رجل هوتشي كوتشي

^أغنية " هوتشي كوتشي مان " (عنوانها الأصلي " ^أنا رجل هوتشي كوتشي الخاص بك " ) ^هي أغنية بلوز كلاسيكية كتبها ويلي ديكسون وسجلها مادي ووترز لأول مرة عام 1954. تشير الأغنية إلى عناصر سحرية من موسيقى الهودو الشعبية، وتستخدم أسلوبًا موسيقيًا مبتكرًا يعتمد على الإيقاع المتقطع . أصبحت الأغنية واحدة من أشهر أغاني ووترز وأكثرها تميزًا، وساهمت في ترسيخ مكانة ديكسون ككاتب الأغاني الرئيسي لشركة تشيس ريكوردز .

تُعدّ هذه الأغنية من كلاسيكيات موسيقى البلوز في شيكاغو ، وهي من أوائل تسجيلات ووترز مع فرقة موسيقية كاملة. تستند كلمات ديكسون إلى استخدام ووترز السابق للتباهي ومواضيع الثروة والجاذبية الجنسية. ووفقًا لعالم الموسيقى روبرت بالمر ، فقد "سرعان ما أصبح اللحن المتقطع جزءًا لا يتجزأ من لغة موسيقى البلوز، والريذم أند بلوز، والجاز، والروك أند رول"، ويُستخدم في العديد من الأغاني الشعبية. ^{[ 4 ]} وعندما قام بو ديدلي بتعديله لأغنيته " أنا رجل "، أصبح أحد أكثر العبارات الموسيقية شهرةً في موسيقى البلوز.

بعد النجاح الأولي للأغنية عام ١٩٥٤، سجّل واترز العديد من النسخ الحية والاستوديو الجديدة. تظهر النسخة الأصلية في ألبوم "أفضل أغاني مادي واترز" الصادر عام ١٩٥٨ ، وفي العديد من الألبومات التجميعية. وقد سجّل العديد من الموسيقيين أغنية "هوتشي كوتشي مان" بأنماط موسيقية متنوعة، مما يجعلها واحدة من أكثر أغاني واترز وديكسون إعادةً للتفسير. تُقرّ مؤسسة البلوز وقاعة مشاهير غرامي بتأثير الأغنية في الموسيقى الشعبية، وقد اختارها السجل الوطني للتسجيلات التابع لمكتبة الكونغرس الأمريكية للحفظ عام ٢٠٠٤.

بين عامي 1947 و1954، حقق مادي ووترز نجاحاتٍ عديدة بتسجيلاته مع شركة تشيس ريكوردز وسلفها أرتيستوكرات . ^{[ 5 ]} وكانت أغنية "Gypsy Woman" من أوائل أغانيه المنفردة، والتي سُجلت عام 1947. ^{[ 6 ]} تُظهر الأغنية جذورًا لأسلوب موسيقى دلتا بلوز ، لكن كلماتها تُركز على "عناصر خارقة للطبيعة - الغجر، وقراءة الطالع، والحظ"، وفقًا لعالم الموسيقى روبرت بالمر. ^{[ 7 ]}

كما تعلم، أخبرتني المرأة الغجرية أنك طفل أمك الذي يجلب الحظ السيئ. حسنًا، أنت تستمتع بوقتك الآن، لكن هذا سيسبب لك مشاكل بعد فترة ^{[ 8 ].}

وسّع واترز هذا الموضوع في أغنية "لويزيانا بلوز"، التي سُجّلت عام 1950 بمصاحبة ليتل والتر على الهارمونيكا. ^{[ 9 ]} يغني فيها عن سفره إلى نيو أورلينز، لويزيانا، للحصول على " يد موجو" ، وهي تميمة أو طلسم من طقوس الهودو ؛ ^{[ 10 ]} ويأمل، بفضل قواها السحرية، أن "يُري جميع النساء الجميلات كيف يُعاملن أزواجهن". ^{[ 11 ]} ظهرت كلمات مشابهة في أغنية "هودو هودو"، وهي تسجيل لجون لي "سوني بوي" ويليامسون عام 1946 : "حسنًا، سأذهب الآن إلى لويزيانا، لأشتري لي يد موجو أخرى". ^{[ 12 ] [ ج ]} على الرغم من أن واترز كان مترددًا بشأن الهودو، ^{[ د ]} إلا أنه رأى أن للموسيقى قوتها الخاصة: ^{[ 11 ]}

عندما تكتب أغاني مستوحاة من تلك المنطقة [دلتا المسيسيبي]، لا يمكنك إغفال شيءٍ يتعلق بتلك الروح. لأن هذا ما كان يؤمن به السود حقًا في ذلك الوقت  ... حتى اليوم [حوالي عام ١٩٨٠]، عندما تعزف موسيقى البلوز القديمة مثلي، لا يمكنك تجاهل ذلك. ^{[ ١٤ ]}

