تقديم عروض الفيديو

خلال أواخر سبعينيات القرن العشرين، ازداد اندماج عروض الفيديو والموسيقى. في الحفلات الموسيقية، بدأت بعض الفرق الموسيقية بتقديم أفلام/فيديوهات بشكل منتظم إلى جانب موسيقاها. واعتُبر صانع الأفلام التجريبية توني بوتس عضوًا غير رسمي في مجموعة " ذا مونوكروم سيت" لعمله في تصميم الإضاءة وصناعة الأفلام للعروض الحية. تعاونت فرقة "تيست ديبارتمنت " في البداية مع "بيرت" تيرنبول كفنان بصري مقيم، حيث ابتكر عروض شرائح وأفلامًا للعروض الحية. ^{[ 10 ]} وشملت منظمة "مينستري أوف باور" تعاونات مع فرق الأداء، والجوقات التقليدية، والعديد من النشطاء السياسيين. كانت فرق موسيقى الإندستريال تقدم عروضها في سياقات فنية، وكذلك في قاعات الحفلات الموسيقية، وغالبًا ما كانت مصحوبة بعروض فيديو. بدأت فرق مثل " كاباريه فولتير" باستخدام معدات تحرير فيديو منخفضة التكلفة لإنشاء أعمالها الصوتية الخاصة القائمة على الزمن. وكما قالوا: "قبل [استخدام الفيديو]، كان عليك عمل الكولاجات على الورق، أما الآن فتقدمها بإيقاع - زمن حي - في الفيديو". أصبحت مقاطع الفيديو المجمعة التي تم إنتاجها من قبل ولأجل مجموعات مثل Test Dept و Throbbing Gristle و Tuxedomoon من سان فرانسيسكو جزءًا من عروضهم الحية.

من الأمثلة على دمج الأفلام مع العروض الحية ما قدمته فرقة "ببليك إيمج ليمتد" في حفل "ريتز رايوت" عام ١٩٨١. كان هذا النادي، الواقع في شارع إيست ناينث في نيويورك، مزودًا بنظام عرض فيديو متطور. استُخدم هذا النظام لعرض مزيج من مقاطع فيديو مسجلة مسبقًا وأخرى حية على شاشة النادي. عزفت الفرقة خلف هذه الشاشة، حيث أسقطت الأضواء ظلالها عليها. توقع الجمهور عرضًا موسيقيًا روك تقليديًا، فكان رد فعلهم رشق شاشة العرض بزجاجات البيرة، ثم قاموا في النهاية بإسقاطها. ^{[ ١١ ]}

ساهم مركز التلفزيون التجريبي ، وهو ملتقى فني في أويغو، نيويورك ، تأسس عام ١٩٧١، في تطوير العديد من الفنانين من خلال جمع المعدات التجريبية التي ابتكرها رواد فن الفيديو: نام جون بايك ، وستيف روت، وبيل إيترا ، وتوفير هذه المعدات للفنانين في بيئة جاذبة للتجريب الحر. عُرضت العديد من هذه الأعمال لأول مرة في ملهى هوراه الليلي ، الذي سرعان ما أصبح بديلاً جديداً لفناني الفيديو الذين لم يتمكنوا من بث أعمالهم الطليعية عبر قنوات البث التقليدية. وبالمثل، شهد إنتاج الفيديو الموسيقي تطوراً مماثلاً في مدن رئيسية أخرى حول العالم، موفراً بديلاً للتلفزيون السائد.

يُعد معالج الصور Sandin (1971) من أبرز معالجات الصور ، وذلك بشكل أساسي لأنه يصف ما يُشار إليه الآن بشكل شائع باسم المصادر المفتوحة .

