أرجواني داكن

في عام ١٩٦٧، تواصل كريس كورتيس، عازف الطبول السابق في فرقة "ذا سيرشرز "، مع رجل الأعمال اللندني توني إدواردز ، على أمل أن يتولى إدارة فرقة جديدة كان بصدد تشكيلها، أطلق عليها اسم "راوند أباوت". كانت رؤية كورتيس فرقة موسيقية تضم أعضاءً من مختلف المستويات، حيث يتفاعلون ويتفاعلون بحرية، تمامًا كدوار موسيقي. أعجب إدواردز بالفكرة، فوافق على تمويل المشروع مع شريكيه في العمل، جون كوليتا ورون هاير، اللذين أسسا شركة "هاير-إدواردز-كوليتا إنتربرايزز" (HEC). ^{[ ١٨ ] : ٢٧}

كان أول المنضمين إلى الفرقة عازف أورغ هاموند جون لورد ، وهو زميل كورتيس في السكن، والذي تلقى تدريباً كلاسيكياً، وكان قد عزف بشكل ملحوظ مع فرقة آرتوودز (بقيادة آرت وود ، شقيق عازف غيتار فرقتي فيسز ورولينغ ستونز المستقبلي روني وود ، والذي ضم أيضاً كيف هارتلي ). ^{[ 25 ]} كان لورد يعزف مؤخراً في فرقة مصاحبة لفرقة ذا فلاور بوت مين الغنائية ، إلى جانب عازف الباس نيك سيمبر وعازف الطبول كارلو ليتل (كان سيمبر سابقاً عضواً في فرقة جوني كيد آند ذا بايرتس ، ونجا من حادث سيارة عام 1966 الذي أودى بحياة كيد). أخبر لورد سيمبر وليتل بأنه قد تم تجنيده لمشروع راوندابوت، فاقترحا عازف الغيتار ريتشي بلاكمور ، الذي لم يكن لورد قد التقاه من قبل. ^{[ 26 ]} كان سيمبر يعرف بلاكمور منذ أوائل الستينيات عندما ظهرت فرقته الأولى، ذا رينيغيدز، في نفس الوقت تقريباً الذي ظهرت فيه إحدى فرق بلاكمور الأولى، ذا دومينيتورز. ^{[ 18 ] : 5}

أقنعت شركة HEC بلاكمور بالسفر من هامبورغ لإجراء اختبار أداء مع الفرقة الجديدة. كان بلاكمور قد بدأ يكتسب شهرة كعازف غيتار في جلسات التسجيل، وكان أيضًا عضوًا في فرق Outlaws و Screaming Lord Sutch & the Savages و Neil Christian & the Crusaders ؛ وكانت الفرقة الأخيرة هي السبب وراء انتقاله إلى ألمانيا. تسبب سلوك كورتيس المتقلب وأسلوب حياته، الذي غذّاه تعاطيه لمادة LSD ، في فقدانه المفاجئ للاهتمام بالمشروع الذي بدأه، فقامت HEC بفصله من فرقة Roundabout. أصبحت HEC الآن مفتونة بالإمكانيات التي قدمها لورد وبلاكمور، وأقنعت بلاكمور بالعودة إلى إنجلترا. بدأ لورد وبلاكمور في ضم أعضاء إضافيين، مع الإبقاء على توني إدواردز مديرًا لأعمالهما. ^{[ 27 ]} أقنع لورد نيك سيمبر بالانضمام كعازف غيتار باس، لكن بلاكمور أصرّ على استبعاد كارلو ليتل لصالح عازف الطبول بوبي وودمان . ^{[ 26 ]} كان وودمان عازف الطبول السابق لفرقة بلاي بويز التابعة لفينس تايلور (والتي كان يعزف معها تحت اسم بوبي كلارك). بدأت الفرقة، التي لا تزال تُطلق على نفسها اسم راوند أباوت، التدرب وكتابة الأغاني في حدائق كادوجان في جنوب كنسينغتون.

في مارس 1968، انتقل لورد وبلاكمور وسيمبر وودمان إلى ديفز هول، وهو منزل ريفي في ساوث ميمز ، هيرتفوردشاير. ^{[ 28 ] [ 29 ]} عاشت الفرقة وكتبت وتدربت في المنزل؛ وكان مجهزًا بالكامل بأحدث مكبرات صوت مارشال ^{[ 30 ]} ، وبناءً على طلب لورد، تم تزويده بآلة أورغ هاموند C3 . ^{[ 18 ]} وفقًا لسيمبر، تم اختبار أداء العشرات من المغنين (بمن فيهم رود ستيوارت وصديق وودمان، ديف كورتيس) ^{[ 18 ]} حتى استمعت الفرقة إلى رود إيفانز من فرقة ذا ميز، ورأوا أن صوته يناسب أسلوبهم جيدًا. كان يرافق إيفانز عازف الطبول في فرقته، إيان بايس . كان بلاكمور قد شاهد بايس، البالغ من العمر 18 عامًا، في جولة مع فرقة ذا ميز في ألمانيا عام 1966، وقد أعجب بعزفه على الطبول. سارعت الفرقة بترتيب اختبار أداء لبايس، نظرًا لعدم رضا وودمان صوتيًا عن توجه موسيقى الفرقة. ^{[ 26 ]} فاز كل من بايس وإيفانز بوظيفتيهما، واكتملت تشكيلة الفرقة. ^{[ 31 ]}

During a brief tour of Denmark and Sweden in April, in which they were still billed as Roundabout, Blackmore suggested a new name: Deep Purple, after his grandmother's favourite song, "Deep Purple" by Peter DeRose.^[27][30] The group had resolved to choose a name after everyone had posted one on a board in rehearsal. Second to Deep Purple was "Concrete God", which the band thought was too harsh to take on,^[32] while other names suggested included "Orpheus" and "Sugarlump".^[33]

In May 1968, the band moved into Pye Studios in London's Marble Arch to record their debut album, Shades of Deep Purple, which was released in America in July by Tetragrammaton Records, and in Britain in September by EMI Records.^[18]:41–42Vanilla Fudge was a notable influence on the band, with Blackmore claiming that the group started out wanting to be a "Vanilla Fudge clone".^[34] The group had success in North America with a cover of Joe South's "Hush", and by September 1968, the song had reached No. 4 on the Billboard Hot 100 in the US and No. 2 in the Canadian RPM chart, pushing the Shades LP up to No. 24 on Billboard's pop albums chart.^[35][36] The following month, Deep Purple were booked to support Cream on the US leg of their Goodbye tour.^[35]

The band's second album, The Book of Taliesyn, was recorded quickly and released in North America in October 1968 to coincide with the tour. It included Neil Diamond's "Kentucky Woman", which cracked the Top 40 in both the US (No. 38 on the Billboard chart) and Canada (No. 21 on the RPM chart),^[37][38] though sales for the album were not as strong (No. 54 in US, No. 48 in Canada).^[39][40]The Book of Taliesyn was not released in the band's home country until the following year and, like its predecessor, it failed to have much impact on the UK Albums Chart. During the late 1968 US tour, the band made several high-profile television appearances, including Playboy After Dark^[41] and The Dating Game (where, in addition to the band performing, Lord appeared as a contestant).^[42]

Early in 1969, the band released the non-album single "Emmaretta", named after Emmaretta Marks, at that time a cast member of the musical Hair, whom Evans was trying to seduce.^[18]:324 By March of that year, the band had completed recording for their third album, Deep Purple. The album included the track "April", which featured strings and woodwind, showcasing Lord's classical influences such as Bach and Rimsky-Korsakov.

Deep Purple's North American record label, Tetragrammaton, delayed production of the Deep Purple album until after the band's 1969 American tour ended. This, as well as lackluster promotion by the nearly-broke label, caused the album to sell poorly, finishing well out of the Billboard Top 100. Soon after Deep Purple was released in late June 1969, Tetragrammaton went out of business, leaving the band with no money and an uncertain future. Tetragrammaton's assets were eventually assumed by Warner Bros. Records, who released Deep Purple's records in the US through the 1970s.^[43]

خلال الجولة الأمريكية عام ١٩٦٩، التقى لورد وبلاكمور مع بايس لمناقشة رغبتهما في تطوير الجانب الموسيقي الصاخب للفرقة. قررا أن إيفانز وسيمبر لا يتناسبان مع الأسلوب الذي تصوراه، فتم استبدالهما في ذلك الصيف. ^{[ ٤٤ ]} صرّح بايس قائلاً: "كان لا بد من التغيير. لو لم يرحلا، لتفككت الفرقة تمامًا". لاحظ كل من سيمبر وبلاكمور أن رود إيفانز كان قد بدأ بالفعل بالرحيل. قال سيمبر إن إيفانز التقى بفتاة في هوليوود وكان يطمح لأن يصبح ممثلاً، بينما أوضح بلاكمور: "كان رود يريد فقط الذهاب إلى أمريكا والعيش فيها". ^{[ ٤٥ ]} لاحقًا، شارك إيفانز وسيمبر في تأسيس فرقتي كابتن بيوند ووار هورس على التوالي.