من عام ١٩٤٦ إلى عام ١٩٥١، غنّى ويلي ديكسون وعزف على آلة الباس مع فرقة "بيغ ثري تريو". ^{[ ١٥ ]} بعد تفكك الفرقة، عمل لدى شركة "تشيس ريكوردز" كمنسق جلسات تسجيل وعازف باس. ^{[ ١٦ ]} كتب ديكسون العديد من الأغاني، لكن ليونارد تشيس، الشريك المؤسس للشركة، لم يُبدِ أي اهتمام في البداية. ^{[ ١٧ ]} وأخيرًا، في عام ١٩٥٣، استخدمت "تشيس" أغنيتين من تأليف ديكسون: "فات الأوان"، التي سجلها ليتل والتر، ^{[ ١٨ ]} و"الدرجة الثالثة"، التي سجلها إيدي بويد . ^{[ ١٩ ]} أصبحت أغنية "الدرجة الثالثة" أول أغنية من تأليف ديكسون تدخل قوائم الأغاني الأكثر استماعًا. ^{[ 20 ]} في سبتمبر، سجّل ووترز أغنيته "Mad Love (I Want You to Love Me)"، ^{[ 3 ]} التي وصفها كاتب سيرة ديكسون، ميتسوتوشي إينابا، بأنها "قطعة تجريبية لألبوم 'Hoochie Coochie Man' القادم" نظرًا لتشابه عناصرها الغنائية والموسيقية. ^{[ 21 ]} حققت الأغنية أول نجاح لووترز في قوائم الأغاني منذ ما يقرب من عامين. ^{[ 5 ]}

يُستخدم مصطلح "هوتشي كوتشي"، مع اختلافات في التهجئة، في سياقات مختلفة. ظهرت رقصة " هوتشي كوتشي " في أواخر القرن التاسع عشر، وكانت رقصة ذات طابع جنسي مثير. يصفها دون ويلميث بأنها "سلف رقصة التعري  ... مستوحاة من رقصة البطن، ولكنها تتميز بحركات مثيرة ومزيج من التعري والحركات المثيرة والمداعبة". ^{[ 22 ]} وبحسب إحدى الروايات، فقد ظهرت لأول مرة في معرض فيلادلفيا المئوي عام 1876 ^{[ 23 ] [ 24 ]} وكانت من عوامل الجذب الشائعة في معرض شيكاغو العالمي عام 1893. ^{[ 25 ]} ترتبط الرقصة بالفنانتين ليتل إيجيبت ^{[ 26 ]} وصوفي تاكر ^{[ 27 ]} ، ولكن بحلول عشرينيات القرن العشرين، تراجعت شعبيتها. ^{[ هـ ]} يُستخدم مصطلح "هوتشي كوتشي" أيضًا للإشارة إلى شخص جذاب جنسيًا أو ممارس للسحر الشعبي (الفودو). ^{[ 21 ]} في سيرته الذاتية، " أنا البلوز "، أدرج ديكسون "رجل هوتشي كوتشي" ضمن أمثلته على العراف أو المستبصر المرتبط بفولكلور الجنوب الأمريكي: "هذا الرجل ساحر هودو، وهذه السيدة ساحرة، وهذا الرجل الآخر رجل هوتشي كوتشي، وهي نوع من ممارسي الفودو". ^{[ 29 ]}

بعد فترة وجيزة من نجاح أغنية "Mad Love" في نوفمبر 1953، عرض ديكسون على ليونارد تشيس أغنية "Hoochie Coochie Man"، وهي أغنية جديدة شعر أنها مناسبة لواترز. ^{[ 17 ]} ردّ تشيس قائلاً: "إذا أعجبت مادي، فأعطها له". ^{[ 17 ]} في ذلك الوقت، كان واترز يُحيي حفلاً في نادي زنجبار في شيكاغو. ^{[ 30 ]} خلال استراحة، عرض ديكسون عليه الأغنية. ^{[ f ]} وفقًا لديكسون، أحب واترز اللحن على الفور لاحتوائه على العديد من العناصر المألوفة، وتمكن من تعلم ما يكفي لأدائه في تلك الليلة. ^{[ 29 ]} يتذكر جيمي روجرز ، عازف الجيتار الثاني لواترز، أن الأمر استغرق وقتًا أطول قليلاً.

