روي أوربيسون

روي كيلتون أوربيسون (23 أبريل 1936 - 6 ديسمبر 1988) مغنٍّ وكاتب أغاني وعازف غيتار أمريكي، اشتهر بصوته المميز والقوي، وبنية أغانيه المعقدة، وأغانيه العاطفية الحزينة. بلغت مسيرة أوربيسون ذروتها في أوائل الستينيات وأواخر الثمانينيات. عكست العديد من أغانيه مشاعر الضعف في وقتٍ كان فيه معظم الفنانين الذكور يُظهرون القوة. كان يؤدي عروضه بحركات بسيطة، مرتدياً ملابس سوداء، متناسقة مع شعره الأسود المصبوغ ونظارته الشمسية الداكنة.

وُلد أوربيسون في تكساس ، وبدأ الغناء في فرقة موسيقى الريف والغرب في سن المراهقة. وقّع عقدًا مع سام فيليبس من شركة "صن ريكوردز" عام ١٩٥٦ بعد إلحاح من جوني كاش . كان إلفيس بريسلي على وشك مغادرة "صن"، وكان فيليبس يبحث عن بديل له. كانت أولى تسجيلاته مع "صن"، أغنية " أوبي دوبي "، مشابهة موسيقيًا لتسجيلات بريسلي المبكرة مع "صن". حقق نجاحًا متوسطًا مع "صن"، لكنه نال أعظم نجاحاته مع شركة "مونومنت ريكوردز" . من عام 1960 إلى عام 1966، وصلت 22 أغنية من أغاني أوربيسون الفردية إلى قائمة أفضل 40 أغنية في بيلبورد. وقد كتب أو شارك في كتابة جميع أغانيه التي وصلت إلى قائمة أفضل 10 أغاني تقريبًا، بما في ذلك " Only the Lonely " (1960)، و" Running Scared " (1961)، و" Crying " (1961)، و" In Dreams " (1963)، و" Oh, Pretty Woman " (1964)، و" I Drove All Night " (1987)، و" She's a Mystery to Me " (1988)، و" You Got It " (1988)، و" California Blue " (1988).

بعد منتصف الستينيات، عانى أوربيسون من سلسلة من المآسي الشخصية، وتراجعت مسيرته الفنية. ثم عادت شعبيته بقوة في أواخر الثمانينيات بعد نجاح العديد من الأغاني التي أعاد غناؤها فنانون آخرون. في عام ١٩٨٨، شارك في تأسيس فرقة "ترافلينج ويلبريز" الموسيقية مع جورج هاريسون ، وبوب ديلان ، وتوم بيتي، وجيف لين . توفي أوربيسون بنوبة قلبية في ديسمبر من ذلك العام عن عمر ناهز ٥٢ عامًا. بعد شهر واحد، صدرت أغنيته " يو جوت إت " (١٩٨٩) كأغنية منفردة، لتصبح أول أغنية له تصل إلى قائمة أفضل ١٠ أغاني في كل من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة منذ ما يقرب من ٢٥ عامًا.

تشمل تكريمات أوربيسون دخوله قاعة مشاهير الروك أند رول وقاعة مشاهير كتاب الأغاني في ناشفيل عام 1987، وقاعة مشاهير كتاب الأغاني عام 1989، وقاعة مشاهير الموسيقيين ومتحفها عام 2014. حصل على جائزة غرامي لإنجاز العمر وخمس جوائز غرامي أخرى. صنّفته مجلة رولينغ ستون في المرتبة 37 ضمن قائمة "أعظم الفنانين على مر العصور"، وفي المرتبة 13 ضمن قائمة "أعظم 100 مغنٍ على مر العصور". وفي عام 2002، أدرجته مجلة بيلبورد في المرتبة 74 ضمن قائمة أفضل 600 فنان تسجيل.

وقت مبكر من الحياة

وُلد روي كيلتون أوربيسون في 23 أبريل 1936 في فيرنون، تكساس . ^{[ 2 ]} كان الابن الثاني من بين ثلاثة أبناء لأوربي لي أوربيسون (1913-1984) ونادين فيستا شولتز (1914-1992). كان والده عامل حفر آبار نفط، وكافح للعثور على عمل بعد الكساد الكبير ، بينما كانت والدته تستمتع بالرسم وكتابة الشعر. ^{[ 3 ]}^{: ص2.} يعود نسبه الأبوي المباشر إلى توماس أوربيسون (مواليد 1715) من لورغان، أيرلندا، الذي استقر في مقاطعة بنسلفانيا في منتصف القرن الثامن عشر. ^{[ 4 ]} وفقًا لكتاب "روي أوربيسون المُرخّص" ، وهي سيرة ذاتية كتبها ابنه أليكس، انتقلت العائلة إلى فورت وورث عام 1942 بحثًا عن عمل في مصانع الطائرات. ^{[ 5 ]} بسبب مشاكل في البصر، كان أوربيسون يرتدي نظارات سميكة منذ سن الرابعة. ^{[ 3 ]}^{: ص3}

أهداه والده غيتارًا في عيد ميلاده السادس، وتعلّم العزف عليه على يد والده وشقيقه الأكبر. ^{[ 6 ]} يتذكر قائلًا: "لم أعد أهتم بأي شيء آخر" عندما بلغ السابعة من عمره، وأصبحت الموسيقى محور حياته. ^{[ 7 ]} كان لموسيقى الكانتري والويسترن سوينغ التأثير الموسيقي الأكبر عليه في صغره . وقد تأثر بشكل خاص بغناء ليفتي فريزيل ، بمقاطعه الصوتية المتداخلة، ^{[ 8 ]} مما دفع أوربيسون إلى اختيار اسم "ليفتي ويلبري" كاسم فني خلال فترة انضمامه إلى فرقة " ترافلينغ ويلبريز " . كما استمتع أيضًا بهانك ويليامز ، وبوب ويلز ، ومون موليكان ، وجيمي رودجرز . وكان إرنست توب من أوائل الموسيقيين الذين استمع إليهم شخصيًا ، وهو يعزف على ظهر شاحنة في فورت وورث. ذكر أوربيسون أيضًا أن جلسات الغناء المنتظمة في فورت وورث كانت تجربة مؤثرة للغاية، حيث كان محاطًا بجنودٍ كانوا في حالة انفعال شديد لأنهم كانوا على وشك التوجه إلى الخطوط الأمامية في الحرب العالمية الثانية. في غرب تكساس، تعرّف على موسيقى الريذم أند بلوز ، والويسترن سوينغ ، والتكس مكس (موسيقى تيجانو)، والتوزيعات الأوركسترالية لمانتوفاني ، وموسيقى الكاجون . وكانت أغنية " جول بلون "، وهي من أشهر أغاني الكاجون، من أوائل الأغاني التي غناها علنًا. التحق بمدرسة دنفر أفينيو الابتدائية ^{[ 5 ]} في فورت وورث حتى دفع تفشي شلل الأطفال عام 1944 والديه إلى إرسال أوربيسون (الذي كان يبلغ من العمر ثماني سنوات آنذاك) وشقيقه غرادي لي إلى فيرنون للعيش مع جدتهما. ^{[ 3 ]}^{: ص8} بدأ الغناء في برنامج إذاعي محلي في سن الثامنة، وأصبح مقدم البرنامج بحلول أواخر الأربعينيات. ^{[ 3 ]}^{: ص 8-9.} في سن التاسعة، فاز أوربيسون بمسابقة على محطة راديو KVWC ، مما أدى إلى حصوله على برنامجه الإذاعي الخاص، حيث كان يغني نفس الأغاني أسبوعيًا. ^{[ 6 ]} مع اقتراب نهاية الحرب العالمية الثانية، عاد والدا روي إلى فيرنون. ^{[ 3 ]}^{: ص 3}

انتقلت عائلة أوربيسون مرة أخرى عام ١٩٤٦ إلى وينك، تكساس ، بحثًا عن عمل. ^{[ ٩ ]} وصف أوربيسون الحياة في وينك بأنها "كرة قدم، وحقول نفط، ونفط، وشحوم، ورمال" ^{[ ١٠ ]} وأعرب عن ارتياحه لمغادرة تلك البلدة المهجورة. ^{[ أ ]}^{[ ١١ ]} كان يشعر بالحرج من مظهره، فبدأ بصبغ شعره الأبيض تقريبًا باللون الأسود وهو لا يزال صغيرًا. ^{[ ١٢ ]} كان هادئًا، متواضعًا، مهذبًا، ومتعاونًا. ^{[ ١٣ ]} خلال استراحة المدرسة، كان يعزف على الغيتار بمفرده بينما يلعب الأطفال الآخرون ألعابًا بدنية. ^{[ ٣ ]}^{: ص١٤} في فترة المراهقة، تسبب افتقار أوربيسون للمهارات الرياضية في إصابته بالخجل وانخفاض تقدير الذات. ^{[ ٣ ]}^{: ص١٦} ومع ذلك، كان دائمًا حريصًا على الغناء، وكان يعتبر صوته لا يُنسى ولكنه ليس رائعًا. ^{[ ١٠ ]}

حياة مهنية

1949–1955: وينك ويسترنرز

في عام ١٩٤٩، شكّل أوربيسون (الذي كان يبلغ من العمر آنذاك ١٣ عامًا) فرقة "وينك ويسترنرز" ^{[ ٦ ]} مع أصدقائه من المدرسة: بيلي بات إليس على الطبول، وسلوب إيفانز على الكمان الجهير، وريتشارد ويست على البيانو، وجيمس مورو على الماندولين الكهربائي. ^{[ ٣ ]}^{: ص١٦} كانوا يعزفون مقطوعات موسيقى الريف والويسترن سوينغ، وأغاني غلين ميلر الجاز سوينغ في حانات محلية ، وكان لديهم برنامج إذاعي صباحي أسبوعي على محطة KERB في كيرميت، تكساس . ^{[ ١٤ ]} كان أول عرض لهم في تجمع مدرسي عام ١٩٥٣. ^{[ ٦ ]} عُرض عليهم ٤٠٠ دولار للعزف في حفل راقص، فأدرك أوربيسون أنه يستطيع كسب عيشه من الموسيقى. ^{[ ٣ ]}^{: ص٢٣} كان أوربيسون أيضًا عضوًا في فرقة موسيقية عسكرية وفرقة غنائية ثمانية . ^{[ ٦ ]} في سن الخامسة عشرة، قرر أنه بدلًا من أن يصبح عازف غيتار، سيستخدم الغيتار كمصاحبة لغنائه. ^{[ 3 ]}^{: ص26}

في عام ١٩٥٣، شاركت فرقة "وينك ويسترنرز" في مسابقة مواهب على قناة KMID-TV في ميدلاند، تكساس . ^{[ ١٥ ]} فازت الفرقة بالمسابقة، ما أتاح لها الظهور لمدة ٣٠ دقيقة في برنامج تلفزيوني محلي. ^{[ ٣ ]}^{: ص٢٧} بعد انتهاء البرنامج، سأل أوربيسون صاحب الشركة الراعية للبرنامج عما إذا كان بإمكانه رعاية الفرقة لتقديم عروض منتظمة، ما أدى إلى تقديم "وينك ويسترنرز" عروضًا أسبوعية على قناة KMID-TV مساء كل جمعة وعلى قناة KOSA-TV في أوديسا مساء كل سبت. ^{[ ٣ ]}^{: ص٢٨}^{[ ١٥ ]} في ذلك الوقت تقريبًا، بدأ أوربيسون بصبغ شعره (الذي كان لونه الطبيعي رماديًا باهتًا) إلى اللون الأسود الداكن. ^{[ ٣ ]}^{: ص٢٨}

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية عام ١٩٥٤، التحق أوربيسون بكلية شمال تكساس الحكومية في دينتون . كان يخطط لدراسة الجيولوجيا ليتمكن من العمل في حقول النفط إذا لم يُدرّ عليه العمل في الموسيقى دخلاً كافياً؛ إلا أنه شعر بالملل من الدراسة في عامه الأول، فانتقل إلى دراسة التاريخ واللغة الإنجليزية. ^{[ ٦ ]} كان أوربيسون يُفضّل العزف مع زملائه الطلاب بيلي بات إليس، وديك بينر ، وويد مور. ^{[ ٣ ]}^{: ص ٢٩-٣٠.} كان بينر ومور قد كتبا أغنية روكابيلي بسيطة وجذابة بعنوان "أوبي دوبي"، والتي أعجبت أوربيسون، فبدأ يبحث عن كيفية تسجيلها. ^{[ ٣ ]}^{: ص ٣٠.} استمر أوربيسون في العزف مع فرقة "وينك ويسترنرز" بعد عامه الأول. ^{[ ١٥ ]} ثم سمع أن زميله في المدرسة بات بون قد وقّع عقدًا مع شركة تسجيلات، مما زاد من عزمه على أن يصبح موسيقيًا محترفًا. ^{[ 3 ]}^{: ص30} في حفل راقص ليلة رأس السنة عام 1954، عزفت فرقة وينك ويسترنرز موسيقى الريف والويسترن سوينغ طوال الليل، لكنها اختتمت الحفل بعزف أغنية " شيك، راتل أند رول " الشهيرة لفرقة بيل هايلي أند ذا كوميتس مرارًا وتكرارًا، مما شكّل حافزًا لانتقال الفرقة إلى موسيقى الروك أند رول . ^[³^]^:^ص31 كما شاهد أوربيسون إلفيس بريسلي يؤدي عرضًا خلال دراسته في كلية ولاية شمال تكساس عام 1954، وأُعجب بالحركات المذهلة التي كان يؤديها إلفيس على المسرح. ^[^ب^]

1955-1956: ملوك المراهقين

في نهاية الفصل الدراسي الربيعي من عام ١٩٥٥، ترك أوربيسون كلية ولاية شمال تكساس، وانتقل إلى كلية أوديسا جونيور. ^{[ ٣ ]}^{: ص٣٢.} تم حل فرقة وينك ويسترنرز في خريف عام ١٩٥٥، وشكّل أوربيسون فرقة جديدة أطلق عليها اسم تين كينغز. ^{[ ١٥ ]} تألفت الفرقة من أوربيسون، وبيلي بات إليس، وجيمس مورو من فرقة وينك ويسترنرز، بالإضافة إلى جاك كينلي على آلة الباس وجوني ويلسون. ^{[ ٣ ]}^{: ص٣٢.} في حفل راقص قدمت فيه فرقة تين كينغز عرضًا، التقى أوربيسون بزوجته المستقبلية، كلوديت فرادي. ^{[ ٣ ]}^{: ص٣٠.} كانت فرادي تبلغ من العمر ١٤ عامًا آنذاك، أي أصغر من أوربيسون بخمس سنوات. ^{[ ٣ ]}^{: ص٤٠}

كان أول تسجيل لفرقة "تين كينغز" أغنية "أوبي دوبي"، التي سُجلت في استوديو نورمان بيتي في كلوفيس، نيو مكسيكو ، في مارس 1956. ^{[ 17 ]} ونُشرت الأغنية من قِبل شركة التسجيلات الناشئة "جي-ويل " التي تتخذ من أوديسا مقرًا لها ^{[ 10 ]}^{[ 18 ]} كوجه ثانٍ لأغنية "جي-ويل 101" المنفردة. ^{[ 3 ]}^{: ص36} أما الوجه الأول من الأغنية المنفردة فكان أغنية "تراين تو غيت تو يو"، وهي أغنية سبق أن سجلها إلفيس بريسلي. ^{[ 3 ]}^{: ص36}

بعد أن نشرت شركة "جي-ويل ريكوردز" أغنية "أوبي دوبي"، اقتنع أوربيسون بأن شركة تسجيلات أكبر ستكون قادرة على بيع نسخ أكثر من الأغنية، فتحدث إلى محامٍ بشأن فسخ العقد مع "جي-ويل". ^{[ 3 ]}^{: ص40} في البداية، حصل أوربيسون على أمر قضائي لمنع "جي-ويل" من توزيع الأغنية، قبل أن يتوصلوا إلى اتفاق يقضي بأن تسدد الفرقة للشركة تكاليف إنتاج الأسطوانات. ^{[ 3 ]}^{: ص40} أصبح الآن حرًا في البحث عن شركة تسجيلات جديدة لتسويق "أوبي دوبي"، لكن انتكاسة أخرى تمثلت في أنه سجل شريطًا تجريبيًا للأغنية لصالح شركة "كولومبيا ريكوردز" ، والتي رفضته، لكنها طلبت من أحد فنانيها المتعاقدين ( سيد كينغ ) إصدار تسجيل لأغنية "أوبي دوبي" قبل أن يتمكن أوربيسون من عرض الشريط على شركة تسجيلات أخرى. ^{[ 3 ]}^{: ص40}

في نهاية المطاف، وقّعت شركة "صن ريكوردز " التابعة لسام فيليبس عقدًا لتسجيل أغنية "أوبي دوبي"، لكن الأحداث التي أدت إلى ذلك محل خلاف. ^[³^]^:^ص42 يزعم البعض أن جوني كاش قام بجولة في منطقة أوديسا عامي 1955 و1956، ^[¹⁵^] وظهر في نفس البرنامج التلفزيوني المحلي مع فرقة "وينك ويسترنرز". ^[¹⁵^] قال كاش: "في أواخر عام 1955 أو أوائل عام 1956، كنت في جولة مع إلفيس عندما التقيت بروي في تكساس... أخبرته أن يتواصل مع "صن ريكوردز" إذا كان يرغب في أن يصبح فنانًا مسجلاً". قال أوربيسون إنه عندما فعل ذلك، أخبره فيليبس: "جوني كاش لا يدير شركة التسجيلات الخاصة بي!". ^[³^]^:^ص42 ومع ذلك، نفى كل من سام فيليبس وبيلي بات إليس (عازف الطبول في الفرقة) أي صلة لجوني كاش بالأمر. ^[³^]^:^{ص 42-43.} ذكر ثلاثة من أعضاء فرقة "تين كينغز" أن علاقتهم مع شركة "صن ريكوردز" بدأت عندما قام بوبا هوليفيلد، صاحب متجر تسجيلات في أوديسا، بتشغيل الأغنية عبر الهاتف لسام فيليبس في أبريل 1956، وعرض فيليبس على فرقة "تين كينغز" عقدًا. ^[¹⁵^]^[³^]^:^{ص 42}