إيان جيلان في عام 1970

روجر غلوفر عام 1971

تأسست فرقة ديب بيربل مارك 2 في مركز هانويل المجتمعي غرب لندن صيف عام 1969. ^{[ 46 ]} بحثًا عن مغنٍ جديد، وقع اختيار بلاكمور على المغني تيري ريد، البالغ من العمر 19 عامًا . ورغم أن ريد وجد العرض "مُغريًا"، إلا أنه كان لا يزال مرتبطًا بعقد تسجيل حصري مع منتجه ميكي موست، وكان أكثر اهتمامًا بمسيرته الفردية. ^{[ 47 ]} لذا اضطر بلاكمور للبحث في مكان آخر. تواصلت الفرقة مع المغني إيان جيلان من فرقة إبيسود سيكس ، وهي فرقة أصدرت عدة أغنيات منفردة في المملكة المتحدة دون تحقيق نجاح تجاري كبير. عرّف ميك أندروود ، عازف الطبول في فرقة إبيسود سيكس - وهو رفيق قديم لبلاكمور من أيام فرقة آوتلاوز - الفرقة على جيلان وعازف الباس روجر غلوفر . ووفقًا لنيك سيمبر، "لم ينضم جيلان إلا برفقة روجر غلوفر". ^{[ 48 ]} ​​أدى هذا فعليًا إلى إنهاء مشروع "الحلقة السادسة"، مما ولّد لدى أندروود شعورًا مستمرًا بالذنب دام قرابة عقد من الزمان، إلى أن ضمه جيلان إلى فرقته الجديدة بعد انفصاله عن فرقة "ديب بيربل" في أواخر السبعينيات. ووفقًا لبلاكمور، لم تكن فرقة "ديب بيربل" مهتمة إلا بجيلان وليس بجلوفر، ولكن تم الإبقاء على جلوفر بناءً على نصيحة إيان بايس. ^{[ 45 ]}

كان أول إصدار لفرقة مارك 2 أغنية بعنوان " هاليلويا " من تأليف روجر جرينواي وروجر كوك . ^{[ 49 ]} في ذلك الوقت، كان نيك سيمبر لا يزال يعتقد أنه عضو في الفرقة، واتصل بجون كوليتا للاستفسار عن مواعيد تسجيل الأغنية. ثم اكتشف أن الأغنية قد سُجلت بالفعل مع جلوفر على آلة الباس. عندها، أصدر الأعضاء الأصليون المتبقون من فرقة ديب بيربل تعليماتهم للإدارة بإبلاغ سيمبر بأنه قد تم استبداله رسميًا. ^{[ 50 ]} على الرغم من ظهورهم على شاشات التلفزيون للترويج لأغنية "هاليلويا" في المملكة المتحدة، إلا أن الأغنية لم تحقق النجاح المرجو. ^{[ 49 ]} صرّح بلاكمور لصحيفة " ريكورد ميرور " الموسيقية الأسبوعية البريطانية بأن الفرقة "بحاجة إلى تسجيل أغنية تجارية في بريطانيا"، ووصف الأغنية بأنها "شيء وسطي" - حل وسط بين نوع الأغاني التي تسجلها الفرقة عادةً، والأغاني التجارية الصريحة. ^{[ 49 ]}

في سبتمبر 1969، حظيت الفرقة بشهرة واسعة في المملكة المتحدة بفضل كونشيرتو المجموعة والأوركسترا ، وهي مقطوعة موسيقية ملحمية من ثلاثة أجزاء ألفها لورد كمشروع منفرد، وقدمتها الفرقة في قاعة ألبرت الملكية بلندن مع الأوركسترا الفيلهارمونية الملكية بقيادة مالكولم أرنولد . ^{[ 35 ]} إلى جانب أغنيتي "Days of Future Passed" لفرقة مودي بلوز و "Five Bridges" لفرقة ذا نايس ، كانت هذه المقطوعة من أوائل التعاونات بين فرقة روك وأوركسترا. أصبح هذا الألبوم الحي أول إصدار لهم يحقق نجاحًا في قوائم الأغاني البريطانية. ^{[ 51 ]} لم يكن جيلان وبلاكمور راضيين عن وصف الفرقة بأنها "فرقة تعزف مع الأوركسترا"، إذ شعر كلاهما أن الكونشيرتو كان بمثابة تشتيت للانتباه يعيق تطوير أسلوبهم الموسيقي الصاخب الذي كانوا يطمحون إليه. أقر لورد بأنه على الرغم من أن أعضاء الفرقة لم يكونوا متحمسين للمشروع في البداية، إلا أنه في نهاية العرض "كان بإمكانك جمع الابتسامات الخمس معًا ورسمها على نهر التايمز " . كتب لورد أيضًا " مقطوعة الجوزاء" ، وهي عمل موسيقي آخر مشترك بين الأوركسترا والمجموعة على نفس المنوال، للفرقة في أواخر عام 1970، على الرغم من أن تسجيل الفرقة لهذه المقطوعة لم يُصدر حتى عام 1993. وفي عام 1975، صرّح بلاكمور بأنه يعتقد أن "كونشيرتو المجموعة والأوركسترا" لم يكن سيئًا، لكن " مقطوعة الجوزاء" كانت مروعة ومفككة للغاية. ^{[ 52 ]} وأشار روجر غلوفر لاحقًا إلى أن جون لورد بدا وكأنه قائد الفرقة في السنوات الأولى. ^{[ 53 ]}

بعد فترة وجيزة من إصدار الألبوم الأوركسترالي، انطلقت فرقة ديب بيربل في جولة موسيقية وتسجيلات مكثفة استمرت لأربع سنوات متواصلة. أُصدر الألبوم الثاني، والأول في الاستوديو، من حقبة ديب بيربل عام ١٩٧٠ بعنوان " إن روك " (وهو عنوان مستوحى من غلاف الألبوم الذي يصور جبل رشمور )، والذي ضم أغاني " سبيد كينغ " و"إنتو ذا فاير" و" تشايلد إن تايم "، والتي كانت جميعها من الأغاني الأساسية في حفلات الفرقة خلال تلك الفترة. أما أغنية " بلاك نايت "، التي صدرت كأغنية منفردة خارج الألبوم في نفس الفترة تقريبًا، فقد أوصلت ديب بيربل أخيرًا إلى قائمة أفضل عشر أغاني في المملكة المتحدة. ^{[ ٥٤ ]} بدأ التفاعل بين غيتار بلاكمور وأورغ لورد المشوه، بالإضافة إلى صوت جيلان القوي والمتنوع وقسم الإيقاع المكون من غلوفر وبايس، يكتسب هوية فريدة ميزت الفرقة عن ألبوماتها السابقة. ^{[ 5 ]} إلى جانب ألبوم ليد زبلين الثاني (Led Zeppelin II) وألبوم بارانويد (Paranoid) لفرقة بلاك ساباث (Black Sabbath) ، ساهم ألبوم إن روك (In Rock) في ترسيخ نوع موسيقى الهيفي ميتال الناشئ . ^{[ 2 ]}

حول تطوير الألبوم، صرّح بلاكمور قائلاً: "مللتُ من العزف مع الأوركسترات الكلاسيكية، وقلتُ لنفسي: 'حسنًا، هذا دوري'. كان جون يميل أكثر إلى الموسيقى الكلاسيكية. فقلتُ له: 'لقد فعلتَ ذلك، سأعزف موسيقى الروك، وسنواصل العمل على ما يُحقق أفضل النتائج'." ^{[ 55 ]} حقق ألبوم "In Rock " نجاحًا كبيرًا، لا سيما في المملكة المتحدة حيث وصل إلى المركز الرابع، بينما وصلت أغنية "Black Night" إلى المركز الثاني في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية ، وقدّمت الفرقة الأغنية مباشرةً على برنامج " Top of the Pops" على قناة BBC . ^{[ 56 ] [ 57 ]} بالإضافة إلى زيادة المبيعات في المملكة المتحدة، كانت الفرقة تُرسّخ مكانتها كفرقةٍ تُقدّم عروضًا حيةً مميزة، خاصةً فيما يتعلق بكثرة حفلاتها ومهارات بلاكمور ولورد الارتجالية. قال لورد: "استلهمنا من موسيقى الجاز، ومن موسيقى الروك أند رول الكلاسيكية، ومن الموسيقى الكلاسيكية. كنت أنا وريتشي نتبادل النكات الموسيقية والتعليقات الساخرة. كان يعزف لحنًا، وكان عليّ أن أحاول مجاراته. هذا ما أضفى على الفرقة روح الدعابة، وشعورًا بالتوتر، وشعورًا بالترقب لما سيحدث تاليًا. لم يكن الجمهور يعرف، وفي أغلب الأحيان، لم نكن نعرف نحن أيضًا!" ^{[ 18 ]}

