جيم كابالدي

وُلد كابالدي، واسمه الحقيقي نيكولا جيمس كابالدي، في إيفشام، ووسترشاير ، ^{[ 2 ]} لأبوين إنجليزيين هما ماري (ني كوشييه) ونيكولاس كابالدي. وُلد والده، واسمه الحقيقي نيكولا كابالدي، عام 1913 في إيفشام لأبوين إيطاليين. درس كابالدي العزف على البيانو والغناء على يد والده، وهو مُدرّس موسيقى، في طفولته، وبحلول سن المراهقة كان يعزف على الطبول مع أصدقائه. في سن الرابعة عشرة، أسس فرقة "ذا سافايرز" وكان المغني الرئيسي فيها. ^{[ 3 ]} في سن السادسة عشرة، التحق بتدريب مهني في مصنع في ووستر ، حيث التقى بكيث ميلر وديف ماسون . ^{[ 3 ]} في عام 1963، شكّل فرقة "ذا هيليونز"، ^{[ 2 ]} مع ماسون على الغيتار وغوردون جاكسون على غيتار الإيقاع، بينما انتقل كابالدي نفسه إلى العزف على الطبول. في أغسطس 1964، اصطحبت تانيا داي فرقة "ذا هيليونز" إلى نادي "ستار" في هامبورغ، ألمانيا، كفرقة مصاحبة لها. كانت فرقة سبنسر ديفيس تقيم في نفس الفندق الذي يقيم فيه فريق هيلونز، وهناك تعرف ستيف وينوود على كابالدي وماسون.

بعد عودتهم إلى ووستر، قدمت فرقة "هيليونز" الدعم الموسيقي لفنانين زائرين من بينهم آدم فيث وديف بيري . وبحلول نهاية عام 1964، أصبح لديهم برنامج حفلات منتظم في لندن في نادي "ويسكي آ غو غو". في الفترة 1964-1965، أصدرت الفرقة ثلاث أغنيات منفردة، لكن لم تحقق أي منها نجاحًا في قوائم الأغاني. ^{[ 4 ]} وفي وقت لاحق من ذلك العام ، انضم جون "بولي" بالمر إلى الفرقة كعازف طبول، وأصبح كابالدي المغني الرئيسي. ^{[ 5 ]}

عادت فرقة "ذا هيلونز" إلى ووستر عام 1966، حيث غيّرت اسمها إلى "ذا ريفولوشن"، وأصدرت أغنية منفردة رابعة لم تحقق نجاحًا في قوائم الأغاني. وبسبب خيبة الأمل، غادر ديف ماسون الفرقة. استبدل كابالدي ماسون بلوثر غروسفينور ، وأعاد تسمية الفرقة إلى "ديب فيلينغ". ^{[ 2 ]} كتب كابالدي وجاكسون وبالمر أغاني أصلية للفرقة، تميزت بطابع موسيقي أثقل من أغاني "ذا هيلونز" السابقة. أحيت الفرقة حفلات في برمنغهام ومنطقة بلاك كانتري المحيطة بها ؛ وعرض عليهم مدير أعمال فرقة "ياردبيردز" السابق ، جورجيو غوملسكي، عقد تسجيل. ^{[ 5 ]} سجلت الفرقة عدة مقطوعات في الاستوديو بين عامي 1966 و1968، والتي ظلت غير منشورة حتى عام 2009، عندما أصدرت شركة "صن بيم ريكوردز" ألبوم " بريتي كالرز" .

كان كابالدي وفرقته يعزفون بانتظام في لندن، وكان جيمي هندريكس يعزف معهم على الغيتار في نادي ناكلز كعازف مغمور. وعند عودتهم إلى برمنغهام، كان كابالدي ينضم أحيانًا إلى أصدقائه ماسون ووينوود وكريس وود لتقديم عروض مرتجلة بعد ساعات العمل في نادي إلبو روم في شارع أستون هاي ستريت. ^{[ 6 ]} في أوائل عام 1967، قاموا بتأسيس فرقة ترافيك ، وتفككت فرقة ديب فيلينغ.

