( بيرت جانش ، 1965) محل إعجاب كبير، حيث قال جيمي بيج ، "في وقت ما، كنت مهووسًا تمامًا ببيرت جانش. عندما سمعت هذا الألبوم لأول مرة، لم أصدق ذلك. لقد كان متقدمًا جدًا على ما كان يفعله الجميع. لا أحد في أمريكا يمكنه لمس ذلك." [108] تضمن نفس الألبوم الأول نسخة جانش من مقطوعة دافي جراهام الموسيقية " أنجي ". كانت هذه من المفضلات لدى مايك أولدفيلد ، الذي مارس العزف على الجيتار الصوتي بمفرده عندما كان طفلاً، ثم تأثر بشدة بأسلوب جانش. ألهم عنوان المقطوعة الموسيقية أولدفيلد لتسمية فرقته الأولى (مع أخته سالي) بـ Sallyangie . [109]

ألهمت نسخة جانش من "أنجي" تسجيل بول سايمون للقطعة، والتي أعيدت تسميتها "أنجي" وظهرت في ألبوم سايمون وجارفانكيل Sounds of Silence . [110] من نفس العصر، نُقل عن نيل يونج قوله: "مثلما كان جيمي [هندريكس] عازف جيتار عظيم، فإن بيرت جانش هو نفس الشيء بالنسبة للجيتار الصوتي ... والمفضل لدي." [64] كان نيك دريك ودونوفان من المعجبين بجانش. [111] سجل كلاهما نسخًا غلافًا لأغانيه، واستمر دونوفان في إهداء أغنيتين من أغانيه الخاصة إلى جانش: ظهرت أغنية "Bert's Blues" على ألبومه Sunshine Superman LP، و"House of Jansch" في ألبومه الرابع Mellow Yellow . وشملت الإشادات الأخرى ألبوم جوردون جيلتراب Janschology (2000) الذي يحتوي على لحنين لجانش، بالإضافة إلى لحنين آخرين يظهران تأثيره. [112] [ مطلوب مصدر غير أساسي ]

جوني مار ، الذي برز كعازف جيتار في فرقة سميثس ، ذكر جانش باعتباره أحد أكبر ثلاثة مؤثرين عليه. [113]

