فن الفيديو

فن الفيديو هو شكل فني يعتمد على استخدام تقنية الفيديو كوسيط بصري وسمعي. ظهر فن الفيديو في أواخر الستينيات مع توفر تقنيات فيديو استهلاكية جديدة، مثل مسجلات أشرطة الفيديو، خارج نطاق البث المؤسسي . يتخذ فن الفيديو أشكالاً متعددة: تسجيلات تُبث ؛ أعمال فنية تُعرض في المعارض أو المتاحف؛ أعمال تُبث عبر الإنترنت، أو تُوزع على أشرطة فيديو ، أو على أقراص DVD ؛ وعروض قد تتضمن جهاز تلفزيون واحد أو أكثر ، وشاشات عرض فيديو ، وعروض ضوئية، لعرض صور وأصوات حية أو مسجلة. ^{[ 1 ]}

يُستمد اسم فن الفيديو من شريط الفيديو التناظري الأصلي، الذي كان تقنية التسجيل الأكثر شيوعًا في معظم تاريخ هذا الفن حتى تسعينيات القرن الماضي. مع ظهور أجهزة التسجيل الرقمية ، بدأ العديد من الفنانين باستكشاف التكنولوجيا الرقمية كوسيلة جديدة للتعبير. لا يعتمد فن الفيديو بالضرورة على التقاليد التي تُعرّف السينما التقليدية. فقد لا يستخدم ممثلين ، وقد لا يحتوي على حوار ، وقد لا يتضمن سردًا أو حبكة واضحة . كما يختلف فن الفيديو عن فئات فرعية أخرى في السينما، مثل السينما الطليعية والأفلام القصيرة والأفلام التجريبية .

يُعتبر نام جون بايك ، الفنان الكوري الأمريكي الذي درس في ألمانيا، رائدًا في فن الفيديو. ^{[ 2 ] [ 3 ]} في مارس 1963، عرض بايك في غاليري بارناس في فوبرتال معرضًا بعنوان "معرض الموسيقى - التلفزيون الإلكتروني" . ^{[ 4 ] [ 5 ]} وفي مايو 1963، عرض وولف فوستيل عمله التركيبي "6 TV Dé-coll/age" في غاليري سمولين في نيويورك، وأنتج فيديو " الشمس في رأسك" في كولونيا. صُوّر "الشمس في رأسك" في الأصل على فيلم 16 ملم، ثم نُقل إلى شريط فيديو عام 1967. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

يقال غالبًا أن فن الفيديو بدأ عندما استخدم بايك كاميرا سوني بورتاباك الجديدة الخاصة به لتصوير لقطات لموكب البابا بولس السادس عبر مدينة نيويورك في خريف عام 1965 ^{[ 9 ]} وفي وقت لاحق من ذلك اليوم، في مقهى في قرية غرينتش ، قام بايك بتشغيل الأشرطة وولد فن الفيديو.

قبل ظهور معدات الفيديو الاستهلاكية، كان إنتاج الصور المتحركة متاحًا فقط للاستخدام غير التجاري عبر أفلام 8 ملم و 16 ملم . بعد طرح جهاز بورتاباك وتحديثه اللاحق كل بضع سنوات، بدأ العديد من الفنانين باستكشاف هذه التقنية الجديدة.

كان العديد من فناني الفيديو البارزين الأوائل منخرطين في حركات فنية معاصرة في الفن المفاهيمي، وفن الأداء، والسينما التجريبية. ومن بينهم الأمريكيون: فيتو أكونسي ، وفالي إكسبورت ، وجون بالديساري ، وبيتر كامبوس ، ودوريس توتن تشيس ، ومورين كونور ، ونورمان كاوي ، وديمتري ديفياتكين ، وفرانك جيلت ، ودان غراهام ، وغاري هيل ، وجوان جوناس ، وبروس ناومان ، ونام جون بايك، وبيل فيولا ، وشيغيكو كوبوتا ، ومارثا روسلر ، وويليام ويغمان ، وغيرهم الكثير. كما كان هناك فنانون مثل ستينا ووودي فاسولكا ، الذين اهتموا بالخصائص الشكلية للفيديو واستخدموا أجهزة توليف الفيديو لإنشاء أعمال تجريدية. وكان لكيت كريغ ^{[ 10 ]} ، وفيرا فرينكل ^{[ 11 ]} ، ومايكل سنو ^{[ 12 ]} دورٌ هام في تطوير فن الفيديو في كندا.