وقّعت الفرقة الجديدة عقدًا مع شركة "آيلاند ريكوردز" واستأجرت كوخًا هادئًا في أستون تيرولد ، بيركشاير، لكتابة وتدريب أغانيها الجديدة. ^{[ 6 ]} لم يدم الهدوء في الكوخ، فقد كان يتردد عليه زوارٌ كثيرون، من بينهم إريك بوردون ، وإريك كلابتون ، وبيت تاونشيند ، بالإضافة إلى تريفور بيرتون (من فرقة "ذا موف" )، وغيرهم الكثير.

كتب كابالدي كلمات أغنية " Paper Sun "، أول أغنية منفردة لفرقة ترافيك، والتي احتلت المركز الخامس في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية صيف عام 1967. وكانت هذه بداية شراكة في كتابة الأغاني بينه وبين وينوود، والتي أنتجت الغالبية العظمى من أغاني ترافيك: باستثناء أغنية "No Face, No Name, No Number"، كان كابالدي يكتب الكلمات أولاً، ثم يسلمها إلى وينوود لكتابة الموسيقى. ^{[ 7 ]}

على الرغم من دوره الرئيسي في كتابة مواد الفرقة، نادراً ما غنى كابالدي الأغاني الرئيسية مع ترافيك، وكانت كلماته دائماً تقريباً موجهة نحو صوت وينوود الروحاني بدلاً من أسلوبه الصوتي الأكثر حدة.

صدرت أغنيتان منفردتان أخريان لفرقة ترافيك بنجاح في عام 1967، وفي ديسمبر أصدرت الفرقة ألبوم "مستر فانتسي" . بعد ألبوم آخر بعنوان "ترافيك" ، تفككت الفرقة. ^{[ 6 ]}

شكّل كابالدي فرقة أخرى مع ماسون وود وميك ويفر ، لكن التوترات الإبداعية التي دفعت ماسون لمغادرة ترافيك ظلت قائمة، ولم تستمر الفرقة الرباعية الناتجة إلا حتى مارس 1969. في يناير 1970، انضم كابالدي وود إلى وينوود في الاستوديو لتسجيل ألبومه المنفرد. حققت هذه الجلسات نجاحًا باهرًا، ما دفعهم لإعادة تشكيل ترافيك وإصدار ألبوم " جون بارليكورن ماست داي" . ثم قاموا بجولة في المملكة المتحدة والولايات المتحدة بتشكيلة موسعة، والتي أنتجت لاحقًا ألبومي " ويلكم تو ذا كانتين" و "ذا لو سبارك أوف هاي هيلد بويز" اللذين حققا نجاحًا كبيرًا . أصبحت الأغنية الرئيسية في الألبوم الأخير، وهي عبارة عن نقد ساخر لصناعة الموسيقى، واحدة من أشهر كلمات كابالدي. بالإضافة إلى ذلك، حققت أغنية "روك أند رول ستيو (الجزء الأول)"، وهي أغنية نادرة لترافيك بصوت كابالدي الرئيسي، نجاحًا متواضعًا في الولايات المتحدة. ^{[ 8 ]}

مع توقف فرقة ترافيك مؤقتًا بسبب معاناة ستيف وينوود من التهاب الصفاق ، سجل كابالدي ألبومًا منفردًا بعنوان "يا له من رقص!" عام ١٩٧٢. احتوى هذا الألبوم على مجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية، وشارك فيه عازف غيتار فرقة فري، بول كوسوف ، وفرقة ماسل شولز ريذم سيكشن ، والعديد من أعضاء ترافيك. لاقى الألبوم استحسان النقاد، وحقق نجاحًا متواضعًا في الولايات المتحدة، مما شجع كابالدي على مواصلة مسيرته الفردية إلى جانب عمله مع ترافيك.