صدر ألبوم الاستوديو الثاني لفرقة مارك II، وهو ألبوم " فايربول " ذو الطابع الإبداعي والتقدمي ، في صيف عام 1971، وحقق المركز الأول في قائمة الألبومات البريطانية . ^{[ 57 ]} أُصدرت الأغنية الرئيسية " فايربول " كأغنية منفردة، وكذلك أغنية " سترينج كايند أوف وومان "، التي لم تكن ضمن الألبوم ولكن تم تسجيلها خلال نفس جلسات التسجيل (مع أنها حلت محل أغنية "ديمونز آي" في النسخة الأمريكية من الألبوم). ^{[ 58 ]} أصبحت أغنية "سترينج كايند أوف وومان" ثاني أغنية منفردة للفرقة تدخل قائمة أفضل عشر أغاني في المملكة المتحدة، حيث وصلت إلى المركز الثامن. ^{[ 57 ]}

بعد أسابيع قليلة من إصدار ألبوم " فايربول " ، بدأت الفرقة بالفعل في أداء أغاني كانت مُخططًا لها للألبوم التالي. إحدى هذه الأغاني (التي أصبحت لاحقًا " هاي واي ستار ") عُزفت في الحفل الأول لجولة " فايربول" ، بعد أن كُتبت في الحافلة المتجهة إلى حفل في بورتسموث، ردًا على سؤال صحفي: "كيف تكتبون الأغاني؟" ^{[ 59 ]} في 24 أكتوبر 1971، خلال الجزء الأمريكي من جولة "فايربول" ، كان من المقرر أن تُحيي الفرقة حفلاً في مسرح أوديتوريوم في شيكاغو، لكن إيان جيلان أُصيب بالتهاب الكبد ، مما أجبر الفرقة على العزف بدونه، حيث غنى عازف الباس غلوفر بقية الأغاني. بعد ذلك، أُلغيت بقية حفلات الفرقة في الولايات المتحدة، وعادت الفرقة إلى ديارها. ^{[ 60 ]}

في أوائل ديسمبر 1971، سافرت الفرقة إلى سويسرا لتسجيل ألبوم "Machine Head" . كان من المقرر تسجيل الألبوم في كازينو مونترو باستخدام استوديو رولينج ستونز المتنقل ، لكن حريقًا اندلع خلال حفل لفرانك زابا وفرقة "ذا ماذرز أوف إنفنشن" ، بسبب إطلاق رجل مسدس إشارة ضوئية في السقف، أدى إلى احتراق الكازينو بالكامل. وقد ألهمت هذه الحادثة أغنية " Smoke on the Water " الشهيرة. لاحقًا، سُجّل الألبوم في ممر بفندق "Grand Hôtel de Territet" المجاور الفارغ ، باستثناء المقطع الموسيقي لأغنية "Smoke on the Water". سُجّل هذا المقطع في مسرح مهجور يُدعى "The Pavillon" قبل أن يُطلب من الفرقة المغادرة. ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]} عند تسجيل أغنية "Smoke on the Water"، صرّح بلاكمور لإذاعة بي بي سي 2 : "أنجزنا الأغنية كاملةً في أربع محاولات تقريبًا لأننا اضطررنا لذلك. كانت الشرطة تطرق الباب بقوة. كنا نعلم أنها الشرطة، لكن جودة الصوت في القاعة كانت ممتازة. كنا نوقظ جميع الجيران على بُعد حوالي خمسة أميال في مونترو، لأن الصدى كان يتردد في الجبال. كنتُ قد انتهيتُ للتو من الجزء الأخير من اللحن، عندما اقتحمت الشرطة المكان وقالت: "يجب أن تتوقفوا". كنا قد انتهينا من الأغنية." ^{[ 64 ]}

استمرارًا للنهج الموسيقي الذي ميز الألبومين السابقين، صدر ألبوم " Machine Head" في أواخر مارس 1972، ليصبح أحد أشهر إصدارات الفرقة. كان هذا الألبوم ثاني ألبوم للفرقة يتصدر قوائم المبيعات في المملكة المتحدة، كما أعاد ترسيخ مكانتها في أمريكا الشمالية، حيث وصل إلى المركز السابع في الولايات المتحدة والمركز الأول في كندا. ^{[ 57 ]} تضمن الألبوم مقطوعات موسيقية أصبحت من كلاسيكيات حفلات الفرقة، مثل "Highway Star" و" Space Truckin' " و" Lazy " و"Smoke on the Water"، التي لا تزال أشهر أغاني ديب بيربل. ^{[ 54 ] [ 65 ]} واصلت الفرقة جولاتها وتسجيلاتها بوتيرة نادرة حتى بعد ثلاثين عامًا؛ فعند تسجيل "Machine Head" ، لم تكن الفرقة قد تأسست إلا قبل ثلاث سنوات ونصف، ومع ذلك كان هذا الألبوم هو سادس ألبوم استوديو لها، وسابع ألبوم إجمالًا.

في يناير 1972، عادت الفرقة لجولة في الولايات المتحدة. ثم توجهت إلى أوروبا قبل استئناف حفلاتها في الولايات المتحدة في مارس. أثناء وجودها في أمريكا، أصيب بلاكمور بالتهاب الكبد، وحاولت الفرقة تقديم عرض واحد في فلينت، ميشيغان ، بدون عازف غيتار، قبل محاولة الاستعانة بخدمات آل كووبر ، الذي تدرب مع الفرقة قبل أن ينسحب، مقترحًا عازف غيتار فرقة سبيريت ، راندي كاليفورنيا، بدلاً منه. قدم كاليفورنيا عرضًا واحدًا مع الفرقة في مدينة كيبيك ، كيبيك، في 6 أبريل، ولكن تم إلغاء بقية هذه الجولة أيضًا. ^{[ 66 ]}

عادت الفرقة إلى الولايات المتحدة في أواخر مايو 1972 للقيام بجولتها الثالثة في أمريكا الشمالية (من أصل أربع جولات في ذلك العام). وأسفرت جولة في اليابان في أغسطس من العام نفسه عن إصدار ألبوم مباشر مزدوج بعنوان " صُنع في اليابان" . كان من المقرر في الأصل أن يُطرح الألبوم في اليابان فقط، إلا أن إصداره العالمي حقق نجاحًا فوريًا، وحصل على شهادة البلاتين في خمس دول، بما في ذلك الولايات المتحدة. ولا يزال يُعتبر واحدًا من أشهر ألبومات موسيقى الروك المباشرة وأكثرها مبيعًا. ^{[ 67 ]}

واصل مارك الثاني العمل وأصدر ألبوم " Who Do We Think We Are " عام 1973. وحقق الألبوم نجاحًا كبيرًا، حيث تصدرت أغنيته المنفردة " Woman from Tokyo " قوائم الأغاني البريطانية، ووصل إلى المركز الرابع في قوائم الأغاني البريطانية، والمركز الخامس عشر في قوائم الأغاني الأمريكية، وحصل على جائزة الأسطوانة الذهبية أسرع من أي ألبوم آخر لفرقة ديب بيربل صدر حتى ذلك الحين. ^{[ 68 ] [ 69 ]} ومع ذلك، كانت التوترات الداخلية والإرهاق أكثر وضوحًا من أي وقت مضى. وبعد نجاح ألبومي " Machine Head" و "Made in Japan" ، جعل ألبوم " Who Do We Think We Are" فرقة ديب بيربل الفنان الأكثر مبيعًا في الولايات المتحدة عام 1973. ^{[ 70 ] [ 71 ]}

اعترف جيلان في مقابلة عام 1984 بأن الإدارة ضغطت على الفرقة لإكمال ألبوم " Who Do We Think We Are" في الموعد المحدد والقيام بجولة، رغم حاجتهم الماسة إلى استراحة. ^{[ 72 ]} تصاعدت حدة التوتر، بما في ذلك الخلافات مع بلاكمور، إلى أن ترك جيلان الفرقة بعد جولتهم الثانية في اليابان صيف عام 1973، ثم طرد غلوفر بإصرار من بلاكمور. ^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]} وفي مقابلات لاحقة، وصف لورد نهاية ألبوم "Mark II" في أوج تألق الفرقة بأنها "أكبر عار في تاريخ موسيقى الروك أند رول؛ الله أعلم ماذا كنا سنفعل خلال السنوات الثلاث أو الأربع التالية. كنا نكتب أغاني رائعة." ^{[ 76 ]}

