الدوامة

كانت الحركة الدوامية حركة فنية حداثية مقرها لندن، أسسها الكاتب والفنان ويندهام لويس عام ١٩١٤. استلهمت الحركة جزئيًا من التكعيبية ، وعُرفت للجمهور من خلال نشر بيانها في مجلة بلاست . رفضت الحركة الأشكال المألوفة للفن التمثيلي لصالح أسلوب هندسي يميل نحو التجريد الحاد . لم يتمكن لويس من تسخير مواهب مجموعته المتنوعة من فناني الطليعة ؛ ومع ذلك، أثبتت الحركة الدوامية لفترة وجيزة أنها تدخل مثير ورد فني على المستقبلية لمارينيتي وما بعد الانطباعية لورش عمل أوميغا لروجر فراي . ^{[ ١ ]}

أكدت لوحات الحركة الدوامية على "الحياة الحديثة" من خلال مجموعة من الخطوط الجريئة والألوان الصارخة التي تجذب عين المشاهد إلى مركز اللوحة، بينما خلقت منحوتات الحركة الدوامية الطاقة والكثافة من خلال "النحت المباشر". ^{[ 2 ]}

في صيف عام ١٩١٣، أسس روجر فراي، بالتعاون مع دنكان غرانت وفانيسا بيل ، ورش أوميغا في فيتزروفيا ، قلب لندن البوهيمية. كان فراي من دعاة ممارسة الفن والتصميم التجريدي المتزايد، وقد أتاح له الاستوديو/المعرض/متجر البيع بالتجزئة توظيف ودعم فنانين متعاطفين مع هذا النهج، مثل ويندهام لويس، وفريدريك إتشيلز ، وكوثبرت هاميلتون ، وإدوارد وادزورث . كان لويس قد ترك بصمة في صالون الفنانين المتحالفين في العام السابق بعمل ضخم شبه تجريدي بعنوان " كيرميس" (مفقود الآن)، ^{[ ٣ ]} وفي العام نفسه عمل مع النحات الأمريكي جاكوب إبستين على تزيين نادي مسرح الكباريه الشهير " كهف العجل الذهبي" التابع للسيدة ستريندبرغ .

عرض لويس وزملاؤه في ورشة أوميغا، إيتشيلز وهاملتون ووادزورث، أعمالهم معًا في وقت لاحق من ذلك العام في برايتون مع إبستين وديفيد بومبيرغ . ^{[ 4 ]} أشرف لويس على تنظيم "غرفة التكعيبية" في المعرض، وقدم مقدمة مكتوبة حاول فيها ربط مختلف خيوط التجريد المعروضة: "هؤلاء الرسامون ليسوا مرتبطين هنا من قبيل الصدفة ، بل يشكلون جزيرة مذهلة ، ولكنها ليست غريبة، في أرخبيل الفن الإنجليزي الهادئ والمحترم." ^{[ 5 ]}

شكّل خلاف مع روجر فراي ذريعةً للويس لمغادرة ورش أوميغا وتأسيس منظمة منافسة. ^{[ 6 ]} وبتمويل من صديقته الرسامة كيت ليشمير ، تأسس مركز ريبيل للفنون في مارس 1914 في 38 شارع جريت أورموند. ^{[ 7 ]} وكان من المفترض أن يكون المركز منصةً لفن وأفكار دائرة لويس، وتضمنت سلسلة محاضرات ألقاها صديق لويس الشاعر عزرا باوند ، والروائي فورد مادوكس هوفر (الذي أصبح لاحقًا فورد مادوكس فورد )، والفنان الإيطالي "المستقبلي" فيليبو توماسو مارينيتي . كان مارينيتي شخصيةً مألوفةً - ومثيرةً للجدل - في لندن منذ عام 1910، وقد شهد لويس كيف أسس حركةً فنيةً استنادًا إلى بيانه "المستقبلي". وبدا وكأن كل ما هو جديد أو صادم في لندن يُوصف الآن بأنه "مستقبلي" - بما في ذلك أعمال التكعيبيين الإنجليز. ^{[ 8 ]}