توجهت فرقة "تين كينغز" إلى استوديو "صن" في ممفيس لإعادة تسجيل أغنية "أوبي دوبي" تمهيدًا لإصدارها من قِبل شركة "صن ريكوردز". ^{[ 3 ]}^{: ص42} بعد تجربة أداء الأغنية، وقّع سام فيليبس عقدًا مع الفرقة لمدة "عام أو عامين". ^{[ 3 ]}^{: ص47} إلا أن مسيرة الفرقة الفنية سرعان ما تراجعت، إذ رغب أوربيسون في تسجيل أغاني عاطفية هادئة بدلًا من أغاني الروكابيلي التي كان يطلبها سام فيليبس، كما أن هدف فيليبس في إيجاد خليفة لإلفيس بريسلي قد تحوّل من أوربيسون إلى كارل بيركنز . ^{[ 3 ]}^{: ص51} مُنحت فرقة "تين كينغز" فرصةً ثانيةً بعد إصابة كارل بيركنز بجروحٍ بالغةٍ في حادث سيارة، مما أدى إلى إصدار أغنية "أوبي دوبي" (إلى جانب أغنية "جو جو جو") كأغنية منفردة رقم 242 من إنتاج شركة "صن" في مايو 1956. ^{[ 3 ]}^{: ص51}^{[ 15 ]} بدأت فرقة "تين كينغز" جولةً تجريبيةً في دور السينما المكشوفة في الولايات الجنوبية الأمريكية (حيث كانوا يعزفون على أسطح قاعات العرض بين عروض الأفلام) مع سوني جيمس ، وجوني هورتون ، وكارل بيركنز، وجوني كاش. ^{[ 6 ]} تأثر أوربيسون بشدةٍ بإلفيس بريسلي، فقدم عروضًا حماسيةً، وبذل "كل ما في وسعنا للحصول على التصفيق، لأننا لم نكن نملك سوى أغنية ناجحة واحدة". ^{[ 19 ]} بدأ أوربيسون أيضًا في كتابة الأغاني بأسلوب الروكابيلي، بما في ذلك أغنيتي " جو! جو! جو! " و"روك هاوس". ^{[ 20 ]} في يونيو 1956، وصلت أغنية "Ooby Dooby" إلى ذروتها في المركز 59 في قوائم بيلبورد وباعت 200,000 نسخة، ^{[ 10 ]} لكن الأغاني المنفردة اللاحقة لم تصل إلى القوائم. ^{[ 6 ]}

عزفت فرقة "تين كينغز" إلى جانب كارل بيركنز، وجوني كاش، ووارن سميث، وإيدي بوند في مسرح أوفرتون بارك شيل في الأول من يونيو عام 1956، لكن علاقة أوربيسون ببقية أعضاء الفرقة كانت تتدهور في تلك المرحلة. ^{[ 3 ]}^{: ص53} كان إلفيس بريسلي حاضرًا في هذا الحفل، وادعى أوربيسون أن إلفيس أثنى عليه، لكن أحد أعضاء الفرقة يقول إن جاك كينلي (عازف الباس في الفرقة) هو من أثنى عليه بريسلي. ^{[ 3 ]}^{: ص53} قال كينلي: "كان حلم روي أن يصبح نجمًا، وبمجرد أن ضخّم سام (فيليبس) غروره، لم يعد بإمكانه أن يكون جزءًا من فرقة. أصبح روي مهووسًا بنفسه". ^{[ 3 ]}^{: ص53} في صيف عام 1956، اشترى أوربيسون سيارة كاديلاك أرجوانية جديدة تمامًا وخاتمًا من الألماس بأول شيك حقوق ملكية حصل عليه من أغنية "أوبي دوبي". ^{[ 3 ]}^{: ص53،} مع ذلك، سرعان ما اكتشفت الفرقة أن رواتبهم من الحفلات لا تغطي تكاليفهم، وأن حياة الفرقة الجوالة تجربة محبطة. ^{[ 3 ]}^{: ص55،} لم يتضمن عقد الفرقة أي مدفوعات حقوق ملكية ("BMI") عند بث أغانيهم على الراديو، ونفد مال أوربيسون بحلول أواخر عام 1956. ^{[ 3 ]}^{: ص58} ، شجع نورمان بيتي أوربيسون على تسجيل أغنية منفردة بدون فرقة "تين كينغز"، وانسحب باقي أعضاء الفرقة من روي أثناء جلسة تسجيل عندما أُخبروا بخطة لإعادة تسمية الفرقة إلى "روي أوربيسون وفرقة تين كينغز". ^{[ 3 ]}^{: ص56،} تفككت الفرقة في ديسمبر 1956، ^{[ 6 ]} وقال سام فيليبس إنهم كانوا يتجادلون حول المال، لكن المشكلة الأساسية كانت أن أوربيسون كان انطوائيًا للغاية وأنانيًا. ^{[ 3 ]}^{: ص61} كان افتقار أوربيسون لفرقة موسيقية مشكلة خطيرة في عقده مع شركة صن ريكوردز، إذ لم تكن الشركة بحاجة إلى مغنٍّ لا يملك فرقة موسيقية. ^{[ 3 ]}^{: ص61}

1956–1959: أعمال منفردة وموسيقى أكوف-روز

بعد انفصال فرقة "تين كينغز"، استقر أوربيسون في ممفيس مع صديقته كلوديت. ^{[ ج ]} إلا أن أوربيسون كان مفلساً، وأدرك أنه لا يستطيع الاستمرار كفنان تسجيل، لذا بعد عدة أسابيع، عاد إلى جولاته الغنائية. قام بجولة مع جوني كاش، وسوني بورغيس ، وإيدي كوكران ، وجين فنسنت، حيث كان يعزف في الغالب أغاني لفنانين آخرين قبل أن يختتم فقرته بأغنية من تأليفه. ^{[ 3 ]}^{: ص64} في ذلك الوقت، كان أوربيسون مدمناً على الحبوب المنومة والمنشطات. ^{[ 3 ]}^{: ص67} تعرف أوربيسون على دائرة معارف إلفيس بريسلي، وفي مرحلة ما اصطحب بريسلي في سيارته الكاديلاك البنفسجية . ^{[ 3 ]}^{: ص53}

في أغسطس 1957، عاد أوربيسون إلى استوديو تسجيلات صن وسجل عدة أغاني جديدة باستخدام غيتاره الصوتي فقط بدلاً من فرقة موسيقية. ^{[ 3 ]}^{: ص68} إلا أن أياً منها لم يحقق النجاح المرجو، فتخلى روي عن حلمه بأن يصبح فناناً مسجلاً. ^{[ 3 ]}^{: ص68} ويتذكر سام فيليبس أنه كان أكثر إعجاباً بإتقان أوربيسون للعزف على الغيتار من إعجابه بصوته. ^{[ 3 ]}^{: ص60-61} عاد أوربيسون إلى أوديسا، تكساس، في خريف عام 1957 ليكون مع صديقته كلوديت، البالغة من العمر 16 عاماً. ^{[ 3 ]}^{: ص69} وبدأ الاثنان يتحدثان عن الزواج. وعلى الصعيد المهني، التقى أوربيسون بالمغني جو ميلسون أثناء وجوده في ممفيس، والذي تعاون مع أوربيسون في أشهر أغانيه في أوائل الستينيات. ^{[ 3 ]}^{: ص70}

لم تلقَ أغنية "المهرج" التي كتبها أوربيسون، استحسانًا كبيرًا؛ فبعد سماعها، أخبره جاك كليمنت، منتج شركة "صن ريكوردز "، أنه لن ينجح أبدًا كمغنٍّ للأغاني الرومانسية. ^{[ 21 ]} ومع ذلك، استمر في عرض أغنيته الرومانسية " كلوديت " (التي بدأ العمل عليها في أوائل عام 1956) على المغنين الذين التقاهم في جولاته، ^{[ 3 ]}^{: ص68} ، وفي أبريل 1958، سجلها الأخوان إيفرلي كوجه ثانٍ لأغنيتهما الناجحة " كل ما عليّ فعله هو أن أحلم ". ^{[ 3 ]}^{: ص76} . وصلت أغنية "كلوديت" إلى المركز 30 في قوائم الأغاني الأكثر استماعًا في مارس 1959. ^{[ 6 ]} ثم غادر أوربيسون شركة "صن ريكوردز" بسبب خلاف حول حقوق الملكية الفكرية لأغنية "كلوديت" (التي سجلتها شركة "ناشفيل ريكوردز"). ^{[ 3 ]}^{: ص72} تزوج أوربيسون وكلوديت عام 1957، ورُزقا بطفلهما الأول في 16 سبتمبر 1958. ^{[ 3 ]}^{: ص76} باستخدام عائدات أغنية "كلوديت" الناجحة لفرقة إيفرلي براذرز، اشترى أوربيسون أغلى سيارة كاديلاك وردية جديدة متوفرة. ^{[ 3 ]}^{: ص76} إلا أن روي وكلوديت أنفقا المال ببذخ، وسرعان ما أصبحا مفلسين، واضطرا للعيش مع والدي روي في وينك. ^{[ 3 ]}^{: ص78}

ازداد إحباطه من شركة صن، فتوقف تدريجياً عن التسجيل. قام بجولات موسيقية في أنحاء تكساس، ثم توقف عن الأداء لمدة سبعة أشهر في عام 1958. ^{[ 22 ]}

خلال الفترة من 1958 إلى 1959، كان أوربيسون يكسب رزقه من شركة "أكوف-روز ميوزيك" ^{[ 6 ]} ، وهي شركة متخصصة في كتابة الأغاني، تركز بشكل أساسي على موسيقى الريف. بعد أن يقضي يومًا كاملًا في كتابة أغنية، كان يُسجل عدة أشرطة تجريبية ويرسلها إلى ويسلي روز ، الذي كان يسعى بدوره لإيجاد فرق موسيقية لتسجيلها. عمل أوربيسون بعد ذلك مع تشيت أتكينز (الذي عزف على الغيتار مع بريسلي)، وكان معجبًا به للغاية، وحاول بيع تسجيلاته لأغانٍ لكتاب آخرين إلى شركة التسجيلات "آر سي إيه فيكتور ". إحدى هذه الأغاني كانت "يبدو لي" لبودلو براينت . كان انطباع براينت عن أوربيسون أنه "شاب خجول ومنطوٍ، بدا مرتبكًا بعض الشيء من المشهد الموسيقي برمته. أتذكر طريقة غنائه آنذاك - بهدوء وجمال، ولكن بخجل تقريبًا، كما لو أن أحدهم قد ينزعج من جهوده ويوبخه." ^{[ 23 ]}

كان أوربيسون يُحيي حفلاتٍ ليلًا ويعيش مع زوجته وطفله الصغير في شقةٍ صغيرة، فكان غالبًا ما يأخذ غيتاره إلى سيارته ليكتب الأغاني. وفي أحد الأيام في تكساس عام ١٩٥٨، طرق كاتب الأغاني جو ميلسون ، وهو أحد معارف أوربيسون، على نافذة سيارته، فقرر الاثنان كتابة بعض الأغاني معًا. ^{[ ٢٤ ]} وفي ثلاث جلسات تسجيل في عامي ١٩٥٨ و١٩٥٩، سجّل أوربيسون سبع أغنيات لشركة RCA Victor في استوديوهاتها في ناشفيل ؛ ولم ترَ الشركة سوى أغنيتين منفردتين ("Paper Boy" و"With the Bug" ^{[ ٣ ]}^{: ص ٨٦} ) جديرتين بالإصدار. ^{[ ٢٥ ]} ولفت ويسلي روز انتباه المنتج فريد فوستر في شركة Monument Records ، وهي شركة التسجيلات التي سينتقل إليها أوربيسون قريبًا، إلى أوربيسون. ^{[ ٦ ]}

1960–1964: شركة مونومنت ريكوردز والنجومية

الأغاني المنفردة المبكرة

في أول جلسة تسجيل له مع شركة مونومنت في ناشفيل، سجّل أوربيسون أغنية "Paper Boy" التي رفضتها شركة آر سي إيه فيكتور. وقد رافقتها أغنية "With the Bug" التي صدرت على الوجه الثاني من الأسطوانة، لكن لم تحقق أي من الأغنيتين نجاحًا في قوائم الأغاني. ^{[ 26 ]}

أضفى أسلوب أوربيسون الخاص، والصوت الذي تم ابتكاره في استوديو RCA Victor B في ناشفيل مع المهندس الرائد بيل بورتر ، وإنتاج فوستر، والموسيقيون المرافقون، على موسيقى أوربيسون "صوتًا مصقولًا واحترافيًا... مما أتاح أخيرًا لميول أوربيسون الأسلوبية أن تنطلق بحرية". ^{[ 25 ]} طلب أوربيسون استخدام الآلات الوترية بدلًا من الكمان ، وهو أمر كان غير مألوف في ذلك الوقت. ^{[ 6 ]}^{[ 3 ]}^{: ص87.} سجل ثلاث أغنيات جديدة، أبرزها أغنية "Uptown"، التي كتبها مع جو ميلسون وصدرت في أواخر عام 1959. ^{[ 6 ]}^{[ 27 ]} وقد أعجب ميلسون بالنتائج، حيث تذكر لاحقًا: "وقفنا في الاستوديو، نستمع إلى التسجيلات، واعتقدنا أنه أجمل صوت في العالم". ^{[ 10 ]}^{[ 28 ]} يذكر كتاب "التاريخ المصور لموسيقى الروك أند رول" الصادر عن مجلة رولينج ستون أن الموسيقى التي قدمها أوربيسون في ناشفيل "أضفت روعة جديدة على موسيقى الروك"، وقارن التأثيرات الميلودرامية للمصاحبة الأوركسترالية بالإنتاجات الموسيقية لفيل سبيكتور . ^{[ 29 ]}

حققت أغنية "Uptown" نجاحًا متواضعًا، وكانت أول أغنية لأوربيسون وميلسون تصل إلى قائمة بيلبورد لأفضل 100 أغنية. ^{[ 3 ]}^{: ص89.} جاء نجاحه الأولي مع اقتراب نهاية حقبة موسيقى الروك أند رول في الخمسينيات. ابتداءً من عام 1960، سيطرت أغاني المراهقين، والفرق الموسيقية المبتكرة، وفرق فتيات موتاون على قوائم الأغاني في الولايات المتحدة. ^{[ 30 ]}

"فقط الوحيدون"

في تجربةٍ لصوتٍ جديد، كتب أوربيسون وجو ميلسون أغنيةً في أوائل عام 1960، استعانا فيها بعناصر من أغنية "Uptown" وأغنية أخرى كتباها بعنوان "Come Back to Me (My Love)"، واستخدما فيها آلاتٍ وترية ومغنيات أنيتا كير في الخلفية . ^{[ 31 ]} كما تضمنت الأغنية مقطعًا غنائيًا قويًا لأوربيسون بصوته العالي (الفالسيتو) ، والذي وصفه كاتب سيرته كلايسون بأنه "لم ينبع من حنجرته، بل من أعماقه". ^{[ 32 ]} كانت الأغنية بعنوان " Only the Lonely (Know the Way I Feel) ". كان أوربيسون يمرّ بمدينة ممفيس عندما حاول عرض الأغنية على إلفيس بريسلي (إلى جانب عدة أغاني أخرى) لكسب بعض المال بسرعة، لكن الوقت كان مبكرًا ولم يرغب بريسلي في مقابلة أوربيسون في ذلك الوقت. ^{[ 3 ]}^{: ص91.} بدلاً من ذلك، سجّل أوربيسون وميلسون الأغنية في استوديو RCA Victor في ناشفيل، حيث جرّب مهندس الصوت بيل بورتر استراتيجية جديدة تمامًا، إذ بنى المزيج من الأعلى إلى الأسفل بدلاً من الأسفل إلى الأعلى، بدءًا بأصوات الخلفية المسجلة بميكروفون قريب في المقدمة، وانتهاءً بإيقاع هادئ في الخلفية. ^{[ 27 ]}^{[ 33 ]} أصبح هذا المزيج هو الصوت المميز لأوربيسون. ^{[ 31 ]}

حققت أغنية "Only the Lonely" المركز الثاني في قائمة بيلبورد هوت 100، وتصدرت قوائم الأغاني في المملكة المتحدة وأستراليا. ^{[ 6 ]} ووفقًا لأوربيسون، فقد كُتبت الأغاني اللاحقة التي كتبها مع ميلسون خلال هذه الفترة مع وضع صوته في الاعتبار، وتحديدًا لإبراز مداه وقوته. صرّح لمجلة رولينج ستون عام 1988: "أحببتُ صوت [صوتي]. أحببتُ أن أجعله يغني، وأن أجعله رنينًا، واستمررتُ في ذلك. وأعتقد أنه في مرحلة ما بين أغنيتي "Ooby Dooby" و"Only the Lonely"، تحوّل صوتي إلى صوتٍ جميل." ^{[ 34 ]} مع ذلك، في وقت تسجيل الأغنية، كان أوربيسون يُعاني من أجل كسب لقمة عيشه، لأنه كان يعمل فقط كمغنٍ في الحفلات المحلية. ^{[ 3 ]}^{: ص94.} كما أن أيام عمله مع ميلسون كانت معدودة، بسبب خلافاتٍ مثل من اقترح عنوان أغنية "Only the Lonely". ^{[ 3 ]}^{: ص95} حوّل نجاح أغنية "Only the Lonely" أوربيسون إلى نجمٍ بين ليلةٍ وضحاها، وظهر في برنامج ديك كلارك " Saturday Night Beechnut Show" في مدينة نيويورك. ^{[ 35 ]} عندما سمع بريسلي أغنية "Only the Lonely" لأول مرة، اشترى صندوقًا مليئًا بنسخٍ منها ليوزعها على أصدقائه. ^{[ 3 ]}^{: ص98}

