موسيقى البلوز الكهربائية

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة

موسيقى البلوز الكهربائية هي نوع من موسيقى البلوز يتميز باستخدام التضخيم الكهربائي للآلات الموسيقية. كانت الغيتار أول آلة موسيقية تُستخدم على نطاق واسع مع التضخيم، وقد استخدمها رواد هذا النوع، مثل تي-بون ووكر في أواخر الثلاثينيات، وجون لي هوكر ومادي ووترز في الأربعينيات. تطورت أساليبهم إلى بلوز الساحل الغربي ، وبلوز ديترويت ، وبلوز شيكاغو الذي ظهر بعد الحرب العالمية الثانية ، والذي اختلف عن البلوز السابق ذي الطابع الصوتي في الغالب. بحلول أوائل الخمسينيات، أصبح ليتل والتر عازفًا منفردًا بارزًا على هارمونيكا البلوز، مستخدمًا ميكروفونًا صغيرًا محمولًا باليد موصولًا بمضخم صوت الغيتار. على الرغم من أن الأمر استغرق وقتًا أطول قليلًا، إلا أن غيتار البيس الكهربائي حل تدريجيًا محل البيس المزدوج بحلول أوائل الستينيات. لاحقًا، أصبحت آلات المفاتيح، وخاصة الأورغ الكهربائي والبيانو الكهربائي، شائعة الاستخدام في موسيقى البلوز الكهربائية.

التطور المبكر (الثلاثينيات - الأربعينيات من القرن العشرين)

بدأ استخدام مكبرات الصوت في موسيقى البلوز، مثل موسيقى الجاز ، على الأرجح في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين. [ 1 ] يُعتبر تي-بون ووكر أول نجم لموسيقى البلوز الكهربائية ؛ وُلد في تكساس وانتقل إلى لوس أنجلوس في منتصف ثلاثينيات القرن العشرين، حيث مزج البلوز بعناصر من موسيقى السوينغ والجاز في مسيرة فنية طويلة وحافلة بالإنجازات. [ 1 ] في بداياتها، اعتمدت موسيقى البلوز الكهربائية عادةً على الغيتارات الكهربائية المُضخّمة ، والكونترباس (الذي استُبدل تدريجيًا بغيتار البيس )، والهرمونيكا ، والتي تُعزف من خلال ميكروفون ومكبر صوت أو مكبر صوت غيتار . [ 2 ]

بحلول أواخر الأربعينيات، بدأ العديد من فناني البلوز المقيمين في شيكاغو باستخدام مكبرات الصوت، بمن فيهم جون لي ويليامسون وجوني شاينز . وسُجّلت التسجيلات الأولى بهذا الأسلوب الجديد في عامي 1947 و1948 على يد موسيقيين مثل جوني يونغ وفلويد جونز وسنوكي براير . وقد أتقن مادي ووترز هذا الأسلوب ، مستخدمًا فرقًا موسيقية صغيرة متنوعة وفّرت قسم إيقاع قويًا وعزفًا مميزًا على الهارمونيكا. وأعقب أغنيته "لا أستطيع الرضا" (1948) سلسلة من التسجيلات الرائدة. [ 3 ] تأثر بلوز شيكاغو إلى حد كبير بأسلوب بلوز ميسيسيبي ، نظرًا لهجرة العديد من الفنانين من منطقة ميسيسيبي . فقد وُلد كل من هاولين وولف ومادي ووترز وويلي ديكسون وجيمي ريد في ميسيسيبي وانتقلوا إلى شيكاغو خلال الهجرة الكبرى . إلى جانب الغيتار الكهربائي، والهرمونيكا، وقسم الإيقاع المكون من غيتار البيس والطبول، استخدم بعض العازفين، مثل جيه تي براون الذي عزف في فرق إلمور جيمس أو جيه بي لينوار ، آلات الساكسفون، غالبًا كآلة مساعدة. كان ليتل والتر ، وسوني بوي ويليامسون (رايس ميلر)، وبيغ والتر هورتون من بين أشهر عازفي الهرمونيكا (التي يطلق عليها موسيقيو البلوز اسم " هارب البلوز ") في بدايات مشهد موسيقى البلوز في شيكاغو، وغالبًا ما يُنظر إلى صوت الآلات الكهربائية والهرمونيكا على أنه سمة مميزة لموسيقى البلوز الكهربائية في شيكاغو. [ 4 ] اشتهر مادي ووترز وإلمور جيمس باستخدامهما المبتكر للغيتار الكهربائي المنزلق. [ 5 ] اشتهر هاولين وولف ومادي ووترز بأصواتهما العميقة والخشنة. [ 6 ] لعب عازف غيتار البيس والملحن ويلي ديكسون دورًا رئيسيًا في مشهد موسيقى البلوز في شيكاغو. قام بتأليف وكتابة العديد من أغاني البلوز القياسية في تلك الفترة، مثل " Hoochie Coochie Man " و " I Just Want to Make Love to You " (كلاهما كتب لمادي ووترز) و " Wang Dang Doodle " و " Spoonful " و " Back Door Man " لهولين وولف.[ 7 ] سجل معظم فناني أسلوب شيكاغو بلوز أعمالهم لصالح شركتي التسجيلات "تشيس ريكوردز" و "تشيكر ريكوردز" اللتين تتخذان من شيكاغو مقراً لهما ؛ كما كانت هناك شركات تسجيلات بلوز أصغر في تلك الحقبة، بما في ذلك "في جاي ريكوردز".و JOB Records . [ 8 ]