قائمة أعماله

ألبومات الاستوديو

مراجع

  1. ^ "العروض". Entertainment.stv.tv . مؤرشف من الأصل في 5 أكتوبر 2011 . تم الاسترجاع 12 مارس 2016 .
  2. ^ هاربر، ج، ص 7-8
  3. ^ هاربر، ج، ص 7
  4. ^ abcd كينيدي، دوج (1983). أغاني وعزف منفرد على الجيتار لبرت جانش . موسيقى بانشبول الجديدة. ص 7.
  5. ^ هاربر، ج، ص 57
  6. ^ هودجكينسون، ويل (5 مايو 2006). "بيرت جانش: درس مع المعلم". صحيفة الإندبندنت .
  7. ^ هاربر، ج، ص 84
  8. ^ ab Harper, C., ص. 13
  9. ^ هاربر، ج، ص 61؛ الذي يلاحظ أنه عمل لمدة شهر تقريبًا في سوبر ماركت.
  10. ^ هاربر، ج، ص 61
  11. ^ ab Kennedy ص 10
  12. ^ ab Harper, C., ص. 125
  13. ^ هاربر، سي، ص 16-43 (الفصل: لندن: الأيام الأولى )
  14. ^ انظر ملاحظات الغلاف لإعادة إصدار الألبوم على القرص المضغوط
  15. ^ جروننبرج، كريستوف؛ هاريس، جوناثان (2005). صيف الحب: الفن المخدر والأزمة الاجتماعية والثقافة المضادة في الستينيات . مطبعة جامعة ليفربول . ص. 140. ISBN 0-85323-919-3.
  16. ^ ملاحظات جون كروسبي على غلاف سي دي دونوفان، دونوفان: أفضل ما في السنوات الأولى
  17. ^ جرونينبيرج وهاريس، ص 139-140: "إبرة الموت ... فعلت الكثير لجعل سكاج مخدرًا مفضلًا بين المراهقين البريطانيين العصريين أكثر من الإصدارات اللاحقة التي استمرت لعقد من الزمان حول نفس الموضوع من أمثال لو ريد [وآخرين] ...."
  18. ^ هاربر، سي، ص 111 (على الرغم من أن هاربر يشير إلى أن هذه المقارنة لم تكن متوافقة مع رغبات جانش) راجع دونوفان الذي أطلق عليه أيضًا "إجابة بريطانيا لبوب ديلان"
  19. ^ هاربر، كولين (2006). الغريب المبهر: بيرت جانش وإحياء الموسيقى الشعبية والبلوز البريطانية (طبعة 2006). بلومزبري. ص 85. ISBN 0-7475-8725-6.
  20. ^ هاربر، سي، ص 357 تم إصدار أغنية It Don't Bother Me في ديسمبر 1965 وجاك أوريون في سبتمبر 1966
  21. ^ هاربر، ج، ص 3، 4
  22. ^ كينيدي، ص 21
  23. ^ نات جوزيف من ترانساتلانتيك ريكوردز، مقتبس في هاربر، الصفحة 5
  24. ^ هاربر، ج، ص 5
  25. ^ هاربر، كولين (2006). الغريب المبهر: بيرت جانش وإحياء الموسيقى الشعبية والبلوز البريطانية (طبعة 2006). بلومزبري. ص 199. ISBN 0-7475-8725-6.
  26. ^ هودجكينسون، ويل (25 أغسطس 2010). "عودة بيرت جانش إلى العلاج من السرطان". الغارديان . ISSN  0261-3077 . تم الاسترجاع في 10 سبتمبر 2020 .
  27. ^ هاربر، ج، ص 160
  28. ^ هاربر، ج، ص 175
  29. ^ يستخدم قاموس جروف للموسيقى (النسخة الإلكترونية) مصطلح الباروك الشعبي في المقالات عن كل من جانش ورينبورن، لكنه يستشهد بشكل خاص بألبوم بيرت وجون كمثال على المصطلح.
  30. ^ هاربر، ج، ص 198
  31. ^ "Dead Pubs Society". Dead Pubs Society . تم الاسترجاع في 12 مارس 2016 .[ رابط ميت دائم ]
  32. ^ هاربر، ج، ص 212
  33. ^ هاربر، سي، ص 212-213
  34. ^ ماكاي، أليستير (3 نوفمبر 2003). "لا قيود". سكوتسمان . مؤرشف من الأصل في 12 مارس 2007. تم الاسترجاع في 10 يناير 2007 .حوار مع بيرت جانش في عيد ميلاده الستين
  35. ^ هاربر، ج، ص 222
  36. ^ هاربر، سي، ص 221-22
  37. ^ ab Kennedy، ص 26
  38. ^ "أخبار عن خيول بالحجم الطبيعي من البرونز والخشب العائم لنحاتة هيذر جانش". Heatherjansch.com . مؤرشف من الأصل في 11 يوليو 2011. تم استرجاعه في 12 مارس 2016 .
  39. ^ هاربر، ج، ص 211، 220
  40. ^ هاربر. ص214
  41. ^ Wilcock, Steve. "Bert Jansch – "Rosemary Lane"". Triste (4) . تم الاسترجاع في 10 يناير 2007 . تفحص تريست ما يجعل ألبوم بيرت جانش المنفرد الذي صدر عام 1971، Rosemary Lane ، والذي تم تسجيله أثناء فترة إجازة من Pentangle، مميزًا للغاية.
