مستقبل صوت لندن

التقى غاري كوبين وبريان دوغانز في منتصف ثمانينيات القرن الماضي أثناء دراستهما للهندسة الإلكترونية في جامعة مانشستر . كان دوغانز قد بدأ بالفعل في إنتاج الموسيقى الإلكترونية، متنقلاً بين غلاسكو ومانشستر، عندما بدأ الثنائي العمل معًا في النوادي المحلية. في عام ١٩٨٨، أطلق دوغانز مشروعًا لاستوديو التصميم الجرافيكي " ستاكر " ، والذي أسفر عن أغنية منفردة بعنوان " ستاكر هيومانويد " وصلت إلى المركز ١٧ في قوائم الأغاني البريطانية، مُعرّفةً الجمهور العام بموسيقى الأسيد هاوس . ^{[ ٣ ]} ساهم كوبين في الألبوم المصاحب " غلوبال ". في السنوات اللاحقة، أنتج الثنائي موسيقى تحت أسماء فنية مختلفة، وأصدرا عددًا من الأغاني المنفردة والألبومات القصيرة، بما في ذلك "كيو" و"ميتروبوليس"، والتي ظهرت لاحقًا في ألبوم التجميع "إيرثبيت" عام ١٩٩٢. في البداية، وقعا عقدًا مع شركة التسجيلات البريطانية الفرعية "جامبين آند بامبين" التابعة لشركة "باشن ميوزك". ^{[ ٤ ]}

في عام ١٩٩١، أصدر كوبين ودوجانز أغنيتهما المنفردة التي حققت لهما الشهرة، " بابوا غينيا الجديدة "، مع شركة "جامبين آند بامبين". استندت الأغنية إلى عينة من أغنية " فجر محطم الأيقونات " لفرقة "ديد كان دانس " ولحن البيس من أغنية "راديو بابيلون" لفرقة "ميت بيت مانيستو " . حققت الأغنية نجاحًا كبيرًا، حيث وصلت إلى المركز ٢٢ في قوائم الأغاني لمدة سبعة أسابيع في عام ١٩٩٢. ^{[ ٥ ]} تبعت الأغنية المنفردة ألبومهما الأول " أكسيليريتور "، الذي تضمن أغنية "بابوا غينيا الجديدة" إلى جانب أغاني جديدة أخرى. بعد إصدارات أخرى مع "جامبين آند بامبين"، وقعا عقدًا مع شركة "فيرجن ريكوردز "، ما منحهما حرية كاملة في التجربة. ^{[ ٦ ]}

في عام ١٩٩٣، أصدر الثنائي ألبومًا موسيقيًا هادئًا بعنوان "حكايات إفيدرينا" ، وهو أول ألبوم لهما تحت اسم "أمورفوس أندروجينوس". لاقى الألبوم استحسانًا كبيرًا لتركيزه على النسيج الموسيقي والأجواء، مع الحفاظ على إيقاعات الرقص. صدر الألبوم عن شركة "كويجلي"، وهي شركة تابعة لشركة "فيرجن" لم تستمر طويلًا. بدأت الفرقة تجربة الأداء الإذاعي، حيث بثت برامج إذاعية مدتها ثلاث ساعات على محطة "كيس إف إم" في مانشستر من استوديو التسجيل الخاص بها.

في عام ١٩٩٣، أصدرت الفرقة أغنية " كاسكيد "، وهي أغنية منفردة مدتها تقارب ٤٠ دقيقة، ودخلت قائمة أفضل ٣٠ أغنية في المملكة المتحدة. تبعها في عام ١٩٩٤ ألبوم "لايف فورمز" ، الذي لاقى استحسان النقاد ودخل قائمة أفضل ١٠ ألبومات في المملكة المتحدة. تضمنت الأغنية المنفردة التي تحمل اسم الألبوم مشاركة إليزابيث فريزر من فرقة كوكتو توينز في الغناء. وقدّم الألبوم مجموعة متنوعة من عينات الصوت الغريبة والاستوائية. كان لمشاركة والد دوغانز في ورشة بي بي سي الإذاعية تأثير كبير على ألبوم "لايف فورمز" . وعندما سُئل كوبين ودوغانز مرارًا عما إذا كان برايان إينو قد أثر عليهما، أجابا بأنهما كانا يتطلعان إلى المستقبل لا إلى الماضي. بالنسبة لهما، كان "لايف فورمز" عملًا جديدًا، وليس مجرد ألبوم موسيقى محيطة آخر على غرار أعمال إينو. ^{[ ٧ ]}