التوسع الحضري بعد الحرب العالمية الثانية

بعد الحرب العالمية الثانية، بين عامي 1946 و1960، انتشرت موسيقى البلوز المُضخّمة على نطاق أوسع في المدن الأمريكية. وقد لاقت هذه الموسيقى رواجًا كبيرًا في المدن التي شهدت هجرة واسعة للأمريكيين من أصول أفريقية ، مثل شيكاغو وممفيس وديترويت وسانت لويس والساحل الغربي . وكان الدافع الأولي هو الرغبة في أن تُسمع هذه الموسيقى وسط ضجيج حفلات الإيجار الصاخبة . ونظرًا لعزفها في أماكن صغيرة، كانت فرق البلوز الكهربائية تميل إلى أن تكون متواضعة الحجم مقارنةً بفرق الجاز الأكبر حجمًا. [ 9 ]

في أعقاب الكساد الكبير والحربين العالميتين، فرّ العديد من الأمريكيين من أصول أفريقية من الجنوب. وانتشرت موسيقى البلوز في أنحاء البلاد، وخاصة في المدن. ومع انتقالهم من دلتا المسيسيبي إلى شيكاغو، بدأ فنانو البلوز، مثل جون لي "سوني بوي" ويليامسون، بتجربة التضخيم الصوتي. وفي مدن مثل شيكاغو وديترويت، شهدت موسيقى البلوز تحولاً طفيفاً مع استخدام الغيتارات الكهربائية والهارمونيكا المُضخّمة. واعتمدت كلمات أغاني البلوز على مواضيع حضرية، حيث يُعدّ بلوز شيكاغو أحد أكثر الأنواع الفرعية تأثيراً التي ظهرت في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية. وبرز خلال هذه الفترة فنانون مشهورون في موسيقى البلوز، مثل مادي ووترز وإلمور جيمس وهولين وولف. وتزامن هذا مع ظهور موسيقى الروك أند رول، التي أصبحت فيما بعد واحدة من أكثر أنواع الموسيقى تأثيراً ثقافياً وتجارياً في القرن العشرين. وفي عام 1951، سجّل آيك تيرنر وفرقته "كينغز أوف ريذم" أغنية "روكيت 88"، التي تُعتبر غالباً من أوائل تسجيلات الروك أند رول. تم تمهيد الطريق لعزف الجيتار الرئيسي في موسيقى الروك أند رول من خلال أغنية "Maybellene" لتشاك بيري في عام 1955. [ 10 ]

التطورات الإقليمية (الخمسينيات - الستينيات)

في أواخر خمسينيات القرن العشرين، ظهر أسلوب موسيقى البلوز في الجانب الغربي من شيكاغو، وبرزت فيه شخصيات بارزة مثل ماجيك سام ، وجيمي دوكينز ، وماجيك سليم ، وأوتيس راش . [ 11 ] كانت نوادي الجانب الغربي أكثر ارتيادًا من قبل الجمهور الأبيض، لكن معظم الفنانين كانوا من السود، أو جزءًا من فرق موسيقية مختلطة. [ 12 ] دمج أسلوب البلوز في الجانب الغربي عناصر من موسيقى البلوز روك ، مع تركيز أكبر على المعايير وأشكال أغاني البلوز التقليدية. [ 13 ] تميز أسلوب ألبرت كينغ ، وبادي غاي ، ولوثر أليسون في الجانب الغربي بالهيمنة على غيتار الليد الكهربائي المُضخّم. [ 14 ] [ 15 ]

ابتكر جون لي هوكر أسلوبه الخاص في موسيقى البلوز وجدده عدة مرات خلال مسيرته الطويلة.