انتقل إلى ناشفيل

بعد فترة وجيزة من تسجيل نسخة مبكرة من أغنيته الناجحة التالية " الملاك الأزرق "، انتقل أوربيسون مع زوجته وابنه (روي ديواين، المولود عام ١٩٥٨) من وينك إلى ضاحية هندرسونفيل بالقرب من ناشفيل . ^{[ ٣ ]}^{: ص٩٤} ولحق به ابنه الثاني، أنتوني كينغ، عام ١٩٦٢. ^{[ ٣٦ ]} وانتقل ميلسون أيضًا إلى هندرسونفيل بعد ذلك بوقت قصير، وبدأ العمل على أغنية "الملاك الأزرق" معًا، والتي سُجلت في أغسطس ١٩٦٠. ^{[ ٣ ]}^{: ص١٠٢} كانت هذه الأغنية الناجحة أكثر تعقيدًا، ومع ذلك فقد وصلت إلى المركز التاسع في الولايات المتحدة. ^{[ ٣ ]}^{: ص١٠٢} أما الأغنية المنفردة التالية، "أنا أتألم" (مع أغنية " لا أستطيع التوقف عن حبك " على الوجه الثاني)، فقد وصلت إلى المركز ٢٧ في الولايات المتحدة، لكنها لم تدخل قوائم الأغاني في المملكة المتحدة. ^{[ 37 ]} بعد نجاح أغنية "الملاك الأزرق"، انطلق أوربيسون في جولة موسيقية محمومة، وكان يُحيي حفلاتٍ في كثير من الأحيان مع جارته باتسي كلاين . ^{[ 3 ]}^{: ص103} خلال هذه الفترة، كانت كلوديت تشعر بالوحدة والتعاسة، وقال البعض إن أوربيسون خانها أثناء جولاته. ^{[ 3 ]}^{: ص104}

عاد أوربيسون إلى الاستوديو، ساعيًا لتغيير نمط موسيقى البوب الذي ميز أغانيه "Only the Lonely" و"Blue Angel" و"I'm Hurtin'"، ^{[ 38 ]} فعمل على أغنية جديدة بعنوان " Running Scared "، تتحدث عن رجل يخشى أن تتركه حبيبته من أجل رجل آخر. ^{[ 3 ]}^{: ص 106.} واجه أوربيسون صعوبة عندما وجد نفسه عاجزًا عن الوصول إلى أعلى نغمة في الأغنية دون أن ينقطع صوته. كان يعزف مع أوركسترا في الاستوديو، وأخبره بورتر أنه سيضطر إلى الغناء بصوت أعلى من صوت الأوركسترا لأن الأوركسترا لن تستطيع أن تكون أخفض من صوته. ^{[ 39 ]} عندها وضع فريد فوستر أوربيسون في زاوية الاستوديو وأحاطه برفوف المعاطف، مشكلاً بذلك غرفة عزل مؤقتة لإبراز صوته. لم يكن أوربيسون راضيًا عن التسجيلين الأولين. لكن في التسجيل الثالث، تخلى عن فكرة استخدام الفالسيتو وغنى نغمة "لا" العالية الأخيرة بشكل طبيعي، مما أذهل جميع الحاضرين لدرجة أن الموسيقيين المرافقين توقفوا عن العزف. ^{[ 29 ]} في المحاولة الثالثة، اكتملت أغنية "Running Scared". يتذكر فريد فوستر لاحقًا: "لقد فعلها، ونظر الجميع حولهم في دهشة. لم يسمع أحد شيئًا كهذا من قبل." ^{[ 10 ]} بعد أسابيع قليلة، أصبحت "Running Scared" أول أغنية لأوربيسون تتصدر قائمة بيلبورد هوت 100 ^{[ 6 ]} ووصلت إلى المركز التاسع في المملكة المتحدة. عكست تركيبة أغاني أوربيسون اللاحقة أغنية "Running Scared"، وهي قصة عن رجل هش عاطفيًا يواجه الفقد أو الحزن، مع تصاعد تدريجي يصل إلى ذروة مفاجئة استخدمت فيها قوة صوت أوربيسون. ^{[ 37 ]}

صدرت أغنية " Crying " كوجه ثانٍ للأغنية الرئيسية بعد ذلك بوقت قصير، ووصلت إلى قائمة أفضل خمس أغاني منفردة في أغسطس 1961. ^{[ 3 ]}^{: ص107} وقد أُرفقت أغنية "Crying" بأغنية آر أند بي سريعة الإيقاع بعنوان " Candy Man "، من تأليف فريد نيل وبيفرلي روس، والتي وصلت إلى قائمة أفضل 30 أغنية في بيلبورد ، وبقيت ضمن القوائم لمدة شهرين. ^{[ 37 ]} وبحلول نهاية عام 1961، كان أوربيسون قد سجل ست أغنيات منفردة ناجحة على التوالي خلال العامين الماضيين. ^{[ 3 ]}^{: ص107} وأثناء جولة أوربيسون في أستراليا عام 1962، أطلق عليه أحد منسقي الأغاني الأستراليين لقب "The Big O" بمودة ، ويعود ذلك جزئيًا إلى النهايات القوية لأغانيه العاطفية المؤثرة، وبقي هذا اللقب ملازمًا له منذ ذلك الحين. وُلد ابن أوربيسون الثاني في العام نفسه، وحققت أغنيته " Dream Baby (How Long Must I Dream) "، وهي أغنية حماسية من تأليف كاتبة أغاني الريف سيندي ووكر ، المركز الرابع في الولايات المتحدة والثاني في المملكة المتحدة . استعان أوربيسون بفرقة " ذا ويبز " من دوثان، ألاباما، كفرقة موسيقية داعمة له. غيّرت الفرقة اسمها إلى "ذا كاندي مين" (نسبةً إلى أغنية روي الناجحة) وعزفت مع أوربيسون من عام 1962 إلى عام 1967. ^[⁴⁰^] ثم انطلقوا في مسيرتهم الفنية الخاصة، وأصدروا بعض الأغاني المنفردة وألبومين. وفي عام 1962 أيضًا، حقق أوربيسون نجاحات بأغاني "ذا كراود" و"ليا" و"ووركين فور ذا مان"، التي كتبها عن عمله صيفًا في حقول النفط بالقرب من وينك. ^[⁴¹^]^[³^]^:^ص32 إلا أن علاقة أوربيسون بجو ميلسون كانت تتدهور، بسبب مخاوف ميلسون المتزايدة من أن مسيرته الفردية لن تنجح أبدًا. ^[⁴²^]

التقى أوربيسون بوب ديلان لأول مرة في حفل عيد ميلاد ديلان الحادي والعشرين في مايو 1962. ^{[ 3 ]}^{: ص 112}

من عام 1959 إلى عام 1963، كان أوربيسون الفنان الأمريكي الأكثر مبيعًا وأحد أكبر الأسماء في عالم الموسيقى. ^{[ 6 ]}

"في الأحلام" والجولات العالمية

استمرت سلسلة أغاني أوربيسون التي وصلت إلى قائمة أفضل 40 أغنية مع أغنية " In Dreams " (المركز السابع في الولايات المتحدة في يناير 1963، ^{[ 3 ]}^{: ص 114} المركز السادس في المملكة المتحدة)، وأغنية "Falling" (المركز 22 في الولايات المتحدة، المركز 9 في المملكة المتحدة)، وأغنية " Mean Woman Blues " (المركز الخامس في الولايات المتحدة، المركز الثالث في المملكة المتحدة)، بالإضافة إلى أغنية " Blue Bayou " (المركز 29 في الولايات المتحدة، المركز الثالث في المملكة المتحدة). ^{[ 41 ]}^{[ 43 ]} ووفقًا لقائمة الأغاني في كتاب " The Authorized Roy Orbison " ، ^{[ 44 ]} فقد صدرت نسخة بديلة نادرة من أغنية "Blue Bayou" في إيطاليا. واختتم أوربيسون عام 1963 بأغنية عيد الميلاد التي كتبها ويلي نيلسون ، " Pretty Paper " (المركز 15 في الولايات المتحدة عام 1963، المركز السادس في المملكة المتحدة عام 1964).

مع إصدار ألبوم "In Dreams" في أبريل 1963، طُلب من أوربيسون أن يحل محل دواين إيدي في جولة بالمملكة المتحدة، حيث كان نجم الجولة إلى جانب فرقة البيتلز . نفدت تذاكر الجولة في غضون ساعات قليلة. ^{[ 6 ]} لكن عندما وصل أوربيسون إلى بريطانيا، أدرك أنه لم يعد هو النجم الرئيسي. لم يكن قد سمع بالبيتلز من قبل، فسأل بانزعاج: "ما هو البيتلز؟" فأجابه جون لينون ، بعد أن ربت على كتفه: "أنا هو". ^{[ 3 ]}^{: ص 115} في ليلة الافتتاح، اختار أوربيسون الصعود إلى المسرح أولاً، رغم أنه كان الفنان الأكثر شهرة. وقف أعضاء البيتلز مذهولين خلف الكواليس بينما كان أوربيسون يعزف 14 أغنية إضافية. ^{[ 45 ]} وأخيرًا، عندما بدأ الجمهور يهتف "نريد روي!" مرة أخرى، قام لينون وبول مكارتني بمنع أوربيسون بالقوة. ^{[ 3 ]}^{: ص117.} قال رينغو ستار لاحقًا: "في غلاسكو ، كنا جميعًا خلف الكواليس نستمع إلى التصفيق الحار الذي كان يحظى به. كان واقفًا هناك، لا يتحرك ولا يفعل شيئًا." ^{[ 45 ]} خلال الجولة، تعلم الفنانان بسرعة التفاهم، وهي عملية سهّلها إعجاب البيتلز بأعماله. ^{[ 46 ]} شعر أوربيسون برابطة قرابة مع لينون، لكن جورج هاريسون هو من سيكوّن معه لاحقًا صداقة قوية.

في عام ١٩٦٣، أثرت جولات أوربيسون سلبًا على حياته الشخصية. فبعد أن عثرت زوجته كلوديت على رسالة من إحدى صديقاته السريات، أقامت علاقة غرامية مع باني منزلهما في تينيسي. ^{[ ٣ ]}^{: ص ١٢٠.} قال بيلي بات إليس: "أقامت كلوديت هذه العلاقة لأن روي كان كثير السفر، فشعرت بالوحدة وأرادت أن تثبت أنها جذابة من جديد". ^{[ ٣ ]}^{: ص ١٢٠.} وعندما قام أوربيسون بجولة في بريطانيا مجددًا في خريف عام ١٩٦٣، انضمت إليه. ^{[ ٣ ]}^{: ص ١٢٢-١٢٣}

في وقت لاحق من عام 1963، قام أوربيسون بجولة في إنجلترا وأيرلندا وكندا. ^{[ 3 ]}^{: ص 122.} وفي عام 1964، قام بجولة في أستراليا ونيوزيلندا مع فرقة بيتش بويز ^{[ 6 ]} ، ثم عاد إلى بريطانيا وأيرلندا، حيث أحاطت به فتيات مراهقات لدرجة أن الشرطة الأيرلندية اضطرت إلى إيقاف عروضه لإبعاد الفتيات عنه. ^{[ 3 ]}^{: ص 125.} سافر إلى أستراليا مرة أخرى في عام 1965، هذه المرة مع فرقة رولينج ستونز . ^{[ 6 ]} علّق ميك جاغر لاحقًا، مشيرًا إلى صورة التقطها لأوربيسون في نيوزيلندا، قائلاً: "كان يتمتع بقوام رائع في الينابيع الساخنة". ^{[ 3 ]}^{: ص 134}

"يا امرأة جميلة"

بدأ أوربيسون أيضًا التعاون مع بيل ديز ، الذي كان يعرفه في تكساس. كتب مع ديز أغنية " انتهى الأمر "، التي تصدرت قوائم الأغاني في المملكة المتحدة. ^{[ 3 ]}^{: ص 126} عندما دخلت كلوديت الغرفة حيث كان ديز وأوربيسون يكتبان لتخبرهما أنها متجهة إلى ناشفيل، سألها أوربيسون إن كان معها أي نقود. فأجاب ديز: "المرأة الجميلة لا تحتاج إلى نقود أبدًا". ^{[ 3 ]}^{: ص 127} بعد 40 دقيقة فقط، اكتملت أغنية " يا امرأة جميلة ". تحفة فنية غنية بالإيقاعات، استخدمت نبرة صوت مرحة استوحاها من فيلم لبوب هوب ، وكلمة "رحمة" التي كان أوربيسون يرددها عندما يعجز عن عزف نغمة معينة. تصدرت الأغنية قوائم الأغاني في خريف عام 1964 في الولايات المتحدة، وبقيت في قوائم الأغاني لمدة 14 أسبوعًا. كما تصدرت قوائم الأغاني في المملكة المتحدة أيضًا، حيث أمضت 18 أسبوعًا في قوائم الأغاني. بيعت من الأغنية أكثر من سبعة ملايين نسخة. ^{[ 10 ]} كان نجاح أوربيسون أكبر في بريطانيا؛ فكما أشارت مجلة بيلبورد ، "خلال فترة 68 أسبوعًا بدأت في 8 أغسطس 1963، كان روي أوربيسون الفنان الأمريكي الوحيد الذي حقق أغنية منفردة المركز الأول في بريطانيا. وقد فعلها مرتين، بأغنية "It's Over" في 25 يونيو 1964، وأغنية "Oh, Pretty Woman" في 8 أكتوبر 1964. كما وصلت الأغنية الأخيرة إلى المركز الأول في أمريكا، مما جعل أوربيسون بمنأى عن هيمنة الفنانين البريطانيين على قوائم الأغاني في كلتا ضفتي المحيط الأطلسي." ^{[ 3 ]}^{: ص 128}

1965-1969: تراجع المسيرة المهنية والمآسي

بحلول أواخر عام ١٩٦٤، كان أوربيسون "يُدلل نفسه أحيانًا بمعجبة " [ ^{٣ ] :}^{ص ١٣٠،} وكانت زوجته كلوديت على علاقة غرامية مع البنّاء براكستون ديكسون، الذي بنى منزل أوربيسون. ^{[ ٣ ]}^{: ص ١٢١} بعد أن علم روي بالعلاقة، طرد ديكسون وأكمل بناء المنزل بنفسه (بمساعدة نجار مُستأجر). ^{[ ٣ ]}^{: ص ١٣٢} في أوائل عام ١٩٦٥، أكد روي أنه وكلوديت قد انفصلا. ^{[ ٣ ]}^{: ص ١٣٢} في وقت لاحق من عام ١٩٦٥، أنجبت كلوديت طفل روي الثالث، وعاد روي وكلوديت إلى بعضهما بعد عدة أشهر. ^{[ ٣ ]}^{: ص ١٤٣}

لم تحقق أغاني أوربيسون المنفردة في أوائل عام 1965 نجاحًا يُذكر، وكان عقده مع شركة مونومنت على وشك الانتهاء. ^{[ 3 ]}^{: ص137.} قام ويسلي روز، الذي كان يعمل آنذاك وكيلًا لأعمال أوربيسون، بنقله من شركة مونومنت ريكوردز إلى شركة إم جي إم ريكوردز (مع أنه بقي في أوروبا مع شركة ديكا لندن ريكوردز ^{[ 48 ]} ) مقابل مليون دولار ^{[ 6 ]} ، على أن يتوسع في مجال التلفزيون والسينما، كما فعل إلفيس بريسلي. كان أوربيسون من عشاق السينما، وعندما لا يكون في جولة أو يكتب أو يسجل، كان يخصص وقتًا لمشاهدة ما يصل إلى ثلاثة أفلام يوميًا. ^{[ 49 ]} وُصفت هذه الخطوة بأنها "انضمام أوربيسون إلى صفوف نجوم الروك الذين أفلست شهرتهم ولجأوا إلى إم جي إم". ^{[ 3 ]}^{: ص137}

أصبح روز أيضًا منتجًا لأعمال أوربيسون. وأشار فريد فوستر لاحقًا إلى أن تولي روز زمام الأمور كان مسؤولًا عن الفشل التجاري لأعمال أوربيسون في شركة MGM. واتفق المهندس بيل بورتر على أن أفضل أعمال أوربيسون لم تكن لتتحقق إلا مع فريق RCA Victor المتميز في ناشفيل. ^{[ 26 ]} لم يبع ألبوم أوربيسون الأول في MGM، والذي حمل عنوان " لا يوجد سوى روي أوربيسون واحد" ، سوى أقل من 200,000 نسخة. ^{[ 10 ]} ومع بداية الغزو البريطاني في الفترة 1964-1965، تغير مسار الموسيقى الشعبية بشكل جذري، واختفى معظم فناني جيل أوربيسون (كان أوربيسون يبلغ من العمر 28 عامًا في عام 1964) من قوائم الأغاني الأكثر استماعًا. ^{[ 50 ]} كما أثر الشرط التعاقدي لإصدار عدد معين من الأغاني والألبومات سنويًا لصالح MGM سلبًا على جودة أغاني أوربيسون. ^{[ 6 ]}

كان أوربيسون مفتونًا بالآلات. عُرف عنه أنه كان يتبع السيارة التي تعجبه ويقدم عرضًا لسائقها على الفور. ^{[ 3 ]}^{: ص 126.} أثناء جولته في المملكة المتحدة عام 1966، ^{[ 51 ]} كُسرت قدم أوربيسون إثر سقوطه من دراجة نارية أمام آلاف المعجبين الصاخبين في حلبة سباق؛ وقدّم عرضه في تلك الليلة وهو يرتدي جبيرة. سافرت كلوديت إلى بريطانيا لمرافقة روي في بقية الجولة. أُعلن حينها أن الزوجين قد تزوجا مجددًا بسعادة وعادا معًا (كانا قد تزوجا مجددًا في ديسمبر 1965). ^{[ 52 ]}

كان روي وكلوديت يشتركان في حب الدراجات النارية بعد أن عرّف إلفيس بريسلي روي عليها. ^{[ 3 ]}^{: ص54.} كان أوربيسون سائقًا متهورًا، يجوب الطرقات بسرعة على دراجته النارية من طراز هارلي-ديفيدسون، وكان يمتلك سيارة فيراري، كان يستخدمها لتحدي السائقين الآخرين في سباقات على الطريق السريع. ^{[ 3 ]}^{: ص1.} في 6 يونيو 1966، بينما كان أوربيسون وكلوديت عائدين إلى المنزل على دراجتيهما النارية من بريستول، تينيسي ، صدمتها شاحنة صغيرة في غالاتين، تينيسي ^{[ 53 ]} ، فقذفتها في الهواء. نُقلت بالإسعاف إلى المستشفى، لكن كبدها أصيب بجروح خطيرة وتوفيت عن عمر يناهز 25 عامًا. ^{[ 3 ]}^{: ص148}