معالج الصور دان ساندين، أو "IP"، هو معالج فيديو تناظري، حيث تُرسل إشارات الفيديو عبر وحدات معالجة تُوجّه إلى مُشفّر ألوان الإخراج. تكمن السمة الأبرز لـ IP في فلسفته غير التجارية، التي تُركّز على إتاحة أساليب المعالجة والآلات المُساعدة في توليد الصور للجمهور. كان IP بمثابة التعبير الإلكتروني لساندين عن ثقافة "تعلّم استخدام الآلات عالية التقنية من أجل النمو الشخصي والجمالي والديني والحدسي والشامل والاستكشافي". وقد دُعم هذا الهدف التعليمي بـ"نهج توزيعي" مكّن فناني الفيديو، والمجموعات غير الربحية، من "بناء" مُركّب الفيديو الخاص بهم بتكلفة القطع والجهد المبذول في بنائه فقط. كان بمثابة " مجموعة أدوات" فن الفيديو، مع خطة بناء كاملة مُفصّلة، تشمل المخططات الإلكترونية ومعلومات التجميع الميكانيكي. كما تضمنت الوثائق نصائح حول اللحام، وتوفير القطع الإلكترونية ولوحات الدوائر المطبوعة، مما زاد من فرص بناء نسخة عاملة من مُركّب الفيديو بنجاح.

^{[ 12 ]}

في مايو 1980، دُعي الفنان متعدد الوسائط وصانع الأفلام ميريل ألدغيري لعرض فيلم في ملهى هوراه الليلي. في ذلك الوقت، لم تكن مقاطع الفيديو الموسيقية متوفرة بكثرة، وكان يُستخدم عرض الفيديو لعرض فيلم بين الحين والآخر. ولجعل دور العناصر البصرية مكافئًا لموسيقى الدي جي، ابتكر ميريل مجموعة كبيرة من المؤثرات البصرية المحيطة التي يمكن دمجها في الوقت الفعلي لتفسير الموسيقى. وبالتعاون مع الدي جي، تم مزج هذه المجموعة من المؤثرات البصرية الخام في الوقت الفعلي لإنشاء عرض بصري متواصل للموسيقى. أصبح ميريل أول منسق فيديو متفرغ في العالم. زار مؤسسو قناة MTV هذا الملهى، وقدم لهم ميريل مصطلح "منسق الفيديو" ودوره، مما ألهمهم لتوظيف منسقي فيديو على قناتهم في العام التالي. تعاون ميريل مع العديد من الموسيقيين في الملهى، ولا سيما مع موسيقي الإلكترونيك ريتشارد بون، لإنتاج أول ألبوم فيديو موسيقي محيطي بعنوان "Emerging Video". بفضل منحة من مركز التلفزيون التجريبي،  تميز مزيجها من الفيديو وفيلم 16 ملم ببصمة مؤثرة من أجهزة المزج الفريدة من نوعها Rutt Etra وPaik. عُرض هذا الفيلم على أشرطة VHS من خلال مجلة "هاي تايمز" وعُرض ضمن برامج النوادي. ثمّ اتجهت إلى جمهور الفيديو المنزلي بالتعاون مع قسم الفيديو المنزلي المُنشأ حديثًا في شركة سوني، Sony HOME VIDEO، حيث قدمت مفهوم "الموسيقى الرائدة على الفيديو" من خلال سلسلتها DANSPAK. باستثناءات قليلة، مثل فرقة جيم كارول مع لو ريد ومان باريش، ضمت هذه السلسلة فرقًا موسيقية غير معروفة، وكثير منها لم يكن متعاقدًا مع أي شركة إنتاج.

أتاح صعود الموسيقى الإلكترونية (وخاصةً موسيقى الهاوس والتكنو) وثقافة نوادي الدي جي فرصًا أكبر للفنانين لتقديم عروض بصرية حية في الفعاليات. كما ساهمت شعبية قناة MTV في إنتاج فيديوهات موسيقية بجودة أعلى، سواءً للبث التلفزيوني أو عبر أشرطة الفيديو ، وبدأت العديد من النوادي بعرض هذه الفيديوهات كجزء من الترفيه وإضفاء جو مميز.