عندما نشر مارينيتي والفنان الإنجليزي المستقبلي سي آر دبليو نيفينسون بيانًا بعنوان "الفن الإنجليزي الحيوي" ^{[ 9 ]} ، مُحددين مركز ريبيل آرت كعنوانٍ له، بدا الأمر وكأنه محاولة للاستيلاء على السلطة. بعد أسابيع قليلة، نشر لويس إعلانًا في مجلة ذا سبيكتاتور للإعلان عن نشر "بيان الفورتيسيين" - وهي حركة فنية تجريدية إنجليزية تُعتبر "حركة موازية ^{للتكعيبية} والتعبيرية " ، ووعد الإعلان بأنها ستكون "ضربة قاضية للانطباعية والمستقبلية ". [ ^{10 ]}

قدّم عزرا باوند مفهوم "الدوامة" في سياق الشعر والفن الحداثي في ​​أوائل عام 1914. ^{[ 11 ]} فعلى سبيل المثال، يمكن اعتبار لندن، في أبسط صورها، "دوامة" للنشاط الفكري والفني. إلا أن باوند كان يرى معنىً أكثر تحديدًا، وإن كان غامضًا: "[الدوامة] هي تلك النقطة في الإعصار حيث تخترق الطاقة الفضاء وتُضفي عليه شكلًا... نمط الزوايا والخطوط الهندسية الذي تُشكّله دوامتنا في الفوضى القائمة." ^{[ 12 ]} رأى لويس في "الدوامية" إمكانيةً هائلةً كدعوة حماسية، وفي الوقت نفسه، كانت غامضةً بما يكفي، كما كان يأمل، لاحتضان فردية الفنانين المتمردين.

كان من المقرر نشر بيان لويس عن الحركة الدوامية في مجلة أدبية وفنية جديدة، هي " بلاست" (BLAST) - ومن المفارقات أن عنوان المجلة كان من اقتراح نيفينسون، الذي أصبح شخصًا غير مرغوب فيه منذ بيان "الفن الإنجليزي الحيوي". التقى النحات والرسام والفوضوي الفرنسي هنري غوديه-برزيسكا بإزرا باوند في يوليو 1913، ^{[ 13 ]} وتطورت أفكارهما حول "النحت الجديد" ^{[ 14 ]} إلى نظرية النحت الدوامي. انضمت فنانتان، هيلين سوندرز وجيسيكا ديسمور ، اللتان اتجهتا إلى "الأعمال التكعيبية" في عام 1913، إلى المتمردين - وعلى الرغم من أنهما لم تحظيا بتقدير كبير من قبل الرجال، إلا أن بريجيد بيبين تجادل بأن "تراكيب سوندرز للألوان القوية وغير المتوقعة" ربما أثرت على استخدام لويس اللاحق للألوان القوية. ^{[ 15 ]}

كان ويليام روبرتس فنانًا آخر من رواد المدرسة التكعيبية الإنجليزية الصاعدة، والذي استخدم تركيبات لونية جريئة ومتنافرة . وفي كتاباته اللاحقة، ذكر أن لويس استعار لوحتين - الدين والراقصات - لعرضهما في مركز ريبيل للفنون. ^{[ 16 ]}

على الرغم من أن مركز الفن المتمرد كان قصير الأجل، ^{[ 17 ]} فقد مُنحت "الدوامية" طول العمر المضمون من خلال الطباعة المبهرة و"التفجير" و"المباركة" الجريئة (والفكاهية) لعدد لا يحصى من الأبقار المقدسة للثقافة الإنجليزية والأمريكية التي ظهرت في العدد الأول من BLAST: The Review of the Great English Vortex ، الذي نُشر في يوليو 1914.