انكبّ أوربيسون، المُثقل بالحزن، على عمله، متعاونًا مع بيل ديز في تأليف موسيقى فيلم " أسرع غيتار على قيد الحياة" ، وهو فيلم كانت شركة MGM قد رتبت له بطولته أيضًا. ^{[ 6 ]} كان من المُخطط له في البداية أن يكون فيلمًا غربيًا دراميًا، لكن أُعيدت كتابته ليصبح فيلمًا كوميديًا. ^{[ 54 ]} كانت شخصية أوربيسون جاسوسًا سرق مخبأً من الذهب، وكان عليه حمايته وتسليمه إلى جيش الكونفدرالية خلال الحرب الأهلية الأمريكية ، وقد زُوّد بغيتار يتحول إلى بندقية. سمحت له هذه الأداة بإلقاء جملة "بإمكاني قتلك بهذا وعزف لحن جنازتك في الوقت نفسه"، وفقًا لكاتب سيرته كولين إسكوت ، "دون أي اقتناع". ^{[ 10 ]} كان أوربيسون سعيدًا بالفيلم، على الرغم من أنه مُني بفشل نقدي وتجاري. وبينما أدرجت MGM خمسة أفلام في عقده، لم يتم إنتاج المزيد. ^{[ 55 ]}^{[ 3 ]}^{: ص 151-153}

سجّل ألبومًا مخصصًا لأغاني دون جيبسون وآخر لأغاني هانك ويليامز ، لكن مبيعاتهما كانت ضعيفة. ^{[ 3 ]}^{: ص 153.} خلال حقبة الثقافة المضادة، ومع هيمنة فنانين مثل جيمي هندريكس ، وجيفرسون إيربلاين ، ورولينج ستونز، وذا دورز على قوائم الأغاني ، فقد أوربيسون شعبيته الجماهيرية، لكنه بدا واثقًا من عودتها، حيث قال لاحقًا: "لم أسمع الكثير مما يمكنني التفاعل معه، لذلك وقفتُ هناك كشجرة تهب عليها الرياح وتتغير فصولها، وتبقى أنت هناك وتزهر من جديد." ^{[ 56 ]} كانت أغنية أوربيسون المنفردة "Cry Softly Lonely One" الصادرة في مارس 1967 آخر أغنية له تدخل قائمة أفضل 100 أغنية حتى ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 6 ]}

أثناء جولة له في بريطانيا، وفي حفلٍ أُقيم في برمنغهام يوم السبت 14 سبتمبر/أيلول 1968، ^{[ 57 ]} تلقى نبأ احتراق منزله في هندرسونفيل، تينيسي، ووفاة ابنيه الأكبرين. ^{[ 58 ]} حدث ذلك بعد عامين من وفاة زوجته كلوديت، وقد حال حزن أوربيسون الشديد دون قدرته على كتابة الأغاني. ^{[ 6 ]} صرّح مسؤولو الإطفاء بأن سبب الحريق قد يكون علبة رذاذ ، ربما كانت تحتوي على طلاء . ^{[ 59 ]} بِيعَ العقار لجوني كاش، الذي احترق منزله في الموقع نفسه لاحقًا. ^{[ 6 ]}

خلال جولة أوربيسون في إنجلترا عام ١٩٦٨، أقام هو وصديق طفولته بوبي بلاكبيرن علاقات مع العديد من الفتيات على مدار شهرين، واستخدما تقويمًا على الحائط لتسجيل مواعيد وصول ومغادرة كل فتاة لشقتهم المستأجرة في شارع أبر بروك بلندن. ^{[ ٣ ]: ص ١٥٦. خلال هذه الفترة، التقى أوربيسون بالفتاة الألمانية باربرا ويلهونر جاكوبس، البالغة من العمر ١٦ عامًا، والتي انجذب إليها بشدة، [٣]}^{: ص} ١٥٦ ، على ^{الرغم من أن}^{أوربيسون استمر} في رؤية فتيات أخريات في هذه الأثناء. ^{[ ٣ ]}^{: ص ١٥٧.} في ٢٥ مايو ١٩٦٩، ^{[ ٦ ]} تزوج أوربيسون وباربرا. ^{[ 3 ]}^{: ص163} كان روي يبلغ من العمر 33 عامًا آنذاك، وتختلف المصادر حول ما إذا كانت باربرا تبلغ من العمر 17 أو 18 أو 19 عامًا. ^{[ 3 ]}^{: ص163}^{[ 60 ]} نشأ ويسلي (مواليد 1965)، ابنه الأصغر من كلوديت، على يد والدي أوربيسون. أنجب أوربيسون وباربرا ابنًا (روي كيلتون جونيور) عام 1970 وآخر ( ألكسندر ) عام 1975. ^{[ 61 ]}

سبعينيات القرن العشرين: صراعات

واصل أوربيسون تسجيل الألبومات في سبعينيات القرن العشرين، لكن مسيرته الفنية شهدت ركودًا خلال هذا العقد. في بداية العقد، بدأ أوربيسون بتصفيف شعره بشكل مستقيم بدلًا من تمشيطه للخلف، وظل على هذه الحال طوال حياته. ^{[ 3 ]}^{: ص 169.} في عام 1974، انتقل من شركة تسجيلات MGM إلى شركة Mercury Records بعقد ألبوم واحد. ^{[ 3 ]}^{: ص 170}^{[ 6 ]} على الرغم من أن ذروة نجاحه قد ولّت، إلا أن أغنيته المنفردة "Penny Arcade" تصدرت قوائم الأغاني في أستراليا لأسابيع عديدة، ووصلت أغنية "Too Soon to Know" إلى المركز الثالث في إنجلترا. ^{[ 6 ]} تراجعت شعبيته في أمريكا لدرجة أن حفلاته كانت شبه خالية، مثل الحفل الذي أحياه في حدائق سينسيناتي في عيد ميلاده الأربعين في أبريل 1976. ^{[ 3 ]}^{: ص 174} . لاحظ بيتر ليمان أن غياب أوربيسون كان جزءًا من غموض شخصيته: "بما أنه لم يكن واضحًا أبدًا من أين أتى، لم يُعر أحد اهتمامًا كبيرًا لمكان ذهابه؛ لقد اختفى ببساطة." ^{[ 62 ]} ومع ذلك، أصدر العديد من الفنانين نسخًا شهيرة من أغانيه. أعاد غرام بارسونز وإيمي لو هاريس غناء نسخة أوربيسون من أغنية " Love Hurts " ، ثم أعادتها فرقة الروك الصاخبة نازاريث ، وجيم كابالدي . وصلت نسخة سوني جيمس من أغنية "Only the Lonely" إلى المرتبة الأولى في قوائم موسيقى الريف. ^[³^]^:^{ص 167-168.} اختتم بروس سبرينغستين حفلاته بأغاني أوربيسون، وحقق غلين كامبل نجاحًا متواضعًا بإعادة غناء أغنية "Dream Baby".

وصلت مجموعة من أشهر أغاني أوربيسون إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة في يناير 1976، وبدأ أوربيسون في ذلك العام بتقديم عروض افتتاحية لحفلات فرقة إيجلز ، التي بدأت كفرقة مصاحبة لليندا رونستادت . غنّت رونستادت أغنية " بلو بايو " عام 1977، ووصلت نسختها إلى المركز الثالث في قائمة بيلبورد ، وبقيت فيها لمدة 24 أسبوعًا. أرجع أوربيسون الفضل لهذه النسخة تحديدًا في إعادة إحياء ذكراه في أذهان الجمهور، إن لم يكن في مسيرته الفنية. ^{[ 3 ]}^{: ص 178} وقّع أوربيسون عقدًا جديدًا مع شركة مونومنت عام 1976، وسجّل ألبوم "ريجينيريشن" مع فريد فوستر، لكنه لم يحقق نجاحًا أكبر من سابقه.

في أواخر عام ١٩٧٧، لم يكن أوربيسون يشعر بحالة جيدة، فقرر قضاء الشتاء في هاواي. دخل المستشفى هناك، حيث كشفت الفحوصات عن انسداد حاد في الشرايين التاجية ، وأنه كان على وشك الموت. ^{[ ٣ ]}^{: ص ١٧٧.} خضع أوربيسون لعملية قلب مفتوح في ١٨ يناير ١٩٧٨. ^{[ ٦ ]} كان يعاني من قرحة الاثني عشر منذ عام ١٩٦٠، وكان مدخنًا شرهًا منذ المراهقة. ^{[ ٦٣ ]} قال أوربيسون إنه شعر بتجدد حيويته بعد العملية، لكن وزنه ظل متقلبًا طوال حياته. كما استمر في تدخين السجائر، رغم نصيحة طبيبه. ^{[ ٣ ]}^{: ص ١٧٨} .

1980–1988: فرقة ريفايفل وفرقة ترافيلينج ويلبريز

في عام 1980، سجّل دون ماكلين نسخةً جديدةً من أغنية أوربيسون الشهيرة " Crying " التي صدرت عام 1961 ^{[ 15 ]} ، وتصدّرت الأغنية قوائم الأغاني، أولًا في هولندا، ثم وصلت إلى المركز الخامس في الولايات المتحدة، وبقيت ضمن القوائم لمدة 15 أسبوعًا؛ كما احتلت المركز الأول في المملكة المتحدة لمدة ثلاثة أسابيع، وتصدّرت أيضًا قوائم الأغاني في أيرلندا. ^{[ 3 ]}^{: ص 182.} في عام 1981، أدّى أغنية "Pretty Woman" في إحدى حلقات مسلسل " The Dukes of Hazzard ". ^{[ 64 ]} كاد أوربيسون أن يُنسى تمامًا في الولايات المتحدة، لكنه حقق شهرةً في أماكن غير متوقعة مثل بلغاريا عام 1982. ^{[ 15 ]} تفاجأ عندما وجد أنه لا يزال يتمتع بنفس الشعبية التي كان يتمتع بها عام 1964، واضطر للبقاء في غرفته بالفندق بسبب تجمهر الناس حوله في شوارع صوفيا . ^{[ 3 ]}^{: ص183} في عام 1981، فاز أوربيسون وإيمي لو هاريس بجائزة غرامي عن أغنيتهما الثنائية "That Lovin' You Feelin' Again" من الفيلم الكوميدي Roadie (الذي شارك فيه أوربيسون بدور صغير)، وبدأت الأمور تتحسن. ^{[ 65 ]} كانت هذه أول جائزة غرامي لأوربيسون، وشعر بالأمل في العودة بقوة إلى الموسيقى الشعبية. ^{[ 66 ]} في هذه الأثناء، أصدرت فرقة فان هيلين نسخةً من أغنية "Oh, Pretty Woman" بأسلوب موسيقى الروك الصاخبة في ألبومها Diver Down عام 1982 ، مما ساهم في تعريف جيل الشباب بموسيقى أوربيسون. ^{[ 65 ]}

انتقل أوربيسون وزوجته وطفلاه الأكبر سنًا من ناشفيل إلى ماليبو عام 1986 ^{[ 3 ]}^{: ص 189.} وبعد هذا الانتقال، أثبتت مشاركة أوربيسون في المجتمع الإبداعي في لوس أنجلوس أهميتها البالغة بالنسبة له. ^{[ 3 ]}^{: ص 214} .

يُزعم أن أوربيسون رفض في البداية طلب ديفيد لينش بالسماح باستخدام أغنية "In Dreams" في فيلم " Blue Velvet" (1986)، ^{[ 3 ]}^{: ص 191،} على الرغم من أن لينش صرّح بخلاف ذلك بأنه ومنتجه حصلوا على إذن باستخدام الأغنية دون التحدث إلى أوربيسون في المقام الأول. ^{[ 67 ]} في الواقع، كان اختيار لينش الأول للأغنية هو "Crying"؛ ^{[ 68 ]} وقد مثّلت الأغنية إحدى هواجس فرانك بوث ( دينيس هوبر )، المختلّ عقليًا. قام بن ( دين ستوكويل )، رئيس بوث في تجارة المخدرات، بتقليد غناء الأغنية باستخدام مصباح عمل صناعي كميكروفون وهمي، مُضيئًا وجهه. ^{[ 69 ]} في مشاهد لاحقة، يطلب بوث تشغيل الأغنية مرارًا وتكرارًا، ويريدها أيضًا أثناء ضربه للبطل. ^{[ 70 ]} أثناء التصوير، كان لينش يجمع طاقم الممثلين كل بضع ساعات ويطلب منهم الاستماع إلى الأغنية. ^{[ 3 ]}^{: ص193.} صُدم أوربيسون في البداية من استخدام الأغنية؛ فقد شاهد الفيلم في سينما بماليبو، وقال لاحقًا: "شعرتُ بالخجل الشديد لأنهم كانوا يتحدثون عن 'المهرج ذي الألوان الزاهية' في سياق صفقة مخدرات ... فكرتُ: 'ما هذا بحق السماء ؟'. ولكن لاحقًا، عندما كنتُ في جولة فنية، عرضنا الفيديو، وأدركتُ حقًا ما قدمه ديفيد للأغنية، وما قدمته الأغنية للفيلم - كيف حققت هذه الجودة الخارقة التي أضافت بُعدًا جديدًا تمامًا لأغنية 'In Dreams'." ^{[ 10 ]} ساهم استخدام أغنية "In Dreams" في الفيلم بشكل كبير في عودة أوربيسون. ^{[ 6 ]}

في عام ١٩٨٧، أصدر أوربيسون ألبومًا لأشهر أغانيه المعاد تسجيلها بعنوان " في الأحلام: أعظم الأغاني ". وقد ظهرت أغنية "الحياة تتلاشى"، التي شارك في كتابتها مع صديقه غلين دانزيغ وسجلها، في فيلم " أقل من صفر " (١٩٨٧). ^{[ ٧١ ]} كما قدّم هو وكي دي لانغ دويتو لأغنية "البكاء" لإدراجها في الموسيقى التصويرية لفيلم " الاختباء " (١٩٨٧)؛ وحصل الثنائي على جائزة غرامي لأفضل تعاون غنائي في موسيقى الريف بعد وفاة أوربيسون. ^{[ ٧٢ ]}

في عام ١٩٨٧ أيضًا، انضم أوربيسون إلى قاعة مشاهير كتاب الأغاني في ناشفيل ، وقدّمه بروس سبرينغستين إلى قاعة مشاهير الروك أند رول ، مختتمًا خطابه بالإشارة إلى ألبومه " Born to Run ": "أردتُ ألبومًا بكلماتٍ مثل بوب ديلان، وبصوتٍ مثل فيل سبيكتور، ولكن الأهم من ذلك كله، أردتُ أن أغني مثل روي أوربيسون. والآن، يعلم الجميع أنه لا أحد يُغني مثل روي أوربيسون." ^{[ ٧٣ ]} ردًا على ذلك، طلب أوربيسون من سبرينغستين نسخةً من الخطاب، وقال عن انضمامه إلى القاعة إنه شعر "بالتقدير" لهذا التكريم. ^{[ ٧٣ ]} بعد حفل توزيع الجوائز، وقّع أوربيسون عقدًا مع شركة فيرجن ريكوردز ، التي أصدرت على الفور ألبومًا لأفضل أغانيه، وبدأت التحضير لألبومٍ جديد. ^{[ ٦ ]}

بعد بضعة أشهر، تعاون أوربيسون وبروس سبرينغستين مجددًا لتصوير حفل موسيقي في ملهى كوكو نات غروف الليلي في لوس أنجلوس. وانضم إليهم جاكسون براون ، وتي بون بورنيت ، ^وإلفيس كوستيلو ، وتوم ويتس ، وبوني رايت ، وجينيفر وارنز ، وجيمس بيرتون ، وجي دي سوثر ، [ ^{74 ]} وكي دي لانغ . وروت لانغ لاحقًا مدى تأثر أوربيسون بهذا الدعم الكبير من هذا العدد الكبير من الموسيقيين الموهوبين والمنشغلين: "نظر إلينا روي جميعًا وقال: 'إذا كان هناك أي شيء يمكنني فعله من أجلكم، فلا تترددوا في الاتصال بي'. كان جادًا للغاية. كانت هذه طريقته في شكرنا. لقد كان موقفًا مؤثرًا للغاية." ^{[ 3 ]}^{: ص 207.} تم تصوير الحفل في لقطة واحدة وعُرض على قناة سينماكس تحت عنوان " روي أوربيسون وأصدقاؤه: ليلة بالأبيض والأسود "؛ وأصدرته شركة فيرجن ريكوردز على الفيديو، حيث بيع منه 50,000 نسخة. ^{[ 3 ]}^{: ص205} يُعتبر الحفل علامة فارقة في مسيرة أوربيسون المهنية. ^{[ 6 ]}

بدأت مسيرة فرقة "ترافلينغ ويلبريز"، أشهر فرقة موسيقية في العالم، عام 1987، عندما بدأ أوربيسون التعاون بشكل جدي مع ^جيف لين ^،^قائد فرقة " إلكتريك لايت أوركسترا "، في ألبوم جديد. ^[⁶^] كان لين قد انتهى لتوه من إنتاج ألبوم جورج هاريسون " كلاود ناين" ، وتناول الثلاثة الغداء معًا ذات يوم، حيث قبل أوربيسون دعوة للغناء في أغنية هاريسون المنفردة الجديدة. ^[⁷⁶^] تواصلوا لاحقًا مع بوب ديلان، الذي سمح لهم بدوره باستخدام استوديو تسجيل في منزله. وفي خضم ذلك، قام هاريسون بزيارة سريعة إلى منزل توم بيتي ليحصل على غيتاره؛ إذ كان بيتي وفرقته قد رافقوا ديلان في جولته الأخيرة. ^[³^]^:^ص218. بحلول ذلك المساء، كانت الفرقة قد كتبت أغنية " هاندل وذ كير "، مما أدى إلى فكرة تسجيل ألبوم كامل. أطلقوا على أنفسهم اسم "ترافلينغ ويلبريز"، مُعرّفين أنفسهم بأنهم إخوة غير أشقاء من نفس الأب. واختاروا لأنفسهم أسماءً فنية. استوحى أوربيسون لقبه من مثله الأعلى الموسيقي، فأطلق على نفسه اسم "ليفتي ويلبري" تيمناً بليفتي فريزيل. ^[⁷⁷^]^[⁷⁸^] وفي سياق حديثه عن فكرة فرقة موسيقية صاخبة تجوب البلاد، قال أوربيسون مقتبساً عن تأسيس الفرقة تكريماً له: "يقول البعض إن والدي كان وغداً ومخادعاً. أما أنا فأذكره كقسيس معمداني." ^[³^]^:^ص221