استعانت الفرقة بعازف البيس والمغني غلين هيوز ، من منطقة ميدلاندز، والذي كان سابقًا عضوًا في فرقة ترابيز . ووفقًا لبايس، أخبره غلوفر ولورد قبل أشهر قليلة من إنهاء عقده رسميًا أنه يريد مغادرة الفرقة، فبدأوا بحضور حفلات ترابيز. بعد انضمام هيوز، ناقشوا الاستمرار كفرقة رباعية، مع هيوز كعازف بيس ومغني رئيسي. ^{[ 77 ] [ 78 ]} ووفقًا لهيوز، قيل له إن الفرقة ستضم بول رودجرز من فرقة فري كمغني رئيسي مشارك، لكن رودجرز كان قد أسس للتو فرقة باد كومباني . ^{[ 79 ]} يتذكر رودجرز قائلًا: "لقد سألوني، وتحدثت معهم جميعًا مطولًا حول هذا الاحتمال. كانت فرقة بيربل قد قامت بجولة في أستراليا مع التشكيلة النهائية لفرقة فري. لم أفعل ذلك لأنني كنت متحمسًا جدًا لفكرة تأسيس باد كومباني." ^{[ 80 ]} وبدلًا من ذلك، أُجريت اختبارات أداء لاختيار بديل للمغني الرئيسي. استقروا على ديفيد كوفردايل ، وهو مغنٍ غير معروف من سالتبورن في شمال شرق إنجلترا، وذلك بشكل أساسي لأن بلاكمور أعجب بصوته الرجولي ذي النكهة البلوزية. ^{[ 78 ]}

صدر ألبوم "Burn" ، وهو أول ألبوم لفرقة ديب بيربل في مرحلتها الثالثة، في فبراير 1974 وحقق نجاحًا باهرًا، حيث وصل إلى المركز الثالث في المملكة المتحدة والمركز التاسع في الولايات المتحدة، وأعقبه جولة عالمية أخرى. ^{[ 57 ]} كانت الأغنية الرئيسية ، التي افتتحت الألبوم وكانت تُفتتح بها معظم حفلات الفرقة خلال مرحلتيها الثالثة والرابعة، محاولة واعية من الفرقة لتبني حركة موسيقى الروك التقدمية، التي اشتهرت آنذاك بفرق مثل يس ، وكينغ كريمسون ، وإيمرسون، ليك آند بالمر ، وجينيسيس ،وجنتل جاينت . ومن الأغاني البارزة الأخرى في الألبوم أغنية بلوز هادئة بعنوان " Mistreated ".

انطلقت فرقة مارك 3 في جولة ربيعية شملت عروضًا في ماديسون سكوير جاردن ، مدينة نيويورك، في 13 مارس، وفي ناساو كوليسيوم بعد أربعة أيام. ^{[ 81 ]} شاركت الفرقة (مع إيمرسون، ليك آند بالمر ) في مهرجان كاليفورنيا جام في حلبة أونتاريو موتور سبيدواي في أونتاريو ، جنوب كاليفورنيا، في 6 أبريل 1974. اجتذب المهرجان أكثر من 300 ألف معجب، وضم أيضًا عمالقة موسيقى الروك في السبعينيات مثل بلاك ساباث ، وإيجلز ، وسيلز آند كروفتس ، وإيرث ، ويند آند فاير . ^{[ 82 ]} بُثت أجزاء من الحفل على قناة ABC التلفزيونية في الولايات المتحدة، مما عرّض الفرقة لجمهور أوسع. خلال الحفل، سكب بلاكمور البنزين على مكبرات الصوت الخاصة به وأشعل فيها النار، مما أدى إلى إحداث ثقب في المسرح. ^{[ 83 ]} بعد شهر، تم تسجيل أداء الفرقة في 22 مايو في سينما غومونت ستيت في كيلبورن ، لندن، وتم إصداره لاحقًا في عام 1982 تحت اسم Live in London .

Hughes and Coverdale brought vocal harmonies and elements of funk and blues, respectively, to the band's music, a sound that was even more apparent on the late 1974 release Stormbringer.^[78] Along with the title track, the Stormbringer album had a number of songs that received significant radio play, such as "Lady Double Dealer", "The Gypsy" and "Soldier of Fortune", and the album reached No. 6 in the UK and No. 20 on the US Billboard chart.^[57] Blackmore publicly disliked most of the album, however, derisively calling it "shoeshine music" out of distaste for its funk and soul elements.^[84][85][86] A new live album, Made in Europe, culled from three shows on the Stormbringer tour, was assembled during the summer of 1975, but would not see release until late 1976. After the show in Stuttgart–Böblingen, Blackmore announced on 26 March 1975 to his co-musicians in a room of the Arabella Hotel in Munich that he was quitting the band. Lord, Paice, Coverdale and Hughes were speechless, for a few weeks later the band were due to go into the studio to record their next album.^[87] Blackmore's departure from Deep Purple, and therefore the end of Mark III, was announced on 21 June 1975. Blackmore then formed his own band with Ronnie James Dio of Elf, called Ritchie Blackmore's Rainbow, shortened to Rainbow after the first album.^[88]

بعد رحيل بلاكمور، فكرت الفرقة في التفكك، لكنها قررت الاستمرار والبحث عن عازف غيتار آخر. تم النظر في أسماء كليم كليمبسون ( كولوسيوم ، هامبل باي )، وزال كليمينسون ( ذا سينسيشنال أليكس هارفي باند )، وميك رونسون ( ذا سبايدرز فروم مارس )، وروري غالاغر ؛ وكان الاختيار النهائي هو الأمريكي تومي بولين . ^{[ 18 ] : 179-180} هناك روايتان على الأقل لقصة انضمام بولين: يدّعي كوفرديل أنه هو من اقترح إجراء اختبار أداء لبولين. ^{[ 89 ]} "دخل نحيفًا كالمجرفة، وشعره مصبوغ بالأخضر والأصفر والأزرق مع ريش. كانت تسير بجانبه فتاة هاوايية فاتنة ترتدي فستانًا من الكروشيه ولا ترتدي شيئًا تحته. قام بتوصيل مكبرات الصوت بأربعة مكبرات مارشال بقوة 100 واط... وحصل على الوظيفة." لكن في مقابلة نشرتها مجلة ميلودي ميكر في يونيو 1975، ادعى بولين أنه حضر اختبار الأداء بناءً على توصية من بلاكمور. ^{[ 90 ]} كان بولين عضوًا في العديد من فرق أواخر الستينيات، منها ديني آند ذا ترايمفس، وأميركان ستاندرد، وزيفير ، التي أصدرت ثلاثة ألبومات بين عامي 1969 و1972. قبل انضمامه إلى ديب بيربل، كانت أشهر تسجيلات بولين هي تلك التي قدمها كعازف جلسات في ألبوم بيلي كوبام لموسيقى الجاز فيوجن " سبكتروم " عام 1973 ، وكعازف غيتار رئيسي في ألبومين لفرقة جيمس غانغ بعد جو والش: "بانغ" (1973) و "ميامي" (1974). كما عزف مع دكتور جون ، وألبرت كينغ ، وفرقة غود راتس ، وموكسي، وألفونس موزون ، وكان منهمكًا في العمل على ألبومه المنفرد الأول " تيزر" عندما قبل دعوة الانضمام إلى ديب بيربل. ^{[ 91 ]}

The resulting album from Deep Purple Mark IV, Come Taste the Band, was released in October 1975, one month before Bolin's Teaser album. Despite mixed reviews and middling sales (No. 19 in the UK and No. 43 in the US), the collection revitalised the band once again, bringing a new, extreme funk edge to their hard rock sound.^[92] Bolin's influence was crucial, and with encouragement from Hughes and Coverdale, the guitarist developed much of the album's material. Despite Bolin's talents, his personal problems with hard drugs began to surface. During the Come Taste the Band tour, many fans openly booed Bolin's inability to play solos like Ritchie Blackmore, not realising that Bolin was physically hampered by his addiction. At this same time, as he admitted in interviews years later, Hughes was suffering from cocaine addiction.^[93]

The last show on the tour was on 15 March 1976 at the Liverpool Empire Theatre.^[94] At the end of the concert, Coverdale walked off in tears and handed in his resignation. He was told there was no band left to quit, as Lord and Paice had already decided to break up the band.^[95] The break-up was made public in July 1976, with then-manager Rob Cooksey issuing a statement: "The band will not record or perform together as Deep Purple again".^[96]Last Concert in Japan, a live album of the last concert on the Japanese leg of the Come Taste the Band tour, was issued in 1977.^[97]

Bolin went on to record his second solo album, Private Eyes. On 4 December 1976, after a show in Miami supporting Jeff Beck, Bolin was found unconscious by his girlfriend and bandmates. Unable to wake him, she hurriedly called paramedics, but it was too late. The official cause of death was multiple-drug intoxication. Bolin was 25 years old.^[91]