جاء ديكسون إلى النادي وكان يُدندن اللحن لمادي ويكتب الكلمات. كان مادي يُعيد صياغتها لفترة حتى يُتقنها ويفهمها ويُجربها. كان يصعد إلى المسرح ويُجربها، ويُؤدي بعض المقاطع منها. كنا نُطور التوزيع الموسيقي، هذا ما كنا نفعله حقًا. ^{[ 32 ]}

في السابع من يناير عام ١٩٥٤، دخل واترز استوديو التسجيل مع فرقته لتسجيل الأغنية. ^{[ ٢١ ]} تُعتبر فرقة واترز من فرق البلوز الكلاسيكية في شيكاغو، ^{[ ٣٣ ]} وقد وصفها الناقد الموسيقي بيل جانوفيتز بأنها "مجموعة من أبرز موسيقيي البلوز". ^{[ ٣٤ ]} غنى واترز وعزف على الغيتار الكهربائي إلى جانب روجرز، وعازف هارمونيكا البلوز الماهر ليتل والتر، وعازف الطبول إلجين إيفانز ، وجميعهم كانوا يعزفون مع واترز منذ عام ١٩٥١. ^{[ ٢ ]} ( يُذكر أحيانًا فريد بيلو ، الذي حل محل إيفانز خلال عام ١٩٥٤، كعازف طبول). ^{[ ٣ ] [ ٣٥ ]} ويكتمل تشكيل الفرقة بانضمام عازف البيانو أوتيس سبان ، الذي انضم عام ١٩٥٣، وديكسون، الذي ظهر لأول مرة على آلة الكونترباس في جلسة تسجيل واترز. ^{[ ٢ ]} تم تسجيل نسختين من الأغنية. ^{[ 36 ]} على الرغم من وجود بعض اللحظات في التسجيل البديل التي يتسرع فيها توقيت العازف أو يتباطأ بشكل ملحوظ، إلا أنه نظرًا لتناغم الفرقة الشديد، فإن الفرق مع التسجيل الأصلي لا يتجاوز ست ثوانٍ (لأغنية مدتها ثلاث دقائق تقريبًا). ^{[ 37 ] [ g ]}

تتبع أغنية "Hoochie Coochie Man" تسلسلًا موسيقيًا من ستة عشر مقياسًا ، وهو امتداد لنمط البلوز المعروف ذي الاثني عشر مقياسًا. ^{[ 35 ]} تُضاعف المقاييس الأربعة الأولى في الطول بحيث يبقى التناغم على النغمة الأساسية لثمانية مقاييس، أي نصف تسلسل الستة عشر مقياسًا. ^{[ 38 ]} أوضح ديكسون أن توسيع نمط البلوز ذي الاثني عشر مقياسًا جاء استجابةً للتضخيم، الذي منح الآلات الموسيقية مزيدًا من الاستدامة. ^{[ 39 ]} كما تزيد المقاييس الإضافية من التأثير المتباين للشكل الموسيقي المتكرر ذي الإيقاع المتقطع أو الريف . ^{[ 40 ]} في المقاييس الثمانية الثانية، تعود الأغنية إلى المقاييس الثمانية الأخيرة من تسلسل الاثني عشر مقياسًا، والتي تعمل كلازمة أو لحن جذاب . ^{[ 40 ] [ 21 ]} توفر الأنسجة المختلفة للحن تباينًا قويًا، ^{[ 35 ]} مما يساعد على إبراز الكلمات. ^{[ 41 ]} تُؤدى الأغنية بإيقاع بلوز معتدل ( 72 نبضة في الدقيقة ) في مفتاح لا . ^{[ 42 ]} تُدوّن هذه المقطوعة بإيقاع 12/8، ^وتحتوي _على ثلاثة أقسام، كل قسم منها يتكون من ستة عشر مقياسًا. ^{[ 43 ]}

من السمات الرئيسية للأغنية استخدامُ التوقفات الزمنية، أو فترات الصمت في الموسيقى، خلال النصف الأول من المقطع الموسيقي. ^{[ 33 ]} يُسمع هذا الأسلوب الموسيقي عادةً في موسيقى الجاز في نيو أورلينز ، ^{[ 33 ]} حيث تتوقف الآلات الموسيقية لفترة وجيزة، مما يسمح بعزف منفرد قصير قبل استئناف العزف. ^{[ 44 ]} ومع ذلك، فإن استخدام واترز وديكسون للتوقفات الزمنية يُسهم في زيادة التوتر من خلال التكرار، ^{[ 45 ]} متبوعًا بغناء بدلاً من عزف منفرد. ^{[ 46 ]} اللحن المصاحب، الذي وصفه ديكسون بأنه لحن من خمس نغمات، ^{[ 29 ]} يُشبه لحن أغنية "Mad Love". ^{[ 21 ]} وقد نسبه إلى الفرقة، ^{[ 33 ]} وكان استخدام مثل هذه العبارة الموسيقية لثمانية أشرطة أسلوبًا جديدًا. ^{[ 45 ]} على الرغم من أن بالمر يُشير إلى أن المجموعة بأكملها تُؤدي اللحن بشكل متناغم ، ^{[ 33 ]} إلا أن بون يصفه بأنه "لحن متناغم ثقيل وهادئ من جميع الآلات معًا". ^{[ 38 ]} يحدد كامبل أن الافتتاحية تحتوي في الواقع على "مقطعين موسيقيين متنافسين" ^{[ 35 ]} أو حركة متقابلة ، حيث يعزف ليتل والتر أحدهما على هارمونيكا مكبرة والآخر يعزفه واترز على غيتار كهربائي. ^{[ 35 ]}