تحدثت لين لاحقًا عن جلسات التسجيل قائلةً: "كان الجميع يجلسون هناك وهم يقولون: 'يا إلهي، إنه روي أوربيسون!' ... حتى وإن أصبح صديقًا لك، وتقضي معه وقتًا ممتعًا، وتضحك معه، وتتناول العشاء معه، فبمجرد أن يقف خلف الميكروفون ويبدأ بالغناء، فجأةً تشعر بالرعب." ^{[ 79 ]} صدر ألبوم الفرقة الأول، Traveling Wilburys Vol. 1 (1988)، في 25 أكتوبر 1988. ^{[ 80 ]} أُعطي أوربيسون أغنية منفردة واحدة، بعنوان " Not Alone Any More "، في الألبوم. وقد لاقت مساهماته استحسانًا كبيرًا من الصحافة. ^{[ 72 ]}^{[ 3 ]}^{: ص222} سعى أوربيسون بكل عزيمة لتحقيق فرصته الثانية في النجومية، لكنه أعرب عن دهشته من نجاحه قائلًا: "من الجميل جدًا أن أكون مرغوبًا فيه مرة أخرى، لكنني ما زلت لا أصدق ذلك تمامًا." ^{[ 3 ]}^{: ص223.} فقد بعض الوزن ليتناسب مع صورته الجديدة ومتطلبات جولاته المستمرة، بالإضافة إلى متطلبات إنتاج الفيديوهات. في الأشهر الثلاثة الأخيرة من حياته، منح مجلة رولينج ستون إمكانية الوصول إلى أنشطته اليومية على نطاق واسع؛ إذ كان ينوي كتابة سيرته الذاتية، وأراد أن يجسد مارتن شين شخصيته في فيلم سيرة ذاتية. ^{[ 11 ]}

أصدر أوربيسون ألبوم عودته المنفردة، "ميستري غيرل" ، في نوفمبر 1988. ^{[ 3 ]}^{: ص227-228.} شارك جيف لين في إنتاج " ميستري غيرل". كان أوربيسون يعتبر لين أفضل منتج تعاون معه على الإطلاق. ^{[ 3 ]}^{: ص213.} وقدّم له كلٌّ من إلفيس كوستيلو، وبونو ، وابن أوربيسون ويسلي، وغيرهم، أغانيهم. ^{[ 41 ]}^{[ 43 ]}

في نوفمبر/تشرين الثاني 1988 تقريبًا، أفصح أوربيسون لجوني كاش عن شعوره بآلام في صدره. ^{[ 3 ]}^{: ص226} سافر أوربيسون إلى أوروبا وحصل على جائزة في مهرجان جوائز دايموند في أنتويرب ، حيث تم تصوير لقطات فيديو أغنية "You Got It". ^{[ 6 ]} أجرى عدة مقابلات يوميًا ضمن جدول أعمال مزدحم، وأصيب بصداع شديد أثناء المقابلة الأخيرة. ^{[ 3 ]}^{: ص226} بعد بضعة أيام، أبدى مدير أحد النوادي في بوسطن قلقه من مظهره المريض، لكن أوربيسون قدّم عرضه وسط تصفيق حار من الجمهور. ^{[ 3 ]}^{: ص227-228}

موت

أحيا أوربيسون حفلاً موسيقيًا في مسرح فرونت رو في هايلاند هايتس، أوهايو ، في 4 ديسمبر 1988. ^{[ 6 ]} وبعد أن أنهكه التعب، عاد إلى منزله في هندرسونفيل ليستريح لعدة أيام قبل أن يسافر جوًا مرة أخرى إلى لندن لتصوير فيديوهين إضافيين لفرقة ترافلينج ويلبريز. ^{[ 3 ]}^{: ص230} كما كان من المقرر أن يقوم بجولة في الولايات المتحدة وأوروبا في العام التالي. ^{[ 6 ]}

في السادس من ديسمبر عام ١٩٨٨، أمضى أوربيسون يومه في شراء قطع غيار لطائرات نموذجية مع سائق الحافلة وصديقه بيني بيرشفيلد ^{[ ٣ ]}^{: ص ٢٣٠} ، وتناولا العشاء في منزل بيرشفيلد في هندرسونفيل (كان بيرشفيلد متزوجًا من نجمة موسيقى الريف جين شيبارد ). ^{[ ٨١ ]} بعد العشاء، ذهب أوربيسون إلى منزل والدته وتحدث مع ابنه ويسلي. ^{[ ٣ ]}^{: ص ٢٣١} ذهب إلى الحمام لكنه لم يعد لمدة ٣٠ دقيقة. وُجد ملقىً على أرضية الحمام ونُقل على الفور إلى المستشفى بسيارة إسعاف، ^{[ ٣ ]}^{: ص ٢٣١} حيث توفي بنوبة قلبية عن عمر يناهز ٥٢ عامًا. ^{[ ٨٢ ]}^{[ ٨٣ ]}

أُقيم حفل تأبين عام حضره الأصدقاء والعائلة والمعجبون، بتنظيم من صديقتها جين شيبارد، في كنيسة كوليدج هايتس المعمدانية في غالاتين، تينيسي ، في 11 ديسمبر/كانون الأول. ^{[ 3 ]}^{: ص233.} وفي لوس أنجلوس، نظمت باربرا أوربيسون "احتفالًا بالحياة" حضره الأصدقاء والمشاهير في مسرح ويلترن في 13 ديسمبر/كانون الأول. ^{[ 3 ]}^{: ص234.} ودُفن جثمان أوربيسون في مقبرة ويستوود فيليدج التذكارية في قبر مجهول. ^{[ 84 ]}^{[ 3 ]}^{: ص233-235}

مسيرة مهنية بعد الوفاة

صدر ألبوم أوربيسون "Mystery Girl" بعد وفاته عن طريق شركة فيرجن ريكوردز في 31 يناير 1989 ^{[ 85 ]} ، ليصبح الألبوم الأكثر مبيعًا في مسيرته الفنية. ^{[ 6 ]} وكانت أغنية " You Got It "، التي كتبها بالتعاون مع جيف لين وتوم بيتي، هي الأغنية الأكثر نجاحًا من الألبوم. وصلت "You Got It" إلى المركز التاسع في الولايات المتحدة والمركز الثالث في المملكة المتحدة. ^{[ 41 ]}^{[ 43 ]} وحصل أوربيسون بفضل هذه الأغنية على ترشيح لجائزة غرامي بعد وفاته. ^{[ 86 ]} ووفقًا لمجلة رولينغ ستون ، " يُغلف ألبوم " Mystery Girl" روعة وعظمة أسلوبه الكلاسيكي بإنتاج عصري دقيق، فهو يُجسد كل ما جعل أوربيسون عظيمًا، ولذلك يُعد خاتمة مناسبة لمسيرته الفنية." ^{[ 87 ]}

أمضى ألبوم "Traveling Wilburys Vol. 1" 53 أسبوعًا على قوائم الأغاني الأمريكية، ووصل إلى المركز الثالث. كما تصدّر قوائم الأغاني في أستراليا، وحلّ في المركز السادس عشر في المملكة المتحدة. وفاز الألبوم بجائزة غرامي لأفضل أداء روك لثنائي أو فرقة . ^{[ 72 ]} وأدرجته مجلة رولينغ ستون ضمن أفضل 100 ألبوم في العقد. ^{[ 3 ]}^{: ص 222}

في 8 أبريل 1989، أصبح أوربيسون أول موسيقي متوفى منذ إلفيس بريسلي يحظى بألبومين ضمن أفضل خمسة ألبومات في الولايات المتحدة في الوقت نفسه، حيث احتل ألبوم " ترافلينج ويلبريز، الجزء الأول" المركز الرابع، بينما احتل ألبومه الخاص " ميستري جيرل" المركز الخامس. ^{[ 88 ]} وفي المملكة المتحدة، حقق نجاحًا أكبر بعد وفاته، حيث احتل ألبومان منفردان له المراكز الثلاثة الأولى في 11 فبراير 1989 ( كان "ميستري جيرل" في المركز الثاني، وألبوم التجميع "ذا ليجنداري روي أوربيسون " في المركز الثالث). ^{[ 89 ]}

على الرغم من أن فيديو أغنية "Handle with Care" لفرقة Traveling Wilburys صُوّر مع أوربيسون، إلا أن فيديو أغنية " End of the Line " صُوّر وصدر بعد وفاته. خلال مقاطع أوربيسون الصوتية المنفردة في "End of the Line"، يُظهر الفيديو غيتاره على كرسي هزاز بجوار صورته المؤطرة. ^{[ 90 ]}

في 20 أكتوبر 1992، صدر ألبوم "ملك القلوب" (King of Hearts) ، وهو ألبوم آخر لأغاني أوربيسون. ^{[ 91 ]} في أوائل التسعينيات، كتب رودني كراويل وصديق أوربيسون وشريكه في كتابة الأغاني أحيانًا، ويل جينينغز، كلمات تسجيلٍ للحنٍ كان أوربيسون قد سجله قبل وفاته؛ وأطلقوا على الأغنية الناتجة، التي سجلها كراويل وأصدرها عام 1992، اسم " أي نوع من الحب" ( What Kind of Love ). ^{[ 92 ]} في عام 1996، وثّق ألبوم " أفضل ما قدمه روي أوربيسون" (The Very Best of Roy Orbison) مسيرته الفنية بأكملها. ^{[ 6 ]} تولت زوجة روي، باربرا، إدارة ممتلكاته وأصدرت ألبوماته من خلال شركة "روي أوربيسون إنتربرايزز" (Roy Orbison Enterprises). ^{[ 6 ]} بعد وفاة باربرا في ديسمبر 2011، تولى ابنا روي، أليكس وروي كيلتون جونيور، إدارة الشركة. ^{[ 6 ]}

في عام ٢٠١٤، صدر تسجيل تجريبي لأغنية أوربيسون "The Way Is Love" ضمن النسخة الفاخرة من ألبوم Mystery Girl بمناسبة الذكرى الخامسة والعشرين . سُجّلت الأغنية في الأصل على جهاز كاسيت ستيريو حوالي عام ١٩٨٦. ساهم أبناء أوربيسون بالعزف على الآلات الموسيقية في الأغنية إلى جانب غناء أوربيسون؛ وأنتجها جون كارتر كاش . ^{[ ٩٣ ]}

في الرابع من ديسمبر/كانون الأول عام ٢٠١٥، صدر ألبوم الاستوديو "One of the Lonely Ones" ، الذي سجله أوربيسون عام ١٩٦٩، بعد وفاته. وكان يُعتقد لفترة طويلة أن الألبوم، الذي سجله أوربيسون سرًا في أعقاب وفاة زوجته الأولى كلوديت في حادث دراجة نارية، ووفاة ابنيهما في حريق منزل بعد ذلك بعامين، مفقود. ^{[ ٩٤ ]}

صورة عامة

في نهاية المطاف، طوّر أوربيسون صورةً لا تعكس شخصيته الحقيقية. لم يكن لديه وكيل إعلامي في أوائل الستينيات، لذا كان حضوره ضئيلاً في مجلات المعجبين، ولم تكن صورته ظاهرةً على أغلفة ألبوماته. وصفته مجلة لايف بأنه "شخصية مشهورة مجهولة". ^{[ 95 ]} بعد أن نسي نظارته السميكة على متن طائرة عام 1963، اضطر أوربيسون إلى ارتداء نظارته الشمسية الطبية من نوع فاوسا على المسرح ^{[ 3 ]}^{: ص 109،} واكتشف أنه يفضلها. دفعت هذه النظارة بعض الناس إلى افتراض أنه كفيف. ^{[ 96 ]} أكدت ملابسه السوداء وكلمات أغانيه على صورة الغموض والانطواء. ^{[ 10 ]}^{[ 97 ]}^{[ 3 ]}^{: ص 108.} تذكر أوربيسون لاحقًا أنه "لم يكن يحاول أن يكون غريب الأطوار... لم يكن لدي مدير أعمال يملي عليّ ملابسي أو كيفية تقديم نفسي أو أي شيء من هذا القبيل، لكن صورة الرجل الغامض والهادئ الذي يرتدي الأسود، والذي كان أشبه بالمنعزل، على الرغم من أنني لم أكن كذلك حقًا". ^{[ 98 ]}

الأسلوب والإرث

كان [روي أوربيسون] سيدًا حقيقيًا لنهاية الحب الرومانسية التي كنت تخشاها وتعرف أنها قادمة بعد الليلة الأولى التي همست فيها بكلمة "أحبك" لحبيبتك الأولى. كنتَ تغرق في بحر من المشاعر. كان روي أروع خاسر غير جذاب رأيته في حياتك. بنظارته السوداء السميكة، وصوته ذي الطبقات الثلاث، بدا وكأنه يستمتع بغرز سكينه عميقًا في أعماق مخاوفك المراهقة.

— بروس سبرينغستين ، الخطاب الرئيسي في مؤتمر SXSW لعام 2012 ^[⁹⁹^]

تميزت موسيقى الروك أند رول في خمسينيات القرن العشرين بإيقاعها القوي ، وأصوات الجيتارات الصاخبة، ومواضيعها الغنائية التي تمجد التمرد الشبابي. ^{[ 100 ]} وقليل من تسجيلات أوربيسون تحمل هذه الخصائص. فقد خالفت بنية أغانيه ومواضيعها المألوف، وكان صوته وأسلوبه الأدائي، اللذان حظيا بإشادة واسعة، مختلفين تمامًا عن أقرانه. وقد قارن العديد من معاصريه موسيقاه بموسيقى الموسيقيين ذوي التدريب الكلاسيكي، على الرغم من أن أوربيسون لم يذكر قط أي تأثيرات للموسيقى الكلاسيكية. وقد لخص بيتر ليمان الأمر بقوله: "لم يحقق ما حققه بتقليد الموسيقى الكلاسيكية، بل بابتكار شكل فريد من الموسيقى الشعبية استمد من مجموعة واسعة من الموسيقى التي كانت رائجة في شبابه." ^[¹⁰¹^] وكان أوربيسون يُعرف بـ" كاروسو الروك " ^[³^]^:^{ص 97}^[¹⁰²^] و"ذا بيغ أو". ^[¹⁰²^]

أعلنت شركة Roy's Boys LLC، وهي شركة مقرها ناشفيل أسسها أبناء أوربيسون لإدارة أعمال والدهم والحفاظ على إرثه، عن إصدار ألبوم Unchained Melodies: Roy Orbison with the Royal Philharmonic Orchestra في 16 نوفمبر 2018 ، بالإضافة إلى جولة روي أوربيسون بتقنية الهولوغرام في خريف 2018 بعنوان In Dreams: Roy Orbison in Concert . ^{[ 103 ]}

بنية الأغنية

كتب الناقد الموسيقي ديف مارش أن مؤلفات أوربيسون "تُشكّل عالماً قائماً بذاته بشكلٍ أكثر اكتمالاً من أي عملٍ آخر في موسيقى البوب". ^{[ 104 ]} وُصفت موسيقى أوربيسون، مثله تماماً، بأنها خالدة، مُنحرفة عن موسيقى الروك أند رول المعاصرة، ومُقاربة للغرابة، على بُعد شعرةٍ من أن تكون شاذة. ^{[ 105 ]} صرّح بيتر واترس، في مقالٍ له في صحيفة نيويورك تايمز ، في مُراجعةٍ لحفلٍ موسيقي: "لقد أتقن رؤيةً فريدةً للموسيقى الشعبية، رؤيةً تتغلّب فيها الغرابة والخيال على جميع ضغوط التوافق". ^{[ 106 ]}

في ستينيات القرن العشرين، رفض أوربيسون دمج مقاطع الأغاني، وهو ما كان شائعًا آنذاك في صناعة التسجيلات، وأصرّ على تسجيل الأغاني في جلسة واحدة مع جميع الآلات والمغنين معًا. ^{[ 107 ]} العرف الوحيد الذي اتبعه أوربيسون في أشهر أغانيه هو الالتزام بالمدة الزمنية المحددة للأغاني الإذاعية. فيما عدا ذلك، يبدو أن لكل أغنية بنية منفصلة. باستخدام الشكل القياسي المكون من 32 مقياسًا للمقاطع واللازمة، اتبعت أغاني البوب العادية بنية المقطع-اللازمة-المقطع-اللازمة-الجسر-المقطع-اللازمة. حيث يمثل الحرف A المقطع، وB اللازمة، وC الجسر، يمكن تمثيل معظم أغاني البوب بالرمز ABABCAB، مثل أغنيتي "Ooby Dooby" و"Claudette". أما أغنية أوربيسون "In Dreams" فكانت أغنية من سبع حركات يمكن تمثيلها بالرمز Intro-ABCDEF؛ ولا تتكرر أي مقاطع. في أغنية "Running Scared"، تتكرر الأغنية بأكملها لبناء التشويق وصولاً إلى ذروتها النهائية، والتي تُمثل بالتسلسل AAAAB. أما أغنية "Crying" فهي أكثر تعقيدًا، إذ تتغير أجزاؤها قرب النهاية لتُمثل بالتسلسل ABCDEFAB'-C'-D'-E'-F'. ^{[ 108 ]} على الرغم من أن أوربيسون سجل وكتب أغاني ذات بنية قياسية قبل ألبوم "Only the Lonely"، إلا أنه ادعى أنه لم يتعلم قط كيفية كتابتها: ^{[ 109 ]}

أنا متأكد من أننا درسنا التأليف الموسيقي أو ما شابه في المدرسة، وكانوا يقولون: "هذه هي الطريقة الصحيحة"، وكنتُ سأفعلها بنفسي، ولأنني كنتُ محظوظًا مرة أخرى بعدم معرفة الصواب والخطأ، فقد اتبعتُ طريقي الخاص. ... لذا، أحيانًا يكون الكورس في نهاية الأغنية، وأحيانًا لا يكون هناك كورس، بل تستمر الأغنية مباشرةً ... لكن هذا دائمًا بعد الانتهاء من التأليف - أثناء الكتابة، يبدو كل شيء طبيعيًا ومتسلسلًا بالنسبة لي.

