نيو بوب

موسيقى البوب ​​الجديدة هي حركة موسيقية بريطانية الأصل، تتألف من فنانين طموحين ذوي عقلية مستقلة حققوا نجاحاً تجارياً في أوائل الثمانينيات، بدعم من منصات مثل إم تي في . وقد استمدت هذه الحركة جذورها من حركة ما بعد البانك في أواخر السبعينيات، وشملت مجموعة واسعة من الأساليب والفنانين، بما في ذلك فرق مثل أورانج جوس ، وهيومان ليغ ، وإيه بي سي .

أصبح مصطلح " روكيست "، وهو مصطلح ازدرائي موجه لأولئك الذين رفضوا هذا النوع من الموسيقى، ^{[ 4 ] [ 5 ]} مرتبطًا بموسيقى البوب ​​الجديدة. ^{[ 2 ]}

" الموسيقى الجديدة " مصطلح شامل مشابه ولكنه أوسع نطاقًا بعض الشيء ^{[ 6 ]،} ويشير إلى موسيقى البوب ​​وظاهرة ثقافية في الولايات المتحدة مرتبطة بالغزو البريطاني الثاني . ^{[ 7 ] [ 8 ]} وقد شاع استخدام هذا المصطلح في صناعة الموسيقى وبين الصحفيين الأمريكيين خلال ثمانينيات القرن العشرين لوصف الحركات الناشئة مثل موسيقى البوب ​​الجديدة والرومانسية الجديدة . ^{[ 9 ]}

ابتكر العديد من فناني البوب ​​الجدد موسيقى تمزج بين عناصر أقل تجارية وتجريبية مع جاذبية البوب . ^{[ 2 ]} أصبح مفهوم التسلل شائعًا بين فرق ذلك الوقت، مما يعكس محاولاتهم لاختراق الثقافة السائدة بأساليب غير تقليدية. ^{[ 2 ]}

تميزت فرق موسيقى الروك الجديدة بإيقاعات راقصة، وجمالية تجمع بين الأنوثة والذكورة ، واستخدام مكثف للآلات الإلكترونية وآلات الطبول ، ومواضيع غنائية تستكشف الجانب المظلم من الرومانسية. كانت هذه الفرق بريطانية في الغالب، واستلهمت من موسيقى الروكابيلي ، وموتاون ، والسكا ، والريغي ، مع دمج الإيقاعات الأفريقية لخلق ما وُصف بأنه "تلاقح أسلوبي خصب". ^{[ 7 ]}

لاحظ المؤلف سيمون رينولدز أن حركة البوب ​​الجديدة تمثل "محاولة واعية وجريئة لسد الفجوة بين موسيقى البوب ​​"التقدمية" وموسيقى البوب ​​الجماهيرية/الرائجة - وهي فجوة موجودة منذ عام 1967، وهي أيضًا، بشكل عام، فجوة بين الأولاد والبنات، والطبقة الوسطى والطبقة العاملة." ^{[ 1 ]}

استُخدم مصطلحا "الموسيقى الجديدة" أو "البوب ​​الجديد" بشكل فضفاض لوصف أنماط موسيقية وفنانين متنوعين، بما في ذلك فرق موسيقى السينثبوب مثل فرقة هيومان ليغ ، وفرق موسيقى السول ديسكو مثل فرقة إيه بي سي ، وفناني الموجة الجديدة مثل إلفيس كوستيلو وفرقة ذا بريتندرز ، ^{[ 6 ]} وفرق موسيقى الجانغل بوب مثل فرقة أورانج جوس . ^{[ 2 ]} كما ارتبط نجوم قناة إم تي في الأمريكية، بمن فيهم مايكل جاكسون ، بهذه الحركة. ^{[ 8 ]}

كتب ستيفن هولدن من صحيفة نيويورك تايمز أن موسيقى "نيو ميوزك" كانت تركز على الفنانين أنفسهم أكثر من تركيزها على أسلوبهم الموسيقي المحدد. وقد اجتذبت هذه الموسيقى المراهقين من الجنسين الذين خاب أملهم في موسيقى الروك التقليدية التي تعتمد على الغيتار. ^{[ 10 ]} كانت "نيو ميوزك" ظاهرة تركز على الأغاني المنفردة، مع التركيز على كل من أسطوانات 7 بوصة وأسطوانات 12 بوصة التي كانت جديدة آنذاك، على عكس تركيز موسيقى الروك في السبعينيات على الألبومات . ^{[ 11 ]}