  42. ^ موسوعة غينيس للأغاني البريطانية الناجحة ، الطبعة السابعة (1988)
  43. ^ هاربر، ج، ص 224
  44. ^ هاربر، ج، ص 228
  45. ^ هاربر، ج.، ص 375
  46. ^ هاربر، ج، ص 229
  47. ^ المرجع: هاربر، ج، ص 235
  48. ^ هاربر. ص237
  49. ^ هاربر، ج، ص 252
  50. ^ abc كينيدي، ص 32
  51. ^ ab Harper, C., ص 263
  52. ^ ab Harper, C., ص 313
  53. ^ هاربر، ج، ص 296
  54. ^ ab Harper, C., ص 270
  55. ^ هاربر، ج.، ص 271
  56. ^ هاربر، سي، ص 269-282
  57. ^ هاربر، ج، ص 295
  58. ^ كين هانت (يناير 2015). "جانش، هربرت [بيرت] (1943–2011)" . قاموس أكسفورد للسيرة الوطنية (الطبعة الإلكترونية). مطبعة جامعة أكسفورد. doi :10.1093/ref:odnb/104258. (يتطلب الاشتراك أو عضوية المكتبة العامة في المملكة المتحدة.)
  59. ^ هاربر، ج، ص 278
  60. ^ ab Harper, C., ص 279
  61. ^ هاربر، كولين (2006). الغريب المبهر: بيرت جانش وإحياء الموسيقى الشعبية والبلوز البريطانية (طبعة 2006). بلومزبري. ص 288. ISBN 0-7475-8725-6.
  62. ^ هاربر، سي، ص 295-296
  63. ^ هاربر، ج.، ص 299
  64. ^ abcdefgh "مرحبًا بكم في الموقع الرسمي لعازف الجيتار الأسطوري بيرت جانش". Bertjansch.com . مؤرشف من الأصل في 22 أغسطس 2006 . تم الاسترجاع 12 مارس 2016 .
  65. ^ فتيات التقويم (2003) - IMDb ، تم الاسترجاع 4 أغسطس 2020
  66. ^ على سبيل المثال فيديو على اليوتيوب
  67. ^ فيديو على اليوتيوب
  68. ^ فيديو على اليوتيوب
  69. ^ "بيرت جانش - حفل عيد ميلاد الستين (فيديو كامل)". يوتيوب . مؤرشف من الأصل في 16 نوفمبر 2021. تم الاسترجاع 4 أغسطس 2020 .
  70. ^ "ألبوم Babyshambles الجديد - حكم على كل أغنية على حدة". Nme.com . 1 أغسطس 2007 . تم الاسترجاع في 12 مارس 2016 .
  71. ^ "فرقة Libertines تجتمع مجددًا في حفل هاكني". NME . Nme.com. 12 أبريل 2007. تم الاسترجاع في 12 مارس 2016 .
  72. ^ Jazz cafe live. تم استرجاعه في 19 فبراير 2010. تم أرشفته في 8 يونيو 2009 على موقع Wayback Machine
  73. ^ "بول واصف - Looking Up Feeling Down". Eric Clapton Music News. 4 مايو 2011. تم الاسترجاع في 12 مارس 2016 .
  74. ^ "جولات بيرت جانش مع نيل يونج". Jam Base - Go See Live Music. 7 أبريل 2011. تم الاسترجاع في 14 فبراير 2020 .
  75. ^ "BBC Music - Glastonbury, Pentangle - Interview, Glastonbury 2011". Bbc.co.uk . 27 يونيو 2011 . تم الاسترجاع في 12 مارس 2016 .
  76. ^ والترز، جون إل (4 أغسطس 2011). "Pentangle – مراجعة". الجارديان .
  77. ^ "وفاة الموسيقي الشعبي بيرت جانش عن عمر ناهز 67 عامًا". بي بي سي نيوز . 5 أكتوبر 2011. تم الاسترجاع في 12 مارس 2016 .
  78. ^ "تاريخ عائلة أورباخ". 2020. تم الاسترجاع في 13 مايو 2020 .
  79. ^ "راديو 2 - الأحداث - جوائز الفولكلور 2007". بي بي سي . تم الاسترجاع في 12 مارس 2016 .
  80. ^ ab Fricke, David; Stone, Rolling (3 December 2010). "100 Greatest Guitarists: David Fricke's Picks". Rolling Stone . تم الاسترجاع في 1 أغسطس 2020 .
  81. ^ "راديو 2 - الأحداث - جوائز الفولكلور 2007". بي بي سي . تم الاسترجاع في 12 مارس 2016 .
  82. ^ "المكتب الصحفي - إصلاح البنتانجل لجوائز راديو 2 فولك". بي بي سي . تم الاسترجاع في 12 مارس 2016 .
  83. ^ "المكتب الصحفي - الفائزون بجوائز راديو 2 فولك 2007". بي بي سي . تم الاسترجاع في 12 مارس 2016 .
  84. ^ "دكتور بيرت جانش - دكتوراه فخرية في الموسيقى". مؤرشف من الأصل في 20 يوليو 2011. اطلع عليه بتاريخ 21 فبراير 2010 .
  85. ^ هاربر، ج، ص 58
  86. ^ هاربر، ج، ص 57-8
  87. ^ هاربر ص 113
  88. ^ هاربر، سي، ص 199، خاصة فيما يتعلق بجاك أوريون
  89. ^ هاربر، سي، ص 92 يذكر بشكل خاص السجل مينغوس أه-أوم باعتباره مؤثرًا