كان جو شاناهان (مالك مترو في الفترة 1989-1990) يدفع للفنانين مقابل محتوى الفيديو على أشرطة VHS. وكانوا يعرضون في جزء من الأمسية مقاطع فيديو موسيقية من قناة MTV، وفي جزء آخر يعرضون مزيجات موسيقية لفنانين محليين كان شاناهان قد كلفهم بذلك. ^{[ 13 ]}

أدرجت حانة ميدوسا (وهي حانة مفتوحة لجميع الأعمار في شيكاغو) العروض البصرية كجزء من عروضها الفنية الليلية خلال أوائل ومنتصف الثمانينيات (1983-1985). ^{[ 14 ]} كما كان يوجد في شيكاغو خلال منتصف الثمانينيات حانة سمارت بار، حيث كانت مترو تُقيم فعالية "فيديو مترو" كل ليلة سبت. ^{[ 15 ]}

في ثمانينيات القرن الماضي، سمح تطوير تقنية الترانزستور والدوائر المتكاملة الرخيصة نسبياً بتطوير أجهزة تأثيرات الفيديو الرقمية بسعر في متناول منسقي الفيديو وأصحاب النوادي الليلية.

كان جهاز CEL Electronics Chromascope، الذي بيع للاستخدام في مشهد النوادي الليلية الناشئ، من أوائل أجهزة توليف الفيديو التي تم توزيعها تجاريًا في عام 1981. ^{[ 16 ]} أما جهاز Fairlight Computer Video Instrument (CVI)، الذي أُنتج لأول مرة عام 1983، فقد كان ثوريًا في هذا المجال، إذ سمح بتطبيق مؤثرات رقمية معقدة في الوقت الفعلي على مصادر الفيديو. وقد لاقى جهاز CVI رواجًا بين منتجي التلفزيون والفيديوهات الموسيقية، وظهر في عدد من الفيديوهات الموسيقية في تلك الفترة. وحقق جهاز Commodore Amiga، الذي طُرح عام 1985، طفرةً في سهولة استخدام أجهزة الكمبيوتر المنزلية، وطوّر أول برامج رسوم متحركة ثنائية وثلاثية الأبعاد قادرة على إنتاج نتائج بث تلفزيوني على جهاز كمبيوتر مكتبي.

بدأ نشر عدد من الأعمال المسجلة في التسعينيات لزيادة توزيع أعمال منسقي الفيديو، مثل مجموعات Xmix (بدءًا من عام 1993)، و "Lifeforms" لـ Future Sound of London (VHS، 1994)، و"Telecommunication Breakdown" لـ Emergency Broadcast Network (VHS، 1995)، و "Timber" لـ Coldcut و Hexstatic (VHS، 1997 ثم لاحقًا على قرص مضغوط يتضمن نسخة من برنامج VJamm VJ)، ومجموعة "Mego Videos" للأعمال من عام 1996 إلى عام 1998 (VHS/PAL، 1999)، والمسلسل التلفزيوني "Transambient" لـ Addictive TV عام 1998 لقناة Channel 4 البريطانية (وإصدار DVD).

في الولايات المتحدة، يُعزى الفضل ربما إلى ظهور مشهد حفلات الرقص الصاخبة في تحوّل مشهد منسقي الفيديو من النوادي الليلية إلى الحفلات السرية. فمنذ حوالي عام ١٩٩١ وحتى عام ١٩٩٤، كان مارك زيرو يُقدّم عروضًا سينمائية متكررة في حفلات الرقص الصاخبة والحفلات المنزلية في شيكاغو. ^{[ ١٧ ]} وكانت إحدى أوائل حفلات الرقص الصاخبة واسعة النطاق ^{[ ١٨ ]} في شيكاغو هي حفلة "ثورة ليلة رأس السنة الضخمة" عام ١٩٩٣، التي أنتجتها شبكة دروب باس في ميلووكي. وقد تميّزت هذه الحفلة بمشاركتها منسقي الفيديو أوبتيك فيد تيك (OVT). وتلاها حفل سايكوسيس، الذي أُقيم في ٣ أبريل ١٩٩٣، وكان نجمه الرئيسي فرقة سايكيك تي في ، مع عروض بصرية من تصميم أوبتيك فيد تيك فيجوالز. في سان فرانسيسكو، كانت فرقة Dimension 7 عبارة عن مجموعة منسقي الفيديو الذين عملوا في مشهد موسيقى الريف المبكر على الساحل الغربي بدءًا من عام 1993. وبين عامي 1996 و1998، أخذت فرقة Dimension 7 أجهزة العرض والليزر إلى مهرجان Burning Man ، حيث أنشأت تركيبات فيديو غامرة في صحراء بلاك روك.