أُطلقت مجلة BLAST في حفل عشاء صاخب ^{[ 18 ]} في فندق ديودونيه بمنطقة سانت جيمس في لندن في 15 يوليو 1914. ^{[ 19 ]} كانت المجلة في الأساس من تأليف لويس، ولكنها تضمنت أيضًا مقالات مطولة لفورد مادوكس هوفر وريبيكا ويست ، بالإضافة إلى قصائد لباوند، ومقالات لجوديه-برزيسكا ووادزورث، وصورًا لأعمال فنية للويس ووادزورث وإتشيلز وروبرتس وإبستين وجوديه-برزيسكا وهاملتون. ^{[ 20 ]} ويبدو أن البيان قد وُقِّع من قِبَل أحد عشر شخصًا. ^{[ 21 ]} كان لويس وباوند وجوديه-برزيسكا في صميم المشروع الفكري، لكن تعليقات روبرتس اللاحقة تشير إلى أن معظم المجموعة لم يكونوا على دراية بمحتويات البيان قبل النشر. ^{[ 22 ]} من المفترض أن جاكوب إبستين كان يتمتع بمكانة راسخة تمنعه ​​من أن يُضمّ كموقع، وقد هدد ديفيد بومبيرغ لويس باتخاذ إجراءات قانونية إذا ما أُعيد إنتاج أعماله في مجلة BLAST، وأوضح استقلاليته بشكل جليّ من خلال معرض فردي أقامه في صالات عرض تشينيل ، في يوليو أيضًا، حيث عُرضت لوحته التجريدية الكبيرة " حمام الطين" بشكل بارز في الخارج فوق المدخل. ^{[ 23 ]}

لم يكن من الممكن أن يأتي نشر مجلة BLAST في وقت أسوأ، إذ أعلنت بريطانيا الحرب على ألمانيا في أغسطس 1914. لم يكن هناك إقبال يُذكر على الفن الطليعي في ظل هذه الأزمة الوطنية والدولية؛ ومع ذلك، أُقيم معرض "الفورتيسية" في صالات دوريه في شارع نيو بوند في العام التالي. ^{[ 24 ]} أظهرت الأعمال التسعة والأربعون "الفورتيسية" لكل من ديسمور، وإتشيلز، وجودييه-برزيسكا، ولويس، ^{[ 25 ]} وروبرتس، ^{[ 26 ]} وساوندرز، ^{[ 27 ]} ووادزورث التزامًا بالأعمال ذات الحواف الحادة والألوان الزاهية وشبه التجريدية. ولعل من باب التباين (أو المقارنة)، دعا لويس أيضًا فنانين آخرين، من بينهم بومبيرغ ونيفينسون، للمشاركة. ^{[ 28 ]}

أوضح لويس في مقدمة الكتالوج أن المقصود بـ"الفورتيسية" هو: (أ) النشاط، على عكس السلبية الأنيقة لبيكاسو؛ (ب) الأهمية، على عكس الطابع القصصي الممل الذي يُدان به الواقعيون؛ (ج) الحركة والنشاط الجوهريان (مثل طاقة العقل)، على عكس التصوير السينمائي التقليدي، والضجة والهستيريا التي تميز بها المستقبليون. ^{[ 29 ]} تجاهلت الصحافة المعرض إلى حد كبير، وكانت المراجعات التي نُشرت لاذعة. ^{[ 30 ]}

قبيل افتتاح المعرض، وصلت أنباء وفاة غوديه-برزيسكا في خنادق فرنسا إلى لندن. ^{[ 31 ]} وأوضح "إشعار للجمهور" في العدد الثاني من مجلة BLAST أن النشر تأخر "بسبب الحرب بشكل رئيسي" و"مرض رئيس التحرير في الوقت الذي كان من المفترض أن يصدر فيه وقبله"، ^{[ 32 ]} وقد أتاح هذا التأخير إمكانية إضافة إشادة بالفنان في اللحظات الأخيرة.