في أوج ازدهار فن الفيديو، خاضت العديد من الأعمال تجارب فنية شكلية لاستكشاف قيود صيغة الفيديو. فعلى سبيل المثال، جمع الفنان الأمريكي بيتر كامبوس في عمله " الرؤية المزدوجة" إشارات الفيديو من جهازي سوني بورتاباك عبر خلاط إلكتروني، مما نتج عنه صورة مشوهة ومتنافرة بشكل جذري. ومن الأعمال التمثيلية الأخرى، عمل جوان جوناس " اللف العمودي "، الذي تضمن تسجيل لقطات سابقة لجوناس وهي ترقص، مع عرض الفيديوهات على شاشة التلفزيون، مما أدى إلى تمثيل متعدد الطبقات ومعقد للوساطة.

أُنتجت معظم أعمال فن الفيديو في الولايات المتحدة في مدينة نيويورك، حيث شكّل "ذا كيتشن" ، الذي أسسه ستينا ووودي فاسولكا عام ١٩٧٢ (بمساعدة مخرج الفيديو ديمتري ديفياتكين وشريدهار بابات )، مركزًا للعديد من الفنانين الشباب. ومن أوائل أعمال الفيديو متعددة القنوات (باستخدام شاشات متعددة) عمل " وايب سايكل" ​​لإيرا شنايدر وفرانك جيلت . عُرض "وايب سايكل " ​​لأول مرة في معرض هوارد وايز في نيويورك عام ١٩٦٩ ضمن معرض بعنوان "التلفزيون كوسيلة إبداعية". يتألف العمل من تسع شاشات تلفزيونية، ويجمع بين صور حية لزوار المعرض، ولقطات من برامج تلفزيونية تجارية، ولقطات من أشرطة مسجلة مسبقًا. وقد تم تبديل هذه المواد من شاشة إلى أخرى في تصميم حركي متقن.

في عام ١٩٧٠، بدأ ويلوبي شارب ، في استوديوهات تلفزيون جامعة سان خوسيه على الساحل الغربي، سلسلة "مشاهدات فيديو" التي تضم حوارات مصورة مع فنانين. تتألف هذه السلسلة من حوارات شارب مع كل من بروس ناومان (١٩٧٠)، وجوزيف بويز (١٩٧٢)، وفيتو أكونسي (١٩٧٣)، وكريس بيردن (١٩٧٣)، ولويل دارلينج (١٩٧٤)، ودينيس أوبنهايم (١٩٧٤). وفي العام نفسه، أشرف شارب على معرض "أعمال الجسد"، وهو معرض لأعمال فيديو لفيتو أكونسي، وتيري فوكس ، وريتشارد سيرا ، وكيث سونير ، ودينيس أوبنهايم، وويليام ويجمان، والذي عُرض في متحف توم ماريوني للفن المفاهيمي في سان فرانسيسكو، كاليفورنيا. ^{[ ١٣ ]}

في أوروبا، كان عمل فالي إكسبورت الرائد، "مواجهة عائلة" (1971) ^{[ 14 ]} ، من أوائل الأمثلة على تدخل التلفزيون وبث فن الفيديو. يُظهر الفيديو، الذي بُثّ لأول مرة على البرنامج التلفزيوني النمساوي "كونتاكتي" في 2 فبراير 1971، [11] عائلة نمساوية من الطبقة المتوسطة تشاهد التلفاز أثناء تناول العشاء، مما يخلق تأثيرًا مشابهًا لدى العديد من أفراد الجمهور الذين كانوا يفعلون الشيء نفسه. اعتقد إكسبورت أن التلفزيون قد يُعقّد العلاقة بين الموضوع والمتفرج والتلفزيون. ^{[ 15 ] [ 16 ]} في المملكة المتحدة، بُثّ عمل ديفيد هول "مقاطعات تلفزيونية" (1971) عمدًا دون إعلان أو ذكر اسمه على التلفزيون الاسكتلندي، وهو أول تدخل فني على التلفزيون البريطاني.

مع انخفاض أسعار برامج تحرير الفيديو، ازدادت إمكانية وصول عامة الناس إلى هذه التقنيات. وأصبحت برامج تحرير الفيديو متاحة بسهولة لدرجة أنها غيرت طريقة عمل الفنانين مع هذا الفن. بالتزامن مع ظهور أجهزة التلفزيون المستقلة في أوروبا وظهور مقاطع الفيديو، استغل الفنانون أيضًا إمكانيات المؤثرات الخاصة والصور عالية الجودة وتقنيات التحرير المتقدمة ( غاري هيل ، بيل فيولا ). وقد ساهمت المهرجانات المتخصصة في فن الفيديو، مثل مهرجان الفيديو العالمي في لاهاي، وبينالي الصورة في جنيف، ومهرجان آرس إلكترونيكا في لينز، في تطوير هذا المجال وأكدت على أهمية الإبداع فيه.