في المملكة المتحدة، أحدثت فرق مثل "ذا لايت سيرجونز" و"إيكون" ثورة في عالم النوادي وحفلات الرقص الصاخبة، من خلال دمج تقنيات عروض الإضاءة السائلة القديمة مع طبقات من عروض الشرائح والأفلام والفيديوهات. وفي بريستول، ظهرت فرقة "تشيلدرن أوف تكنولوجي" عام ١٩٩١، رائدةً في مجال البيئات التفاعلية الغامرة، انطلاقًا من أطروحة مايك غودفري المعمارية (مفاعل الترفيه) التي قدمها خلال دراسته الجامعية في ثمانينيات القرن الماضي. دمجت "تشيلدرن أوف تكنولوجي" مكتبة الرسوم المتحركة الحاسوبية ثلاثية الأبعاد (CGI) وقوام الفيديو الخاصة بها مع مخرجات آلة الضوء الافتراضية التفاعلية (VLM)، من ابتكار جيف مينتر وديف جاب، وعرضت هذه المخرجات على أكثر من ٥٠٠ متر مربع من الشاشات متعددة الطبقات باستخدام تقنية عرض الفيديو والليزر عالية الطاقة ضمن عرض ضوئي مخصص. ظهر عرضهم "أمبينت ثياتر لايت شو" لأول مرة في مهرجان غلاستونبري ٩٢، كما قدموا عروضًا بصرية لفرقة "ذا شامين"، التي كانت قد أطلقت للتو أغنيتها "إبينيزر غود" التي تصدرت قوائم الأغاني في المهرجان. قدّم الموسيقيون المدعوون، هارفي بينبريدج وهيو لويد-لانغتون ومارك باول (من شركة Esoteric Records)، عرضًا موسيقيًا ارتجاليًا في عرض Ambient Theatre Lightshow، مستخدمين جهاز VLM-0، ضمن بيئة تفاعلية نموذجية. طبّقت فرقة Children of Technology مفاهيم الفيديو التفاعلي في مجموعة واسعة من المشاريع، بما في ذلك إنتاج عروض حفلات "Obsession" الصاخبة بين عامي 1992 و1995، والمسرح، والنوادي، والإعلانات، والعروض المسرحية الكبرى، والفعاليات التلفزيونية. وشمل ذلك مشاريع رائدة في مجال تسجيل وعروض الفيديو/الصوت ثلاثي الأبعاد، ومشاريع معمارية ضخمة في أواخر التسعينيات، حيث بدأت العديد من أفكار تكنولوجيا الإعلام بالانتشار. أما فرقة " Hex " فقد عملت في مجالات إعلامية متنوعة - من ألعاب الكمبيوتر إلى المعارض الفنية - حيث ابتكرت العديد من الوسائط الهجينة الجديدة، بما في ذلك العزف الارتجالي السمعي البصري المباشر، والعروض الصوتية المُولّدة بالحاسوب، والآلات الموسيقية التفاعلية التعاونية. كانت هذه بداية اتجاه لا يزال مستمرًا حتى اليوم، حيث يعمل العديد من منسقي الفيديو خارج نطاق النوادي وحفلات الرقص في مجالات مثل فن التركيب.

يُعد كتاب VJ2000 الياباني (دايزابورو هارادا، 1999) أحد أوائل المنشورات المخصصة لمناقشة ممارسات VJs.

أدى ظهور مشهد موسيقى الريف الصاخبة، إلى جانب انخفاض أسعار تقنيات الفيديو لأنظمة الترفيه المنزلي، إلى زيادة استخدام المنتجات الاستهلاكية في الإنتاج الفني. ومع ذلك، ظلت تكلفة هذه الأنواع الجديدة من معدات الفيديو مرتفعة بما يكفي لتكون عائقًا أمام العديد من الفنانين.