في ذلك العام، أصدرت فرقة "فيوتشر ساوند أوف لندن" ألبومًا محدود الإصدار بعنوان "ISDN" ، تضمن بثًا مباشرًا عبر خطوط ISDN لمحطات إذاعية مختلفة حول العالم للترويج لألبوم "Lifeforms" ، بما في ذلك "ذا كيتشن" ، وهو مساحة عروض طليعية في نيويورك، والعديد من المشاركات في برنامج "BBC Sessions" الذي يقدمه جون بيل . ^{[ 8 ]} تميزت العروض بموسيقى خلفية هادئة، حيث عُزفت مواد سبق إصدارها إلى جانب مقطوعات لم تُسمع من قبل. وشارك روبرت فريب في أحد العروض على إذاعة BBC Radio 1. كان أسلوب "ISDN" أكثر قتامة وإيقاعًا من "Lifeforms" . أرادت الفرقة تحقيق شيء ملحمي وعظيم، ولكن مهما بلغ الدعم التقني أو الشخصي الذي حظيت به، لم تتمكن من تحقيق رؤيتها بالكامل. قال كوبين إن التسعينيات كانت فترة إحباط لأن التكنولوجيا لم تكن متوافقة مع أفكار الفرقة. ^{[ 9 ]} في عام 1995، أُعيد إصدار الألبوم بغلاف فني موسع وقائمة أغاني معدلة قليلاً. ^{[ 10 ]}

شملت اهتمامات الفرقة مجالات متنوعة، منها الأفلام والفيديوهات، والرسومات الحاسوبية ثنائية وثلاثية الأبعاد ، والرسوم المتحركة ، حيث قاموا بإنتاج معظم فيديوهات أغانيهم المنفردة بأنفسهم، بالإضافة إلى البث الإذاعي وتصميم الأجهزة الإلكترونية لإنتاج الصوت. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

تضمنت نسخة عام 1995 من جلسات جون بيل مقطوعات جديدة ابتعدت عن موسيقى البريكبيت واستخدام عينات مجانية من موسيقى ISDN . في عام 1996، أصدرت الفرقة ألبوم "Dead Cities" الذي وسّع نطاق تلك التسجيلات التجريبية المبكرة، بمزيج من الأجواء المحيطة وموسيقى الرقص. ظهر الصوت الجديد في الأغنية الرئيسية " My Kingdom ". شهد الألبوم أول تعاون مع الملحن ماكس ريختر ، بما في ذلك أغنية " We Have Explosive " التي صدرت عام 1997 بأسلوب البيغ بيت، والتي تضمنت عينات مُعدّلة من موسيقى Run DMC . استُخدمت هذه الأغنية في الموسيقى التصويرية الشهيرة لفيلم Mortal Kombat Annihilation ولعبة الفيديو WipE'out 2097 ، والتي تضمنت أيضًا مقطوعة جديدة بعنوان "Landmass". حققت أغنية "We Have Explosive" أعلى مركز للفرقة في قوائم الأغاني، وتضمنت نسختها المطولة المكونة من خمسة أجزاء لمحات من موسيقى الفانك .