شهدت ممفيس، بمشهدها المزدهر لموسيقى البلوز الصوتية في شارع بيل ، تطورًا ملحوظًا في موسيقى البلوز الكهربائية خلال أوائل الخمسينيات. سجّلت شركة " صن ريكوردز " التابعة لسام فيليبس أعمال موسيقيين بارزين مثل هاولين وولف (قبل انتقاله إلى شيكاغو)، وويلي نيكس ، وآيك تيرنر ، وبي بي كينغ . [ 16 ] ومن بين موسيقيي البلوز الآخرين في ممفيس الذين تعاونوا مع "صن ريكوردز" جو هيل لويس ، وويلي جونسون ، وبات هير، الذين أدخلوا تقنيات جديدة في العزف على الغيتار الكهربائي، مثل الأوتار المشوهة وأوتار الباور ، مستبقين بذلك عناصر من موسيقى الهيفي ميتال . [ 17 ] كان لهؤلاء الموسيقيين تأثير كبير على رواد موسيقى الروك أند رول والروكابيلي ، الذين سجّل العديد منهم أيضًا لصالح "صن ريكوردز". بعد أن اكتشف فيليبس إلفيس بريسلي عام 1954، اتجهت "صن ريكوردز" نحو الجمهور الأبيض المتنامي بسرعة، وبدأت بتسجيل موسيقى الروك أند رول بشكل أساسي . [ 18 ] حافظت فرقة "بوكر تي آند ذا إم جيز" على أسلوب البلوز الكهربائي حتى الستينيات.

ابتكر جون لي هوكر، المقيم في ديترويت، أسلوبًا فريدًا في موسيقى البلوز الكهربائية، معتمدًا على صوته العميق الخشن المصحوب بعزف منفرد على الغيتار الكهربائي. ورغم أنه لم يتأثر بشكل مباشر بموسيقى البوغي ووجي ، إلا أن أسلوبه المفعم بالحيوية يُطلق عليه أحيانًا اسم "غيتار بوغي". حققت أغنيته الأولى " Boogie Chillen " المركز الأول في قوائم أغاني الريذم أند بلوز عام 1949. [ 19 ] واستمر في العزف والتسجيل حتى وفاته عام 2001. [ 20 ]

سجّل عازف البلوز من نيو أورلينز، غيتار سليم، أغنية " The Things That I Used to Do " (1953)، والتي تضمنت عزفًا منفردًا على الغيتار الكهربائي مع نغمات مشوّهة، وحققت نجاحًا كبيرًا في موسيقى الريذم أند بلوز عام 1954. [ 21 ] وتُعتبر هذه الأغنية واحدة من أفضل 500 أغنية شكّلت موسيقى الروك أند رول، وفقًا لقاعة مشاهير الروك أند رول ، [ 22 ] كما ساهمت في تطوير موسيقى السول . [ 23 ]

في خمسينيات القرن العشرين، كان لموسيقى البلوز تأثيرٌ بالغٌ على الموسيقى الشعبية الأمريكية السائدة. فبينما تأثر موسيقيون مشهورون مثل بو ديدلي [ 24 ] وتشاك بيري [ 25 ] ، وكلاهما سجلا لدى شركة تشيس، بموسيقى البلوز في شيكاغو، إلا أن أساليب عزفهم الحماسية ابتعدت عن الجوانب الكئيبة للبلوز، ولعبت دورًا محوريًا في تطور موسيقى الروك أند رول [ 26 ] . كما أثرت موسيقى البلوز في شيكاغو على موسيقى الزايديكو في لويزيانا [ 27 ] ، حيث استخدم كليفتون شينير [ 28 ] لمسات البلوز. واستخدم موسيقيو الزايديكو عزفًا منفردًا على الغيتار الكهربائي، بالإضافة إلى توزيعات موسيقية على طريقة الكاجون لأغاني البلوز الكلاسيكية.

أنماط كهربائية بريطانية

انبثقت موسيقى البلوز البريطانية من مشهد موسيقى السكيفل والفولك في أواخر الخمسينيات، وخاصة في لندن ، والذي تضمن عزف موسيقى البلوز الصوتية الأمريكية. وكان لزيارة مادي ووترز عام 1958 دورٌ حاسم، حيث صدم الجمهور البريطاني في البداية بعزفه موسيقى البلوز الكهربائية المُضخّمة، لكنه سرعان ما أصبح يُقدّم عروضه أمام جماهير مُتحمسة ونال استحسان النقاد. [ 29 ] ألهم هذا عازف الجيتار وعازف هارمونيكا البلوز سيريل ديفيز وعازف الجيتار أليكسيس كورنر لعزف موسيقى البلوز الكهربائية، وبدأوا في عزف موسيقى البلوز الكهربائية عالية الطاقة التي أصبحت نموذجًا لهذا النوع الفرعي، مُشكلين فرقة بلوز إنكوربوريتد . [ 29 ] كانت فرقة بلوز إنكوربوريتد بمثابة مركز تجمع لموسيقيي البلوز البريطانيين في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، حيث انضم إليها العديد منهم أو شاركوا في جلسات التسجيل. ومن بين هؤلاء أعضاء فرقة رولينج ستونز المستقبليين ، وميك جاغر ، وتشارلي واتس، وبرايان جونز ؛ ومؤسسا فرقة كريم، جاك بروس وجينجر بيكر . وغراهام بوند ولونغ جون بالدري . [ 29 ] حصلت فرقة بلوز إنكوربوريتد على إقامة فنية في نادي ماركي، ومن هناك في عام 1962 استوحوا اسم أول ألبوم بلوز بريطاني، وهو ألبوم " آر أند بي فروم ذا ماركي" لشركة ديكا، لكنهم انفصلوا قبل إصداره. [ 29 ] وقد حذت حذو موسيقى الريذم أند بلوز البريطانية فرق موسيقية عديدة، من بينها رولينغ ستونز ، وأنيمالز ، وسمول فيسز ، وياردبيردز .