بعد تفكك فرقة ديب بيربل، حقق معظم أعضائها نجاحًا كبيرًا في عدد من الفرق الموسيقية الأخرى، منها رينبو (1975-1984؛ ريتشي بلاكمور، وروجر غلوفر منذ عام 1979)، ووايتسنيك (1978-2022؛ ديفيد كوفردايل، وجون لورد حتى عام 1984، وإيان بايس خلال الفترة 1979-1982)، وجيلان (1978-1982؛ إيان جيلان). انضم جيلان أيضًا إلى بلاك ساباث من أواخر عام 1982 إلى أوائل عام 1984 (وانضم غلين هيوز أيضًا إلى ساباث لفترة وجيزة في أواخر الثمانينيات). بدأت فرقة ديب بيربل، التي كانت قد تفككت آنذاك، تكتسب مكانة أسطورية، مع إعادة إصدارات مدفوعة من قبل المعجبين، وإصدار ألبومات حية ومجموعات جديدة خلال أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات. ^{[ ٩٨ ]} وقد حفّز هذا الأمر العديد من المحاولات التي قادها منظمو الحفلات لإعادة تشكيل الفرقة، لا سيما مع انتعاش سوق موسيقى الهارد روك في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات. في عام ١٩٨٠، ظهرت نسخة من الفرقة تقوم بجولة فنية ؛ وكان رود إيفانز، الذي غادر فرقة كابتن بيوند في نهاية عام ١٩٧٣، العضو الوحيد من بين أعضائها الذين سبق لهم الانضمام إلى فرقة ديب بيربل. رفعت فرقة ديب بيربل الأصلية دعوى قضائية بسبب الاستخدام غير المصرح به للاسم؛ وقد نجحت الدعوى في نهاية المطاف، وأُمر إيفانز بدفع تعويضات قدرها ٦٧٢ ألف دولار أمريكي لاستخدامه اسم الفرقة دون إذن. ^{[ ٩٩ ]}

في أبريل 1984، وبعد ثماني سنوات من تفكك فرقة ديب بيربل، اجتمعت الفرقة مجددًا بشكل كامل (وقانوني) مع التشكيلة الكلاسيكية الثانية (مارك 2) التي كانت تضم أعضاءها بين عامي 1969 و1973: جون لورد، وإيان بايس، وريتشي بلاكمور، وإيان جيلان، وروجر غلوفر. ^{[ 100 ] [ 101 ]} وقّعت الفرقة المُعاد تشكيلها عقدًا عالميًا مع شركة بوليغرام ، حيث تولّت شركة ميركوري ريكوردز إصدار ألبوماتها في الولايات المتحدة، وشركة بوليدور ريكوردز في المملكة المتحدة ودول أخرى. سُجّل ألبوم "بيرفكت سترينجرز" في فيرمونت وصدر في أكتوبر 1984. حقق الألبوم نجاحًا تجاريًا كبيرًا، حيث وصل إلى المركز الخامس في قائمة الألبومات البريطانية والمركز السابع عشر في قائمة بيلبورد 200 في الولايات المتحدة. ^{[ 57 ] [ 102 ]} ضمّ الألبوم أغنيتي " نوكينغ آت يور باك دور " و" بيرفكت سترينجرز "، وهما من الأغاني الأساسية في حفلاتهم. ^{[ 103 ]} أصبح ألبوم Perfect Strangers ثاني ألبوم لفرقة Deep Purple يحصل على البلاتينيوم في الولايات المتحدة، بعد ألبوم Machine Head ( كما حصل ألبوم Made in Japan على البلاتينيوم في الولايات المتحدة عام 1986، وهو نفس العام الذي حصل فيه ألبوم Machine Head على البلاتينيوم المزدوج). ^{[ 104 ]}

أعقب ذلك جولة لمّ الشمل، التي بدأت في أستراليا وامتدت عبر العالم وصولاً إلى أمريكا الشمالية، ثم إلى أوروبا بحلول صيف العام التالي. وحققت الجولة نجاحًا ماليًا باهرًا. ففي الولايات المتحدة، تفوقت إيرادات جولة عام 1985 على إيرادات جميع الفنانين الآخرين باستثناء بروس سبرينغستين . ^{[ 105 ]} وشهدت عودة الفرقة إلى المملكة المتحدة إحياءها حفلًا رئيسيًا في مهرجان نيبوورث في يونيو 1985، حيث كان الطقس سيئًا (أمطار غزيرة وطبقة من الطين بسمك 15 سم ) أمام 80 ألف معجب. ^{[ 106 ]} وقد أُطلق على الحفل اسم "عودة مهرجان نيبوورث". ^{[ 107 ]} 

بعد ألبوم "Perfect Strangers" ، أصدر فريق ديب بيربل ألبوم "The House of Blue Light" عام 1987، والذي رافقه جولة عالمية أخرى (توقفت بعد أن كسر بلاكمور إصبعه على المسرح أثناء محاولته التقاط غيتاره بعد أن رماه في الهواء). وفي عام 1988، صدر ألبوم مباشر جديد بعنوان " Nobody's Perfect "، والذي تم تجميعه من عدة حفلات خلال هذه الجولة. وفي المملكة المتحدة، صدرت نسخة جديدة من ألبوم "Hush" (نسخة مارك 2) عام 1988 احتفالاً بالذكرى العشرين لتأسيس ديب بيربل.

طُرد جيلان عام ١٩٨٩؛ إذ ساءت علاقته ببلاكمور مجددًا، وتفاقمت خلافاتهما الموسيقية. في البداية، كانت الفرقة تنوي ضم جيمي جاميسون، مغني فرقة سرفايفر، ليحل محل جيلان. لكن بعد أسبوعين من جلسات التسجيل مع الفرقة، أعلن جاميسون أنه لا يستطيع الانضمام إلى ديب بيربل بسبب مشاكل مع شركة سكوتي براذرز ريكوردز ، شركة الإنتاج الموسيقي الخاصة به. ^{[ ١٠٨ ] [ ١٠٩ ]} في النهاية، وبعد تجربة أداء لعدد من المرشحين البارزين، من بينهم برايان هاو ( وايت سبيريت ، تيد نوجنت ، باد كومباني )، ودوغ بينيك ( كينغز إكس )، والأستراليان جيمي بارنز ( كولد تشيزل ) وجون فارنهام ( ليتل ريفر باند )، وتيري بروك (سترينجويز، جاينت )، ونورمان "كال" سوان ( تايتان ، لايون ، باد مون رايزينغ )، ^{[ ١٨ ] : ٢٥٩} استقرت الفرقة على جو لين تيرنر ، الذي كان سابقًا عضوًا في فرقة رينبو مع بلاكمور وجلوفر.

سجلت هذه التشكيلة من مارك 5 ألبومًا واحدًا فقط، وهو Slaves and Masters (1990)، وقامت بجولة عالمية لمعظم عام 1991. حقق الألبوم نجاحًا متواضعًا، حيث وصل إلى المرتبة 45 في المملكة المتحدة والمرتبة 87 في قائمة بيلبورد الأمريكية ، ^{[ 102 ]} حيث شعر بعض المعجبين والنقاد أن الموسيقى أقرب في أسلوبها إلى Rainbow منها إلى Deep Purple.

بعد انتهاء الجولة، شرعت الفرقة في العمل على ألبوم جديد، وشهدت جلسات التسجيل الأولى إجبار تيرنر على المغادرة. كان من المقرر أن يكون عام 1993 عام الذكرى الخامسة والعشرين لتأسيس ديب بيربل، وكان لورد وبايس وجلوفر (وشركة التسجيلات) يرغبون في عودة جيلان لإحياء فرقة مارك 2 احتفالاً بهذه المناسبة. على الرغم من أن بلاكمور كان يفضل بقاء تيرنر في الفرقة، إلا أنه وافق على مضض بعد أن طلب وحصل في النهاية على 250 ألف دولار في حسابه المصرفي ^{[ 110 ]} ، وأصدرت فرقة مارك 2 ألبومها الذي يحمل عنوانًا مناسبًا " المعركة مستمرة..." في عام 1993.

ظل بلاكمور معارضًا للقرار، مما زاد من حدة التوتر بينه وبين بقية أعضاء الفرقة، وخاصة جيلان. وكان من أبرز أسباب الخلاف أن جيلان أعاد صياغة الكثير من المواد التي كُتبت مع تيرنر للألبوم الجديد. شعر بلاكمور أن تعديلات جيلان جعلت الأغاني أقل لحنية مما كانت عليه في نسخها الأصلية. ^{[ 111 ]} بدأت الفرقة جولة أوروبية، وُثِّقت في الألبوم الحي " Come Hell or High Water " الذي صدر عام 1994. كما صدر فيديو منزلي مباشر يحمل الاسم نفسه، يُغطي حفلاً في برمنغهام ، إنجلترا، يُظهر بلاكمور مستاءً للغاية، حيث لم يُؤدِّ الكثير من مقاطع الجيتار، وفي لحظة ما ألقى كوبًا من الماء على مصور، لأسباب غير معروفة. صدر العرض الكامل في النهاية عام 2006 تحت عنوان " لايف آت ذا إن إي سي"، لكنه سُحب سريعًا بعد أن اشتكى جيلان علنًا، معتبرًا أنه يمثل فترة سيئة في تاريخ الفرقة: ^{[ 112 ]} "لقد كانت واحدة من أسوأ لحظات حياتي - بل حياتنا جميعًا في الواقع". ^{[ 112 ]}