تم الترويج للألبوم عبر ما وصفته الفرقة بجولة "التخلي عن الروك أند رول" باستخدام شبكة ISDN، ما لفت الأنظار لكونها أول جولة عالمية تُقام دون مغادرة الاستوديو. وبينما ركزت جولة عام 1994 على ابتكار مؤثرات صوتية ومواد غير منشورة، كانت عروض عامي 1996 و1997 أكثر تقليدية، حيث قدم كل عرض رؤية مختلفة للموسيقى التي ظهرت في ألبوم Dead Cities ، ممزوجًا بين الأغاني المعاصرة وبعض المقطوعات غير المنشورة. وشهدت العروض الختامية استخدامًا مكثفًا للجيتار والإيقاع الحي. شكلت هذه الجلسات أساس مشاريع الفرقة اللاحقة في مجال موسيقى السايكدليك خلال العقد التالي، بينما ظهرت جلسات أخرى في سلسلة ألبومات From The Archives اللاحقة .

بعد انقطاع دام أربع سنوات، بدأت شائعات عن معاناته من مرض نفسي بالانتشار. في مقابلة، كشف كوبين أنه كان يخوض تجارب روحية، وأنه عانى من تسمم بالزئبق ، بجرعة تزيد عن مئة ضعف الجرعة الآمنة. استفاد كوبين كثيراً من تجربته، مدركاً أنه يستطيع استخدام الموسيقى كأداة للاستكشاف الروحي، والترفيه، والشفاء. ^{[ 7 ] [ 9 ]} عاد الثنائي في عام 2002 بألبوم " The Isness " ، وهو ألبوم متأثر بشدة بموسيقى السايكدليك في الستينيات والسبعينيات ، وصدر تحت اسمهم الفني Amorphous Androgynous. سبقه ألبوم قصير بعنوان Papua New Guinea Translations ، احتوى على مزيج من ريمكسات لأغنية FSOL، بالإضافة إلى مواد جديدة من جلسات تسجيل ألبوم "The Isness" . تلقى الألبوم آراءً متباينة بسبب التغيير الجذري في أسلوبه الموسيقي، والذي استُلهم من رحلات كوبين ودوجان (المنفصلة) إلى الهند وانغماسهما في الروحانية. ومع ذلك، كانت أغلب الآراء إيجابية، حيث منحته مجلة "موزيك " تقييم 6/5 ووصفته بأنه "شعاع نور أبيض من السماء". كما أشادت منشورات بريطانية أخرى، مثل " ذا تايمز" و" ذا جارديان" و "موجو" ، بالألبوم وبقدرة الفرقة على تقديم شيء مختلف تمامًا عما قدمته سابقًا. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

بعد ثلاث سنوات، أصدروا ألبومًا جديدًا ضمن مشروع "أمورفوس أندروجينوس"، بعنوان " أليس في ألترالاند" . ترددت شائعات عن إنتاج فيلم يحمل نفس الاسم، وقد خفف الألبوم من حدة التجارب السيكديلية التي ميزت ألبوم " ذا إيسنس "، مانحًا إياه طابعًا موسيقيًا فريدًا، ومستبدلًا اللحظات الأكثر غرابة بمقاطع من موسيقى الفانك والموسيقى المحيطة. تجاهلت الصحافة الألبوم، لكنه لاقى استحسانًا أكبر من الجمهور مقارنةً بسابقه. وعلى عكس " ذا إيسنس" ، الذي شارك فيه ما يقارب 100 موسيقي على مدار فترة إنتاجه، بالإضافة إلى النسخ البديلة وألبومات الريمكس المختلفة ، تميز "أليس في ألترالاند" بتشكيلة ثابتة نسبيًا للفرقة، امتدت لتشمل عروضًا حية قدمتها الفرقة بعيدًا عن شبكات الإنترنت الرقمية (ISDN) بدءًا من عام 2005.