كلابتون في عام 2008، أحد الشخصيات الرئيسية في طفرة موسيقى البلوز البريطانية في الستينيات.

كان جون مايال محورًا رئيسيًا آخر لموسيقى البلوز البريطانية، إذ انتقل إلى لندن في أوائل الستينيات، وشكّل لاحقًا فرقة "بلوزبريكرز " التي ضمّت في أعضائها، على مرّ العصور، جاك بروس ، وأينسلي دنبار ، وإريك كلابتون، وبيتر غرين، وميك تايلور . [ 29 ] يُعتبر ألبوم " بلوزبريكرز مع إريك كلابتون " (بينو) (1966) من أهمّ تسجيلات البلوز البريطانية. [ 30 ] تميّز الألبوم بإيقاعاته الحماسية وعزف كلابتون السريع على غيتار البلوز، مصحوبًا بصوت مشوّه كامل ناتج عن استخدام غيتار جيبسون ليس بول ومضخّم مارشال ، وهو ما أصبح مزيجًا كلاسيكيًا لعازفي غيتار البلوز البريطانيين (والروك لاحقًا). [ 31 ] كما أبرز الألبوم أهمية الغيتار، الذي يُعتبر سمة مميزة لهذا النوع الفرعي من الموسيقى. [ 29 ] غادر كلابتون ليؤسس فرقة كريم مع بيكر وبروس، وخلفه بيتر غرين ، الذي غادر بدوره (مع قسم الإيقاع في فرقة بلوزبريكرز آنذاك، ميك فليتوود وجون مكفي ) في عام 1967 ليؤسس فرقة بيتر غرينز فليتوود ماك . [ 32 ] أدى دمج عناصر موسيقى الروك إلى ظهور شكل هجين لهذه الفرق يُعرف باسم موسيقى البلوز روك.

موسيقى البلوز روك

يجمع موسيقى البلوز روك بين موسيقى البلوز والروك. [ 29 ] باستثناءات قليلة، عزف موسيقى البلوز روك في الغالب موسيقيون بيض، مما أضفى حساسية روك على معايير وأشكال البلوز، ولعب دورًا رئيسيًا في توسيع قاعدة جماهير البلوز لدى الجمهور الأمريكي الأبيض. في عام 1963، طور عازف الجيتار الأمريكي لوني ماك أسلوبًا خاصًا في عزف جيتار البلوز روك، وأصدر العديد من المقطوعات الموسيقية، أشهرها الأغنيتان الناجحتان "Memphis" (المركز الخامس في قائمة بيلبورد) و"Wham!" (المركز الرابع والعشرون في قائمة بيلبورد). [ 33 ] كانت فرقة بول باترفيلد بلوز باند وفرقة كانيد هيت من أوائل الفرق التي قدمت هذا النوع، وقد "حاولتا عزف ارتجالات طويلة ومعقدة كانت شائعة في تسجيلات موسيقى الجاز". [ 29 ] في المملكة المتحدة، انتشرت موسيقى البلوز روك بفضل فرق مثل فليتوود ماك ، وفري ، وسافوي براون ، والفرق التي تشكلت حول عازفي الجيتار الثلاثة البارزين الذين برزوا من فرقة ياردبيردز ، وهم إريك كلابتون، وجيف بيك، وجيمي بيج . [ 29 ]

بعد مغادرته فرقة ياردبيردز وعمله مع جون مايال وفرقة بلوزبريكرز، شكّل إريك كلابتون فرقًا موسيقيةً ضخمةً مثل كريم، وبلايند فيث ، وديريك أند ذا دومينوز ، ثم انطلق في مسيرةٍ فنيةٍ منفردة. [ 29 ] في أواخر الستينيات، أضاف جيف بيك عناصر من موسيقى الروك الثقيلة مع فرقته، جيف بيك جروب . [ 29 ] شكّل جيمي بيج فرقة نيو ياردبيردز ، التي أصبحت فيما بعد ليد زبلين . [ 29 ] كانت العديد من أغاني ألبوميهما الأولين، وأحيانًا في مراحل لاحقة من مسيرتهما الفنية، عبارةً عن توسعاتٍ لأغاني البلوز التقليدية. [ 29 ]

جوني وينتر في عام 2007.