في أعقاب موجة موسيقى البانك روك في أواخر السبعينيات، ظهرت موجة موسيقى ما بعد البانك، مدفوعةً برغبةٍ في التجريب والإبداع والتقدم. يُنسب إلى الصحفي الموسيقي بول مورلي ، الذي دافعت كتاباته في مجلة NME البريطانية عن حركة ما بعد البانك، دورٌ مؤثرٌ في تطوير موسيقى البوب ​​الجديدة. بعد انحسار موسيقى ما بعد البانك، دعا مورلي إلى "التألق الظاهر" بدلاً من النزعة البديلة. ^{[ 2 ]} في ذلك الوقت تقريبًا، شاع مصطلح " روكيست " كصفةٍ ازدرائيةٍ للموسيقى التي تُفضّل أنماط الروك التقليدية. ^{[ 2 ]} ووفقًا لجيس هارفيل من موقع Pitchfork ، "إذا كان لموسيقى البوب ​​الجديدة مهندسٌ معماري، فهو [الكاتب] بول مورلي ." ^{[ 2 ]}

مع بداية ثمانينيات القرن العشرين، سعى العديد من الموسيقيين إلى توسيع نطاق هذه الحركات الموسيقية لتجذب جمهورًا أوسع. في عام ١٩٨٠، انطلقت ندوة الموسيقى الجديدة كمنصة مصممة لمساعدة فناني الموجة الجديدة الشباب على اقتحام صناعة الموسيقى الأمريكية. وسرعان ما اكتسب الحدث شعبية كبيرة، وشجع على التحول من استخدام مصطلح "الموجة الجديدة" إلى "الموسيقى الجديدة" في الولايات المتحدة. ^{[ ١٢ ]} على عكس بريطانيا العظمى، حققت المحاولات المبكرة لتقديم الموجة الجديدة ومقاطع الفيديو الموسيقية للجمهور الأمريكي نتائج متباينة. وبحلول عام ١٩٨٢، بدأت فرق الموسيقى الجديدة بالظهور على قوائم الأغاني الأمريكية، وكانت النوادي التي تعزف أغانيهم مكتظة باستمرار. ^{[ ٧ ]}

استجابةً لشعبية موسيقى الروك الجديدة المتزايدة، زادت محطات الراديو المتخصصة في موسيقى الروك الموجهة للألبومات (AOR) من بثها لأعمال الفنانين الجدد، وظهر نمط "الأغاني الرائجة". ^{[ 7 ]} وبحلول عام 1983، ومع ظهور نصف الفنانين الجدد من حركة موسيقى الروك الجديدة، ^{[ 14 ]} سيطرت فرق مثل دوران دوران ، وكالتشر كلوب ، ومين آت وورك على قوائم الأغاني الأكثر استماعًا، مما أدى إلى خلق تيار موسيقي وثقافي بديل. ^{[ 7 ]} وكانت آني لينوكس ^{[ 15 ]} وبوي جورج من بين الشخصيات الأكثر ارتباطًا بموسيقى الروك الجديدة. ^{[ 8 ] [ 16 ]}

في مقابلة أجرتها شبكة سي بي إس نيوز عام 1983 حول الموجة البريطانية الثانية من فرق البوب ​​الجديدة في أمريكا، وصف المغني مارتن فراي من فرقة إيه بي سي هذه الظاهرة بأنها "انفجار ظهر بعد انتشار موسيقى البانك روك في بريطانيا - جيل كامل كان مهتمًا بصنع موسيقى أكثر صقلًا. وقد أدى ذلك بوضوح إلى عصر ذهبي مع فرق مثل دوران دوران، وسبانداو باليه ، وهيومان ليغ، وإيه بي سي، وديبش مود ، والعديد من الفرق المشابهة. كنا جميعًا نتمتع ببعض الجرأة والتميز." ^{[ 17 ]}