...أصبح شكل الأغنية محدودًا للغاية. وعندما أقول "موسيقى سيكيديلية"، لا أقصد موسيقى الستينيات، بل النظرة الطفولية التي نملكها جميعًا. أعتقد أن هذا هو الحل الوحيد الآن. لقد علمتنا موسيقى الرقص كيفية استخدام الاستوديو بطريقة جديدة، ولكن علينا الآن أن نأخذ هذه المعرفة ونتطور بها. هذا النوع من الموسيقى، الموسيقى الإلكترونية، لم يمت. إنها عملية مستمرة. علينا أن نستفيد من الماضي ونتقدم به...

عاد اسم FSOL للظهور عام 2006 مع مقطوعة بعنوان "انفجار كروي هائل من مضاد للكهرباء الساكنة"، والتي كانت بمثابة تجربة في الصوت المحيطي 5.1، وأُنتجت خصيصًا لمعرض في متحف كينيتيكا للفنون بعنوان "أشكال الحياة". احتوت المقطوعة على مواد مُعاد صياغتها من أرشيفهم، بالإضافة إلى موسيقى محيطة أحدث وأكثر تجريدًا. وقد أُرفقت المقطوعة بفيديو بعنوان "الصوت المجسم سيء"، والذي يُجسد نظريات الفرقة حول قيود الموسيقى المجسمة، وقد صدر الفيديو على قرص DVD مُرفق بالعدد 182 من مجلة Future Music في ديسمبر 2006، وعلى موقع FSOL الإلكتروني للتحميل في مارس 2007.

اتجهوا أيضًا إلى ابتكار أصواتهم الخاصة عندما بدأوا في تصميم آلات موسيقية إلكترونية، ويمكن سماع نتاج ذلك في ألبومهم " Hand-Made Devices" الصادر عام 2007. وعلى موقعهم الإلكتروني "Glitch TV" (حيث شعارهم "انقطاع مفاجئ في العقلانية أو الاستمرارية أو وظيفة البرنامج")، يبيعون ويشرحون أجهزتهم، مثل جهاز "Electronic Devices Digital Interface" الخاص بتأثيرات الخلل. ^{[ 12 ] [ 15 ]}

في عام ٢٠٠٧، نشرت الفرقة عدة مقطوعات موسيقية أرشيفية على الإنترنت، كاشفةً لأول مرة عن الكثير من أعمالها غير المنشورة، ومُزيلةً بعض الغموض الذي يكتنفها. وقد عُرضت مواد FSOL القديمة، بما في ذلك ألبوم Environments الذي لم يُصدر سابقًا ، إلى جانب مجموعة مختارة من التجارب الأحدث، وتجارب 5.1، ووعدٍ بإصدار مواد سيكيديلية جديدة بعنوان Amorphous Androgynous، للبيع على متجرهم الإلكتروني FSOLdigital.com.

لقد حققت منصة FSOLdigital أداءً جيدًا للغاية - يسعدنا أن الناس ما زالوا معجبين بنا - ونحن معجبون بكم جميعًا أيضًا.

في أوائل مارس 2008، أصدرت الفرقة ألبومًا جديدًا عبر الإنترنت تحت اسم Amorphous Androgynous بعنوان The Peppermint Tree and Seeds of Superconsciousness ، والذي وصفوه بأنه "مجموعة من روائع موسيقى السايكدليك من Amorphous Androgynous، 1967-2007". حافظ الألبوم على أسلوب ألبوميهم السايكدليين السابقين، مع توسيع نطاق عنصر الفانك الذي ظهر لأول مرة في ألبوم Alice in Ultraland عام 2005. سجلوا ألبومهم التالي، The Woodlands of Old ، تحت اسم مستعار هو مهندس الصوت الخيالي Yage. وعلى عكس أعمال التكنو التي سجلوها تحت اسم Yage عام 1992، كان هذا الألبوم الجديد أكثر قتامة، وأكثر ميلًا إلى موسيقى تريب هوب والموسيقى العالمية ، وشارك فيه العضو السابق في فرقة Propellerheads، ويل وايت.