— روي أوربيسون

كتب بيرني تاوبين، شريك إلتون جون في كتابة الأغاني وكاتب كلماته الرئيسي، أن أغاني أوربيسون كانت دائمًا ما تتخذ منعطفات جذرية غير متوقعة، وصرحت كيه دي لانغ بأن كتابة الأغاني الجيدة تنبع من الشعور الدائم بالمفاجأة، كما هو الحال في أغنية "Running Scared" التي تعتمد في النهاية على النوتة الأخيرة، وهي كلمة واحدة. ^{[ 110 ]} وقد شعر بعض الموسيقيين الذين عملوا مع أوربيسون بالحيرة مما طلبه منهم. وصرح جيري كينيدي ، عازف غيتار جلسات التسجيل في ناشفيل ، قائلاً: "كان روي يخالف المألوف. في المرة الأولى التي تسمع فيها شيئًا ما، لن يبدو صحيحًا. ولكن بعد الاستماع إليه عدة مرات، سيبدأ في استساغته." ^{[ 3 ]}^{: ص 128}

مواضيع غنائية

يصنف الناقد ديف مارش أغاني أوربيسون العاطفية إلى فئتين: الأولى تتناول الألم والفقد، والثانية تتناول الأحلام. أما الفئة الثالثة فهي أغانيه الروكابيلي السريعة الإيقاع، مثل "Go! Go! Go!" و"Mean Woman Blues"، والتي تتسم ببساطة موضوعاتها، إذ تعبر عن مشاعره ونواياه بأسلوب ذكوري متباهٍ . [ ^{111 ] وفي} حفلاته، كان أوربيسون يضع الأغاني السريعة الإيقاع بين الأغاني العاطفية لتجنب الطابع الكئيب أو الحزين المتواصل. ^{[ 112 ]}

في عام ١٩٩٠، كتب كولين إسكوت مقدمة لسيرة أوربيسون التي نُشرت ضمن مجموعة أقراص مدمجة: "كان أوربيسون بارعًا في الإيجاز. ففي عصر الأغاني المنفردة، كان بإمكانه سرد قصة قصيرة، أو خلق جوٍّ معين في أقل من ثلاث دقائق. إن كنت تظن أن هذا سهل، فجرّبه. كانت أعظم تسجيلاته ببساطة مثالية؛ لا كلمة ولا نغمة زائدة عن الحاجة." ^{[ ١٠ ]} بعد حضوره عرضًا في عام ١٩٨٨، كتب بيتر واترس من صحيفة نيويورك تايمز أن أغاني أوربيسون "قطع موسيقية حالمة وحميمية خانقة." ^{[ ١٠٦ ]} يكتب الناقد الموسيقي كين إيمرسون أن "الرومانسية الملحمية" في موسيقى أوربيسون كانت مُتقنة الصنع للأفلام التي ظهرت فيها أغانيه في ثمانينيات القرن الماضي، لأن الموسيقى كانت "مبالغًا فيها لدرجة أن الأحلام تتحول إلى أوهام، وإلى جنون ارتياب مصحوب بالشفقة على الذات"، مما أثار "حساسية ما بعد الحداثة". ^{[ 113 ]} كان روبرت بلانت، مغني فرقة ليد زبلين ، يفضل موسيقى الريذم أند بلوز الأمريكية في شبابه، ولكن بالإضافة إلى الموسيقيين السود، ذكر إلفيس وأوربيسون على وجه الخصوص كمصدر إلهام للمشاعر التي سيختبرها: "كانت روعة مزيج الكلمات والصوت مذهلة. [أوربيسون] استخدم الدراما ببراعة وكتب بأسلوب درامي." ^[¹¹⁴^]

أوضح أوربيسون، في الوقت نفسه، مشاعر الوحدة التي برزت في أغانيه والتي أكسبته شهرة واسعة، وقلل من شأنها قائلاً: "لا أعتقد أنني شعرت بالوحدة أكثر من أي شخص آخر ... مع أن هناك طرقًا عديدة للشعور بالوحدة إذا نشأت في غرب تكساس." ^{[ 114 ]} قدمت موسيقاه بديلاً عن التظاهر بالرجولة الذي كان سائداً في الموسيقى والثقافة. قال روبن جيب، من فرقة بي جيز : "لقد جعل أوربيسون التعبير عن المشاعر أمراً رائجاً، وأنه من المقبول التحدث عن الأمور العاطفية والغناء عنها. أن يغني الرجال عن الأمور العاطفية ... قبل ذلك، لم يكن أحد يفعل ذلك." ^{[ 114 ]} أقر أوربيسون بذلك عند استذكاره الفترة التي اشتهر فيها: "عندما صدرت أغنية ["Crying"]، لا أعتقد أن أحداً كان قد تقبل فكرة أن يبكي الرجل متى شاء." ^{[ 114 ]}

جودة الصوت

ما يُميّز أوربيسون عن كثيرٍ من مُغنيّ الصوت القويّين ذوي النطاق الصوتي الواسع هو قدرته على بلوغ أعلى النوتات الموسيقية مع الحفاظ على حزنٍ عميقٍ في الوقت نفسه. لم تكن كلّ تلك الحركات الصوتية البهلوانية سوى وسيلةٍ لتحقيق غايةٍ عظيمة، وليست غايةً في حدّ ذاتها. لم يكن روي أوربيسون يُغني بجمالٍ فحسب، بل كان يُغني بقلبٍ مُثقلٍ بالحزن.

— ستيفن طومسون ، NPR ^[¹¹⁵^]

اعترف أوربيسون بأنه لم يعتقد أن صوته استُخدم بالشكل الأمثل حتى أغنية "Only the Lonely" عام 1960، حين أتيحت له الفرصة، على حد تعبيره، ليُظهر كامل إمكانياته. ^{[ 116 ]} مع ذلك، قام كارل بيركنز بجولة مع أوربيسون عندما كانا متعاقدين مع شركة "صن ريكوردز"، وتذكر حفلة موسيقية محددة غنى فيها أوربيسون أغنية " Indian Love Call " الشهيرة لنيلسون إيدي وجانيت ماكدونالد ، فأذهل الجمهور وأسكته تمامًا. ^[¹¹⁷^] بالمقارنة مع الأخوين إيفيرلي، اللذين كانا غالبًا ما يستعينان بنفس الموسيقيين، يُنسب إلى أوربيسون "شغفٌ جارف" جعل، وفقًا لكتاب " تاريخ الروك أند رول المصور" الصادر عن مجلة "رولينغ ستون" ، "حبه وحياته، بل والعالم بأسره، يبدو وكأنه يقترب من نهايته - ليس بصمت، بل بانفجارٍ جميلٍ مؤلم". ^[²⁹^]

أشاد كل من بروس سبرينغستين وبيلي جويل بالجودة الفريدة لصوت أوربيسون. وذكر دوايت يواكام أن صوت أوربيسون يشبه "صرخة ملاك يسقط للخلف من نافذة مفتوحة". ^{[ 118 ]} وذهب باري جيب من فرقة بي جيز إلى أبعد من ذلك، قائلاً إنه عندما سمع أغنية "Crying" لأول مرة، "كان هذا هو الصوت. بالنسبة لي، كان هذا صوت الله". ^{[ 114 ]} وصرح إلفيس بريسلي أن صوت أوربيسون كان الأعظم والأكثر تميزًا الذي سمعه على الإطلاق. ^{[ 3 ]}^{: ص 175، 193.} وقد شبّه بوب ديلان وتوم ويتس وكاتب الأغاني ويل جينينغز ، وغيرهم، موسيقى أوربيسون وصوته بالأوبرا. ^{[ 119 ]} وأشار ديلان إلى أوربيسون كمصدر إلهام خاص، قائلاً إنه لم يكن هناك ما يشبهه على الراديو في أوائل الستينيات: ^{[ 120 ]}

مع روي، لم تكن تعرف إن كنت تستمع إلى موسيقى مارياتشي أم أوبرا. كان يُبقيك متيقظًا. معه، كان الأمر كله يدور حول القوة والعنف. كان صوته كأنه يُغني من قمة جبل أولمبي. [بعد أغنية "أوبي دوبي"] أصبح يُغني مؤلفاته بثلاث أو أربع أوكتافات تجعلك ترغب في قيادة سيارتك من فوق جرف. كان يُغني كمجرم محترف ... صوته قادر على إيقاظ جثة، ويجعلك دائمًا تتمتم لنفسك بشيء مثل: "يا رجل، لا أصدق ذلك".

— بوب ديلان

وبالمثل، قيل لتيم غودوين، قائد الأوركسترا التي رافقت أوربيسون في بلغاريا، إن صوت أوربيسون سيكون تجربة فريدة من نوعها. عندما بدأ أوربيسون بأغنية "Crying" ووصل إلى النغمات العالية، صرّح غودوين: "كانت الآلات الوترية تعزف، وكانت الفرقة قد بدأت بالتصاعد، وبالفعل، انتصب شعر رقبتي. لقد كان إحساسًا جسديًا لا يُصدق." ^{[ 3 ]}^{: ص 184.} كتب عازف الباس جيري شيف ، الذي رافق أوربيسون في حفله "ليلة بالأبيض والأسود "، عنه: "كان روي أوربيسون أشبه بمغني أوبرا. كان صوته ينطلق من فمه إلى طبقات الجو العليا ثم يعود. لم يبدُ أبدًا أنه يحاول الغناء، بل كان يفعل ذلك ببساطة." ^{[ 121 ]}

تراوح صوته بين الباريتون والتينور ، وقد أشار علماء الموسيقى إلى أن نطاق صوته كان يمتد لثلاثة أو أربعة أوكتافات. ^{[ 122 ]}

كان خوف أوربيسون الشديد من المسرح ملحوظًا بشكل خاص في سبعينيات القرن العشرين وبداية ثمانينياته. فخلال الأغاني الأولى في الحفلات، كان اهتزاز صوته يكاد يكون خارجًا عن السيطرة، لكنه بعد ذلك أصبح أقوى وأكثر ثباتًا. ^{[ 123 ]} وقد حدث هذا أيضًا مع تقدمه في السن. لاحظ أوربيسون أنه لم يعد قادرًا على التحكم في ارتعاش صوته في أواخر فترة ما بعد الظهر والمساء، فاختار التسجيل في الصباح عندما كان التحكم ممكنًا. ^{[ 124 ]}

العروض الحية

كثيراً ما كان أوربيسون يبرر أداءه الرتيب بالقول إن أغانيه لا تسمح بمقاطع موسيقية حتى يتمكن من الحركة أو الرقص على المسرح، مع أن أغاني مثل "Mean Woman Blues" كانت تتيح ذلك. ^{[ 125 ]} كان مدركاً لأسلوبه الفريد في الأداء، حتى في أوائل الستينيات، حين علّق قائلاً: "لستُ شخصيةً خارقةً - لا على المسرح ولا خارجه. أعني، يمكنك وضع فنانين مثل تشابي تشيكر أو بوبي ريدل في عروض متواضعة وسيظلون متألقين، لكن ليس أنا. عليّ أن أكون مستعداً. الناس يأتون ليستمعوا إلى موسيقاي، إلى أغنياتي. هذا ما يجب أن أقدمه لهم." ^{[ 126 ]}

شبّه كيه دي لانغ أوربيسون بشجرة، بجمالٍ هادئٍ وثابت. ^{[ 127 ]} ارتبطت صورة أوربيسون الثابتة به لدرجة أن جون بيلوشي سخر منها في برنامج ساترداي نايت لايف ، حيث سقط بيلوشي، مرتدياً زي أوربيسون، أثناء غنائه أغنية "أوه، بريتي وومان"، ثم واصل العزف بينما ساعده زملاؤه في الفرقة على النهوض. ^{[ 123 ]} مع ذلك، وصف لانغ هذا الأسلوب قائلاً: "من الصعب وصف طاقة روي، لأنه كان يملأ المكان بطاقته وحضوره، دون أن ينطق بكلمة. كان متواضعاً وقوياً ولطيفاً وهادئاً. كان موجوداً فحسب." ^{[ 114 ]}

عزا أوربيسون شغفه خلال عروضه إلى الفترة التي نشأ فيها في فورت وورث، بينما كانت الولايات المتحدة تستعد للحرب العالمية الثانية. كان والداه يعملان في مصنع للصناعات الدفاعية؛ وكان والده يُخرج غيتاره في المساء ويعزف إيقاع موسيقى الويسترن سوينغ الحماسي، وكان أصدقاؤهم وأقاربهم الذين انضموا حديثًا إلى الجيش يجتمعون معه للشرب والغناء بحماس. وقد علّق أوربيسون لاحقًا قائلًا: "أعتقد أن هذا المستوى من الحماس ترك أثرًا كبيرًا في نفسي، لأنه لا يزال حاضرًا. ذلك الشعور بـ'بذل كل ما في وسعي، والقيام به الآن، وإتقانه'. لا أريد أن أحلل الأمر كثيرًا، لكنني أعتقد أن الحيوية والحماس اللذين شعر بهما الجميع من حولي وأظهروهما قد رافقاني طوال هذه المدة." ^{[ 3 ]}^{: ص7}

قائمة الأغاني

ألبومات الاستوديو

وحيد وحزين (1961)
روي أوربيسون في روك هاوس (1961)
البكاء (1962)
في الأحلام (1963)
يا امرأة جميلة (نسخة غير أمريكية) (1964)
لا يوجد سوى روي أوربيسون واحد (1965)
أوربيسونغز (1965)
طريق أوربيسون (1966)
روي أوربيسون الكلاسيكي (1966)
روي أوربيسون يغني دون جيبسون / أحلام جميلة (أفريقيا) (1967)
ابكِ بهدوء أيها الوحيد (1967)
ألبوم روي أوربيسون "أمزجة متعددة" (1969)
هانك ويليامز على طريقة روي أوربيسون (1970)
ذا بيغ أو (1970)
روي أوربيسون يغني (1972)
ممفيس (1972)
معالم بارزة (1973)
ما زلت أحبك (1975)
التجديد (1976)
التدفق الصفائحي (1979)
دفعة عام 1955: عودة موسيقى الروك أند رول إلى ممفيس (مع جوني كاش ، وجيري لي لويس ، وكارل بيركنز ) (1986)
في الأحلام: أعظم الأغاني (1987)

ألبومات الموسيقى التصويرية

أسرع عازف غيتار على قيد الحياة (1967)

ألبومات صدرت بعد وفاة صاحبها

ألبومات الريمكس

حب جميل جداً (مع الأوركسترا الفيلهارمونية الملكية ) (2017)
ألحان غير مقيدة (مع الأوركسترا الفيلهارمونية الملكية) (2018)

فيديوهات الحفلات الموسيقية

1972: مباشر من أستراليا (ألبوم روي أوربيسون)
1982: حفلة مباشرة في أوستن سيتي ليميتس
1988: روي أوربيسون وأصدقاؤه: ليلة بالأبيض والأسود

التكريمات

صنّفته مجلة رولينج ستون في المرتبة 37 ضمن قائمة "أعظم الفنانين على مر العصور"، وفي المرتبة 13 ضمن قائمة "أعظم 100 مغنٍ على مر العصور".^{[ 128 ]} وفي عام 2002، أدرجت مجلة بيلبورد اسم أوربيسون في المرتبة 74 ضمن قائمة أفضل 600 فنان تسجيل.^{[ 41 ]}

جوائز غرامي ^{[ 72 ]}
- أفضل أداء ثنائي أو جماعي في موسيقى الريف (1980) ("That Lovin' You Feelin' Again"، مع إيميلو هاريس)
- أفضل تسجيل للكلمات المنطوقة أو غير الموسيقية (1986) ("مقابلات من جلسات تسجيل دفعة 55"، مع جوني كاش، كارل بيركنز، جيري لي لويس، سام فيليبس، ريك نيلسون وشيبس مومان)
- أفضل تعاون غنائي في موسيقى الريف (1988) ("Crying"، مع كيه دي لانغ)
- أفضل أداء روك لثنائي أو فرقة مع غناء (1989) (ألبوم Traveling Wilburys Volume One ، كعضو في فرقة Traveling Wilburys)
- أفضل أداء صوتي بوب، ذكر (1990) ("يا امرأة جميلة")
- جائزة الإنجاز مدى الحياة (1998)
قاعة مشاهير الروك أند رول (1987) ^{[ 34 ]}
قاعة مشاهير كتاب الأغاني في ناشفيل (1987) ^{[ 109 ]}
قاعة مشاهير كتاب الأغاني (1989) ^{[ 129 ]}
نجمة على ممشى المشاهير في هوليوود (2010) ^{[ 130 ]}
قاعة مشاهير موسيقى البوب الأمريكية (2014)
قاعة مشاهير موسيقى ممفيس (2017)
قاعة مشاهير موسيقى الريف في تكساس (2024)

الحواشي

↑ يجادل إليس أمبورن بأن أوربيسون تعرض للتنمر والإقصاء في وينك، وأنه أدلى بتصريحات متضاربة لصحف تكساس، مدعياً أنها لا تزال موطنه، بينما كان في الوقت نفسه يشوه سمعة المدينة لمجلة رولينج ستون .^{[ 3 ]}^{: ص 11-20}
↑ قال أوربيسون لاحقاً إنه "لا يستطيع المبالغة في وصف مدى الصدمة" التي بدا عليها بريسلي في تلك الليلة.^{[ 16 ]}
↑ تشير سيرة آلان كلايسون لها باسم كلوديت هيستاند.