بعد ألبومين آخرين مع فرقة ترافيك، أخذت الفرقة استراحة قصيرة، مما أتاح لكابالدي تسجيل ألبوم "Whale Meat Again" ، الذي حقق نجاحًا أقل من ألبومه الأول من حيث التقييمات والمبيعات. كانت الأغنية الرئيسية عبارة عن أغنية روك صاخبة وجريئة، تُعبّر عن موقف بيئي قوي؛ وأصبحت الأغاني ذات الطابع الاجتماعي والسياسي الحاد سمة متكررة في أعمال كابالدي. بدأ العمل على ألبومه المنفرد الثالث، " Short Cut Draw Blood" ، بالتزامن مع تسجيل ألبوم " When the Eagle Flies" مع ترافيك. ومع انطلاق الفرقة في جولتها الترويجية، حققت أغنية " It's All Up to You "، وهي إحدى أغاني ألبوم " Short Cut "، نجاحًا كبيرًا بوصولها إلى قائمة أفضل 40 أغنية في المملكة المتحدة . ^{[ 9 ]} ورغم أنها كانت أول أغنية منفردة ناجحة لكابالدي، إلا أنها لم تكن سوى مقدمة للنجاح الأكبر للألبوم. تفككت فرقة ترافيك بعد الجولة، مما سمح لكابالدي بالتركيز كل جهوده على مسيرته الفردية. صدر ألبوم "Short Cut Draw Blood" في العام التالي. في أكتوبر 1975، وصلت أغنية منفردة من الألبوم، وهي نسخة مُعاد غناؤها لأغنية " Love Hurts " لفرقة الإيفرلي براذرز ، إلى المركز الرابع في قائمة الأغاني البريطانية ^{[ 9 ]} ودخلت قوائم الأغاني العالمية. يُعتبر الألبوم، في نظر الكثيرين، تحفته الفنية، إذ يتناول قضايا مثل البيئة، والفساد الحكومي، والمخدرات. كما خاض تجربة تمثيلية قصيرة جدًا، حيث ظهر في الفيلم القصير النادر " Short Ends " (1976) الذي تبلغ مدته 30 دقيقة، والذي أخرجته إستر أندرسون وشارك في بطولته جودي جيسون وهيلاري بيكر.

مع ذلك، تضافرت الظروف لمنع كابالدي من ترسيخ نجوميته الفردية. بدأ العمل على ألبومه التالي، " Play it by Ear" ، بالتزامن مع مشاركته الرئيسية في ألبوم ستيف وينوود المنفرد الأول . استغرق تسجيل "Play it by Ear" وقتًا طويلاً بشكل غير معتاد، وفي هذه الأثناء، تدهورت علاقته الطويلة مع شركة "Island Records" . ^{[ 10 ]} ونتيجة لذلك، أُلغي الألبوم، على الرغم من إصدار أغنية منفردة مسبقة بعنوان "Goodbye My Love" (لا علاقة لها بأغنية "Goodbye Love" من ألبوم كابالدي السابق). وصف كابالدي لاحقًا مغادرته لشركة "Island Records" بأنها "قفزة في المجهول". ^{[ 11 ]} وبسبب هذه التأخيرات، لم يظهر ألبوم آخر لجيم كابالدي إلا بعد أكثر من عامين من إصدار ألبوم "Short Cut Draw Blood" .

في ذلك الوقت، كتب كابالدي الموسيقى التصويرية لفيلم "المنافس" الحائز على جوائز، وهو آخر تسجيلاته مع فرقة "موسل شولز ريذم سيكشن" كفرقة مصاحبة، وشكّل لنفسه فرقة مصاحبة جديدة أطلق عليها اسم "المنافسون". تألفت الفرقة من بيت بوناس (غيتار)، وكريس بارين (آلات مفاتيح متنوعة)، وراي ألين (ساكسفون، غناء مساند، إيقاع)، وفيل كابالدي (غناء مساند، إيقاع). كان بوناس متعاونًا بارزًا، وشارك في كتابة العديد من أغاني كابالدي. اقتصر دور الفرقة بشكل أساسي على دعمه في جولاته الغنائية؛ وألبوم واحد فقط، " ليالي كهربائية "، ضمّ جميع أغاني "المنافسون". بتشجيع من شركة الإنتاج الجديدة "آر إس أو ريكوردز" ، بدأ كابالدي في خوض غمار موسيقى الديسكو . صدر ألبومه الأول مع الشركة، "المنافس" ، في الولايات المتحدة بعنوان " ابنة الليل" ومجموعة أغاني مختلفة جزئيًا. ومع ذلك، فشلت الأغنية المنفردة التي صدرت دوليًا من الألبوم، "ابنة الليل"، في إحداث تأثير كبير.