ابتداءً من عام ٢٠٠٨، قدمت الفرقة سلسلة من البرامج الإذاعية والبودكاست بعنوان "عواصف الدماغ الكهربائية"، بُثت في البداية على محطات مثل راديو بروتون ، وراديو PBS في أستراليا، وراديو فريسكي. أما الحلقات المتبقية، فقد نُشرت على الموقع الرسمي للفرقة ^{[ ١٧ ]} وساوند كلاود. ^{[ ١٨ ]} تضمنت هذه البرامج مزيجًا من موسيقى إلكترونية، وكراوت روك، وتجريبية، وسيكيديلية، وهي من أشهر أعمال الفرقة، إلى جانب مواد معروفة وغير معروفة لفرقة FSOL، بما في ذلك مقطوعات مسجلة حديثًا، ومقاطع مؤرشفة، وتسجيلات جديدة بأسماء مستعارة. ظهرت العديد من المقطوعات الجديدة في سلسلة " بيئات " الخاصة بالفرقة . وصف كوبين الموسيقى الجديدة بأنها تحمل "ذلك الحزن التأملي، ذلك الحزن المبهج الذي كان حاضرًا دائمًا في ألحان FSOL". ^{[ ١٩ ]}

منذ ذلك الحين، دأبت الفرقة على التناوب بين مشاريع مختلفة. ففي عام ٢٠٠٨، أُصدر ألبوما Environments II و From the Archives Vol. 5 على موقع الفرقة، تبعهما ألبوما Environments 3 و From the Archives Vol. 6 في عام ٢٠١٠، ثم ألبوما Environments 4 و From the Archives Vol. 7 في عام ٢٠١٢. وبينما يضم ألبوم الأرشيف مواد قديمة لم تُنشر من قبل، فإن ألبومات Environments تتضمن مزيجًا من التسجيلات التجريبية القديمة، والتسجيلات التي أُنجزت حديثًا، ومقطوعات جديدة. ^{[ ٢٠ ]}

واصلت الفرقة استخدام منصة FSOLDigital لإصدار مشاريع جانبية وأعمال فردية، تحت أسماء مثل Blackhill Transmitter وEMS  : Piano وSuburban Domestic و6 Oscillators in Remittance، بالإضافة إلى توزيع إصدارات رقمية لفنانين آخرين، من بينهم Daniel Pemberton وHerd وKettel & Secede وNeotropic وRoss Baker وSeafar؛ ^{[ 21 ]} كما يواصلون تحديث The Pod Room ببث ISDN من التسعينيات. ^{[ 22 ]}

بعد إصدار الفرقة لمجموعة الدي جي التي تحمل الاسم نفسه عام ١٩٩٧، بدأت سلسلة من ألبومات "Monstrous Psychedelic Bubble Exploding in Your Mind" عام ٢٠٠٦. صدر أول ألبومين تحت اسم "Amorphous Androgynous" المستعار، بعنوانين فرعيين هما "Cosmic Space Music" و"Pagan Love Vibrations". استغرق تجميع ومزج الألبوم الأول والحصول على تراخيص استخدام العينات فيه أكثر من عامين، وكلاهما يعكس تأثيرات موسيقى السايكدليك التي تميز الفرقة. من المقرر إصدار ألبوم ثالث عام ٢٠١٠، وسيكون ذا طابع إلكتروني أكثر، من مزج "Future Sound of London". ^{[ ٢٣ ]} من المتوقع إصدار المزيد من الألبومات ضمن السلسلة مستقبلاً، بإشراف فنانين ذوي صلة، ^{[ ٢٤ ]} وقد طبقت الفرقة هذا المفهوم على المسرح في عرض حي استمر إحدى عشرة ساعة في مهرجان "Green Man" عام ٢٠٠٩، ^{[ ٢٥ ]} والذي تضمن عروضاً حية لفرق موسيقية وعروض دي جي. ^{[ ٢٦ ]}