انظر أيضاً

قائمة الفائزين والمرشحين لجوائز غرامي الأمريكية

مراجع

↑ "أغاني روي أوربيسون، ألبوماته، مراجعاته، سيرته الذاتية والمزيد" . AllMusic .
↑ أوربيسون، روي الابن (2017). روي أوربيسون المُرخَّص . ويسلي أوربيسون، أليكس أوربيسون، جيف سلات ( الطبعة الأولى). نيويورك: سنتر ستريت. ص 27. ISBN 978-1-4789-7654-7. OCLC 1017566749 .
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 Amburn, Ellis ( 1990 ). دارك ستار: قصة روي أوربيسون ، دار كارول للنشر . رقم الكتاب المعياري الدولي (ISBN) 0-8184-0518-X
↑ كروث، جون (2013). رابسودي بالأسود: حياة وموسيقى روي أوربيسون . مؤسسة هال ليونارد. رقم ISBN 9781480354920تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 نوفمبر 2023 .
1 2 أوربيسون، روي الابن؛ أوربيسون، أليكس؛ أوربيسون، ويسلي؛ سلات، جيف (2017). روي أوربيسون المُرخَّص ( الطبعة الثانية). نيويورك: سنتر ستريت. ص 28. ISBN 978-1-4789-7654-7. OCLC 1017566749 .
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 "روي أوربيسون - السيرة الذاتية الرسمية - روي أوربيسون" .
↑ كلايسون، آلان، ص 7.
↑ كلايسون، آلان، ص 21.
↑ أوربيسون، روي الابن؛ أوربيسون، أليكس؛ أوربيسون، ويسلي؛ سلات، جيف (2017). روي أوربيسون المُرخَّص . نيويورك: سنتر ستريت. ص 31. ISBN 978-1-4789-7654-7. OCLC 1017566749 .
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 إسكوت، كولين (1990). ملحق سيرة ذاتية معمجموعة الأقراص المدمجة الأسطورية لروي أوربيسون . سوني. ASIN: B0000027E2.
1 2 بوند، ستيف (26 يناير 1989). "انتصارات ومآسي روي أوربيسون" . رولينج ستون . تم الاطلاع عليه في 15 أغسطس 2014 .
↑ كلايسون، آلان، ص 3.
↑ كلايسون، آلان، ص 3، 9.
↑ "صانع التاريخ" . الموقع الرسمي لروي أوربيسون . مؤرشف من الأصل في 1 أبريل 2012. تم الاطلاع عليه في 12 أبريل 2012 .
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Slate, Orbison et al. (2017) .
^ كلايسون، آلان، ص 26-27.
↑ Slate, Orbison et al. (2017) , ص. 254.
↑ Slate, Orbison et al. (2017) , ص. 245.
↑ كلايسون، آلان، ص 44.
↑ أوربيسون، روي الابن؛ أوربيسون أليكس؛ أوربيسون، ويسلي؛ سلات، جيف (2017). روي أوربيسون المُرخَّص . نيويورك: سنتر ستريت. ص 50، 57. ISBN 978-1-4789-7654-7. OCLC 1017566749 .
↑ كلايسون، آلان، ص 45.
↑ كلايسون، آلان، ص 56.
↑ كلايسون، آلان، ص 62.
↑ كلايسون، الصفحات 68-69.
1 2 زاك، ص 32.
1 2 زاك، ص 33.
1 2 ليمان، ص 48.
^ كلايسون، آلان، ص 70-71.
1 2 3 ديكورتيس وهينكي، ص 155.
↑ ليمان، ص 19.
1 2 زاك، ص 35.
↑ كلايسون، ص 77.
↑ بورتر، بيل (1 يناير 2006). "تسجيل أغاني إلفيس وروي مع أسطورة الاستوديو بيل بورتر - الجزء الثاني" . ميوزيك أنجل (مقابلة). أجراها مايكل فريمر. مؤرشفة من الأصل في 14 يوليو 2011. تم الاطلاع عليها في 8 فبراير 2011 .
1 2 "روي أوربيسون" . قاعة مشاهير الروك أند رول . تم الاسترجاع في 21 مايو 2009 .
↑ Slate, Orbison et al. (2017) , ص. 78.
↑ أوربيسون، روي الابن؛ أوربيسون أليكس؛ أوربيسون، ويسلي؛ سلات، جيف (2017). روي أوربيسون المُرخَّص . نيويورك: سنتر ستريت. ص 92. ISBN 978-1-4789-7654-7. OCLC 1017566749 .
1 2 3 ويتبرن (2004) ، ص 470.
↑ أوربيسون، روي؛ أوربيسون، أليكس؛ أوربيسون، ويسلي؛ سلات، جيف (2017). روي أوربيسون المُرخَّص . نيويورك: سنتر ستريت. ص 245. ISBN 978-1-4789-7654-7. OCLC 1017566749 .
^ كلايسون، آلان، ص 81-82.
↑ أوربيسون، روي الابن؛ أوربيسون، أليكس؛ أوربيسون، ويسلي؛ سلات، جيف (2017). روي أوربيسون المُرخَّص . نيويورك: سنتر ستريت. ص 137. ISBN 978-1-4789-7654-7. OCLC 1017566749 .
1 2 3 4 5 ويتبرن (2004) ، ص 524.
↑ كلايسون، آلان، ص 91.
1 2 3 براون، كوتنر، ووارويك، ص 645.
↑ أوربيسون، روي الابن؛ أوربيسون، أليكس؛ أوربيسون، ويسلي؛ سلات، جيف (2017). روي أوربيسون المُرخَّص ( الطبعة الأولى). نيويورك: سنتر ستريت. ص 245. ISBN 978-1-4789-7654-7. OCLC 1017566749 .
1 2 كلايسون، آلان، ص 109-113.
↑ لينون، جون؛ مكارتني، بول؛ هاريسون، جورج؛ ستار، رينغو (2002). مختارات البيتلز. كرونيكل . ص 94.
↑ كلايسون، آلان، ص 128، وليمان، ص 169.
↑ "روي أوربيسون - رايد أواي / ووندرينغ - لندن - المملكة المتحدة - HLU 9986" . 45cat . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أغسطس 2015 .
^ كلايسون، آلان، ص 130 – 131.
↑ ليمان، ص 14
↑ Slate, Orbison et al. (2017) , ص. 131.
↑ Slate, Orbison et al. (2017) , ص. 129.
↑ كلايسون، آلان، ص 139.
↑ ليمان، ص 108-109.
^ كلايسون، آلان، ص 146 – 147.
↑ كلايسون، آلان، ص 152.
↑ Slate, Orbison et al. (2017) , ص. 144.
^ كلايسون، آلان، ص 161-63.
↑ "حريق منزل روي أوربيسون في هندرسونفيل، تينيسي، سبتمبر 1968 | GenDisasters ... علم الأنساب في المآسي والكوارث والحرائق والفيضانات" . www.gendisasters.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 يوليو 2021 .
↑ "مقابلة حصرية مع باربرا أوربيسون - مدونات الفرق الموسيقية" .
↑ كلايسون، آلان، ص 178.
↑ ليمان، ص 2.
^ كلايسون، آلان، ص 3، 183-184.
↑ "اختطاف هازارد العظيم" . IMDb . 27 مارس 1981.
1 2 Slate, Orbison et al. (2017) , ص. 183.
↑ كلايسون، آلان، ص 192.
↑ آدمزانزي (5 سبتمبر 2019). "ديفيد لينش يتحدث عن العمل مع روي أوربيسون" . youtube.com . مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 20 أغسطس 2021 .
↑ Slate, Orbison et al. (2017) , ص. 199.
↑ غليبرمان، أوين (9 نوفمبر 2021). "دين ستوكويل في فيلم 'المخمل الأزرق': الفيلم الذي جعله خالداً" . مجلة فارايتي .
↑ أوسين إتش سي، توني (1 ديسمبر 2021). "كيف يُعد فرانك بوث في فيلم 'بلو فيلفيت' رمزًا لرهاب المثلية الداخلي" . كوليدر .
↑ "غلين دانزيغ وروي أوربيسون" . RoyOrbison.com. مؤرشف من الأصل في 19 فبراير 2015. تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2012 .
1 2 3 4 "نتائج جوائز غرامي لروي أوربيسون" . جوائز غرامي للأكاديمية الوطنية للتسجيلات . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يونيو 2018 .
1 2 كلايسون، آلان، ص 202-203.
↑ "السيرة الذاتية" . الموقع الرسمي لجيمس بيرتون . تم الاطلاع عليه في 4 يوليو 2014 .
↑ "الفرق الموسيقية الخارقة: من كريم وترافلينج ويلبريز إلى أوديوسليف وتشيكنفوت" . رولينج ستون . 3 ديسمبر 2010.
↑ Slate, Orbison et al. (2017) , ص. 211.
^ كلايسون، آلان، ص 206-207.
↑ وايلد، ديفيد (18 أكتوبر 1988). "ترافلينج ويلبريز، المجلد الأول" . رولينج ستون .
↑ كلايسون، آلان، ص 208.
↑ "The Traveling Wilburys, Vol. 1 - The Traveling Wilburys | Songs, Reviews, Credits | AllMusic" – عبر www.allmusic.com.
↑ أوربيسون، روي الابن؛ أوربيسون أليكس؛ أوربيسون، ويسلي؛ سلات، جيف (2017). روي أوربيسون المُرخَّص . نيويورك: سنتر ستريت. ص 226. ISBN 978-1-4789-7654-7. OCLC 1017566749 .
↑ كلايسون، آلان، ص 213.
↑ باريلز، جون (8 ديسمبر 1988). "وفاة روي أوربيسون، 52 عامًا، المغني المشهور بأغانيه البوب الحزينة" . نيويورك تايمز .
↑ كلايسون، آلان، ص 215.
↑ أوربيسون، روي الابن (2017). روي أوربيسون المُرخَّص . أوربيسون، ويسلي، أوربيسون، أليكس، سلات، جيف ( الطبعة الثانية). نيويورك: سنتر ستريت. ص 235. ISBN 978-1-4789-7654-7. OCLC 1017566749 .
↑ "الحياة بعد الموت: أفضل وأسوأ الألبومات التي صدرت بعد وفاة الفنان" . ياردباركر . 16 نوفمبر 2020.
↑ أزيراد، مايكل (23 مارس 1989). "فتاة غامضة" . رولينج ستون .
↑ "أفضل ألبومات البوب" (ملف PDF) . بيلبورد . المجلد 101، العدد 14. 8 أبريل 1989. صفحة 80.
↑ "قائمة أفضل 75 ألبومًا رسميًا: 5 فبراير 1989 - 11 فبراير 1989" . شركة قوائم الأغاني الرسمية في المملكة المتحدة.
↑ لين، جيف؛ هاريسون، جورج؛ بيتي، توم؛ أوربيسون، روي؛ ديلان، بوب (20 مايو 2016). فرقة ترافلينج ويلبريز - نهاية الخط (الفيديو الرسمي) . ترافلينج ويلبريز (فيديو موسيقي). يبدأ الحدث عند الدقيقة 1:46. مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 22 مارس 2021 .
↑ "ملك القلوب - روي أوربيسون | الأغاني، المراجعات، الاعتمادات | AllMusic" – عبر www.allmusic.com.
↑ واديل، راي (9 سبتمبر 2000). "لاكي دوغ تقدم إصدارات مختارة من الألبومات المعاد إصدارها" . بيلبورد . الصفحات 10، 107.
↑ شون مايكلز (21 مارس 2014). "أبناء روي أوربيسون يعيدون إحياء أغنية غير منشورة للمغني" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه في 7 أكتوبر 2015 .
↑ "ألبوم روي أوربيسون المفقود يُطرح لأول مرة ضمن مجموعة "سنوات إم جي إم" . Ultimateclassicrock.com. 6 نوفمبر 2015. تاريخ الاطلاع: 11 نوفمبر 2015 .
↑ ليمان، ص 18.
↑ فونتينوت، روبرت. "أشهر عشر خرافات عن موسيقى الروك أند رول القديمة: أساطير حضرية ومفاهيم خاطئة أخرى حول بدايات موسيقى الروك أند رول: 2. روي أوربيسون كان أعمى" . About.com . مؤرشف من الأصل في 11 يوليو 2014. تم الاطلاع عليه في 4 يوليو 2014 .
^ كلايسون، آلان، ص 102 – 103.
↑ كريسويل، ص 600.
↑ تاتل، مايك (19 مارس 2012). "بروس سبرينغستين يُعلّمهم في مهرجان SXSW 2012" . WebProNews . مؤرشف من الأصل في 22 مارس 2012. تم الاطلاع عليه في 22 مارس 2012 .
↑ ليمان، ص 8.
↑ ليمان، ص 58.
1 2 بيتس، ستيفن ل. (5 أكتوبر 2017). "استمع إلى روي أوربيسون وهو يغني أغنية 'يا امرأة جميلة' مع الأوركسترا الفيلهارمونية الملكية" . رولينج ستون .
↑ «روي أوربيسون مع الأوركسترا الفيلهارمونية الملكية يُصدر ألبوم "Unchained Melodies" في 16 نوفمبر، ويتضمن دويتو مع نجمة موسيقى الريف كام» . موقع أخبار الموسيقى .
↑ ليمان، ص 20.
↑ ليمان، ص 9.
1 2 واتروس، بيتر (31 يوليو 1988). "روي أوربيسون يستخرج بعض الذهب القديم". صحيفة نيويورك تايمز . ص 48.
↑ ليمان، ص 46.
↑ ليمان، ص 53.
1 2 "روي أوربيسون" . قاعة مشاهير كتاب الأغاني في ناشفيل. 2008. مؤرشف من الأصل في 2 يناير 2009. تم الاسترجاع في 30 مايو 2009 .
↑ ليمان، ص 52.
↑ ليمان، بيتر (2003). روي أوربيسون: ابتكار مفهوم بديل للرجولة في موسيقى الروك . مجلة ساوند ماتيريالز. فيلادلفيا: مطبعة جامعة تمبل. ISBN 978-1-4399-0389-6.
↑ ليمان، ص 70-71.
↑ ديكورتيس وهينكي، ص 157.
1 2 3 4 5 6 هول، مارك. (مخرج) في الأحلام: قصة روي أوربيسون ، إنتاج ناشماونت، 1999.
↑ فريق عمل NPR (27 أبريل 2011). "روي أوربيسون: أغاني نحبها" . NPR . تم الاطلاع عليه في 29 أبريل 2011 .
↑ ليمان، ص 50.
↑ ليمان، ص 49.
↑ ليمان، ص 22.
↑ ليمان، ص 21.
↑ ديلان، ص 33.
↑ شيف، جيري (2012). الطريق إلى الأسفل: عزف الباس مع إلفيس، ديلان، ذا دورز وغيرهم. باكبيت بوكس. ص 33.
↑ أوغرادي، تيرينس جيه. (فبراير 2000). "أوربيسون، روي" . السيرة الذاتية الوطنية الأمريكية . تم الاسترجاع في 20 مايو 2009 .
1 2 ليمان، ص 24.
↑ تاونسند، بول (2 يناير 2014)، روي أوربيسون، مارس 1967، قاعة كولستون، بريستول ، تم الاطلاع عليه في 24 أكتوبر 2019
↑ ليمان، ص 62.
↑ كلايسون، آلان، ص 78.
↑ لانغ، ك.د. (15 أبريل 2004). "الخالدون - أعظم فناني كل العصور: 37) روي أوربيسون" . رولينغ ستون . مؤرشف من الأصل في 6 مايو 2009. تم الاطلاع عليه في 2 يونيو 2009 .
↑ "أعظم 100 مغني على مر العصور" . رولينج ستون . 27 نوفمبر 2008. تم الاطلاع عليه في 3 أكتوبر 2011 - عبر موقع رولينج ستون الإلكتروني.
↑ "روي أوربيسون" . قاعة مشاهير كتاب الأغاني. مؤرشف من الأصل في 30 يناير 2009. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2009 .
↑ منح روي أوربيسون نجمة في ممشى المشاهير في هوليوود، بي بي سي نيوز (30 يناير 2010). تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 يناير 2010.

مصادر

براون، توني؛ كوتنر، جون؛ وارويك، نيل (2000). الكتاب الكامل للقوائم البريطانية: الأغاني المنفردة والألبومات ، مجموعة شاملة. ISBN 0-7119-7670-8.
كلايسون، آلان (1989). الوحيدون: حياة روي أوربيسون وإرثه ، دار سانت مارتن للنشر. رقم ISBN 0-312-03961-1.
كلايتون، لورانس؛ سبراخت، جو، محرران. (2003). جذور موسيقى تكساس ، مطبعة جامعة تكساس إيه آند إم. ISBN 1-58544-997-0.
كريسويل، توبي (2006). 1001 أغنية: أعظم الأغاني على مر العصور والفنانون والقصص والأسرار التي تقف وراءها ، دار نشر ثاندرز ماوث. رقم ISBN 1-56025-915-9.
ديكورتيس، أنتوني؛ هينك، جيمس (محرران) (1992). التاريخ المصور لموسيقى الروك أند رول من رولينج ستون ، دار راندوم هاوس. رقم ISBN 0-679-73728-6.
هوفمان، فرانك دبليو، فيرستلر، هوارد (2005). موسوعة الصوت المسجل، المجلد 1 ، مطبعة سي آر سي. رقم ISBN 0-415-93835-X.
ليمان، بيتر (2003). روي أوربيسون: ابتكار مفهوم الرجولة في موسيقى الروك البديلة ، مطبعة جامعة تمبل. ISBN 1-59213-037-2.
أوربيسون، روي الابن؛ أوربيسون، ويسلي؛ أوربيسون، أليكس؛ سلات، جيف (2017). روي أوربيسون المُرخَّص ( الطبعة الثانية). نيويورك: سنتر ستريت. ISBN 978-1-4789-7654-7. OCLC 1017566749 .
ويتبرن، جويل (2004). كتاب بيلبورد لأفضل 40 أغنية . منشورات بيلبورد. رقم ISBN 0-8230-7499-4.
وولف، تشارلز ك.، وأكينسون، جيمس (محرران) (2000). حولية موسيقى الريف ، العدد 1. مطبعة جامعة كنتاكي. ISBN 0-8131-0989-2.
زاك، ألبين (2010). "أغنية 'Only The Lonely' - أسلوب روي أوربيسون المميز في غرب تكساس "، الصفحات 18-41 في جون كوفاتش ومارك سبايسر. Sounding Out Pop: Analytical Essays in Popular Music ، مطبعة جامعة ميشيغان. ISBN 0-472-03400-6.

روابط خارجية

مجموعة هوغو كيسينغ عن روي أوربيسون - المجموعات الخاصة في الفنون الأدائية، جامعة ميريلاند

الموقع الرسمي
روي أوربيسون على موقع AllMusic
روي أوربيسون على موقع IMDb
روي أوربيسون: ذا بيغ أو (أرشيف 17 فبراير 2010، على موقع Wayback Machine) - قصة حياة من مجلة ماري كلير أستراليا

[11] يجادل إليس أمبورن بأن أوربيسون تعرض للتنمر والإقصاء في وينك، وأنه أدلى بتصريحات متضاربة لصحف تكساس، مدعياً أنها لا تزال موطنه، بينما كان في الوقت نفسه يشوه سمعة المدينة لمجلة رولينج ستون .^{[ 3 ]}^{: ص 11-20}

[18] قال أوربيسون لاحقاً إنه "لا يستطيع المبالغة في وصف مدى الصدمة" التي بدا عليها بريسلي في تلك الليلة.^{[ 16 ]}

[23] تشير سيرة آلان كلايسون لها باسم كلوديت هيستاند.