منذ مطلع التسعينيات، دأبت معارض الفن المعاصر على دمج مقاطع الفيديو للفنانين ضمن أعمالهم ومنشآتهم الفنية الأخرى. وينطبق هذا على بينالي البندقية (أبيرتو 93) ومعرض "ناو هير" في متحف لويزيانا ، وكذلك على صالات العرض الفنية التي شهدت ظهور جيل جديد من الفنانين الذين شجعهم ظهور معدات أخف وزنًا، مثل كاميرات الفيديو المحمولة، على التعبير المباشر. فقد تمكن فنانون مثل بيبيلوتي ريست ، وتوني أورسيلر ، وكارستن هولر ، وشيريل دونيغان، ونيلسون سوليفان، كما فعل غيرهم في الستينيات، من مغادرة استوديوهاتهم بسهولة للتصوير يدويًا دون تعقيد، وأحيانًا يمزجون صورًا جاهزة مع صورهم الخاصة ( دوغلاس غوردون ، وبيير بيسموث ، وسيلفي فلوري ، ويوهان غريمونبريز، وكلود كلوسكي )، مستخدمين تقنيات ما بعد الإنتاج الحديثة والبسيطة. كما تيسر عرض الأعمال مع ظهور الشاشات في قاعات العرض وتوزيعها على أشرطة الفيديو VHS . لقد أعلن وصول هذا الجيل الأصغر سناً عن القضايا النسوية والجندرية القادمة، ولكن أيضاً عن الاستخدام الهجين المتزايد للوسائط المختلفة (أفلام سوبر 8 المنقولة، 16 ملم، التحرير الرقمي، مقتطفات من البرامج التلفزيونية، أصوات من مصادر مختلفة، إلخ).

في الوقت نفسه، كانت المتاحف والمؤسسات الأكثر تخصصًا في فن الفيديو تدمج التكنولوجيا الرقمية، مثل مركز ZKM في كارلسروه، الذي يديره بيتر ويبيل ، مع العديد من المعارض الموضوعية، أو مركز الصورة المعاصرة مع معرضه السنوي Version (1994-2004) الذي يديره سيمون لامونيير .

مع ظهور التكنولوجيا الرقمية والإنترنت، قامت بعض المتاحف بتوحيد قواعد بياناتها مثل فنون الإعلام الجديد التي أنتجها مركز جورج بومبيدو في باريس، ومتحف لودفيج في كولونيا، ومركز الصور المعاصرة في جنيف.

مع نهاية القرن، عملت المؤسسات والفنانون على استكشاف الطيف المتنامي للوسائط، من الصور ثلاثية الأبعاد والتفاعلية إلى الأقراص المدمجة والإنترنت والإنتاج الرقمي اللاحق، وغيرها. وبرزت مواضيع مختلفة كالتفاعلية واللاخطية. جمع بعض الفنانين بين التقنيات المادية والرقمية، كما في عمل جيفري شو "المدينة المقروءة" (1988-1991). بينما استخدم آخرون تقنيات تفاعلية بسيطة، مثل عمل كلود كلوسكي الإلكتروني "+1" أو "هل تريد الحب أم الشهوة؟" عام 1996، الذي شاركت في إنتاجه مؤسسة ديا للفنون . لكن هذه الخطوات بدأت بالابتعاد عن ما يُسمى بفن الفيديو نحو فنون الوسائط الجديدة وفن الإنترنت .

مع تطور كمية اللقطات المتاحة وتقنيات التحرير، أنتج بعض الفنانين مقاطع فيديو سردية معقدة دون استخدام أي لقطات خاصة بهم: فعمل ماركو برامبيلا " حضارة " (2008) عبارة عن لوحة مركبة، أو "جدارية فيديو" ^{[ 17 ]} تصور الجنة والنار. ^{[ 18 ]} أما عمل يوهان غريمونبريز " اتصل بالتاريخ" فهو تفسير مدته 68 دقيقة للحرب الباردة ودور الإرهابيين، مصنوع بالكامل تقريبًا من مقتطفات أصلية من التلفزيون والأفلام حول عمليات اختطاف الطائرات.