بعد سماعه الإصدار الأول، أصبح نويل غالاغر، عضو فرقة الروك البريطانية أواسيس ، من المعجبين بالأغنية وطلب من الفرقة إعادة توزيع أغنية أواسيس التالية "Falling Down". استجابت فرقة Amorphous Androgynous بريمكس Monstrous Psychedelic Bubble المكون من خمسة أجزاء والذي يمتد على مدى 22 دقيقة، والذي نال إعجاب نويل لدرجة أنه أصدره على أسطوانة 12 بوصة. كما دعا نويل كوبين ليكون منسق الأغاني في الحفل الذي أقيم بعد إحدى حفلات أواسيس في ويمبلي أرينا. ^{[ 27 ]}

تواصل الفرقة استخدام الطابع السايكدلي في مزيجاتها الموسيقية على موقع البودكاست الخاص بهم "ذا بود روم" ^{[ 17 ]} ، وعلى غلاف مجلة "موجو" في فبراير 2010 ^{[ 28 ]} . وتزداد شعبية ريمكسات "مونستروس سايكدليك بابل" مع طلبات من بول ويلر [ ^{29 ] وبوب} ليفي [ ^{30 ] ،} وقد أشار كوبين إلى أن ألبومًا كاملاً من الريمكسات والأغاني المعاد توزيعها سيصدر ^{[ 31 ]} على علامتهم التجارية "مونستروس بابل " التي تم تأسيسها مؤخرًا ^{[ 32 ].}

في 6 يوليو 2011، أُعلن أن ألبوم نويل غالاغر المنفرد الثاني سيكون بالتعاون مع فرقة "ذا أمورفوس أندروجينوس"، وكان من المقرر إصداره في عام 2012. ^{[ 33 ]} في أغسطس 2012، ذكر غالاغر في مقابلات عديدة أنه كان يفكر في إلغاء الألبوم التعاوني مع "أمورفوس أندروجينوس" لعدم رضاه التام عن النسخ المُعدّلة. ^{[ 34 ]} ظهرت أغنيتان من المشروع كوجه ثانٍ لأغاني غالاغر المنفردة في عام 2012: "Shoot a Hole into the Sun" (المستوحاة من أغنية غالاغر " If I Had a Gun... ") كانت الوجه الثاني لأغنية "Dream On" ، ونسخة مُعدّلة من أغنية " AKA... What a Life! " ظهرت على الوجه الثاني لأغنية " Everybody's on the Run ". مع ذلك، بعد توقف المشروع في نوفمبر 2012، ^{[ 35 ]} عادت الفرقة إلى إنتاج أعمالها الأصلية، وأصدرت أول ألبوم ضمن سلسلة " Monstrous Bubble Soundtracks " بعنوان "The Cartel ". وفي ألبوم "Chasing Yesterday " لفرقة "Noel Gallagher's High Flying Birds" ، يُنسب الفضل إلى فرقة "The Amorphous Androgynous" كمنتجين مشاركين لأغنيتي "The Right Stuff" و"The Mexican".