غادر بلاكمور فرقة ديب بيربل للمرة الثانية والأخيرة بعد حفلٍ في هلسنكي ، فنلندا، في نوفمبر 1993. ^{[ 112 ]} انضم جو ساترياني إلى الفرقة لإكمال حفلاتها في اليابان في ديسمبر، وبقي معها لجولة صيفية أوروبية عام 1994. عُرض عليه الانضمام بشكل دائم، لكن التزاماته التعاقدية مع شركة إبيك ريكوردز حالت دون ذلك. في أغسطس 1994، اختارت الفرقة بالإجماع ستيف مورس ، من فرقتي ديكسي دريغز وكانساس ، عازفًا جديدًا للغيتار. ^{[ 113 ]}

أعاد انضمام مورس الحيوية الإبداعية للفرقة، وفي عام 1996 صدر ألبوم جديد بعنوان "Purpendicular" يُظهر تنوعًا واسعًا في الأساليب الموسيقية، مع أنه في منتصف التسعينيات، بعد موجة موسيقى الجرونج، لم يكن من المستغرب عدم تحقيقه نجاحًا في قائمة بيلبورد 200 في الولايات المتحدة. ^{[ 102 ]} ثم أصدرت هذه التشكيلة السابعة ألبومًا حيًا جديدًا بعنوان " Live at The Olympia '96" في عام 1997. ومع قائمة أغاني مُعدّلة للجولات، حققت فرقة ديب بيربل جولات ناجحة طوال ما تبقى من التسعينيات، وأصدرت ألبوم "Abandon" ذو الطابع الموسيقي الأكثر قوة في عام 1998، وقامت بجولات بحماس متجدد.

شهد عام 1999 الذكرى الثلاثين لتأليف كونشيرتو المجموعة والأوركسترا . قام لورد، بمساعدة أحد المعجبين الهولنديين، ماركو دي غوي ، وهو أيضًا عالم موسيقى وملحن، بإعادة تأليف الكونشيرتو بدقة متناهية، بعد فقدان النسخة الأصلية. عُزفت المقطوعة مرة أخرى في قاعة ألبرت الملكية في سبتمبر 1999، هذه المرة مع أوركسترا لندن السيمفونية بقيادة بول مان. ^{[ 115 ]} تضمن الحفل أيضًا أغاني من المسيرة الفردية لكل عضو، بالإضافة إلى فقرة قصيرة لفرقة ديب بيربل، وصدرت هذه المناسبة كألبوم بعنوان " في حفل موسيقي مع أوركسترا لندن السيمفونية" في عام 2000. ^{[ 115 ]} شهد عام 2001 إصدار مجموعة "سلسلة ساوندبورد" ، التي تضم حفلات موسيقية من الجولة الأسترالية لعام 2001 بالإضافة إلى حفلتين من طوكيو، اليابان. ^{[ 116 ]} أمضى لورد معظم السنوات القليلة التالية في جولات فنية. استمرت الفرقة حتى عام ٢٠٠٢، حين أعلن العضو المؤسس لورد اعتزاله الوديّ للفرقة للتفرغ لمشاريع شخصية (وخاصةً العمل الأوركسترالي). وبرحيله، أصبح إيان بايس العضو المؤسس الوحيد المتبقي في الفرقة. وقد ترك لورد آلة الأورغن هاموند الخاصة به لخليفة له، عازف الكيبورد المخضرم دون أيري ، الذي كان قد ساعد فرقة ديب بيربل عندما أصيب لورد في ركبته عام ٢٠٠١. وكان أيري قد عمل سابقًا مع غلوفر كعضو في فرقة رينبو من عام ١٩٧٩ إلى عام ١٩٨٢.

في عام 2003، أصدرت فرقة ديب بيربل بتشكيلتها الجديدة (مارك 8) ألبوم "باناناز" ، وهو أول ألبوم استوديو لها منذ خمس سنوات، وبدأت جولة ترويجية له. رفضت شركة إي إم آي ريكوردز تمديد عقدها مع ديب بيربل، ربما بسبب انخفاض المبيعات. ^{[ 117 ]}

عزفت الفرقة في حفل لايف 8 في بارك بليس ( باري ، أونتاريو) في يوليو 2005، وفي أكتوبر أصدرت ألبومها التالي، رابتشر أوف ذا ديب ، والذي أعقبته جولة رابتشر أوف ذا ديب . أنتج مايكل برادفورد كلاً من ألبومي باناناس ورابتشر أوف ذا ديب . ^{[ 118 ]} في عام 2009، قال إيان جيلان: "مبيعات الأسطوانات في انخفاض مستمر، لكن الناس مستعدون لدفع مبالغ طائلة مقابل تذاكر الحفلات الموسيقية." ^{[ 119 ]} وأضاف جيلان: "لا أعتقد أن السعادة تأتي بالمال." ^{[ 119 ]}

أقامت فرقة ديب بيربل جولات موسيقية في 48 دولة عام 2011. ^{[ 120 ]} استخدمت جولة "أغاني صنعت الروك" _{أوركسترا} مكونة من 38 عازفًا، وشملت عرضًا في ساحة O2 أرينا في لندن. ^{[ 121 ]} حتى مايو 2011، اختلف أعضاء الفرقة حول إصدار ألبوم استوديو جديد، لأنه لن يدرّ عليهم أرباحًا تُذكر. صرّح روجر غلوفر بأن على ديب بيربل إصدار ألبوم استوديو جديد "حتى لو كلّفنا ذلك مالًا". ^{[ 122 ]} في أوائل عام 2011، صرّح ديفيد كوفردايل وغلين هيوز لقناة VH1 برغبتهما في إعادة لمّ شمل فرقة مارك 3 في حال توفّرت الفرصة المناسبة، كحفل خيري مثلًا. ^{[ 123 ]} إلا أن ذلك لم يحدث، إذ كان من الصعب التواصل مع ريتشي بلاكمور، ولم يكن مهتمًا بالأمر لانشغاله بفرقته الحالية "بلاكمورز نايت". توفي موراي ماكميلين، كبير مهندسي الصوت في الفرقة خلال تسع سنوات من الجولات، في سبتمبر 2011 عن عمر ناهز 57 عامًا. ^{[ 124 ]} بعد جلسات كتابة أغاني مكثفة في أوروبا، ^{[ 125 ]} قررت فرقة ديب بيربل التسجيل خلال صيف 2012، وأعلنت الفرقة أنها ستصدر ألبومها الاستوديو الجديد في عام 2013. ^{[ 120 ]} صرّح ستيف مورس لمجلة روك هارد الفرنسية أن بوب إزرين سيتولى إنتاج الألبوم الاستوديو الجديد . ^{[ 126 ]}

في 16 يوليو 2012، توفي جون لورد، العضو المؤسس المشارك للفرقة وعازف الأورغ السابق، في لندن عن عمر يناهز 71 عامًا. ^{[ 127 ] [ 128 ]} وفي ديسمبر 2012، صرّح روجر غلوفر بأن الفرقة قد انتهت من العمل على 14 أغنية لألبوم استوديو جديد، مع تحديد 11 أو 12 أغنية منها لتظهر في الألبوم النهائي المقرر إصداره عام 2013. ^{[ 129 ] [ 130 ]} وفي 26 فبراير 2013، أُعلن عن عنوان ألبوم الاستوديو التاسع عشر للفرقة بعنوان Now What?! ، والذي تم تسجيله ومزجه في ناشفيل ، تينيسي، وصدر في 26 أبريل 2013. ^{[ 131 ]} ويحتوي الألبوم على أغنية " فينسنت برايس "، التي سُميت تيمنًا بممثل أفلام الرعب الذي عمل مع كل من جيلان وغلوفر في بداية مسيرتهما الفنية. ^{[ 132 ]}

في 25 نوفمبر 2016، أعلنت فرقة ديب بيربل عن ألبومها الاستوديو العشرين بعنوان "إنفينيت " ^{[ 125 ]} ، والذي صدر في 7 أبريل 2017. ^{[ 133 ]} ودعمًا للألبوم، انطلقت ديب بيربل في 13 مايو 2017 من بوخارست، رومانيا، في جولة "ذا لونغ غودباي تور" . عند الإعلان عن الجولة في ديسمبر 2016، صرّح بايس لموقع "هيفي وورلدز" بأنها "قد تكون آخر جولة كبيرة"، مضيفًا أن الفرقة "لا تعلم". ووصف الجولة بأنها طويلة، وقال: "لم نضع أي خطط محددة، لكن بات من الواضح أنه لا يمكنك القيام بجولات بنفس الطريقة التي كنت تقوم بها عندما كنت في الحادية والعشرين من عمرك. يصبح الأمر أكثر صعوبة. لدى الناس أمور أخرى في حياتهم تستغرق وقتًا. لكن لا شيء مستحيل." ^{[ 134 ]} في 3 فبراير 2017، أصدرت فرقة ديب بيربل نسخة فيديو من أغنية "Time for Bedlam"، وهي أول أغنية من الألبوم الجديد وأول أغنية جديدة للفرقة منذ ما يقرب من أربع سنوات. ^{[ 135 ]}