ساهمت جانيس جوبلين وجوني وينتر وفرقة جيه جيلز لاحقًا في نشر هذا النمط الموسيقي في الولايات المتحدة. [ 29 ] وقد أثر عزف جيمي هندريكس الثوري على الغيتار الكهربائي مع فرقتي إكسبيرينس وباند أوف جيبسيز على عازفي غيتار البلوز روك . [ 29 ] كما قامت فرق البلوز روك، مثل فرقة أولمان براذرز ولينيرد سكينيرد ، وفرقة زي زي توب لاحقًا من جنوب الولايات المتحدة، بدمج عناصر موسيقى الريف في أسلوبها لإنتاج موسيقى الروك الجنوبية . [ 34 ]

بحلول سبعينيات القرن العشرين، أصبح موسيقى البلوز روك أكثر قوةً واعتمادًا على الريفات، كما يتضح من أعمال فرقتي ليد زبلين وديب بيربل ، وأصبحت الخطوط الفاصلة بين البلوز روك والهارد روك "شبه معدومة" [ 35 ] مع بدء الفرق الموسيقية بتسجيل ألبومات على نمط الروك. [ 35 ] واستمر هذا النوع الموسيقي في السبعينيات على يد فنانين مثل جورج ثوروغود وبات ترافرز . [ 29 ] باستثناء فرق مثل ستاتوس كو وفوجات في المملكة المتحدة، التي اتجهت نحو نوع من موسيقى البوغي روك عالية الطاقة والمتكررة ، اتجهت الفرق نحو موسيقى الهيفي ميتال ، وبدأ البلوز روك بالتراجع عن التيار السائد. [ 36 ] في الآونة الأخيرة، استكشفت فرق ذا وايت سترايبس ، [ 37 ] وذا بلاك كروز ، [ 38 ] وذا بلاك كيز ، [ 39 ] وكلاتش ، [ 40 ] وجون سبنسر بلوز إكسبلوجن ، [ 41 ] وجو بوناماسا أسلوبًا أكثر أصالةً، ولكنه أكثر جرأةً. [ 42 ]

موسيقى البلوز الكهربائية في تكساس

كان ستيفي راي فوغان الشخصية الأبرز في موسيقى البلوز الكهربائية في تكساس في أواخر القرن العشرين

لطالما اشتهرت تكساس بفناني البلوز الصوتي البارزين مثل بلايند ليمون جيفرسون ولايتنين هوبكنز ، ولكن بحلول أربعينيات القرن العشرين، انتقل العديد من فناني البلوز في تكساس إلى أماكن أخرى لتطوير مسيرتهم الفنية، بمن فيهم تي-بون ووكر الذي انتقل إلى لوس أنجلوس لتسجيل أشهر أعماله في تلك الفترة. [ 2 ] وأصبح أسلوبه الموسيقي المتأثر بموسيقى الريذم أند بلوز، وصوته المميز الذي يحاكي صوت غيتار الليد على آلة الساكسفون، جزءًا مؤثرًا من موسيقى البلوز الكهربائية. [ 2 ] تميزت أغنية "Rock Awhile" (1949) لجوري كارتر بأسلوب غيتار كهربائي قوي ، وقد اعتُبرت من أبرز المرشحين للقب " أول أغنية روك أند رول ". [ 43 ]

كانت صناعة تسجيلات موسيقى الريذم أند بلوز في ولاية تكساس متمركزة في هيوستن ، حيث برزت شركات تسجيل مثل ديوك/بيكوك ، التي وفرت في خمسينيات القرن العشرين قاعدة للفنانين الذين سعوا لاحقًا إلى تطوير موسيقى البلوز الكهربائية في تكساس، بمن فيهم جوني كوبلاند وألبرت كولينز . ​​[ 2 ] وُلد فريدي كينغ ، أحد أبرز المؤثرين في موسيقى البلوز الكهربائية، في تكساس، لكنه انتقل إلى شيكاغو في سن المراهقة. [ 2 ] وقد حذا فنانو البلوز البريطانيون، بمن فيهم إريك كلابتون، حذوه في عزف مقطوعته الموسيقية " هايد أواي " (1961). [ 44 ]