[1] "أغاني روي أوربيسون، ألبوماته، مراجعاته، سيرته الذاتية والمزيد" . AllMusic .

[2] أوربيسون، روي الابن (2017). روي أوربيسون المُرخَّص . ويسلي أوربيسون، أليكس أوربيسون، جيف سلات ( الطبعة الأولى). نيويورك: سنتر ستريت. ص 27. ISBN 978-1-4789-7654-7. OCLC 1017566749 .

[Amburn-3] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 Amburn, Ellis ( 1990 ). دارك ستار: قصة روي أوربيسون ، دار كارول للنشر . رقم الكتاب المعياري الدولي (ISBN) 0-8184-0518-X

[4] كروث، جون (2013). رابسودي بالأسود: حياة وموسيقى روي أوربيسون . مؤسسة هال ليونارد. رقم ISBN 9781480354920تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 نوفمبر 2023 .

[Orbison-2017-28-5] 1 2 أوربيسون، روي الابن؛ أوربيسون، أليكس؛ أوربيسون، ويسلي؛ سلات، جيف (2017). روي أوربيسون المُرخَّص ( الطبعة الثانية). نيويورك: سنتر ستريت. ص 28. ISBN 978-1-4789-7654-7. OCLC 1017566749 .

[offbio-6] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 "روي أوربيسون - السيرة الذاتية الرسمية - روي أوربيسون" .

[7] كلايسون، آلان، ص 7.

[8] كلايسون، آلان، ص 21.

[9] أوربيسون، روي الابن؛ أوربيسون، أليكس؛ أوربيسون، ويسلي؛ سلات، جيف (2017). روي أوربيسون المُرخَّص . نيويورك: سنتر ستريت. ص 31. ISBN 978-1-4789-7654-7. OCLC 1017566749 .

[escott-10] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 إسكوت، كولين (1990). ملحق سيرة ذاتية معمجموعة الأقراص المدمجة الأسطورية لروي أوربيسون . سوني. ASIN: B0000027E2.

[Pond-12] 1 2 بوند، ستيف (26 يناير 1989). "انتصارات ومآسي روي أوربيسون" . رولينج ستون . تم الاطلاع عليه في 15 أغسطس 2014 .

[13] كلايسون، آلان، ص 3.

[14] كلايسون، آلان، ص 3، 9.

[15] "صانع التاريخ" . الموقع الرسمي لروي أوربيسون . مؤرشف من الأصل في 1 أبريل 2012. تم الاطلاع عليه في 12 أبريل 2012 .

[FOOTNOTESlate,_Orbison_et_al.2017-16] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Slate, Orbison et al. (2017) .

[17] كلايسون، آلان، ص 26-27.

[FOOTNOTESlate,_Orbison_et_al.2017254-19] Slate, Orbison et al. (2017) , ص. 254.

[FOOTNOTESlate,_Orbison_et_al.2017245-20] Slate, Orbison et al. (2017) , ص. 245.

[21] كلايسون، آلان، ص 44.

[22] أوربيسون، روي الابن؛ أوربيسون أليكس؛ أوربيسون، ويسلي؛ سلات، جيف (2017). روي أوربيسون المُرخَّص . نيويورك: سنتر ستريت. ص 50، 57. ISBN 978-1-4789-7654-7. OCLC 1017566749 .

[24] كلايسون، آلان، ص 45.

[25] كلايسون، آلان، ص 56.

[26] كلايسون، آلان، ص 62.

[27] كلايسون، الصفحات 68-69.

[Zak,_p._32.-28] 1 2 زاك، ص 32.

[Zak,_p._33.-29] 1 2 زاك، ص 33.

[Lehman,_p._48.-30] 1 2 ليمان، ص 48.

[31] كلايسون، آلان، ص 70-71.

[decurtis155-32] 1 2 3 ديكورتيس وهينكي، ص 155.

[33] ليمان، ص 19.

[Zak,_p._35.-34] 1 2 زاك، ص 35.

[35] كلايسون، ص 77.

[36] بورتر، بيل (1 يناير 2006). "تسجيل أغاني إلفيس وروي مع أسطورة الاستوديو بيل بورتر - الجزء الثاني" . ميوزيك أنجل (مقابلة). أجراها مايكل فريمر. مؤرشفة من الأصل في 14 يوليو 2011. تم الاطلاع عليها في 8 فبراير 2011 .

[rockhall-37] 1 2 "روي أوربيسون" . قاعة مشاهير الروك أند رول . تم الاسترجاع في 21 مايو 2009 .

[FOOTNOTESlate,_Orbison_et_al.201778-38] Slate, Orbison et al. (2017) , ص. 78.

[39] أوربيسون، روي الابن؛ أوربيسون أليكس؛ أوربيسون، ويسلي؛ سلات، جيف (2017). روي أوربيسون المُرخَّص . نيويورك: سنتر ستريت. ص 92. ISBN 978-1-4789-7654-7. OCLC 1017566749 .

[FOOTNOTEWhitburn2004470-40] 1 2 3 ويتبرن (2004) ، ص 470.

[41] أوربيسون، روي؛ أوربيسون، أليكس؛ أوربيسون، ويسلي؛ سلات، جيف (2017). روي أوربيسون المُرخَّص . نيويورك: سنتر ستريت. ص 245. ISBN 978-1-4789-7654-7. OCLC 1017566749 .

[42] كلايسون، آلان، ص 81-82.

[43] أوربيسون، روي الابن؛ أوربيسون، أليكس؛ أوربيسون، ويسلي؛ سلات، جيف (2017). روي أوربيسون المُرخَّص . نيويورك: سنتر ستريت. ص 137. ISBN 978-1-4789-7654-7. OCLC 1017566749 .

[FOOTNOTEWhitburn2004524-44] 1 2 3 4 5 ويتبرن (2004) ، ص 524.

[45] كلايسون، آلان، ص 91.

[britishhits-46] 1 2 3 براون، كوتنر، ووارويك، ص 645.

[47] أوربيسون، روي الابن؛ أوربيسون، أليكس؛ أوربيسون، ويسلي؛ سلات، جيف (2017). روي أوربيسون المُرخَّص ( الطبعة الأولى). نيويورك: سنتر ستريت. ص 245. ISBN 978-1-4789-7654-7. OCLC 1017566749 .

[clayson109-113-48] 1 2 كلايسون، آلان، ص 109-113.

[49] لينون، جون؛ مكارتني، بول؛ هاريسون، جورج؛ ستار، رينغو (2002). مختارات البيتلز. كرونيكل . ص 94.

[50] كلايسون، آلان، ص 128، وليمان، ص 169.

[51] "روي أوربيسون - رايد أواي / ووندرينغ - لندن - المملكة المتحدة - HLU 9986" . 45cat . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أغسطس 2015 .

[52] كلايسون، آلان، ص 130 – 131.

[53] ليمان، ص 14

[FOOTNOTESlate,_Orbison_et_al.2017131-54] Slate, Orbison et al. (2017) , ص. 131.

[FOOTNOTESlate,_Orbison_et_al.2017129-55] Slate, Orbison et al. (2017) , ص. 129.

[56] كلايسون، آلان، ص 139.

[57] ليمان، ص 108-109.

[58] كلايسون، آلان، ص 146 – 147.

[59] كلايسون، آلان، ص 152.

[FOOTNOTESlate,_Orbison_et_al.2017144-60] Slate, Orbison et al. (2017) , ص. 144.

[61] كلايسون، آلان، ص 161-63.

[62] "حريق منزل روي أوربيسون في هندرسونفيل، تينيسي، سبتمبر 1968 | GenDisasters ... علم الأنساب في المآسي والكوارث والحرائق والفيضانات" . www.gendisasters.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 يوليو 2021 .

[63] "مقابلة حصرية مع باربرا أوربيسون - مدونات الفرق الموسيقية" .

[64] كلايسون، آلان، ص 178.

[65] ليمان، ص 2.

[66] كلايسون، آلان، ص 3، 183-184.

[67] "اختطاف هازارد العظيم" . IMDb . 27 مارس 1981.

[FOOTNOTESlate,_Orbison_et_al.2017183-68] 1 2 Slate, Orbison et al. (2017) , ص. 183.

[69] كلايسون، آلان، ص 192.

[70] آدمزانزي (5 سبتمبر 2019). "ديفيد لينش يتحدث عن العمل مع روي أوربيسون" . youtube.com . مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 20 أغسطس 2021 .

[FOOTNOTESlate,_Orbison_et_al.2017199-71] Slate, Orbison et al. (2017) , ص. 199.

[72] غليبرمان، أوين (9 نوفمبر 2021). "دين ستوكويل في فيلم 'المخمل الأزرق': الفيلم الذي جعله خالداً" . مجلة فارايتي .

[73] أوسين إتش سي، توني (1 ديسمبر 2021). "كيف يُعد فرانك بوث في فيلم 'بلو فيلفيت' رمزًا لرهاب المثلية الداخلي" . كوليدر .

[74] "غلين دانزيغ وروي أوربيسون" . RoyOrbison.com. مؤرشف من الأصل في 19 فبراير 2015. تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2012 .

[grammy-75] 1 2 3 4 "نتائج جوائز غرامي لروي أوربيسون" . جوائز غرامي للأكاديمية الوطنية للتسجيلات . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يونيو 2018 .

[clayson202-203-76] 1 2 كلايسون، آلان، ص 202-203.

[77] "السيرة الذاتية" . الموقع الرسمي لجيمس بيرتون . تم الاطلاع عليه في 4 يوليو 2014 .

[78] "الفرق الموسيقية الخارقة: من كريم وترافلينج ويلبريز إلى أوديوسليف وتشيكنفوت" . رولينج ستون . 3 ديسمبر 2010.

[FOOTNOTESlate,_Orbison_et_al.2017211-79] Slate, Orbison et al. (2017) , ص. 211.

[80] كلايسون، آلان، ص 206-207.

[81] وايلد، ديفيد (18 أكتوبر 1988). "ترافلينج ويلبريز، المجلد الأول" . رولينج ستون .

[82] كلايسون، آلان، ص 208.

[83] "The Traveling Wilburys, Vol. 1 - The Traveling Wilburys | Songs, Reviews, Credits | AllMusic" – عبر www.allmusic.com.

[84] أوربيسون، روي الابن؛ أوربيسون أليكس؛ أوربيسون، ويسلي؛ سلات، جيف (2017). روي أوربيسون المُرخَّص . نيويورك: سنتر ستريت. ص 226. ISBN 978-1-4789-7654-7. OCLC 1017566749 .

[85] كلايسون، آلان، ص 213.

[86] باريلز، جون (8 ديسمبر 1988). "وفاة روي أوربيسون، 52 عامًا، المغني المشهور بأغانيه البوب الحزينة" . نيويورك تايمز .

[87] كلايسون، آلان، ص 215.

[88] أوربيسون، روي الابن (2017). روي أوربيسون المُرخَّص . أوربيسون، ويسلي، أوربيسون، أليكس، سلات، جيف ( الطبعة الثانية). نيويورك: سنتر ستريت. ص 235. ISBN 978-1-4789-7654-7. OCLC 1017566749 .

[89] "الحياة بعد الموت: أفضل وأسوأ الألبومات التي صدرت بعد وفاة الفنان" . ياردباركر . 16 نوفمبر 2020.

[90] أزيراد، مايكل (23 مارس 1989). "فتاة غامضة" . رولينج ستون .

[91] "أفضل ألبومات البوب" (ملف PDF) . بيلبورد . المجلد 101، العدد 14. 8 أبريل 1989. صفحة 80.

[92] "قائمة أفضل 75 ألبومًا رسميًا: 5 فبراير 1989 - 11 فبراير 1989" . شركة قوائم الأغاني الرسمية في المملكة المتحدة.

[93] لين، جيف؛ هاريسون، جورج؛ بيتي، توم؛ أوربيسون، روي؛ ديلان، بوب (20 مايو 2016). فرقة ترافلينج ويلبريز - نهاية الخط (الفيديو الرسمي) . ترافلينج ويلبريز (فيديو موسيقي). يبدأ الحدث عند الدقيقة 1:46. مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 22 مارس 2021 .

[94] "ملك القلوب - روي أوربيسون | الأغاني، المراجعات، الاعتمادات | AllMusic" – عبر www.allmusic.com.

[95] واديل، راي (9 سبتمبر 2000). "لاكي دوغ تقدم إصدارات مختارة من الألبومات المعاد إصدارها" . بيلبورد . الصفحات 10، 107.

[96] شون مايكلز (21 مارس 2014). "أبناء روي أوربيسون يعيدون إحياء أغنية غير منشورة للمغني" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه في 7 أكتوبر 2015 .

[97] "ألبوم روي أوربيسون المفقود يُطرح لأول مرة ضمن مجموعة "سنوات إم جي إم" . Ultimateclassicrock.com. 6 نوفمبر 2015. تاريخ الاطلاع: 11 نوفمبر 2015 .

[98] ليمان، ص 18.

[99] فونتينوت، روبرت. "أشهر عشر خرافات عن موسيقى الروك أند رول القديمة: أساطير حضرية ومفاهيم خاطئة أخرى حول بدايات موسيقى الروك أند رول: 2. روي أوربيسون كان أعمى" . About.com . مؤرشف من الأصل في 11 يوليو 2014. تم الاطلاع عليه في 4 يوليو 2014 .

[100] كلايسون، آلان، ص 102 – 103.

[101] كريسويل، ص 600.

[102] تاتل، مايك (19 مارس 2012). "بروس سبرينغستين يُعلّمهم في مهرجان SXSW 2012" . WebProNews . مؤرشف من الأصل في 22 مارس 2012. تم الاطلاع عليه في 22 مارس 2012 .

[103] ليمان، ص 8.

[104] ليمان، ص 58.

[rollingstone.com-105] 1 2 بيتس، ستيفن ل. (5 أكتوبر 2017). "استمع إلى روي أوربيسون وهو يغني أغنية 'يا امرأة جميلة' مع الأوركسترا الفيلهارمونية الملكية" . رولينج ستون .

[106] «روي أوربيسون مع الأوركسترا الفيلهارمونية الملكية يُصدر ألبوم "Unchained Melodies" في 16 نوفمبر، ويتضمن دويتو مع نجمة موسيقى الريف كام» . موقع أخبار الموسيقى .

[107] ليمان، ص 20.

[108] ليمان، ص 9.

[watrous-109] 1 2 واتروس، بيتر (31 يوليو 1988). "روي أوربيسون يستخرج بعض الذهب القديم". صحيفة نيويورك تايمز . ص 48.

[110] ليمان، ص 46.

[111] ليمان، ص 53.

[nswhof-112] 1 2 "روي أوربيسون" . قاعة مشاهير كتاب الأغاني في ناشفيل. 2008. مؤرشف من الأصل في 2 يناير 2009. تم الاسترجاع في 30 مايو 2009 .

[113] ليمان، ص 52.

[114] ليمان، بيتر (2003). روي أوربيسون: ابتكار مفهوم بديل للرجولة في موسيقى الروك . مجلة ساوند ماتيريالز. فيلادلفيا: مطبعة جامعة تمبل. ISBN 978-1-4399-0389-6.

[115] ليمان، ص 70-71.

[116] ديكورتيس وهينكي، ص 157.

[hall-117] 1 2 3 4 5 6 هول، مارك. (مخرج) في الأحلام: قصة روي أوربيسون ، إنتاج ناشماونت، 1999.

[NPRsongswelove-118] فريق عمل NPR (27 أبريل 2011). "روي أوربيسون: أغاني نحبها" . NPR . تم الاطلاع عليه في 29 أبريل 2011 .

[119] ليمان، ص 50.

[120] ليمان، ص 49.

[121] ليمان، ص 22.

[FOOTNOTELehman21-122] ليمان، ص 21.

[123] ديلان، ص 33.

[124] شيف، جيري (2012). الطريق إلى الأسفل: عزف الباس مع إلفيس، ديلان، ذا دورز وغيرهم. باكبيت بوكس. ص 33.

[125] أوغرادي، تيرينس جيه. (فبراير 2000). "أوربيسون، روي" . السيرة الذاتية الوطنية الأمريكية . تم الاسترجاع في 20 مايو 2009 .

[Lehman,_p._24-126] 1 2 ليمان، ص 24.

[127] تاونسند، بول (2 يناير 2014)، روي أوربيسون، مارس 1967، قاعة كولستون، بريستول ، تم الاطلاع عليه في 24 أكتوبر 2019

[128] ليمان، ص 62.

[129] كلايسون، آلان، ص 78.

[130] لانغ، ك.د. (15 أبريل 2004). "الخالدون - أعظم فناني كل العصور: 37) روي أوربيسون" . رولينغ ستون . مؤرشف من الأصل في 6 مايو 2009. تم الاطلاع عليه في 2 يونيو 2009 .

[131] "أعظم 100 مغني على مر العصور" . رولينج ستون . 27 نوفمبر 2008. تم الاطلاع عليه في 3 أكتوبر 2011 - عبر موقع رولينج ستون الإلكتروني.

[132] "روي أوربيسون" . قاعة مشاهير كتاب الأغاني. مؤرشف من الأصل في 30 يناير 2009. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2009 .

[133] منح روي أوربيسون نجمة في ممشى المشاهير في هوليوود، بي بي سي نيوز (30 يناير 2010). تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 يناير 2010.

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ ٩ ]

[ ١٠ ]

[ أ ]

[ ١١ ]

[ ١٢ ]

[ ١٣ ]

[ ١٤ ]

[ ١٥ ]

[

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ ج ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ ٢٤ ]

[ ٢٥ ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ ٣٦ ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[

[

[

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ ٦٣ ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ ٧١ ]

[ ٧٢ ]

[ ٧٣ ]

وإلفيس

جيف

اللغة	العربية (RTL)
روابط موسوعية	30 رابطاً
المصدر الأصلي	ويكيبيديا ↗