انبثقت انتقادات موسيقى البوب ​​الجديدة من مؤيدي موسيقى الروك التقليدية والروك التجريبي الحديث على حد سواء. رأى النقاد أن موسيقى البوب ​​الجديدة مفرطة في التوجه نحو الشركات، إذ تُعطي الأولوية للنجاح التجاري على حساب التقاليد المناهضة للسلطوية في موسيقى الروك. جادلوا بأن استخدام موسيقى البوب ​​الجديدة للآلات الإلكترونية والفيديوهات الموسيقية غالبًا ما يُخفي افتقارها للموهبة الموسيقية. على سبيل المثال، استخدمت مجلة " هيت باريدر " المتخصصة في موسيقى الهيفي ميتال عبارة " شاذ" (faggot ) المهينة للمثليين بشكل متكرر للتقليل من شأن موسيقيي موسيقى البوب ​​الجديدة. وبالمثل، تضمنت أغنية " Money for Nothing " لفرقة داير ستريتس عام 1985 ، والتي تصدرت قوائم الأغاني في الولايات المتحدة، عبارة "الشاذ الصغير ذو القرط والمكياج" (the little faggot with the earring and the make-up) واستخدمت هذه العبارة عدة مرات. ^{[ 18 ]} ووفقًا للمغني الرئيسي مارك نوفلر ، استُلهمت كلمات الأغنية من لغة عامل في متجر للأجهزة المنزلية في نيويورك سمعها بالصدفة أثناء مشاهدته قناة إم تي في. ويستشهد الأستاذ المساعد والمؤلف والموسيقي ثيو كاتيفوريس بهذه الأمثلة كأمثلة على رهاب المثلية الذي استُخدم للدفاع عن "الروك الحقيقي" ضد موسيقى البوب ​​الجديدة. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

في منتصف ثمانينيات القرن العشرين، بدأت تظهر في الولايات المتحدة ردة فعل ضد موسيقى السينثبوب الأوروبية وفرق "الشعر القصير"، تميزت بصعود موسيقى الروك الأمريكية وموسيقى الروك الشعبية . ^{[ 21 ]} وقد علّق ريتشارد بليد ، منسق الأغاني في محطة راديو KROQ-FM في لوس أنجلوس ، على هذه الفترة قائلاً: "شعرنا وكأن الموسيقى في طريقها إلى الزوال. فقد فشل ألبوم توماس دولبي فشلاً ذريعاً، ومرت فرقة دوران دوران بسلسلة من الانفصالات، وتفككت فرقة ذا سميثز ، واختفت فرقة سبانداو باليه، وكان الناس يهزون رؤوسهم متسائلين: "ماذا حدث لكل هذه الموسيقى الجديدة؟" ^{[ 22 ]}

يرى ثيو كاتيفوريس أن الموسيقى الجديدة تطورت في نهاية المطاف إلى موسيقى الروك الحديثة ، التي حافظت على إيقاعها السريع مع اختلافها أسلوبياً. واستمر هذا التطور في استلهام التأثيرات من مشهد موسيقى الروك والديسكو/النوادي الليلية. ^{[ 23 ]}

في المملكة المتحدة، تبنت فرق موسيقى الإندي أسلوب عزف الجيتار الرنان الذي كان يميز موسيقى الموجة الجديدة . ^{[ 24 ]} ووصفت الصحافة الموسيقية ظهور فرقة سميثز بأنه "رد فعل على ثراء وترف موسيقى البوب ​​الجديدة للأثرياء الجدد" و"عودة إلى رؤية مختلفة لموسيقى البوب ​​الجديدة، وهي رؤية مثالية لألبوم بوستكارد ". ^{[ 25 ]}

• كاتيفوريس، ثيو (2011). ألسنا موجة جديدة؟: موسيقى البوب ​​الحديثة في مطلع ثمانينيات القرن العشرين . مطبعة جامعة ميشيغان. ISBN 978-0-472-03470-3.
• رينولدز، سيمون (2005). مزقها وابدأ من جديد: ما بعد البانك 1978-1984 . دار بنجوين للنشر. رقم ISBN 978-0-14-303672-2.
• رينولدز، سيمون (2006)، "البوب ​​الجديد وتداعياته"، في كتاب "على التسجيل: الروك، البوب، والكلمة المكتوبة" ، روتليدج، رقم ISBN 978-1-134-93951-0

• ريمر، ديف. كأن موسيقى البانك لم تحدث قط: فرقة كلتشر كلوب وموسيقى البوب ​​الجديدة . فابر آند فابر، 2011، رقم ISBN 978-0571280261.