مقارنةً بالعدد الأول من مجلة BLAST، كان هذا الإصدار مُصغّرًا - 102 صفحة بدلًا من 158 صفحة في العدد الأول، مع رسومات توضيحية بسيطة بالأبيض والأسود. ومع ذلك، بالمقارنة مع العدد الأول، فقد تميّز هذا الإصدار بتقديم "جمالية متماسكة للحركة الدوامية". ^{[ 33 ]} انضمت جيسيكا ديسمور ودوروثي شكسبير (زوجة عزرا باوند) إلى مجموعة أوسع من الفنانين، من بينهم أيضًا جاكوب كرامر ونيفينسون. كان خطاب لويس أكثر حذرًا هذه المرة، محاولًا تجنّب الظهور بمظهر غير وطني أمام القراء. ومن المفهوم أنه حاول بثّ نبرة متفائلة بشأن مستقبل الحركة الدوامية ومجلة BLAST ؛ إلا أنه في غضون عام، التحق معظم الفنانين أو تطوّعوا في القوات المسلحة: لويس - المدفعية الملكية للحامية؛ روبرتس - المدفعية الملكية الميدانية؛ وادزورث - الاستخبارات البحرية البريطانية. بومبيرج – سلاح المهندسين الملكي؛ ديسمور – فرقة الطيران التطوعية؛ وساوندرز – العمل المكتبي الحكومي. ^{[ 34 ]}

كان عزرا باوند من أشدّ الداعمين لأعمال ويندهام لويس منذ عام ١٩١٥، وذلك بالتعاون مع جون كوين ، المحامي وجامع الأعمال الفنية الناجح في نيويورك . ^{[ ٣٥ ]} وبناءً على توصيات باوند، أُقيم معرضٌ لأعمال الحركة الدوامية في نيويورك، ضمّ ستة وأربعين عملاً للويس - بعضها كان موجوداً بالفعل في مجموعة كوين - بالإضافة إلى أعمالٍ أخرى لإتشيلز وروبرتس وديسمور وساوندرز ووادزورث. وكان من المقرر إقامة المعرض في مؤسسة يديرها فنانون، وهي نادي البطريق في نيويورك. ^{[ ٣٦ ]} رتّب باوند لنقل الأعمال عبر المحيط الأطلسي، وتحمّل كوين جميع تكاليف المعرض. ^{[ ٣٧ ]} كان كوين قد اختار بالفعل أعمالاً يرغب في شرائها، ولكن بعد انتهاء المعرض، ونظراً لعدم بيع أيٍّ من الأعمال، اشترى في نهاية المطاف معظم القطع الكبيرة. ^{[ ٣٨ ]}

لم تكن هناك فرصة تُذكر للفنانين المتمردين للعمل بشكل إبداعي أثناء خدمتهم الفعلية. ^{[ 39 ]} ومع ذلك، تمكن وادزورث، على نحو غير متوقع، من متابعة اهتماماته الفنية من خلال الإشراف على عملية التمويه الخادع التي طُبقت على أكثر من ألفي سفينة، معظمها في بريستول وليفربول. ^{[ 40 ]}

مع اقتراب نهاية الحرب، كلف الصحفي بول كونودي ، المستشار الفني لصندوق النصب التذكارية الكندية للحرب آنذاك (والذي كان معارضًا صريحًا للحركة الدوامية)، كلًا من لويس، ووادزورث، ونيفينسون، وروبرتس، وبول ناش ، وبومبيرغ، برسم لوحات ضخمة تتناول مواضيع تتعلق بتجربة الحرب الكندية، وذلك لصالح قاعة تذكارية مُزمع إنشاؤها في أوتاوا. وقد حُذّر الفنانون من أن الأعمال "التمثيلية" فقط هي المقبولة، وبالفعل رُفضت النسخة الأولى من لوحة بومبيرغ " المهندسون أثناء العمل " ^{[ 41 ]} لكونها "تكعيبية للغاية". ورغم هذه القيود، تبدو هذه اللوحات الاستثنائية حداثية بامتياز، وقد استلهمت بلا شك من ممارسات الطليعة الفنية قبل الحرب. ^{[ 42 ]}