بشكل عام، شهد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إحدى أهم الخطوات في مجال فن الفيديو، والتي تمثلت في حضوره القوي في معارض الفن المعاصر على المستوى الدولي. خلال هذه الفترة، كان من الشائع مشاهدة أعمال الفيديو للفنانين في المعارض الجماعية، أو على الشاشات، أو كعروض ضوئية. أكثر من ثلث الأعمال المعروضة في قسم "آرت أنليميتد" (قسم معرض آرت بازل المخصص للأعمال الضخمة) كانت عبارة عن تركيبات فيديو بين عامي 2000 و2015. وينطبق الأمر نفسه على معظم المعارض الفنية التي تُقام كل سنتين. وقد عُرضت أعمال جيل جديد من الفنانين، مثل بيبيلوتي ريست ، وفرانسيس أليس ، وكيم سوجا ، وأبيشاتبونغ ويراسثاكول ، وعمر فاست ، وديفيد كليربوت ، وسارة موريس ، وماثيو بارني ، إلى جانب أعمال الأجيال السابقة ( رومان ساينر ، وبروس ناومان ، وبيل فيولا ، وجوان جوناس ، وجون بالديساري ).

وقد قام بعض الفنانين أيضاً بتوسيع جمهورهم من خلال صناعة الأفلام (مثل أبيشاتبونغ ويراسثاكول، الذي فاز بجائزة "السعفة الذهبية" في مهرجان كان السينمائي عام 2010 ) أو من خلال تنظيم فعاليات عامة كبيرة (مثل معرض إكسبو 02 الوطني السويسري الذي نظمته بيبي لوتي ريست).

في عام ٢٠٠٣، ابتكر كالوب لينزي عمل "محادثات مع دي تشورين ٢: كل تشوريني" ، وهو عمل ساخر مستوحى من المسلسلات التلفزيونية، ويُنسب إليه الفضل في ابتكار نوع فرعي من الفيديو والأداء ^{[ ١٩ ].} ورغم أن عمل لينزي يتحدى التصنيفات الفنية، إلا أنه يُعدّ إضافةً قيّمةً لهذا الفن. أما ريان تريكارتين ، وهو فنان فيديو تجريبي شاب، فيستخدم الألوان وتقنيات المونتاج والأداء التمثيلي الغريب لتصوير ما وصفته مجلة نيويوركر بأنه "نقطة تحول ثقافية". ^{[ ٢٠ ] [ ٢١ ]}

يمكن دمج فن الفيديو كوسيلة فنية مع أشكال أخرى من التعبير الفني، مثل فن الأداء . ويُشار إلى هذا الدمج أيضًا باسم "فن الوسائط وفن الأداء" ^{[ 22 ]} ، حيث "يتجاوز الفنانون حدود الفيديو والسينما ويوسعون آفاق الفن". ^{[ 22 ]} ومع ازدياد قدرة الفنانين على اقتناء كاميرات الفيديو، بدأ توثيق فن الأداء ونشره على نطاق واسع. ^{[ 23 ]} وقد جرب فنانون مثل مارينا أبراموفيتش وأولاي تصوير عروضهم بالفيديو في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي. في عمل بعنوان "طاقة الراحة" (1980) ، قام كل من أولاي ومارينا بتعليق أوزانهما بحيث سحبا قوسًا وسهمًا موجهين نحو قلبها، أمسك أولاي السهم، ومارينا القوس. استمر العمل لمدة 4:10 دقائق، ووصفته مارينا بأنه "أداء عن الثقة الكاملة والمطلقة". ^{[ 24 ]}

استخدم فنانون آخرون ممن جمعوا بين فن الفيديو وفن الأداء الكاميراَ كجمهور. وقد جربت كيت جيلمور وضعيات مختلفة للكاميرا. ففي فيديوها "أي شيء" (2006)، صورت عرضها وهي تحاول باستمرار الوصول إلى الكاميرا التي تحدق بها. ومع استمرار الفيديو الذي يمتد لـ 13 دقيقة، تواصل ربط قطع الأثاث ببعضها بينما تحاول جاهدةً الوصول إلى الكاميرا. أضافت جيلمور عنصرًا من الصراع إلى فنها، وهو صراع تفرضه على نفسها أحيانًا، ^{[ 25 ]} ففي فيديوها "حبي مرساة" (2004) ^{[ 26 ]} تركت قدمها تجف في الإسمنت قبل أن تحاول التحرر أمام الكاميرا. ^{[ 27 ]} ويُقال إن جيلمور قلدت أساليب التعبير الفني من ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، مستلهمةً من فنانين مثل مارينا أبراموفيتش، حيث أضافت التطرف والصراع إلى أعمالها. ^{[ 28 ]}