هناك ثلاثة عوامل رئيسية أدت إلى انتشار مشهد منسقي الفيديو في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين:

1. أجهزة كمبيوتر محمولة بأسعار معقولة وأسرع؛
2. انخفاض أسعار أجهزة عرض الفيديو (خاصة بعد انهيار شركات الإنترنت حيث كانت الشركات تتخلص من بضائعها على موقع craigslist) ^{[ 19 ]}
3. ظهور مشهد حفلات الرقص الصاخبة القوية ونمو ثقافة النوادي الليلية على الصعيد الدولي

ونتيجةً لذلك، شهد مشهد فنّاني الفيديو طفرةً هائلةً في عدد الفنانين والأساليب الجديدة. كما ساهمت هذه الظروف في ظهور مفاجئ لحركة فنية أقل وضوحاً (لكنها قوية مع ذلك) من الفنانين الذين كانوا يُبدعون صوراً توليدية تعتمد على الخوارزميات.

شهد هذا العقد تحولًا في تكنولوجيا الفيديو من كونها حكرًا على استوديوهات الأفلام والتلفزيون الاحترافية إلى كونها متاحة لسوق المستهلكين المحترفين (مثل قطاع حفلات الزفاف، والعروض الكنسية، والأفلام منخفضة الميزانية، وإنتاجات التلفزيون المجتمعي). وسرعان ما اعتمد منسقو الفيديو هذه الخلاطات كمكون أساسي في تجهيزات عروضهم. يشبه هذا إطلاق أجهزة تشغيل الأسطوانات Technics 1200 ، التي سُوِّقت لأصحاب المنازل الراغبين في نظام ترفيه منزلي أكثر تطورًا، ولكن سرعان ما تبناها الموسيقيون وهواة الموسيقى للتجربة. في البداية، استُخدمت خلاطات الفيديو لمزج مواد الفيديو المُجهزة مسبقًا من مشغلات VHS ومصادر الكاميرات المباشرة، ولاحقًا لإضافة مخرجات برامج الكمبيوتر الجديدة إلى مزيجها. شهدت التسعينيات تطوير عدد من خلاطات الفيديو الرقمية مثل Panasonic WJ-MX50 وWJ-MX12 و Videonics MX-1 .

استُخدمت أنظمة تحرير الفيديو المكتبية المبكرة، مثل جهاز NewTek Video Toaster الخاص بجهاز Amiga، بسرعة من قبل منسقي الفيديو الذين يسعون إلى إنشاء مؤثرات بصرية لمشهد موسيقى الريف الناشئ ، بينما بدأ مطورو البرامج في تطوير أنظمة مصممة خصيصًا للعروض المرئية الحية مثل نظام "Bitbopper" الخاص بـ O'Wonder. ^{[ 20 ]}