في الثماني موازير الثانية من التتابع اللحني، تتبع الأغنية البنية القياسية I–IV–V7، مما يحافظ على ارتباطها بموسيقى البلوز التقليدية. ^{[ 46 ]} تعزف الفرقة بأكملها اللحن بنمط الشافل مع إيقاع ثلاثي، وهو ما يصفه كامبل بأنه "مزيج حرّ من نغمات الهارمونيكا، ومقاطع الجيتار، وأوتار البيانو، وإيقاع الباس القوي، ونمط الشافل على الطبول". ^{[ 47 ]} ويضيف أن هذا النوع من الصوت القوي كان نادرًا ما يُسمع في الفرق الموسيقية الصغيرة قبل موسيقى الروك. ^{[ 47 ]} ومع ذلك، وعلى عكس تعدد الأصوات في موسيقى الجاز في نيو أورلينز، فإن الآلات الموسيقية تُوازي أسلوب ووترز الصوتي القوي وتُعزز الكلمات. ^{[ 38 ]} يُعد استخدام العازفين للتضخيم، الذي يصل إلى حد التشويش، سمة أساسية من سمات موسيقى البلوز في شيكاغو وسابقة أخرى لموسيقى الروك. ^{[ 47 ]} وعلى وجه الخصوص، فإن عزف ليتل والترز على الهارمونيكا، الذي يشبه عزف الساكسفون، ^{[ 48 ]} يتداخل ويخرج من الخطوط الصوتية، مما يزيد من حدة الدراما. ^{[ 49 ]}

يصف جانوفيتز أغنية "Hoochie Coochie Man" بأنها "شهادة أسطورية ذاتية". ^{[ 34 ]} يتباهى الراوي بحظه السعيد وتأثيره على النساء بفضل السحر الشعبي (الفودو). ^{[ 21 ]} استكشف واترز مواضيع مماثلة في أغاني سابقة، لكن أسلوبه كان أكثر دقة. ^{[ 50 ]} ووفقًا لبالمر، فقد زاد ديكسون من حدة الأمر بمزيد من "البذخ، والتظاهر بالرجولة، وجرعة زائدة من الإثارة المتعلقة بالسحر الشعبي". ^{[ 50 ]} زعم ديكسون أن فكرة العراف مستوحاة من التاريخ والكتاب المقدس. ^{[ 4 ]} تتوالى أبيات الأغنية في أقسامها الثلاثة، كل منها مكون من ستة عشر مقطعًا، بترتيب زمني. ^{[ 51 ]} يبدأ البيت الأول قبل ولادة الراوي ^{[ 52 ]} ويشير إلى أغنية واترز "Gypsy Woman" الصادرة عام 1947.

أخبرت المرأة الغجرية أمي، قبل ولادتي، أن هناك ولداً قادماً، سيكون ولداً مميزاً، ^سيجعل النساء ^{الجميلات} يقفزن ويصرخن ، وحينها ^سيرغب العالم في معرفة ما يدور ^{حوله كل هذا} .

يتذكر ديكسون، وهو صبي في الجنوب، الغجر في عرباتهم المغطاة وهم يتنقلون بين المدن. ^{[ 29 ]} كان العرافون يركزون على الظروف الميمونة لزيادة أرباحهم، خاصةً عند قراءة الطالع للنساء الحوامل. ^{[ 54 ]} في القسم الثاني، تُروى القصة في الزمن الحاضر، وتُذكر عدة تعاويذ يستخدمها سحرة الهودو. ^{[ 55 ]} من بينها عظمة قط أسود ، وجذر جون الفاتح ، وتميمة موجو، ^{[ 53 ]} التي ظهرت في أغنية "لويزيانا بلوز". تضمن قواها السحرية تحقق نبوءة الغجرية: ستلاحظ النساء وبقية العالم ذلك. ^{[ 56 ]} تختتم الأغنية بقسم أخير يُلقي بظلال الحظ السعيد على المستقبل. ^{[ 56 ]} يبرز الرقم سبعة: في الساعة السابعة، في اليوم السابع، إلخ. ^{[ 57 ]} يُعدّ تكرار الرقم سبعة فألًا حسنًا آخر، وهو يُشابه الابن السابع للابن السابع في الفولكلور. ^{[ 58 ]} وقد وسّع ديكسون هذا الموضوع لاحقًا في أغنيته " الابن السابع " عام 1955. ^{[ 59 ]}