  90. ^ هاربر، ج، ص 92
  91. ^ هاربر، ج، ص 86
  92. ^ انظر مقالة ويكيبيديا ديفي جراهام
  93. ^ كينيدي، ص 14
  94. ^ كينيدي، ص 8
  95. ^ كينيدي، ص 16
  96. ^ انظر ملاحظات الغلاف الخاصة بكتاب سلة النور
  97. ^ على سبيل المثال، أغنية "House Carpenter" من ألبوم Basket of Light (انظر ملاحظات غلاف الألبوم)
  98. ^ على سبيل المثال، أغنية "A maid that's deep in love" من ألبوم Cruel Sister (انظر ملاحظات غلاف الألبوم)
  99. ^ على سبيل المثال، في أغنية "The Snows"، من ألبوم Solomon's Seal (انظر ملاحظات غلاف الألبوم)
  100. ^ على سبيل المثال، أغنية "Lord Franklin"، من ألبوم Cruel Sister (انظر ملاحظات الغلاف)
  101. ^ أونتربرجر، ريتشي (2003). ارتفاع ثمانية أميال: رحلة موسيقى الروك الشعبية من هايت آشبيري إلى وودستوك . سان فرانسيسكو، كاليفورنيا: دار باكبيت للنشر. ص. 146. رقم ISBN 0-87930-743-9.
  102. ^ هاربر، ص 84، يصف عزفه في أيامه الأولى بأنه "متقن بشكل متزايد، وإن كان فريدًا". في الصفحة 106، يقتبس فرانك كويا [ من؟ ] قوله إن أسلوب جانش "كان تنوعًا تامًا عن العزف العادي التقليدي - في النغمة، وفي التنافر، وفي فكرته عن تقدم الوتر. [...] إن إبرازه والتوقيت الفعلي [...] فريد من نوعه".
  103. ^ هاربر، ج، ص 12
  104. ^ هاربر، ج، ص 22
  105. ^ ab Spencer, Neil (17 September 2006). "Let’s stick together". لندن: The Observer . تم الاسترجاع في 6 فبراير 2009 .
  106. ^ هاربر، ج، ص 209
  107. ^ مولفي، جون (29 ديسمبر 2003). "رجال الجيتار". ذا سكوتسمان . تم استرجاعه في 10 يناير 2007 .
  108. ^ مقتبس من قائمة الإشادات بجانش داخل الغلاف الأمامي لسيرة روي هاربر.
  109. ^ DeRogatis, Jim (2003). Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock . هال ليونارد. ص. 173. ISBN 0-634-05548-8.
  110. ^ هاربر، سي، ص 335. اقتبس أن جانش كان غير مصدق أن نسخة سيمون من "أنجي" (والتسجيلات اللاحقة الأخرى) تعتمد على "أخطائه وكل شيء"
  111. ^ جيري سيموندز، موسوعة نجوم الروك الموتى: الهيروين والمسدسات وسندويشات لحم الخنزير ، مطبعة شيكاغو ريفيو، 2008، رقم ISBN 1-55652-754-3 ، رقم ISBN 978-1-55652-754-8 ؛ ص 75: "[دريك] استوحى أفكاره من موسيقيين مثل بيرت جانش وجون رينبورن"  
  112. ^ "جوردون جيلتراب". Giltrap.co.uk . تم الاسترجاع في 12 مارس 2016 .
  113. ^ لينج، روب (6 سبتمبر 2023). "جوني مار يشرح أكبر ثلاثة تأثيرات على الجيتار: "بدأت أغنية Hand In Glove كريف Chic"". MusicRadar . تم الاسترجاع في 20 أغسطس 2024 .

فهرس

  • هاربر، كولين: الغريب المبهر: بيرت جانش وإحياء الفولكلور والبلوز البريطاني (2000، بلومزبري) ISBN 0-7475-5330-0 (غلاف ورقي) 
  • كينيدي، دوغ: أغاني وعزف الجيتار المنفرد لبرت جانش ، نيو بانشبول ميوزيك، 1983. على الرغم من أن هذا كتاب موسيقى، إلا أنه يحتوي على قدر كبير من المعلومات السيرة الذاتية والصور الفوتوغرافية لبرت جانش.
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على الوسائط المتعلقة بـ Bert Jansch .
  • موقع بيرت جانش
  • أعمال بيرت جانش الكاملة على موقع Folk Blues & Beyond
  • مجلة Acoustic المجلة الوحيدة المخصصة للموسيقى الصوتية في المملكة المتحدة – غلاف مميز مع Bert Jansch
  • صفحة علامات الترقيم الموسيقية لـ Bert Jansch، من موقع Ultimate Guitar
  • مقابلة مع بيرت جانش حول Trilogy Rock (أسبانيا)
  • بيرت جانش في AllMusic
  • ديسكوجرافي بيرت جانش على موقع Discogs

تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=بيرت_جانش&oldid=1247106394"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate