روجر فراي

كان روجر إليوت فراي (14 ديسمبر 1866  - 9 سبتمبر 1934) رسامًا وناقدًا إنجليزيًا ، وعضوًا في مجموعة بلومزبري . رسّخ مكانته كباحث في أعمال الفنانين القدامى ، وأصبح من دعاة التطورات الحديثة في الرسم الفرنسي ، والتي أطلق عليها اسم ما بعد الانطباعية . كان فراي من أوائل الشخصيات التي ساهمت في رفع مستوى الوعي العام بالفن الحديث في بريطانيا، وركز على الخصائص الشكلية للوحات بدلًا من "الأفكار المصاحبة" التي يثيرها محتواها التمثيلي لدى المشاهد. وصفه مؤرخ الفن كينيث كلارك بأنه "أعظم تأثير على الذوق منذ روسكين  ... وبقدر ما يمكن لشخص واحد أن يغير الذوق، فقد غيره روجر فراي". ^{[ 2 ]} كان الذوق الذي أثر فيه فراي في المقام الأول ذوق العالم الناطق بالإنجليزية ، ويكمن نجاحه إلى حد كبير في تنبيه الجمهور المثقف إلى رؤية جذابة للتطورات الفنية الحديثة للحركة الطليعية الباريسية . ^{[ 3 ]}

وُلد في لندن عام ١٨٦٦، وهو ابن القاضي إدوارد فراي ، ونشأ في عائلة كويكرية ثرية في هايغيت . كان من بين إخوته جوان ماري فراي ، وأغنيس فراي، ومارجري فراي ؛ وكانت مارجري مديرة كلية سومرفيل، أكسفورد . تلقى فراي تعليمه في كلية كليفتون ^{[ ٤ ]} وكلية كينغز، كامبريدج [ ^{٥ ] ،} حيث كان عضوًا في جمعية كونفرساتسيوني ، إلى جانب رجال أحرار الفكر ساهموا في تشكيل اهتمامه بالفنون، بمن فيهم جون ماكتاغارت وغولدزورثي لويس ديكنسون . بعد حصوله على المرتبة الأولى في امتحان العلوم الطبيعية ، سافر إلى باريس ثم إلى إيطاليا لدراسة الفن. وفي نهاية المطاف، تخصص في رسم المناظر الطبيعية .

في عام ١٨٩٦، تزوج من الفنانة هيلين كومب، وأنجبا طفلين، باميلا وجوليان. أُصيبت هيلين بمرض عقلي خطير، فانتقل الزوجان إلى غيلدفورد ، في مقاطعة سري، على أمل أن تُساعدها البيئة الأكثر هدوءًا. ولكن في عام ١٩١٠، أُدخلت هيلين إلى مصحة عقلية، حيث مكثت حتى وفاتها. تولى فراي رعاية طفليهما بمساعدة شقيقته، جوان فراي . في العام نفسه، التقى فراي بالفنانين فانيسا بيل وزوجها كلايف بيل ، ومن خلالهما تعرف على مجموعة بلومزبري. كتبت شقيقة فانيسا، الكاتبة فرجينيا وولف، لاحقًا في سيرتها الذاتية عن فراي: "كان لديه من المعرفة والخبرة أكثر مما لدينا جميعًا مجتمعين".

بعد فترة وجيزة من انتقالهم إلى غيلدفورد ، بنى فراي منزلًا يُدعى دوربينز بتصميمه الخاص في شارع تشانتري فيو، الذي كان آنذاك على أطراف المدينة، ويطل على تلال سري . تميز دوربينز بطراز كلاسيكي بسيط بنوافذ كبيرة تُوحي بالطراز الهولندي، واعتبره فراي "تحفة معمارية منزلية أصيلة وصادقة". ^{[ 6 ]} أبرز ما يميزه هو قاعة معيشة ذات سقف مزدوج الارتفاع (أو "مكان المنزل" كما سماها فراي). وهو الآن مبنى مُدرج من الدرجة الثانية* . وظّف فراي لوتي هوب ونيللي بوكسال (عام 1912) كخادمتين شابتين حتى عام 1916، حين قرر تأجير المنزل وإنشاء صندوق استئماني له. وبناءً على توصيته، عملت لوتي ونيللي لدى ليونارد وفيرجينيا وولف. ^{[ 7 ]}