كان برنامج Vujak أول برنامج معروف لمنسقي الفيديو ، وقد صُمم عام ١٩٩٢ لنظام ماك بواسطة الفنان برايان كين لاستخدامه من قبل مجموعة فنون الفيديو التي كان عضوًا فيها، وهي شبكة البث الطارئ ( EBN)، مع أنه لم يُستخدم في العروض الحية. استخدمت EBN برنامج EBN VideoSampler v2.3، الذي طوره مارك مارينيلو وجريج ديوكامبو. في المملكة المتحدة، طورت فرقة Children of Technology في بريستول عرضًا ضوئيًا فيديو غامرًا باستخدام آلة الضوء الافتراضية (VLM) يُسمى AVLS أو نظام الصوت والصورة الحي، وذلك خلال عامي ١٩٩٢ و١٩٩٣. كانت VLM عبارة عن جهاز كمبيوتر شخصي مُصمم خصيصًا من قبل مهندس الفيديو ديف جاب، باستخدام رقائق ترانسبوتر نادرة للغاية ولوحات أم مُعدلة، وبرمجها جيف مينتر (شركة لاماسوفت وشركة الضوء الافتراضي). وقد طُورت VLM بعد برنامج Llamasoft Light Synthesiser السابق لجيف. باستخدام نظام VLM، كانت إشارات DI من الموسيقيين أو منسقي الأغاني تُفعّل أنماط الفيديو الخوارزمية التي ابتكرها جيف في الوقت الفعلي، وكان يتم مزجها في الوقت الفعلي باستخدام خلاطات فيديو باناسونيك مع مكتبة نسيج مخصصة للرسوم المتحركة الحاسوبية/VHS وتغذية راجعة من كاميرا مباشرة. طوّر فريق Children of Technology نظام "Video Light" الخاص بهم، مستخدمين إسقاط فيديو عالي ومنخفض الطاقة لتوليد تأثيرات شعاعية ثلاثية الأبعاد في الوقت الفعلي، بالتزامن مع إسقاط سطحي وخرائطي ضخم. استُخدم نظام VLM من قِبل فرق مثل Shamen وThe Orb وPrimal Scream وObsession وبيتر غابرييل وبرينس وغيرهم الكثير بين عامي 1993 و1996. تم دمج نسخة برمجية من نظام VLM في جهاز أتاري Jaguar، استجابةً للاهتمام المتزايد بمنسقي الفيديو. في منتصف التسعينيات، كان لبرامج توليف الصوت النقي التفاعلي (على عكس البرامج القائمة على المقاطع) مثل Cthugha و Bomb تأثير كبير. وبحلول أواخر التسعينيات، كان هناك العديد من برامج VJing المتاحة لأجهزة الكمبيوتر، بما في ذلك برامج التصور التوليدي مثل MooNSTER و Aestesis و Advanced Visualization Studio ، بالإضافة إلى مشغلات مقاطع الفيديو مثل FLxER، التي أنشأها جيانلوكا ديل جوبو، و VJamm.

بدأت بيئات البرمجة مثل Max/MSP و Macromedia Director ، ولاحقًا Quartz Composer، تُستخدم بشكل مستقل، وأيضًا لإنشاء برامج VJing مثل VDMX أو pixmix . هذه البرامج الجديدة، إلى جانب الزيادة الهائلة في قوة معالجة الحواسيب خلال العقد الماضي، جعلت منسقي الفيديو (VJs) يصطحبون حواسيبهم معهم إلى عروضهم بشكل منتظم.

جلب القرن الجديد ديناميكيات جديدة لممارسة فن الأداء البصري. ففي السابق، كان العمل كمنسق فيديو يعني إلى حد كبير عملية ابتكار ذاتي بمعزل عن الآخرين، إذ لم يكن المصطلح شائعًا آنذاك. ثم مع انتشار الإنترنت، أصبح التواصل مع ممارسين آخرين أمرًا طبيعيًا، وسرعان ما تشكلت مجتمعات افتراضية. وانتقل هذا الشعور الجماعي من العالم الافتراضي إلى الفضاءات المادية، ويتجلى ذلك بوضوح في المهرجانات العديدة التي تظهر في جميع أنحاء أوروبا والتي تركز بشكل كبير على فن تنسيق الفيديو.

في عام ٢٠٠٤، أصدرت شركة بايونير مشغل أقراص DVD طراز DVJ-X1، الذي مكّن منسقي الأغاني من خدش مقاطع الفيديو ومعالجتها كما لو كانت أسطوانات فينيل. وفي عام ٢٠٠٦، أصدرت بايونير جهازًا لاحقًا، هو DVJ-1000، بوظائف مماثلة. وقد ألهمت مشغلات الفيديو هذه مطوري برامج منسقي الأغاني لإضافة إضافات فيديو إلى برامجهم. وكان أول مثال على ذلك برنامج Numark Virtual Vinyl ، الذي صدر عام ٢٠٠٧، والذي تضمن هذه الميزة. وفي عام ٢٠٠٨، حصل برنامج Serato Scratch Live على الميزة نفسها، والتي أُطلق عليها اسم Video-SL. وقد أتاحت هذه الميزة معالجة مقاطع الفيديو باستخدام مشغلات الأقراص الدوارة، وأضافت المزيد من الخيارات إلى خلاط الصوت Rane TTM-57SL .