في سنوات ما بعد الحرب، واجه الفنانون صعوبة في الحصول على الدعم الفني وتحقيق المبيعات. ومع ذلك، أقام كل من لويس، ووادزورث، وروبرتس، وأتكينسون معارض فردية بحلول أوائل عشرينيات القرن العشرين، حيث شق كل فنان طريقه الخاص بين الحداثة والمواضيع المألوفة التي قد تكون أكثر قابلية للبيع. ^{[ 43 ]} نظم لويس معرضًا جماعيًا آخر في عام 1920 في معرض مانسارد، جامعًا عشرة فنانين تحت اسم " المجموعة X ". ^{[ 44 ]} ولكن في ذلك الوقت، لم تكن هناك محاولة تُذكر لتوحيد إسهامات الفنانين، باستثناء اعتقاد لويس بأن "التجارب [التي أجراها الفنانون] في جميع أنحاء أوروبا خلال السنوات العشر الماضية... لا ينبغي التخلي عنها بسهولة". ^{[ 45 ]} شمل تنوع الأساليب المعروضة، على سبيل المثال، أربع لوحات شخصية للويس، بينما عرض روبرتس أربعة أعمال جذرية بأسلوبه "التكعيبي" المتطور. ^{[ 46 ]} كان ستة من فناني المجموعة X أعضاءً في مجموعة "الفورتيسية" - وهم ديسمور، وإتشيلز، وهاملتون، ولويس، وروبرتس، ووادزورث - وانضم إليهم النحات فرانك دوبسون ، والرسام تشارلز جينر ، ومصمم الجرافيك الأمريكي إدوارد ماكنايت كوفير ، والرسام جون تورنبول. واعتُبر المعرض في مجمله فشلاً في "إحياء روح المغامرة". ^{[ 47 ]}

ساهمت اضطرابات الحرب وما تلاها من تعبئة للفنانين في ضياع العديد من لوحات الحركة الدوامية الكبيرة. تروي بريجيد بيبين حكايةً عن استخدام شقيقة هيلين سوندرز لوحة زيتية دوامية لتغطية أرضية مخزنها، فـ"تآكلت حتى تَلِفت" ^{[ 48 ]} ، وهو مثال صارخ على عدم تقدير هذه اللوحات. عند وفاة جون كوين عام 1927، بيعت مجموعته من الأعمال الدوامية في مزاد علني، وتشتتت بين أيدي مشترين مجهولين، يُفترض أنهم في أمريكا. ^{[ 49 ]} وفي عام 1974، أشار ريتشارد كورك إلى أن "ثمانية وثلاثين عملاً من أصل تسعة وأربعين عملاً عرضها الأعضاء الكاملون في الحركة في معرض الدوامية عام 1915 مفقودة الآن". ^{[ 50 ]}

على الرغم من انتعاش الفن التجريدي في بريطانيا في منتصف القرن العشرين، إلا أن إسهام الحركة الدوامية طواه النسيان إلى حد كبير حتى نشب خلاف حاد بين جون روثنشتاين من معرض تيت وويليام روبرتس في الصحافة. ​​كان معرض روثنشتاين في معرض تيت عام 1956 بعنوان "ويندهام لويس والحركة الدوامية" في الواقع معرضًا استعاديًا لأعمال لويس، مع عدد قليل جدًا من الأعمال الدوامية. وقد أثار إدراج أعمال بومبيرغ وروبرتس ووادزورث ونيفينسون ودوبسون وكريمر تحت عنوان "دواميون آخرون" - إلى جانب تأكيد لويس أن "الحركة الدوامية، في الواقع، هي ما كنت أفعله وأقوله شخصيًا في فترة معينة" - غضب روبرتس، إذ بدا له وللآخرين أنهم يُصوَّرون كمجرد تلاميذ للويس. ^{[ 51 ]} إنّ الحجة التي طرحها روبرتس في الكتيبات الخمسة "الفورتيسية" التي نشرها بين عامي 1956 و1958 ^{[ 52 ]} قد أعاقها غياب أعماله الرئيسية، لكنها أدت إلى نشر روبرتس كتبًا أخرى بنفسه تضمنت دراسات مبكرة عن أعماله التجريدية. ^{[ 53 ]} وقدّم معرض "الفن التجريدي في إنجلترا 1913-1914" الذي أقامته صالة دوفاي كوبر في عام 1969 مسحًا أوسع. ^{[ 54 ]}