بفضل حرية العمل بشكل مستقل عن شركات الإنتاج، حافظت الفرقة على إنتاجها الغزير، حيث عملت على مشاريع متعددة في آن واحد. منذ عام ٢٠١٤، كانت غالبية الإصدارات عبر FSOLDigital عبارة عن مواد مسجلة حديثًا، وكان ألبوم Environment Five أول ألبوم في السلسلة يضم جميع المقطوعات الجديدة. ^{[ ٣٦ ]} ومنذ ذلك الحين، أصبحت إصدارات FSOL أقل تقليدية، حيث تم تقسيم ألبوم Environment Six إلى ثلاثة أجزاء، هي Environment Six ، ^{[ ٣٧ ]} و Environment 6.5 ^{[ ٣٨ ]} و Environmental ، وهو الجزء الأخير من إصدار ثلاثي الأسطوانات بعنوان Archived  : Environmental  : Views . ^{[ ٣٩ ]} وبالمثل، يُعد ألبوم Environment 7 ثلاثية، حيث صدر الجزء الأول منه في يوم متاجر التسجيلات ٢٠٢٢ تحت اسم Rituals . ^{[ 40 ]} في خطوةٍ تتجاوز الهياكل التقليدية، صدرت عدة ألبومات تحت شعار FSOLDigital Presents ، بما في ذلك ألبومات التقويم السنوية ، التي تُقدم للمشتركين كمقطع موسيقي كل شهر، ^{[ 41 ]} وألبومات المزج كجزء من سلسلتي A Controlled Vista و Mind Maps . ^{[ 42 ]} كما استُخدمت FSOLDigital كمنصة نشر، حيث صدرت كتب تستكشف الأعمال الفنية ^{[ 43 ]} وتاريخ الفرقة، ^{[ 44 ]} كل منها مُرفق بمجموعة موسيقية؛ كما أُنتجت سلسلة من الكتب بحجم A6 بعنوان The Ramblings of a Madman ، ^{[ 45 ]} مع إعادة تجميع أسطوانات EP المُرفقة لاحقًا في ألبوم بعنوان Music for 3 Books . ^{[ 46 ]} إلى جانب الكتب، استكشفت الفرقة الوسائط المتعددة بشكل أوسع، بما في ذلك سلسلة من إصدارات الأعمال الفنية الرقمية كرموز غير قابلة للاستبدال (NFTs) على منصة Foundation ^{[ 47 ]} وجهازَي توليف موسيقي تم إنشاؤهما بالتعاون مع Digitana، وهما SX-1 وHALia ^{[ 48 ]} ، حيث تم تصنيع الأول في يوليو 2018 ^{[ 49 ]} ، بينما لا يزال الثاني في مرحلة ما قبل الإنتاج. وتم إصدار سلسلة من التسجيلات المُعاد تسجيلها لأغانٍ قديمة، بالإضافة إلى ريمكسات جديدة ومواد ذات صلة، بين عامي 2018 و2021 بمناسبة يوم متاجر التسجيلات، بدلاً من إعادة الإصدارات التقليدية؛ وتتضمن سلسلة إعادة الإصدارات حتى الآنMy Kingdom Re-Imagined ، ^{[ 50 ]} Yage 2019 ، ^{[ 51 ]} Cascade 2020 ^{[ 52 ]} و We Have Explosive 2021. ^{[ 53 ]}

إلى جانب مشروع "ذا فيوتشر ساوند أوف لندن"، عاد دوغانز وكوبين إلى مشاريع جانبية قديمة. وقد عاد مشروع دوغانز الفردي "هيومانويد" إلى النشاط منذ عام 2014، ^{[ 54 ]} حيث أصدر ألبومي " بيلت باي هيومانويد" ^{[ 55 ]} و "7 سونغز" ^{[ 56 ]} بالإضافة إلى سلسلة من الأسطوانات المطولة. ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]} في هذه الأثناء، بدأ كوبين، بالتعاون مع دوغانز والمنتج المشارك الجديد إنريكو بيرتو، ^{[ 62 ]} العمل على مواد جديدة لفرقة أمورفوس أندروجينوس، حيث صدر ألبوم مزدوج يتضمن نسخًا وريمكسات من أغنية "We Persuade Ourselves We Are Immortal" في عام 2020. ^{[ 63 ]} إلى جانب مساهمين مثل بول ويلر وراي فينويك وبرايان هوبر ، يضم الإصدار غناءً رئيسيًا لبيتر هاميل ، الذي يُنسب إليه الفضل أيضًا في تصميم غلاف الألبوم. ^{[ 64 ]} وشملت الإصدارات الأخرى تحت أسماء مستعارة ألبومات صدرت تحت اسمي بلاكهيل ترانسميتر ^{[ 65 ]} وسينثي-إيه ^{[ 66 ]} ، بالإضافة إلى تعاونات مع إيموجين إتش. بيكر ^{[ 67 ]} ودانيال بيمبرتون . ^{[ 68 ]}