في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، ازدهر مشهد موسيقى البلوز الكهربائية في تكساس، متأثرًا بموسيقى الريف والبلوز روك، لا سيما في نوادي أوستن . تميز هذا الأسلوب المتنوع باستخدام آلات موسيقية مثل الكيبورد وآلات النفخ، مع التركيز بشكل خاص على عزف الجيتار المنفرد القوي. [ 2 ] كان أبرز الفنانين الذين ظهروا في هذه الحقبة هما الأخوان جوني وإدغار وينتر ، اللذان جمعا بين الأساليب التقليدية والجنوبية. [ 2 ] في السبعينيات، أسس جيمي فرقة فابولوس ثندربيردز ، وفي الثمانينيات حقق شقيقه ستيفي راي فوغان نجاحًا جماهيريًا واسعًا بفضل عزفه المتقن على الجيتار، كما فعلت فرقة زي زي توب بنمطها الخاص من موسيقى الروك الجنوبية. [ 45 ]

موسيقى البلوز الكهربائية المعاصرة

منذ نهاية الستينيات، تراجعت شعبية موسيقى البلوز الكهربائية بين عامة الناس، لكنها حافظت على قاعدة جماهيرية قوية في الولايات المتحدة وبريطانيا وغيرها، حيث استمر العديد من الموسيقيين الذين بدأوا مسيرتهم الفنية في الخمسينيات من القرن الماضي في التسجيل والعزف، وبرز من بينهم نجوم لامعون. [ 46 ] في السبعينيات والثمانينيات، استوعبت هذه الموسيقى العديد من التأثيرات المختلفة، ولا سيما موسيقى الروك والسول. [ 46 ] كان ستيفي راي فوغان النجم الأبرز المتأثر بموسيقى البلوز روك، ومهّد الطريق لعازفي غيتار مثل كيني واين شيبرد وجوني لانغ . [ 47 ] من بين ممارسي موسيقى البلوز الكهربائية المتأثرة بموسيقى السول في السبعينيات والثمانينيات جو لويس ووكر ، وروبرت كراي الذي حقق نجاحًا كبيرًا ، حيث أنتج ألبومه "Strong Persuader " (1986)، بصوته السلس للغيتار وأسلوبه الغنائي الحميم، نجاحًا جماهيريًا واسعًا. [ 46 ] يُعرف الفنان المخضرم لينسي ألكسندر بأدائه الأصلي لموسيقى البلوز في شيكاغو ، المتأثرة بموسيقى السول والآر أند بي والفانك . [ 48 ] [ 49 ]

منذ نجاحها التجاري الباهر بألبومها "Nick of Time " (1989)، أصبحت بوني رايت من أبرز فناني موسيقى البلوز الصوتية والكهربائية، وساهمت بشكل كبير في تعزيز مكانة فناني البلوز المخضرمين. [ 50 ] بعد النجاح المتجدد لجون لي هوكر بألبومه التعاوني "The Healer " (1989)، [ 51 ] بدأ العديد من الفنانين بالعودة إلى موسيقى البلوز الكهربائية، بمن فيهم غاري مور ، بدءًا من ألبوم "Still Got the Blues" (1990)، [ 52 ] وإريك كلابتون مع ألبوم "From the Cradle " (1994). [ 53 ]