أما الألبوم التالي، Electric Nights الصادر عام 1979 ، فقد حقق نجاحًا أكبر. وصلت أغنية "Shoe Shine"، التي جمعت بين إيقاعات وألحان الديسكو مع غناء رئيسي غاضب وكلمات تتناول الفقر والعوز، إلى المركز الحادي عشر في فرنسا ^{[ 12 ]} ودخلت أيضًا قائمة Billboard لأغاني الرقص/أغاني النوادي ^{[ 13 ]} . ومع ذلك، ورغم تضمينه أغاني روك قوية مثل "Elixir of Life" و"Hotel Blues" وأغانٍ حزينة مثل "Short Ends" و"Wild Geese" إلى جانب أغاني الديسكو، لم يكن كابالدي يكنّ أي ودٍّ لألبوميه مع شركة RSO، حيث قال لاحقًا: "بصراحة، لقد دُفنا تحت كومة من أغاني الديسكو" ^{[ 10 ] .}

بعد تغيير شركة الإنتاج الموسيقي مجددًا، تخلى كابالدي تمامًا عن عناصر الديسكو في ألبوميه التاليين، " The Sweet Smell of... Success" (1980) و "Let the Thunder Cry" (1981). توزعت الألبومات بالتساوي بين موسيقى البوب ​​الهادئة وموسيقى الروك الصاخبة، مع غلاف ألبوم "Success" الذي يُظهر صورة قاتمة لما قبل وما بعد، وتضمنت بعض الأغاني تأثيرات لاتينية من موطن كابالدي الجديد، البرازيل. ومع ذلك، ورغم وصول أغنية "Child in the Storm" إلى المركز 75 في هولندا، ^{[ 14 ]} لم تكن الأغنية تُعتبر نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، حتى النسخة الشعبية من أغنية "The Low Spark of High-Heeled Boys" لفرقة ترافيك.

صدر ألبوم "Let the Thunder Cry" في البرازيل عن طريق شركة Young/RGE في أوائل عام 1981، وحقق نجاحًا كبيرًا هناك بأغنيتين: "Old Photographs"، وهي نسخة مُعاد تسجيلها من أغنية "Casinha branca" التي سجلها جيلسون في الأصل عام 1979؛ و"Favella Music". حققت أغنية "Old Photographs" نجاحًا كبيرًا بعد إدراجها في الموسيقى التصويرية العالمية لمسلسل " Brilhante " الذي عُرض على قناة Rede Globo في أواخر عام 1981. كما حققت أغنية "Favella Music" نجاحًا مماثلًا في أواخر عام 1981.

حافظ كابالدي ووينوود على شراكة عمل منذ تفكك فرقة ترافيك ، حيث ساهم كل منهما في جميع ألبومات الآخر المنفردة تقريبًا. وفي ألبومه المنفرد الثامن، استعان كابالدي بشريكه القديم كمتعاون رئيسي. ولأول مرة، عزف كابالدي معظم الطبول بنفسه، واستمر في ذلك في ألبوماته المنفردة اللاحقة. مع ذلك، تم مزج معظم أغاني ألبوم " Fierce Heart" لإبراز آلات السينثسيزر، مما أدى في كثير من الأحيان إلى كتم صوت كابالدي. كان هذا النمط الموسيقي البوب ​​المعتمد على آلات السينثسيزر هو ما كان يبحث عنه جمهور الثمانينيات، وأصبحت أغنية " That's Love " أنجح أغانيه في الولايات المتحدة، حيث وصلت إلى المركز 28 في صيف عام 1983. ^{[ 15 ]} كما وصلت أغنية أخرى من الألبوم، "Living on the Edge"، إلى المركز 75، ^{[ 16 ] بينما} وصل الألبوم إلى المركز 91 في قائمة بيلبورد 200. ^{[ 13} ]