يرتبط كل قسم بلازمة أو مقطع متكرر. ^{[ 56 ]} تعمل هذه اللازمة كعنصر جذب، وتختلف عن "التداعي الحر" المعتاد في موسيقى البلوز التقليدية. ^{[ 44 ]} يرى الكاتب بنجامين فيلين أن هذا، إلى جانب رغبة ديكسون في سرد ​​قصص كاملة، حيث تتكامل الأبيات مع بعضها، يشتركان في عناصر من موسيقى البوب . ^{[ 60 ]} يؤكد المقطع، "لكنك تعلم أنني هنا، الجميع يعلم أنني هنا، حسنًا، أنت تعلم أنني رجل الهوتشي كوتشي، الجميع يعلم أنني هنا"، ^{[ 53 ]} هوية الراوي باعتباره موضوع نبوءة الغجرية، بالإضافة إلى كونه عرافًا كلي القدرة. ^{[ 56 ]} شعر ديكسون أن الكلمات تعبر عن جزء من رغبة الجمهور غير المحققة في التباهي، ^{[ 32 ]} بينما اعترف ووترز لاحقًا بأنها كانت تهدف إلى إحداث تأثير كوميدي. ^{[ 61 ]} يشير مؤرخ الموسيقى تيد جويا إلى أن موضوع الجنسانية والرجولة ذو أهمية اجتماعية بالغة. ^{[ 62 ]} ويرى فيه تحديًا للخوف من الاختلاط العرقي في الأيام الأخيرة للفصل العنصري في الولايات المتحدة . ^{[ 63 ]} أما منتج التسجيلات مارشال تشيس فقد تبنى وجهة نظر أبسط: "كان الأمر يتعلق بالجنس. إذا شاهدت مادي في ذلك الوقت، فستدرك تأثيره على النساء [الواضح]. لأن موسيقى البلوز، كما تعلم، لطالما كانت موجهة للنساء". ^{[ 64 ]}

في أوائل عام 1954، أصدرت شركة تشيس ريكوردز أغنية "I'm Your Hoochie Cooche Man" مع أغنية "She's So Pretty" على الوجه الآخر من الأسطوانة، وذلك على كلٍ من أسطوانة 78  دورة في الدقيقة القياسية مقاس 10 بوصات، وأسطوانة 45 دورة في الدقيقة الأحدث مقاس 7  بوصات. وسرعان ما أصبحت الأغنية أنجح أغاني واترز على الإطلاق. ^{[ 35 ]} دخلت الأغنية قوائم مجلة بيلبورد لأغاني الريذم أند بلوز في 13 مارس 1954، ووصلت إلى المركز الثالث في قائمة أغاني الجوك بوكس، والمركز الثامن في قائمة الأغاني الأكثر مبيعًا. ^{[ 5 ]} وبقيت الأغنية في القوائم لمدة 13 أسبوعًا، مما جعلها أطول أغنية لواترز بقاءً في القوائم حتى ذلك الحين (أغنيتان أخريان لواترز وديكسون، "Just Make Love to Me ( I Just Want to Make Love to You )" و"Close to You"، استمرتا أيضًا لمدة 13 أسبوعًا لاحقًا). ^{[ 5 ]}

أدرجت شركة تشيس الأغنية في ألبوم ووترز الأول، وهو ألبوم التجميع " أفضل ما قدمه مادي ووترز " الصادر عام 1958 ، لكنها أعادت تسميتها إلى "هوتشي كوتشي". ^{[ 65 ]} وتضمنت العديد من ألبومات التجميع الرسمية اللاحقة لووترز هذه الأغنية، مثل "سيل أون" ؛ و" ماكينلي مورغانفيلد المعروف أيضًا باسم مادي ووترز" ؛ و"ذا تشيس بوكس "؛ و "أفضل ما قدمه: 1947 إلى 1955" ؛ و"أفضل ما قدمه مادي ووترز - مجموعة الألفية" ؛ و"المختارات (1947-1972)" ؛ و" هوتشي كوتشي مان: مجموعة أساتذة تشيس الكاملة، المجلد 2: 1952-1958" ؛ و "المجموعة النهائية" . ^{[ 66 ]} وقد رتب مارشال تشيس لووترز إعادة إنتاج الأغنية باستخدام آلات موسيقية على نمط موسيقى الروك السايكدلي لألبوم " إلكتريك ماد" الصادر عام 1968 ، في محاولة للوصول إلى جمهور جديد. ^{[ 67 ]} في عام 1972، سجّل واترز نسخةً "غير موصولة" من الأغنية، بمشاركة لويس مايرز على الغيتار الصوتي وجورج "موجو" بوفورد على الهارمونيكا غير المُضخّمة. ^{[ 68 ]} أصدرت شركة تشيس الأغنية عام 1994 ضمن مجموعة نوادر واترز " One More Mile" . ^{[ 68 ]} أعاد واترز تقديم الأغنية مع عازف الغيتار الأصلي جيمي روجرز عام 1977. ^{[ 69 ]} أعادا تسجيلها لألبوم " I'm Ready" ، الحائز على جائزة غرامي ، والذي أنتجه جوني وينتر . ^{[ 69 ]}