في عام ١٩١١، بدأ فراي علاقة غرامية مع فانيسا بيل، التي كانت تتعافى من إجهاض. وقدّم لها فراي الحنان والرعاية اللذين افتقدتهما من زوجها. وظلّا صديقين مقرّبين طوال حياتهما، على الرغم من أن قلب فراي انكسر عام ١٩١٣ عندما وقعت فانيسا في حب دنكان غرانت وقررت العيش معه بشكل دائم.

بعد علاقات قصيرة مع الفنانتين نينا هامنيت وجوزيت كواتميلك ، وجد فراي السعادة أيضاً مع هيلين ميتلاند أنريب . أصبحت هيلين ركيزته العاطفية لبقية حياته، على الرغم من أنهما لم يتزوجا قط (إذ كانت هي الأخرى قد عاشت زواجاً أولياً تعيساً من فنان الفسيفساء بوريس أنريب ).

توفي فراي إثر سقوطه في منزله بلندن، وأثار رحيله حزنًا عميقًا بين أعضاء مجموعة بلومزبري ، الذين أحبوه لكرمه ودفئه. قامت فانيسا بيل بتزيين نعشه. وُضعت رفاته في سرداب كنيسة كينغز كوليدج في كامبريدج. أُسندت مهمة كتابة سيرته الذاتية إلى فرجينيا وولف ، وهي مهمة وجدتها صعبة لأن عائلته طلبت منها حذف بعض الأمور، من بينها علاقته الغرامية بفانيسا بيل. ^{[ 8 ]}

كان فراي رسامًا تجريبيًا (تضمنت أعماله بعض اللوحات التجريدية)، لكن أفضل لوحاته كانت بورتريهات واقعية مباشرة ، ^{[ 9 ] [ 10 ]} مع أنه لم يدّعِ أنه رسام بورتريهات محترف. ^{[ 11 ]} استكشف فراي في فنه أحاسيسه الخاصة، وتدريجيًا برزت رؤاه ومواقفه الشخصية. ^{[ 12 ]} اعتُبرت أعماله مُمتعة، "تُوصل بهجة الجمال غير المتوقع، وتُهذّب إحساس المُشاهد ليُصبح أكثر وعيًا بوجوده". ^{[ 13 ]} لم يعتبر فراي نفسه فنانًا عظيمًا، "بل مجرد فنان جاد يتمتع ببعض الحساسية والذوق". ^{[ 14 ]} اعتبر فراي لوحة "حديقة كودري " أفضل لوحاته: "أفضل ما أنجزته، على الأقل من حيث الأسلوب، والأكثر اكتمالًا". ^{[ 15 ]}

في القرن العشرين، بدأ فراي بتدريس تاريخ الفن في مدرسة سليد للفنون الجميلة ، كلية لندن الجامعية .

في عام ١٩٠٣، شارك فراي في تأسيس مجلة برلنغتون ، أول دورية أكاديمية متخصصة في تاريخ الفن في بريطانيا. تولى فراي منصب رئيس تحريرها بين عامي ١٩٠٩ و١٩١٩ (أولًا مع ليونيل كاست، ثم مع كاست ومور أدي )، واستمر تأثيره عليها حتى وفاته. كان فراي عضوًا في اللجنة الاستشارية لمجلة برلنغتون منذ بداياتها، وعندما ترك التحرير إثر خلاف مع كاست وأدي حول السياسة التحريرية للفن الحديث، استطاع استخدام نفوذه في اللجنة لاختيار خليفته الذي رآه مناسبًا، وهو روبرت راتراي تاتلوك. ^{[ ١٦ ]} كتب فراي في مجلة برلنغتون من عام ١٩٠٣ حتى وفاته، ونشر أكثر من مئتي مقال حول مواضيع متنوعة  ، من رسومات الأطفال إلى فنون الأدغال. ومن خلال صفحات مجلة برلنغتون ، يمكن أيضًا تتبع اهتمام فراي المتزايد بالانطباعية الجديدة.

استندت شهرة فراي اللاحقة كناقد فني إلى مقالاته التي كتبها عن رسامي ما بعد الانطباعية ، ^{[ 17 ]} ويُعتبر كتابه "مقال في علم الجمال" أهم أعماله النظرية ، ^{[ 18 ]} وهو أحد مختارات كتاباته الفنية التي امتدت على مدى عشرين عامًا ونُشرت عام 1920. ^{[ 19 ]} في "مقال في علم الجمال"، يجادل فراي بأن الاستجابة التي نشعر بها عند دراسة الفن تنبع من شكل العمل الفني؛ أي أن استخدام الخط والكتلة واللون والتصميم العام هو ما يُثير الاستجابة العاطفية. وكانت أعظم مواهبه هي قدرته على إدراك العناصر التي تُضفي على الفنان أهميته. ^{[ 20 ]} كما كان فراي كاتب رسائل بارعًا بالفطرة، قادرًا على إيصال ملاحظاته حول الفن أو البشر إلى أصدقائه وعائلته. ^{[ 21 ]}

في عام 1906، عُيّن فراي أمينًا لقسم اللوحات في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. وكان هذا العام أيضًا هو العام الذي "اكتشف" فيه فن بول سيزان ، وهو العام الذي توفي فيه الفنان، مما أدى إلى تحول اهتماماته البحثية من الفنانين الإيطاليين القدامى إلى الفن الفرنسي الحديث.

في نوفمبر 1910، نظم فراي معرض "مانيه وما بعد الانطباعيين" (وهو مصطلح صاغه فراي ^{[ 22 ]} ) في صالات غرافتون بلندن. كان هذا المعرض الأول الذي يُبرز أعمال غوغان وسيزان وماتيس وفان جوخ في إنجلترا، وقدّم فنهم للجمهور. ^{[ 23 ]} ورغم أن المعرض حظي باحتفاء واسع لاحقًا، إلا أن ردود الفعل في ذلك الوقت كانت سلبية للغاية، ويعود ذلك إلى اختيار المعرض لأعمال فنية لم يكن الجمهور معتادًا عليها آنذاك. ولم يكن فراي بمنأى عن ردود الفعل السلبية. صرح ديزموند مكارثي، سكرتير المعرض، قائلاً: "بتقديمه أعمال سيزان وماتيس وسورا وفان جوخ وغوغان وبيكاسو للجمهور البريطاني، حطم فراي سمعته كناقد فني لفترة طويلة. وصفه بعض الناس بالجنون، وذكّروا آخرين بأن زوجته كانت في مصحة عقلية. أما الأغلبية، فقد اعتبرته مُخِلاً بالأخلاق والفن، ومُروجاً لنفسه بشكلٍ سافر". ومع ذلك، فإن غرابة "ما بعد الانطباعية" ستزول حتماً، وفي النهاية، سيُنظر إلى المعرض على أنه لحظة حاسمة في تاريخ الفن والثقافة. ^{[ 24 ]} قالت فرجينيا وولف لاحقاً: "في ديسمبر 1910 تقريباً، تغيرت طبيعة الإنسان"، في إشارة إلى تأثير هذا المعرض على العالم. وأعقب فراي ذلك بمعرض ما بعد الانطباعية الثاني عام 1912، والذي رعته الليدي أوتولين موريل ، التي كانت تربطها بفراي علاقة عاطفية عابرة.

في عام ١٩١٣، أسس ورش أوميغا ، وهي ورشة تصميم مقرها ساحة فيتزروي بلندن ، وكان من بين أعضائها فانيسا بيل ودنكان غرانت وفنانون آخرون من مجموعة بلومزبري . كانت هذه الورشة عبارة عن تجمع تصميمي تجريبي، حيث كانت جميع الأعمال مجهولة المصدر، إذ حملت جميع المنتجات، من أدوات منزلية زخرفية جريئة تتراوح بين السجاد والخزف والأثاث والملابس، الحرف اليوناني Ω (أوميغا) فقط. وكما صرّح فراي لأحد الصحفيين عام ١٩١٣: "حان الوقت لإدخال روح المرح إلى الأثاث والأقمشة. لقد عانينا طويلاً من الرتابة والجدية المفرطة." ^{[ 25 ]} بالإضافة إلى شخصيات المجتمع الراقي مثل الليدي أوتولين موريل ومود كونارد ، شمل العملاء الآخرون فرجينيا وولف ، وجورج برنارد شو ، وإتش جي ويلز ، وويليام بتلر ييتس ، وإي إم فورستر ، وكذلك جيرترود شتاين ، التي شاركت فراي حبها للفن المعاصر، في إحدى زياراتها إلى لندن في عشرينيات القرن العشرين. ^{[ 25 ]} جمعت ورش العمل أيضًا الفنانين ويندهام لويس ، وفريدريك إتشيلز ، وإدوارد وادزورث، وهنري غوديه برزيسكا، الذين سينفصلون لاحقًا، بعد خلاف بين فراي وويندهام لويس، حيث أسس الأخير مركز الفن المتمرد في عام 1914 كشركة منافسة، ^{[ 26 ]} لتشكيل حركة الفورتيسية . ظلت ورش العمل مفتوحة خلال الحرب العالمية الأولى، لكنها أُغلقت عام ١٩١٩. يضم معرض كورتولد إحدى أهم مجموعات التصاميم والقطع الزخرفية التي صنعها فنانو ورش أوميغا ^{[ ٢٧ ]} ، وفي عام ٢٠١٧، استضاف معرضًا بعنوان "فن وتصميم بلومزبري" عرض فيه تشكيلة واسعة من مقتنياته، والتي أوصى بها روجر فراي لمعهد كورتولد للفنون . ^{[ ٢٨ ]} كما ضم معرض سابق أُقيم عام ٢٠٠٩ بعنوان "ما وراء بلومزبري: تصاميم ورش أوميغا ١٩١٣-١٩١٩" أكبر مجموعة من الرسومات التنفيذية المتبقية لورش أوميغا، والتي أوصت بها ابنة فراي، باميلا دياماند، لمعرض كورتولد عام ١٩٥٨. ^{[ ٢٩ ]}

تأسست جمعية فناني لندن عام ١٩٢٥ على يد صموئيل كورتولد وجون ماينارد كينز بتحريض من روجر فراي ^{[ ٣٠ ]} الذي كان صديقًا لهما وقدّم لهما المشورة بشأن مجموعاتهما الفنية. ^{[ ٣١ ] [ ٣٢ ]} وقد احتفى فراي بعلاقة صموئيل كورتولد في مجلة برلنغتون بعد أن أنشأ كورتولد كرسيًا لتاريخ الفن في جامعة لندن، وهو ما رحّب به فراي باعتباره "تحقيقًا غير متوقع لأمل طال انتظاره". ^{[ ٣٣ ]} وفي عام ١٩٣٣، عُيّن أستاذًا في كلية سليد بجامعة كامبريدج ، وهو المنصب الذي كان فراي يطمح إليه بشدة.

في سبتمبر 1926، كتب فراي مقالًا مرجعيًا عن سورا في مجلة "ذا ديال ^{". [34] كما أمضى فراي عشر سنوات في ترجمة قصائد الشاعر الرمزي ستيفان مالارميه "لذة طبعه". [ 35]} وبين ^{عامي 1929 و} 1934 ، بثّت هيئة الإذاعة البريطانية ^{( BBC ) سلسلة من اثنتي عشرة حلقة ،} عبّر فيها فراي عن اعتقاده بأن تقدير الفن يجب أن يبدأ بفهم الشكل لا بمجرد الميل إلى مدح فنون الثقافة الراقية. ويؤكد فراي أيضًا أن المنحوتة الأفريقية أو المزهرية الصينية تستحق الدراسة تمامًا كالمنحوتة اليونانية.

يمكن مشاهدة أعماله في متحف تيت بريطانيا ، ومتحف أشموليان ، ومعرض ليدز للفنون ، والمعرض الوطني للصور الشخصية ، والمعرض الوطني الاسكتلندي للفن الحديث ، ومعرض مانشستر للفنون ، وكلية سومرفيل ، ومتحف نيوزيلندا تي بابا تونغاريوا ، ومعرض كورتولد الذي اقتنى لوحة بورتريه ذاتي (أعلاه) من عام 1928 بمساعدة صندوق الفنون ^{[ 37 ]} وجهات أخرى في عام 1994. ^{[ 38 ]} كما تضم ​​مجموعة روجر فراي من اللوحات والقطع الفنية الزخرفية التي أوصى بها لمتحف كورتولد ^{[ 39 ] [ 40 ]} صورًا فوتوغرافية محفوظة في مكتبة كونواي، التي تعمل حاليًا على رقمنة مجموعتها التي تتألف في المقام الأول من صور معمارية، وذلك في إطار مشروع كورتولد كونيكتس الأوسع نطاقًا. ^{[ 41 ]} أما المطبوعات الحجرية التي أنتجها فراي بين عامي 1927 و1930، فهي محفوظة في متحف تيت بريطانيا ومتحف نيوزيلندا تي بابا تونغاريوا . ^{[ 42 ]} تم رسم المطبوعات الحجرية في فرنسا (باستثناء واحدة من كلية ترينيتي، كامبريدج) ونُشر العديد منها في مجموعة "عشر مطبوعات حجرية معمارية". ^{[ 42 ]}

عزز معرض مجلس الفنون " لوحات ورسومات روجر فراي" الذي أقيم في معرضه بساحة سانت جيمس عام 1952، مكانة فراي كفنان. وتم الكشف عن لوحة زرقاء في ساحة فيتزروي في 20 مايو 2010. ^{[ 23 ]}

• 
  جولدزورثي لويس ديكنسون (1893)
• 
  إديث سيتويل (1915)
• 
  فرجينيا وولف (1917)
• 
  إديث سيتويل (1918)
• 
  مائدة الإفطار (حوالي عام 1918)
• 
  صورة ذاتية (1928)
• 
  روجر فراي (1930-1934)

• قائمة بأسماء أعضاء مجموعة بلومزبري

• فرجينيا وولف ، روجر فراي: سيرة ذاتية (1940) ISBN 0-15-678520-X
• دينيس ساتون ، رسائل روجر فراي (1972) ISBN 0-7011-1599-8
• فرانسيس سبالدينغ ، روجر فراي: الفن والحياة ، مطبعة جامعة كاليفورنيا ، (1980) ISBN 0-520-04126-7
• ديفيد بويد هايكوك . "أزمة التألق: خمسة فنانين بريطانيين شباب والحرب العالمية الأولى" (2009)
• كريستوفر ريد ، مختارات من أعمال روجر فراي (1996) ISBN 0-226-26642-7
• غال، ميشيل. الجمالية: الشكلية العميقة وظهور الجماليات الحداثية. دار بيتر لانغ للنشر الأكاديمي الدولي، 2015. رقم ISBN 978-3-0351-9992-5

• 112 عملاً فنياً من إبداع أو مستوحاة من أعمال روجر فراي على موقع Art UK

• روجر فراي على موقع artcyclopedia.com
• روجر فراي في موسوعة أكسفورد لعلم الجمال (الطبعة الثانية)
• سيرة روجر فراي الذاتية في مجلة برلنغتون
• روجر فراي – الرؤية والتصميم، تشاتو آند ويندوس، لندن 1920
• "ما بعد الانطباعية" ، محاضرة روجر فراي بمناسبة اختتام معرض "مانيه وما بعد الانطباعيين" في صالات عرض غرافتون، كما نُشرت في مجلة "ذا فورتنايتلي ريفيو".
• "روجر فراي، ووالتر سيكرت، وما بعد الانطباعية في معارض غرافتون" ، مقال بقلم البروفيسور مارنين يونغ حول معرض 1910-1911