هذه المرة، تمكن كابالدي من إنتاج ألبوم لاحق بسرعة، ولكن على الرغم من نجاحه الأخير ومشاركة ستيف ماريوت ، وسنوي وايت ، وكارلوس سانتانا ، فشل ألبوم "One Man Mission" الصادر عام 1984 في تحقيق نجاح جماهيري كبير. مال الألبوم نحو موسيقى الروك الصاخبة أكثر من ألبوم "Fierce Heart" ، لكن آلات الطبول الإلكترونية وآلات المزج ظلت عناصر أساسية فيه. في عام 1988، أصدر كابالدي ألبوم "Some Come Running " . ورغم أن الألبوم لم يحقق التوقعات التجارية، إلا أنه وصل إلى المرتبة 183 في الولايات المتحدة ^{[ 13 ]} والمرتبة 46 في السويد ^{[ 17 ]} ، بينما حقق أغنيتان منفردتان نجاحًا في هولندا. وعلى الرغم من مشاركة إريك كلابتون وجورج هاريسون في أغنية "Oh Lord, Why Lord"، إلا أن أغنية "Something so Strong" هي التي حققت أكبر نجاح له في هولندا، حيث دخلت قائمة أفضل 40 أغنية ^{[ 18 ]} وساهمت في دخول الألبوم نفسه إلى قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا ^{[ 19 ] .}

شكّل ألبوم "Some Come Running" نهاية مسيرة كابالدي الفنية كفنان منفرد. لم يُصدر ألبومًا منفردًا آخر لأكثر من عقد من الزمان، على الرغم من إصدار ألبوم تجميعي لأفضل أغانيه بعنوان " Prince of Darkness " عام 1995، والذي حقق نجاحًا في قوائم الأغاني في هولندا. ^{[ 19 ]}

استمر نجاح كابالدي ككاتب أغاني طوال حياته. في عام 1990، وصلت أغنية "One and Only Man" لستيف وينوود، والتي كتب كابالدي كلماتها، إلى قائمة أفضل 20 أغنية في الولايات المتحدة. ^{[ 20 ]} فاز كابالدي خمس مرات بجوائز BMI /Ascap عن "أكثر الألحان استماعًا في أمريكا"، وتجاوزت مبيعات الأغاني التي كتبها أو شارك في كتابتها 25 مليون نسخة. ^{[ 21 ]} كان بوب مارلي من بين أصدقائه، وسافرا معًا أثناء كتابة مارلي لألبوم Catch A Fire . ^{[ 22 ]} كتب كابالدي كلمات أغنية "This Is Reggae Music".

اشتهر كابالدي بتعاونه الواسع مع موسيقيين آخرين. ففي عام 1973، عزف على الطبول في حفل إريك كلابتون "رينبو" وشارك في بعض جلسات تسجيل كلابتون. كما تعاون مع روبرت كالفيرت من فرقة هوكويند في ألبومه المنفرد "كابتن لوكهيد والمقاتلون النجوم" الذي نال استحسان النقاد عام 1974 ، حيث ساهم بأداء صوتي مميز في المقاطع المسرحية بين الأغاني. وفي ثمانينيات القرن الماضي، تعاون كابالدي مع كارلوس سانتانا، حيث قدم أغاني وأفكارًا لمشاريع سانتانا. وفي تسعينيات القرن الماضي، شارك في كتابة أغنية " الحب سيبقينا على قيد الحياة " (مع بول كاراك ) ، والتي استُخدمت لاحقًا في ألبوم فرقة إيجلز الناجح "هيل فريزز أوفر" . وفي عام 1994، عادت فرقة ترافيك للظهور وقامت بجولة في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. وسجل كابالدي ووينوود ألبومًا جديدًا بعنوان " بعيدًا عن الوطن" بدون باقي أعضاء الفرقة. وفي عام 1998، تعاون مجددًا مع ماسون في جولة أمريكية واسعة.

في عام ٢٠٠١، ضمّ ألبوم كابالدي المنفرد الحادي عشر، " Living on the Outside"، كلاً من جورج هاريسون ، وستيف وينوود ، وبول ويلر ، وغاري مور ، وإيان بايس . عزف جورج هاريسون على الغيتار في أغنية " آنا جوليا "، وهي ترجمة إنجليزية لأغنية لفرقة لوس هيرمانوس البرازيلية . وقدّم الأخوان كابالدي عرضاً موسيقياً في حفل تكريم جورج عام ٢٠٠٢.

• 1995 – أمير الظلام
• 1999 – مباشر: جولة الأربعين ألف رأس (مع ديف ماسون )
• 2011 – عزيزي السيد فانتازي: قصة جيم كابالدي
• 2020 – افتح قلبك – تسجيلات الجزيرة 1972–1976

(كما احتلت أغنية "Love Hurts" المرتبة 137 في قائمة أفضل 200 أغنية كندية لعام 1976 ^{[ 36 ]} )