في 29 فبراير 2020، تم إصدار أغنية جديدة بعنوان "Throw My Bones" عبر الإنترنت، مع التخطيط لإصدار ألبوم جديد بعنوان Whoosh! في يونيو. ^{[ 136 ] [ 137 ]} تم تأجيل إصدار الألبوم الكامل لاحقًا إلى 7 أغسطس 2020 بسبب جائحة كوفيد-19 . ^{[ 138 ]} ذكرت مراجعة في مجلة NME أن الألبوم لا يشبه موسيقى عام 2020 المعاصرة، لكنها أشارت إلى أن "ربما يكون هذا أمرًا جيدًا". ^{[ 139 ]} أكد جيلان في مقابلة بتاريخ 4 أغسطس 2020 أنه وبقية أعضاء فرقة ديب بيربل ليس لديهم أي خطط فورية للاعتزال. ^{[ 140 ]}

في 6 أكتوبر 2021، أعلنت الفرقة عن عنوان ألبومها لأغاني الكوفر، Turning to Crime ، والذي صدر في 26 نوفمبر 2021. ^{[ 141 ] [ 142 ]} بعد إصدار ألبومي Whoosh! وTurning to Crime، واصلت ^فرقة ديب بيربل جولتها في عام 2022، حيث أحيت حفلات في أنحاء أوروبا والولايات المتحدة، بالإضافة إلى عروض في إسرائيل وتركيا . ^{[ 143} ]

In March 2022, Morse announced that he had to take a hiatus from the band after his wife was diagnosed with cancer. The band, who had recently returned to live performances, continued touring with Simon McBride, formerly of Sweet Savage, standing in for Morse who at that point officially remained in the band.^[144] On 23 July 2022, it was announced that Morse would be leaving permanently in order to focus on caring for his wife as she battled cancer.^[145] Later that September, McBride was made an official member of the band.^[146]

In June 2022, Gillan announced that the band had planned to work on their 23rd studio album after the conclusion of the Whoosh! tour: "Deep Purple has got a writing session booked in March 2023, which I believe is to get started on thinking about our next record."^[147]

Titled =1 More Time, a 2024 tour was announced on 19 March of that year.^[148]Jefferson Starship were special guests on the Europe dates, and Reef were special guests for the UK shows.^[149] On 24 April 2024, it was announced the forthcoming release of a new studio album – the first with McBride – whose title =1 and track listing were revealed, and the release date stated as 19 July of that year.^[150][151] It was the fifth Deep Purple album that Bob Ezrin had produced. The first single "Portable Door" was released on 30 April.^[152] A second single, "Pictures of You", was released on 5 June 2024. A third single, "Lazy Sod" was released on 5 July 2024.^[153]

In a May 2025 interview with Rolling Stone Brasil, Paice confirmed that Deep Purple had begun working on new material for their next album due for a possible 2026 release.^[154][155]

في مقابلة أجرتها معه مجلة Uncut في نوفمبر 2025 ، أكد جيلان أن بصره لا يزال ضعيفًا بنسبة 30% فقط، وأن بصره "لن يتحسن". كما تحدث بصراحة عن احتمال اعتزاله فرقة ديب بيربل، قائلاً: "أعتقد أنني سأتوقف إذا فقدت طاقتي. لا أريد أن أكون مصدر إحراج لأحد. نحن على وشك ذلك. الأمر يتسلل إليك تدريجيًا - لا تلاحظه حقًا." ^{[ 156 ]} لاحقًا، تراجع جيلان عن تصريحه بشأن الاعتزال، قائلاً إنهم غالبًا ما ينظرون إلى المستقبل البعيد، وليس لديهم أي خطط للاعتزال في هذه المرحلة. ^{[ 157 ]}

صدر ألبوم ديب بيربل الرابع والعشرون، SPLAT!، في 3 يوليو 2026. ^{[ 158 ]} وستدعم الفرقة الألبوم بجولة في أمريكا الشمالية تضم 24 حفلة خلال شهري أغسطس وسبتمبر 2026، بمشاركة فرقتي كانساس وجيفرسون ستار شيب كضيفتين مميزتين ، ^{[ 159 ]} تليها جولة في أوروبا خلال الصيف (تتضمن المشاركة في مهرجان هيلفيست الموسيقي)، ^{[ 160 ]} ثم جولة في المملكة المتحدة في نوفمبر مع فرقتي ماموث وجايلر. ^{[ 161 ]}

قبل إصدار ألبوم SPLAT!، قامت فرقة ديب بيربل بجولة في اليابان في أبريل 2026. وخلال الجولة، استقبلتهم رئيسة الوزراء، سناء تاكايتشي ، وهي عازفة طبول ومعجبة بالفرقة منذ صغرها. وخلال الزيارة، أهدت تاكايتشي إيان بايس زوجًا من عصي الطبول المصنوعة في اليابان، قائلةً له: "أنت مثلي الأعلى". ^{[ 162 ]}

في يونيو 2026، وقبل وقت قصير من إصدار ألبوم SPLAT!، أكد بايس أن الفرقة ستبدأ على الأرجح العمل على ألبوم الاستوديو الخامس والعشرين في عام 2027. ^{[ 163 ]}

كان أعضاء فرقة ديب بيربل موسيقيين متمرسين ذوي خلفيات موسيقية متنوعة: فقد تلقى لورد تدريباً في الموسيقى الكلاسيكية وعزف في فرق موسيقى الجاز والبلوز روك، ^{[ 18 ]} بينما انضم بلاكمور وسيمبر من خلال عملهما كعازفين جلسات في موسيقى البوب ​​روك ^{، [ 18 ]} أما بايس وإيفانز فقد انضما من فرق موسيقى البيتبوكس . ^{[ 18 ]} ويتضح هذا جلياً في ألبوم الفرقة الأول، Shades of Deep Purple ، وهو مزيج معاصر من موسيقى الروك السايكدلي، والروك التقدمي، والبوب ​​روك. ^{[ 171 ] [ 172 ]}

يمكن سماع آثار الصوت الأثقل الذي اشتهرت به فرقة ديب بيربل في تشكيلتها الثانية في الألبومات المتبقية من تشكيلتها الأولى، ويتضح ذلك جليًا في عزف بلاكمور على الغيتار. ^{[ 172 ]} حلّ إيان جيلان محل إيفانز، الذي تأثر في البداية بإلفيس بريسلي ، وكان له جذور مماثلة في موسيقى السايكدليك والبوب ​​روك، كمغني رئيسي لألبوم Episode Six مع عازف الباس روجر جلوفر، الذي حلّ محل سيمبر. استمرت الألبومات الاستوديو الثلاثة الأولى للتشكيلة الثانية في جذب إشادة النقاد باعتبارها أمثلة مبكرة رئيسية على موسيقى الهارد روك ^{[ 18 ] [ 173 ]} والهيفي ميتال ، ^{[ 174 ]} بينما أظهر ألبوم Who Do We Think We Are تحولًا نحو صوت أقرب إلى موسيقى البلوز ، حتى أنه تضمن غناء السكات . ^{[ 175 ]}

تُعتبر بعض أغاني فرقة ديب بيربل في تشكيلتها الثانية، مثل " سبيد كينغ " و" هارد لوفين مان " و" فايربول " و" هاي واي ستار "، من المؤثرات المبكرة على موسيقى السبيد ميتال والثراش ميتال . وقد وصف روب راينر، من فرقة أنفيل الكندية لموسيقى الهيفي ميتال ، أغنية "هاي واي ستار" بأنها "سبيد ميتال مبكرة" . ^{[ 176 ]} ويُشار إلى أغنية "هارد لوفين مان" بأنها "أول أغنية بروتو-ثراش على الإطلاق"، ^{[ 177 ]} حيث سبقت أغنيتي " ستون كولد كريزي " لفرقة كوين و" سيمبتوم أوف ذا يونيفرس " لفرقة بلاك ساباث ببضع سنوات. كما جربت فرقة ديب بيربل موسيقى الفانك والسول ، خاصةً في منتصف السبعينيات، ولكن أيضاً في أغنية "ون نايت إن فيغاس" (2017)، ^{[ 178 ]} التي وُصفت بأنها فانك ميتال . ^{[ 179 ]}

بحسب ريتشي بلاكمور، فقد استلهم موسيقاه من فرق أولمان براذرز باند ، وفانيلا فادج، وكريم ، لكنه يُنسب الفضل إلى جيمي هندريكس باعتباره "المصدر الحقيقي لإلهامه وإلهام ديب بيربل"، ويشيد به قائلاً إنه "كان سابقًا لعصره بعشرين عامًا على الأقل". وكانت أغنيتا هندريكس " ستون فري " و" فاير " مصدر إلهام أغنية "سبيد كينغ". وقد أتيحت لبلاكمور فرصة لقاء هندريكس في ملهى ويسكي آ غو غو في هوليوود، لكنهما لم يتحدثا، كما صرّح لبرنامج "غيتار غريتس" على إذاعة سيريوس إكس إم عام ٢٠٢٢. ^{[ ١٨٠ ]}

كانت فرقة ماونتن مصدر إلهام رئيسي آخر لبلاكمور. بعد جولة معهم، صُدمت فرقة ديب بيربل من قوة صوتهم رغم قلة أعضائها، مما دفعهم إلى السعي وراء صوت أكثر قوة في ألبوم ديب بيربل إن روك . قال بلاكمور قبل أن يستذكر أول مرة سمع فيها أغنية " ملكة المسيسيبي ": "لقد أعجبتني حقًا عزف ليزلي ويست ".