تأثير وإرث موسيقى البلوز

تطورت موسيقى البلوز من كونها وسيلة تعبيرية للأمريكيين من أصول أفريقية إلى نوع موسيقي يحظى بتقدير واسع وتأثير عالمي كبير. تُعتبر موسيقى البلوز على نطاق واسع واحدة من أكثر أنواع الموسيقى تأثيرًا في القرن العشرين، حيث أثرت في تطور أنماط موسيقية شعبية مثل الروك أند رول والسول. غالبًا ما تستخدم موسيقى الروك أند رول والهيب هوب عناصر موسيقية مميزة لموسيقى البلوز. لا تقتصر شعبية موسيقى البلوز على الولايات المتحدة فحسب، بل تنتشر أيضًا في جميع أنحاء المملكة المتحدة. يوجد في المملكة المتحدة موسيقيون معاصرون لموسيقى البلوز يعيدون ابتكار هذا النوع الموسيقي بأسلوبهم الخاص. تتأثر مغنية البلوز البريطانية، إيليس بيلي، بمزج أنواع موسيقية مختلفة، مثل موسيقى الأمريكانا والروك أند رول. قام عدد لا يحصى من الفنانين المشهورين بتكييف وتوسيع صوت موسيقى البلوز، مما سمح لها بالبقاء حاضرة وذات صلة لأكثر من 100 عام من التاريخ. يتأثر العديد من الموسيقيين المعاصرين بموسيقى البلوز، حيث تستلهم العديد من الأنواع الموسيقية الأكثر استماعًا منها. من بين الأنواع الموسيقية المتأثرة موسيقى الروك أند رول والهيب هوب وموسيقى الريف. على الرغم من نمو أنواع موسيقية مثل البوب ​​والروك أند رول والجاز، إلا أن إرث موسيقى البلوز لا يزال ينعكس في الموسيقى المعاصرة. [ 54 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. 1 2 V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul (Backbeat books, 3rd ed., 2002), pp. 1351-2.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to the blues: the definitive guide to the blues (Backbeat Books, 3rd ed., 2003), pp. 694-95.
  3. ↑ MA Humphry, “Holy Blues: The Gospel Tradition,” in L. Cohn, MK Aldin and B. Bastin, eds, Nothing But the Blues: The Music and the Musicians (Abbeville Press, 1993), p. 180.
  4. ↑ R. Unterberger, Music USA: a coast-to-ca tour of American music: the artists, the places, the stories, and the essential recordings (Rough Guides, 1999), p. 250.
  5. ↑ جي. هيرزهافت، موسوعة البلوز (مطبعة جامعة أركنساس، 1997)، ص 95.
  6. ↑ جي. هيرزهافت، موسوعة البلوز (مطبعة جامعة أركنساس، 1997)، ص 185.
  7. ↑ جي. هيرزهافت، موسوعة البلوز (مطبعة جامعة أركنساس، 1997)، ص 56.
  8. ↑ فيكتور كويلو، رفيق كامبريدج للجيتار (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2003)، ص 98.
  9. ↑ ميشيل، أ.د. "موسيقى البلوز" . روك أند بلوز ميوز . تم الاسترجاع في 4 مايو 2026 .
  10. ↑ "موسيقى البلوز الكهربائية | الأنواع الموسيقية | مشروع الموسيقى السوداء" . www.blackmusicproject.com . تاريخ الاسترجاع: 4 مايو 2026 .
  11. ↑ إي إم كومارا، موسوعة البلوز (روتليدج، 2006)، ص 49.
  12. ↑ R. Unterberger, Music USA: a coast-to-cast tour of American music: the artists, the places, the stories, and the essential recordings (Rough Guides, 1999), p. 256.
  13. ↑ C. Rotella, Good with Their Hands: Boxers, Bluesmen, and Other Characters from the Rust Belt (Chicago: University of California Press, 2004), pp. 68-70.
  14. ↑ "البلوز" . موسوعة شيكاغو . تم الاسترجاع في 13 أغسطس 2008 .
  15. ↑ سي. مايكل بيلي (4 أكتوبر 2003). "بلوز الجانب الغربي من شيكاغو" . كل شيء عن موسيقى الجاز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 أغسطس 2008 .
  16. ↑ ج. بروفن، صانعو ومحطمو التسجيلات: أصوات رواد موسيقى الروك أند رول المستقلين، الموسيقى في الحياة الأمريكية (مطبعة جامعة إلينوي، 2009)، ص 149-54.
  17. ↑ روبرت بالمر، "كنيسة الغيتار الصوتي"، الصفحات 13-38 في كتاب أنتوني ديكورتيس، زمن المضارع ، مطبعة جامعة ديوك، 1992، الصفحات 24-27. ISBN 0-8223-1265-4.
  18. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to the blues: the definitive guide to the blues (Backbeat Books, 3rd ed., 2003), pp. 690-91.
  19. ↑ L. Bjorn, Before Motown (University of Michigan Press, 2001), p. 175.
  20. ↑ P. Buckley, The rough guide to rock (Rough Guides, 3rd ed., 2003), p. 505.
  21. ↑ أسويل، توم (2010). لويزيانا روكس! النشأة الحقيقية لموسيقى الروك أند رول . جريتنا، لويزيانا : شركة بليكان للنشر . الصفحات 61-65 . ISBN  978-1589806771.
  22. ↑ "500 أغنية شكلت موسيقى الروك" . Infoplease.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 نوفمبر 2006 .