بعد خمس سنوات، ذهب معرض "الدوامية وحلفاؤها"، الذي أشرف عليه ريتشارد كورك في معرض هايوارد بلندن، ^{[ 55 ]} إلى أبعد من ذلك، حيث جمع بدقة لوحات ورسومات ومنحوتات (بما في ذلك إعادة بناء مثقاب إبستين الصخري 1913-1915)، ومقتنيات ورشة أوميغا، وصور فوتوغرافية، ومجلات، وفهارس، ورسائل، ورسوم كاريكاتورية. كما ضمّن كورك خمسة وعشرين صورة "دوامية" من عام 1917 للمصور ألفين لانغدون كوبورن، والتي عُرضت لأول مرة في نادي الكاميرا بلندن عام 1918. ^{[ 56 ]}

وفي الآونة الأخيرة، في عام 2004، استضاف معرض "تفجير المستقبل!: الحركة الدوامية في بريطانيا 1910-1920" في لندن ومانشستر، مستكشفًا الروابط بين الحركة الدوامية والمستقبلية، ^{[ 57 ]} كما جلب معرضٌ رئيسي بعنوان "الدواميون: بيان لعالم حديث" في الفترة 2010-2011 أعمالًا دوامية إلى إيطاليا لأول مرة، وإلى أمريكا لأول مرة منذ عام 1917، بالإضافة إلى عرضها في لندن. ^{[ 58 ]} وقد تتبع القيّمان على المعرض، مارك أنتليف وفيفيان غرين، بعض الأعمال المفقودة سابقًا (مثل ثلاث لوحات لهيلين سوندرز) والتي عُرضت في المعرض.

• أنتيكليف، مارك، وغرين، فيفيان (محرران)، الدواميون: بيان لعالم حديث (لندن: دار نشر تيت، 2010)
• بلاك، جوناثان (محرر)، تفجير المستقبل!: الدوامية في بريطانيا 1910-1920 (لندن: فيليب ويلسون، 2004)
• كورك، ريتشارد، الدوامية والفن التجريدي في عصر الآلة الأول (مجلدان) (لندن: معرض جوردون فريزر وبيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا ، 1976)
• كورك، ريتشارد، الدوامية وحلفاؤها (لندن: مجلس الفنون في بريطانيا العظمى، 1974)
• هايكوك، ديفيد بويد، أزمة التألق: خمسة فنانين بريطانيين شباب والحرب العالمية الأولى . (لندن: دار نشر أولد ستريت، 2009)
• كينغ، جيمس، "عصابتنا الصغيرة: حياة أتباع الحركة الدوامية" (لندن: دار رياكشن بوكس، 2025)
• باوند، عزرا، "الدوامية"، في مجلة فورتنايتلي ريفيو 96، العدد 573 (1914)، الصفحات  461-471

• مقال عزرا باوند عن الحركة الدوامية في مجلة "فورتنايتلي ريفيو" عام 1914
• عزرا باوند، الدوامية
• معرض صور ويندهام لويس في المعرض الوطني للصور الشخصية، لندن، 3 يوليو - 19 أكتوبر 2008
• مسرد تيت
• مراجعة لمعرض الدوامية لعام 2011 في متحف تيت بريطانيا بقلم البروفيسور أندرو ثاكر.
• فنان تكعيبي إنجليزي: ويليام روبرتس 1895-1980