أتذكر أنني كنت في مكان ما في ألمانيا، وكنت أنا وإيان [بيس] نشرب معًا. في تلك الأيام، كان بإمكانك الذهاب إلى نادٍ والاستماع إلى الألبومات الجديدة كاملةً التي صدرت للتو. سمعنا أنا وبايس أغنية "ملكة المسيسيبي"، فاصفرّ وجهنا من الدهشة! كنا نتساءل: "من هذا بحق الجحيم؟!" كان صوتها ضخمًا للغاية! بالنسبة لثلاثة رجال، كان صوتها ثقيلًا بشكل لا يُصدق. ^{[ 170 ]}

نسب أعضاء آخرون في فرقة ديب بيربل الفضل في ذلك إلى جيمي سميث ، ^{[ 181 ]} وبادي ريتش ، ^{[ 181 ]} وإلفيس بريسلي، ^{[ 181 ] [ 182 ]} وليتل ريتشارد ، ^{[ 181 ]} وتشاك بيري ، ^{[ 181 ]} وفاتس دومينو ، ^{[ 181 ]} وإيلا فيتزجيرالد ، ^{[ 181 ]} وجيري لي لويس ، ^{[ 181 ] [ 183 ]} ​​وبوب ديلان ، ^{[ 181 ]} وبادي هولي ، ^{[ 182 ]} وجيمي ماكغريف ، ^{[ 183 ]} ​​وفرقة البيتلز ، ^{[ 184 ]} وفرقة كروسبي، ستيلز، ناش ويونغ ، ^{[ 184 ]} وفرقة فري ، ^{[ 184 ]} وفرقة ذا هو ، ^{[ 184 ]} وفرقة ترافيك ، ^{[ 184 ]} ونيل يونغ ، ^{[ 184 ]} وستيفي وندر ، ^{[ 184 ] ديفيد} بوي ^{[ 184 ]} وجيف باكلي كمؤثرين. ^{[ 184 ]}

قبل أكتوبر 2012، لم يسبق ترشيح فرقة ديب بيربل لدخول قاعة مشاهير الروك أند رول (مع أنهم كانوا مؤهلين منذ عام 1993)، ولكن تم ترشيحهم في عامي 2012 و2013. ^{[ 251 ] [ 252 ]} ورغم حصولهم على المركز الثاني في تصويت الجمهور في استفتاء قاعة مشاهير الروك، الذي تجاوز نصف مليون صوت، لم يتم اختيارهم من قبل لجنة قاعة المشاهير. ^{[ 253 ]} علّق كل من جين سيمونز، عازف غيتار البيس في فرقة كيس ، وجيدي لي، عازف غيتار البيس في فرقة راش ، بأن ديب بيربل تستحق بجدارة أن تكون من بين أعضاء قاعة مشاهير الروك أند رول. ^{[ 254 ] [ 255 ]} وقد وُجهت انتقادات في الماضي لعدم اختيار ديب بيربل. علّق ستيف لوكاثر ، عازف غيتار فرقة توتو ، قائلاً: "وضعوا باتي سميث في القائمة، لكنهم لم يضعوا ديب بيربل؟ ما هي أول أغنية يتعلمها كل طفل؟ ["سموك أون ذا ووتر"] ... ولا وجود لهم في قاعة مشاهير الروك أند رول؟ ... لقد فقدت قاعة مشاهير الروك أند رول بريقها بسبب هذا الاستبعاد الصارخ." ^{[ 256 ]} وأعرب سلاش، عازف غيتار فرقتي غانز آند روزز وفيلفيت ريفولفر، عن دهشته واستيائه من عدم انضمام ديب بيربل: "قائمة الأشخاص الذين لم يتم ترشيحهم حتى الآن مذهلة ... ديب بيربل هي الأهم بالنسبة لي. كيف يُعقل عدم ضم ديب بيربل؟". ^{[ 257 ] [ 258 ]} كما ضغط أعضاء فرقة ميتاليكا ، جيمس هيتفيلد ولارس أولريش وكيرك هاميت، من أجل ضم الفرقة. ^{[ 259 ] [ 260 ]}   

في مقابلة مع مجلة رولينج ستون في أبريل 2014، قال أولريش: "لن أتطرق إلى السياسة أو ما شابه، لكن لدي كلمتان فقط: 'ديب بيربل'. هذا كل ما لدي لأقوله: ديب بيربل. بجدية يا جماعة، ديب بيربل. كلمتان بسيطتان في اللغة الإنجليزية  ... 'ديب بيربل'! هل قلتها من قبل؟" ^{[ 261 ]} وفي عام 2015، صرّح كريس جيريكو ، المصارع المحترف ومغني فرقة الروك فوزي : "أن فرقة ديب بيربل ليست ضمن قاعة المشاهير. هذا هراء. من الواضح أن هناك دوافع سياسية تمنعهم من الانضمام إليها." ^{[ 262 ]}

In response to these, a Hall of Fame chief executive said, "The definition of 'rock and roll' means different things to different people, but as broad as the classifications may be, they all share a common love of the music."^[254] Roger Glover got an inside word in there and they were talking of us as not "fashionable" enough. "One of the jurors said, 'You know, Deep Purple, they're just one-hit wonders.' How can you deal with that kind of Philistinism, you know?".^[264]

Ian Gillan also commented, "I've fought all my life against being institutionalised and I think you have to actively search these things out, in other words mingle with the right people, and we don't get invited to those kind of things."^[265] On 16 October 2013 Deep Purple were again announced as nominees for inclusion to the Hall, and once again they were not inducted.^[264][266]

In April 2015, Deep Purple topped the list in a Rolling Stone readers poll of acts that should be inducted into the Hall of Fame in 2016.^[267] In October 2015, the band were nominated for induction for the third time.^[268] In December 2015, the band were announced as 2016 inductees into the Hall of Fame, with the Hall stating: "Deep Purple's non-inclusion in the Hall is a gaping hole which must now be filled", adding that along with fellow inductees Led Zeppelin and Black Sabbath, the band make up "the Holy Trinity of hard rock and metal bands."^[269]

The band were officially inducted on 8 April 2016. The Hall of Fame announced that the following members were included as inductees: Ian Paice, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Ian Gillan, Rod Evans, David Coverdale and Glenn Hughes. Excluded from induction were Nick Simper, Tommy Bolin, Joe Lynn Turner, Joe Satriani, Steve Morse and Don Airey.^[270]

أُفيد أن إيان جيلان أعلن منعه هيوز وكوفرديل وإيفانز وبلاكمور من العزف معهم على المسرح، بدعوى أنهم ليسوا ضمن التشكيلة الحالية للفرقة. إلا أنه صرّح لموقع لاودواير في مقابلة أن هذا غير صحيح. وأُرسلت رسالة بريد إلكتروني من مدير أعماله إلى مدير أعمال بلاكمور، لكن بلاكمور ادّعى أنه لم يتلقَّها. ^{[ 271 ]} من بين الأعضاء السبعة الأحياء الذين تم تكريمهم، حضر خمسة. لم يحضر بلاكمور؛ إذ ذكر في منشور على صفحته على فيسبوك أنه شعر بالفخر بهذا التكريم وأنه فكّر في الحضور، إلى أن تلقى رسالة من بروس باين، مدير أعمال النسخة الحالية من ديب بيربل، يقول فيها: "لا!". ^{[ 272 ]} إيفانز، الذي اختفى عن الساحة الموسيقية لأكثر من ثلاثة عقود، لم يحضر أيضاً. وبما أن لورد قد توفي عام 2012، فقد تسلّمت زوجته فيكي الجائزة نيابةً عنه. وعزف أعضاء الفرقة الحاليون أغنية " هاي واي ستار " في العرض الافتتاحي. بعد فاصل قصير عزفوا خلاله أغنية " Green Onions " لفرقة Booker T. & the MG، بينما عُرضت صور الراحل جون لورد على الشاشة خلفهم، عزف أعضاء فرقة ديب بيربل الحاليون أغنيتين إضافيتين: " Hush " وأغنيتهم ​​المميزة " Smoke on the Water ". وعلى الرغم من منعهم من العزف مع ديب بيربل، انضم كل من ديفيد كوفردايل وجلين هيوز (بالإضافة إلى روجر غلوفر) ​​إلى زملائهم من فرقة تشيب تريك ومجموعة من النجوم لأداء أغنية " Ain't That a Shame " لفاتس دومينو . ^{[ 273 ]}