  23. ↑ ر. أونتربيرغر، "بلوز لويزيانا"، في ف. بوغدانوف، س. وودسترا، س. إ. إرلوين، محرران، دليل أول ميوزيك للبلوز: الدليل الشامل للبلوز (ميلووكي، ويسكونسن: باكبيت بوكس، الطبعة الثالثة، 2003)، رقم ISBN 0-87930-736-6، الصفحات 687-8.
  24. ↑ جي. هيرزهافت، موسوعة البلوز (مطبعة جامعة أركنساس، 1997)، ص 53.
  25. ↑ جي. هيرزهافت، موسوعة البلوز (مطبعة جامعة أركنساس، 1997)، ص 11.
  26. ↑ م. كامبل، محرر، الموسيقى الشعبية في أمريكا: والإيقاع مستمر (Cengage Learning، الطبعة الثالثة، 2008)، ص 168.
  27. ↑ جي. هيرزهافت، موسوعة البلوز (مطبعة جامعة أركنساس، 1997)، ص 236.
  28. ↑ جي. هيرزهافت، موسوعة البلوز (مطبعة جامعة أركنساس، 1997)، ص 35.
  29. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3rd edn., 2003), pp. 700-2.
  30. ↑ T. Rawlings, A. Neill, C. Charlesworth and C. White, Then, Now and Rare British Beat 1960-1969 (Omnibus Press, 2002), p. 130.
  31. ↑ م. روبرتي و سي. تشارلزورث، الدليل الكامل لموسيقى إريك كلابتون (دار أومنيبوس للنشر، 1995)، ص. 11.
  32. ↑ R. Brunning, The Fleetwood Mac Story: Rumours and Lies (Omnibus Press, 2004), pp. 1-15.
  33. ↑ P. Prown, HP Newquist, JF Eiche, Legends of rock guitar: the essential reference of rock's greatest guitarists (Hal Leonard Corporation, 1997), p. 25.
  34. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul (Backbeat books, 3rd edn., 2002), p. 1333.
  35. 1 2 "بلوز روك" . AllMusic . 1978-03-22 . تم الاسترجاع في 2014-07-31 .
  36. ↑ P. Prown, HP Newquist and Jon F. Eiche, Legends of rock guitar: the essential reference of rock's greatest guitarists (Hal Leonard Corporation, 1997), p. 113.
  37. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, All music guide to the blues: the definitive guide to the blues (Backbeat Books, 3rd edn., 2003), p. 600.
  38. ↑ P. Buckley, The rough guide to rock (Rough Guides, 3rd edn., 2003), p. 99.
  39. ↑ أ. بيتروسيتش، ما زال يتحرك: الأغاني المفقودة، والطرق السريعة المفقودة، والبحث عن الموسيقى الأمريكية التالية (ماكميلان، 2008)، ص 87.
  40. ↑ بوش، جون. "كلتش | سيرة ذاتية" . AllMusic . تم الاسترجاع في 31 يوليو 2014 .
  41. ↑ إس. تايلور، من الألف إلى الياء في الموسيقى البديلة (كونتينوم، 2006)، ص 242.
  42. ^ ويلسون ، ماكنزي (1977/05/08). "جو بوناماسا | السيرة الذاتية" . كل الموسيقى . تم الاسترجاع 2014/07/31 .
  43. ↑ روبرت بالمر ، "كنيسة الغيتار الصوتي"، الصفحات 13-38 في أنتوني ديكورتيس، زمن المضارع ، مطبعة جامعة ديوك ، 1992، صفحة 19. ISBN 0-8223-1265-4.
  44. ↑ م. روبرتي و سي. تشارلزورث، الدليل الكامل لموسيقى إريك كلابتون (دار أومنيبوس للنشر، 1995)، ص 11.
  45. ↑ إي إم كومارا، موسوعة البلوز (روتليدج، 2006)، ص 50.
  46. 1 2 3 ف. بوغدانوف، س. وودسترا، س. إ. إرلوين، محررون، دليل أول ميوزيك للبلوز: الدليل الشامل للبلوز (باكبيت، الطبعة الثالثة، 2003)، الصفحات 703-4
  47. ↑ ر. وايزمان، البلوز: الأساسيات (روتليدج، 2005)، ص 140
  48. ↑ وايتيس، ديفيد (2012). "لينسي ألكسندر: ملاحظات خطية من ألبومه الجديد Been There Done That" (ملف PDF) . مجلة ريذم آند نيوز . عدد المهرجانات لعام 2012 (729): 9. مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 9 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 25 يناير 2013 .
  49. ↑ ماركوس، ريتشارد. "مراجعة موسيقية: لينسي ألكسندر - بين ذير دون ذات" . صحف هيرست . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 يناير 2013 .
  50. ↑ ر. وايزمان، البلوز: الأساسيات (روتليدج، 2005)، ص 131-132
  51. ↑ ف. بوغدانوف، س. وودسترا، س. إ. إرلوين، دليل موسيقى البلوز الشامل: الدليل النهائي لموسيقى البلوز (باكبيت بوكس، الطبعة الثالثة، 2003)، ص 245
  52. ↑ ف. بوغدانوف، س. وودسترا، س. ت. إيرلوين، دليل موسيقى البلوز الشامل: الدليل النهائي لموسيقى البلوز (باكبيت بوكس، الطبعة الثالثة، 2003)، الصفحات 410-412
  53. ↑ د. ديكير، المزيد من مغني البلوز: سير ذاتية لخمسين فنانًا من أواخر القرن العشرين (ماكفارلاند، 2001)، ص 203
  54. ↑ digitalcommons.whitworth.edu https://digitalcommons.whitworth.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1001&context=hi241 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 مايو 2026 .{{cite web}}: مفقود أو فارغ |title=( مساعدة )