أتاح توفر التقنيات الجديدة بأسعار معقولة للمستهلكين لعدد أكبر من الناس الانخراط في مجال عروض الفيديو. وقد سهّلت الزيادة الهائلة في قوة معالجة الحواسيب إنشاء تجهيزات أكثر إحكامًا، وإن كانت غالبًا أكثر تعقيدًا، مما سمح أحيانًا لمقدمي عروض الفيديو بالاستغناء عن استخدام خلاط الفيديو، والاعتماد بدلًا من ذلك على حواسيب قوية مزودة ببرامج خاصة بعروض الفيديو للتحكم في عملية المزج. مع ذلك، لا يزال العديد من مقدمي عروض الفيديو يستخدمون خلاطات الفيديو متعددة المصادر، مما يوفر مرونة في التعامل مع مجموعة واسعة من أجهزة الإدخال، ومستوى من الأمان ضد أعطال الحواسيب أو تباطؤ تشغيل الفيديو نتيجةً لإرهاق وحدة المعالجة المركزية بسبب متطلبات معالجة الفيديو في الوقت الفعلي.

يتمتع منسقو الفيديو اليوم بمجموعة واسعة من منتجات الأجهزة الجاهزة، والتي تغطي كل جانب من جوانب الأداء المرئي، بما في ذلك تشغيل عينات الفيديو (Korg Kaptivator)، وتأثيرات الفيديو في الوقت الفعلي (Korg Entrancer) وتوليد الصور ثلاثية الأبعاد.

أدى الاستخدام الواسع النطاق لأقراص DVD إلى ظهور مشغلات أقراص DVD القابلة للخدش.

أصبحت العديد من النماذج الجديدة لوحدات التحكم MIDI متاحة خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مما يسمح لمقدمي العروض المرئية باستخدام وحدات تحكم تعتمد على المقابض والأقراص والمنزلقات المادية، بدلاً من التفاعل بشكل أساسي مع واجهة الكمبيوتر التي تعمل بالماوس/لوحة المفاتيح.

يوجد أيضاً العديد من منسقي الفيديو الذين يعملون بأساليب تجريبية للتعامل مع الفيديو المباشر. غالباً ما تُستخدم بيئات البرمجة الرسومية مفتوحة المصدر (مثل Pure Data ) لإنشاء واجهات برمجية مخصصة للعروض، أو لربط الأجهزة التجريبية بأجهزة الكمبيوتر الخاصة بهم لمعالجة البيانات المباشرة (على سبيل المثال، وحدة IBVA لقراءة موجات الدماغ، أو معالج Arduino الدقيق ، أو ألعاب الأطفال التي تُعدّل الدوائر الإلكترونية ).

شهد النصف الثاني من هذا العقد زيادةً ملحوظةً في استخدام تقنيات العرض، بما في ذلك الشاشات العريضة، وتقنية العرض المتعدد، وتقنية عرض الفيديو على التصميم المعماري. وقد برز هذا التحول مع الانتقال من تقنية البث التلفزيوني - التي كانت ثابتةً حتى هذا العقد بنسبة عرض إلى ارتفاع 4:3 وفقًا لمعياري NTSC و PAL - إلى تقنية صناعة الحواسيب، حيث أدت الاحتياجات المتنوعة لعروض المكاتب، والألعاب التفاعلية، وعروض الفيديو المؤسسية إلى وفرةٍ في طرق الإخراج. فمقارنةً بالتنسيق الثابت NTSC/PAL الذي يبلغ حوالي 640×480 بكسل، يمكن لجهاز كمبيوتر محمول حديث يستخدم منفذ DVI إخراج مجموعة واسعة من الدقة تصل إلى حوالي 2500 بكسل عرضًا، وبالاقتران مع جهاز Matrox TripleHead2Go، يمكنه عرض صورة متناسقة على ثلاث شاشات مختلفة.