قدّم واترز الأغنية في حفلاته، وصدرت عدة تسجيلات حية لها. ^{[ 66 ]} يتضمن ألبومه الشهير " At Newport 1960" ، وهو من أوائل ألبومات البلوز الحية، أداءً للأغنية من فرقته اللاحقة مع سبان، وبات هير ، وجيمس كوتون ، وفرانسيس كلاي . ^{[ 70 ]} وتضم ألبومات حية أخرى نسخًا تغطي مسيرته الفنية مع فرق موسيقية مختلفة. من بينها: " Live in 1958" (سُجّل في إنجلترا عام 1958 مع سبان وفرقة كريس باربر لموسيقى الجاز التقليدية ، وصدر عام 1993 وأُعيد إصداره بعنوان "Collaboration" عام 1995)؛ و" Authorized Bootleg: Live at the Fillmore Auditorium – San Francisco Nov 04–06 1966" (صدر عام 2009)؛ و "The Lost Tapes" (سُجّل عام 1971، وصدر عام 1999). مادي "ميسيسيبي" ووترز - حفلة مباشرة (تم التسجيل عام 1977، وتم إصداره عام 1979)؛ وحفلة مباشرة في تشيكربورد لاونج، شيكاغو 1981 مع أعضاء من فرقة رولينج ستونز (تم إصدارها عام 2012). ^{[ 66 ]}

تمثل أغنية "Hoochie Coochie Man" تحولًا في مسيرة ووترز الفنية، إذ انتقلت من موسيقى البلوز التقليدية ذات الطابع الكهربائي، والتي كانت سائدة في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات، إلى أسلوب موسيقى البلوز الشيكاغوي الحديث. ^{[ 71 ]} كانت هذه الأغنية مهمة لمسيرة ديكسون الفنية، وأشارت أيضًا إلى تغيير في مسيرته، حيث اقتنعت شركة تشيس بقيمة ديكسون كمؤلف أغاني، وعززت علاقته بالشركة على هذا الأساس. ^{[ 72 ]} بعد ذلك، قدم ووترز عدة نسخ مختلفة من التوزيع الموسيقي ذي الستة عشر مقطعًا الذي كتبه ديكسون. ^{[ 73 ] [ 34 ]} وتشمل هذه النسخ "I Just Want to Make Love to You" و" I'm Ready " و"I'm a Natural Born Lover". ^{[ 74 ]} تتبع جميع هذه الأغاني موضوعًا غنائيًا مشابهًا، و"ساهمت في ترسيخ صورة مادي ووترز كملك البلوز ذي الشخصية القوية"، وفقًا لجيويا. ^{[ 74 ]}

عدّل بو ديدلي اللحن المميز للأغنية في أغنيته " أنا رجل " التي صدرت في مارس 1955. ^{[ 75 ]} أعاد صياغته على شكل أربع نغمات، تُكرر طوال الأغنية دون الانتقال إلى أي وتر آخر. ^{[ 75 ]} يصفه الناقد الموسيقي والكاتب كوب كودا بأنه "أشهر لحن بلوز في العالم". ^{[ 75 ]} ولم يرضَ ووترز أن يُهزم، فجاء رده بعد شهرين بأغنية " الفتى الرجولي " التي ردّ بها على "أنا رجل ". ^{[ 76 ]} يتذكر ووترز قائلاً: "كان بو ديدلي يلاحقني بلحني عندما أصدر أغنية "أنا رجل". هذا اللحن مأخوذ من أغنية "هوتشي كوتشي مان". ثم أضفتُ عليه لمستي الخاصة في أغنية "الفتى الرجولي" وأبعدته عن طريقي". ^{[ 77 ]} مع التركيز على أصل أغنية بو ديدلي، يلتزم ووترز بالعبارة الأصلية المكونة من ثمانية أسطر من أغنية "هوتشي كوتشي مان" ويتضمن بعض الإشارات إلى السحر الشعبي. ^{[ 78 ]}

بحسب بالمر، قام كتّاب الأغاني بتكييف العبارة لفنانين آخرين، وسرعان ما أصبحت جزءًا لا يتجزأ من لغة موسيقى البلوز والجاز والروك أند رول. ^{[ 33 ]} في عام 1955، استخدم كاتبا الأغاني جيري ليبر ومايك ستولر اللحن في أغنية " Riot in Cell Block Number 9 " ^{[ 33 ]} (والتي أعاد فريق بيتش بويز صياغتها لاحقًا تحت اسم " Student Demonstration Time ")، وفي أغنية "Framed" لفرقة آر أند بي ذا روبينز . كما غنى إلفيس بريسلي أغنية " Trouble "، وهي من تأليف ليبر وستولر أيضًا، والتي تستخدم اللحن نفسه، في الفيلم الموسيقي الدرامي "King Creole" عام 1958. واقتبس الملحن الأمريكي إلمر بيرنشتاين اللحن في فيلم آخر بعنوان " The Man with the Golden Arm " ^{[ 33 ]} ، والذي رُشِّح لجائزة الأوسكار لأفضل موسيقى تصويرية أصلية عام 1955. وعلق ديكسون قائلًا: "شعرنا أن استخدام إحدى عبارات البلوز هذه في فيلم يُعد إنجازًا عظيمًا". ^{[ 33 ]}

مع تسجيل العديد من الفنانين لها بأنماط موسيقية متنوعة، أصبحت أغنية "Hoochie Coochie Man" من كلاسيكيات موسيقى البلوز. ^{[ 12 ] [ 46 ]} يصفها جانوفيتز بأنها "قطعة أساسية من موسيقى البلوز الكهربائية على طريقة شيكاغو، تربط دلتا المسيسيبي بموسيقى الروك أند رول". ^{[ 34 ]} ومن بين العديد ممن قدموا تفسيراتهم لها، موسيقيو الروك. ^{[ 46 ]} في عام 1984، أُدرجت النسخة الأصلية لأغنية ووترز "I'm Your Hoochie Coochie Man" في قاعة مشاهير مؤسسة البلوز . وأشارت المؤسسة إلى أنه "بالإضافة إلى نسخ لا حصر لها من أداء فناني البلوز في شيكاغو، فقد سُجلت الأغنية من قبل فنانين متنوعين مثل جيمي هندريكس، وتشاك بيري، وعازف الأورغن الجاز جيمي سميث" ^{[ 79 ]،} ويضيف غروف إلى هذه القائمة بي بي كينغ ، وبادي غاي ، وجون بي هاموند ، وفرقة أولمان براذرز ، وإريك كلابتون . ^{[ 46 ] [ i ]} وحصلت الأغنية على جائزة قاعة مشاهير غرامي عام 1998، والتي تُمنح "للتسجيلات ذات الأهمية النوعية أو التاريخية الدائمة". ^{[ 82 ]} كما أقرّت قائمة قاعة مشاهير الروك أند رول " 500 أغنية شكّلت موسيقى الروك أند رول" بتأثير الأغنية على موسيقى الروك. ^{[ 83 ]} وصوّت ممثلو صناعة الموسيقى والصحافة لصالحها في المرتبة 226 ضمن قائمة مجلة رولينغ ستون " أعظم 500 أغنية على مر العصور ". ^{[ 84 ]} وفي عام 2004، اختارها المجلس الوطني لحفظ التسجيلات ، وهو الجهة الاستشارية لمكتبة الكونغرس الأمريكية ، لحفظها في السجل الوطني للتسجيلات ، وأشار إلى مساهمات أعضاء الفرقة. ^{[ 85 ]}

الحواشي

الاقتباسات

مراجع

• ألدين، ماري كاثرين (1994). ميل إضافي (كتيب القرص المضغوط). مادي ووترز . يونيفرسال سيتي، كاليفورنيا: تسجيلات إم سي إيه / تسجيلات تشيس . OCLC 30331806. CHD2-9348. 
• بيلبورد (30 يناير 1954). "ثرثرة الريذم أند بلوز". بيلبورد . المجلد  64، العدد  5. الرقم الدولي الموحد للدوريات 0006-2510 . 
• بليتشا، بيتر (2004). الألحان المحظورة: تاريخ الفرق الموسيقية الممنوعة والأغاني الخاضعة للرقابة . هال ليونارد . ISBN 978-0-87930-792-9.
• بون، غرايم م. (2003). مور، آلان (محرر). دليل كامبريدج لموسيقى البلوز والجوسبل . كامبريدج، إنجلترا: مطبعة جامعة كامبريدج . ISBN 978-0-521-00107-6.
• كامبل، مايكل؛ برودي، جيمس (2007). موسيقى الروك أند رول: مقدمة (  الطبعة الثانية). سينجايج ليرنينج. ISBN 978-0-534-64295-2.
• كامبل، مايكل (2011). الموسيقى الشعبية في أمريكا: والإيقاع مستمر (  الطبعة الرابعة). شيرمر. ISBN 978-0-8400-2976-8.
• تشوجوي، أناتول؛ مانشستر، بي دبليو، محرران. (1967). موسوعة الرقص (طبعة منقحة وموسعة  ). مدينة نيويورك: سيمون وشوستر.
• كوهين، جيرالد ليونارد (1985). دراسات في اللغة العامية - الجزء 3.  بي. لاينغ. ISBN 978-3631462492.
• دال، بيل (1996). "مياه موحلة" . في إيرلوين، مايكل (محرر). دليل أول ميوزيك لموسيقى البلوز . سان فرانسيسكو: ميلر فريمان بوكس . ISBN 0-87930-424-3.
• ديفي، ديبرا (2012). لغة البلوز: من ألكوروب إلى زوزو . دار نشر ترو نيتشر بوكس. رقم ISBN 978-1-62407-185-0.
• ديكسون، ويلي ؛ سنودن، دون (1989). أنا البلوز . دار دا كابو للنشر . رقم ISBN 0-306-80415-8.
• إيدر، بروس (1996). "ويلي ديكسون" . في إيرلوين، مايكل (محرر). دليل أول ميوزيك لموسيقى البلوز . سان فرانسيسكو: ميلر فريمان بوكس . ISBN 0-87930-424-3.
• فيلين، بنجامين (2000). استحضار التراث الشعبي: الذاكرة العامة وموسيقى الجذور الأمريكية . منشورات جامعة نورث كارولينا . رقم ISBN 978-0-8078-4862-3.
• جيليت، تشارلي (1972). صوت المدينة (الطبعة الثانية،  طبعة لوريل 1973). مدينة نيويورك: دار نشر ديل . ISBN 9780440381556.
• جويا، تيد (2008). دلتا بلوز (طبعة نورتون الورقية 2009  ). مدينة نيويورك: دبليو دبليو نورتون . رقم ISBN 978-0-393-33750-1.
• غوردون، روبرت (2002). لا يمكن إرضاؤه: حياة وأزمنة مادي ووترز . مدينة نيويورك: ليتل، براون . ISBN 0-316-32849-9.
• غروف، برايان (2006). "هوتشي كوتشي مان" . في كومارا، إدوارد (محرر). موسوعة البلوز . مدينة نيويورك: روتليدج . ص 453-454 . ISBN  978-0-415-92699-7.
• هال ليونارد (1995). "أنا رجل هوتشي كوتشي الخاص بك". البلوز . ميلووكي، ويسكونسن: هال ليونارد . ISBN 0-79355-259-1.
• هيرزافت، جيرارد (1992). "هوتشي كوتشي مان". موسوعة البلوز . فايتفيل، أركنساس: مطبعة جامعة أركنساس . رقم ISBN 1-55728-252-8.
• إينابا، ميتسوتوشي (2011). ويلي ديكسون: واعظ البلوز . دار سكيركرو للنشر. رقم ISBN 978-0-8108-6993-6.
• موراي، تشارلز شار (1991). حركة المرور عبر المدينة . مدينة نيويورك: دار سانت مارتن للنشر . ISBN 0-312-06324-5.
• مايرز، بول (2007). الأمر ليس سهلاً: لونغ جون بالدري وولادة موسيقى البلوز البريطانية . دار غريستون للنشر . رقم ISBN 978-1-55365-200-7.
• بالمر، روبرت (1981). موسيقى البلوز العميقة . مدينة نيويورك: دار بنغوين للنشر . رقم ISBN 0-14006-223-8.
• بالمر، روبرت (1989). مادي ووترز: صندوق الشطرنج (كتيب مجموعة الصندوق). مادي ووترز . يونيفرسال سيتي، كاليفورنيا: تسجيلات الشطرنج / تسجيلات إم سي إيه . OCLC 154264537. CHD3-80002. 
• سنودن، دون (1993). مختارات ليتل والتر الأساسية (كتيب تجميعي لقرص مضغوط). ليتل والتر . يونيفرسال سيتي، كاليفورنيا: تشيس ريكوردز / إم سي إيه ريكوردز . OCLC 29365560. CHD2-9342. 
• ستينسيل، أ. و. (1999). عرض الفتيات: في عالم الرقص المثير . دار نشر إي سي دبليو. رقم ISBN 978-1-55022-371-2.
• والد، إيليا (2004). الهروب من الدلتا: روبرت جونسون واختراع موسيقى البلوز (الطبعة الأولى  ). مدينة نيويورك: هاربر كولينز . ​​ISBN 978-0060524272.
• ويتبرن، جويل (1988). أفضل أغاني الريذم أند بلوز الفردية 1942-1988 . مينوموني فولز، ويسكونسن: ريكورد ريسيرش . ISBN 0-89820-068-7.
• وايت، فيل؛ روثويل، فريد (1991). "مجموعة أعمال مادي ووترز الكاملة". بلوز وإيقاع (200).
• ويلميث، دون ب. (1981). لغة الترفيه الشعبي الأمريكي: معجم للغة العامية واللغة الدارجة والمصطلحات . دار غرينوود للنشر . ISBN 978-0-313-22497-3.