جرّب بعض الفنانين استخدام الفضاء عند دمج فن الفيديو وفن الأداء. قام الفنان الأيسلندي راجنار كيارتانسون بتصوير فيديو موسيقي كامل يضم تسعة فنانين مختلفين، بمن فيهم هو، حيث تم تصويرهم في غرف منفصلة. تمكّن جميع الفنانين من سماع بعضهم البعض عبر سماعات رأس ليتمكنوا من عزف الأغنية معًا، وقد حمل العمل عنوان "الزوار" (2012). ^{[ 29 ]}

قام بعض الفنانين، مثل جاكي إيرفين وفيكتوريا فو، بتجربة الجمع بين أفلام 16 ملم و 8 ملم والفيديو للاستفادة من الانقطاع المحتمل بين الصورة المتحركة والموسيقى التصويرية والراوي لتقويض أي إحساس بالسرد الخطي. ^{[ 30 ]}

منذ عام 2000، بدأت برامج فنون الفيديو بالظهور في الكليات والجامعات كتخصص مستقل، يرتبط عادةً بمناهج السينما والبث التلفزيوني التقليدية. تُظهر النماذج الحالية في جامعات مثل نورث إيسترن وسيراكيوز أن فنون الفيديو تُوفر كفاءات أساسية في الإضاءة والمونتاج وتشغيل الكاميرا. وبينما تُساهم هذه الأساسيات في دعم مجالات إنتاج الأفلام والتلفزيون الحالية، فإن النمو الأخير لوسائل الإعلام الترفيهية من خلال الصور المولدة بالحاسوب والمؤثرات الخاصة الأخرى، يجعل مهارات مثل الرسوم المتحركة والتصميم الجرافيكي والتصميم بمساعدة الحاسوب من المقررات الدراسية المتقدمة في هذا المجال الناشئ.

• مركز آرس إلكترونيكا (AEC)، لينز، النمسا
• دار إديث روس للفنون الإعلامية، أولدنبورغ، ألمانيا
• معرض الفنون الإلكترونية إنترماكس ، نيويورك، نيويورك
• مركز التلفزيون التجريبي ، نيويورك
• مجموعة غوتز ، ميونخ، ألمانيا
• معهد إيماي للفنون متعددة الوسائط ، دوسلدورف
• مهرجان إمباكت ، أوتريخت
• مجموعة جوليا ستوشيك ، دوسلدورف، ألمانيا
• Kunstmuseum Bonn ، مجموعة كبيرة من أعمال الفيديو الفنية
• مهرجان LA Freewaves هو مهرجان فني إعلامي تجريبي يضم فن الفيديو والأفلام القصيرة والرسوم المتحركة؛ وتقام المعارض في لوس أنجلوس وعبر الإنترنت.
• لومين إكليبس - ساحة هارفارد، ماساتشوستس
• لوكس ، لندن، المملكة المتحدة
• لندن فيديو آرتس ، لندن، المملكة المتحدة
• Neuer Berliner Kunstverein مع "منتدى الفيديو" الذي تم تأسيسه عام 1971 - برلين، ألمانيا
• مؤسسة رين دانس ، نيويورك
• تذكارات من الأرض ، محطة تلفزيونية فنية على شبكات الكابل الأوروبية (باريس، كولونيا)
• فيتاب ، تورنتو، كندا
• فن الفيديو في منتصف الليل ، مشروع سينمائي للفنانين، برلين، ألمانيا
• بنك بيانات الفيديو ، شيكاغو، إلينوي.
• مركز VIVO للفنون الإعلامية ، فانكوفر، كندا
• مركز ZKM للفنون والإعلام، كارلسروه ، ألمانيا
• فيديو برازيل ، جمعية فيديو برازيل الثقافية، ساو باولو، البرازيل
• مهرجان بريدا ، مشروع فيرتوف، فورلي، إيطاليا

• فن الوسائط المتعددة
• فيلم تجريبي
• تخميري
• فيلم تفاعلي
• قائمة فناني الفيديو
• فيديو موسيقي
• التصور الموسيقي
• فن الوسائط الجديدة
• التغذية الراجعة البصرية
• رسومات الحاسوب في الوقت الحقيقي
• فيديو سكراتش
• فيديو أحادي القناة
• فن الصوت
• مقدم برامج الفيديو
• الشعر المرئي
• منحوتة فيديو
• تركيب الفيديو
• مُركِّب الفيديو
• الموسيقى المرئية
• تقديم عروض الفيديو

• صناعة الفيديو "في" - الأرض المتنازع عليها للفيديو البديل على الساحل الغربي، حررته جينيفر أبوت (جمعية تبادل الفيديو عبر الأقمار الصناعية، 2000).
• التصوير الفيديو: وسائط الفيديو كفن وثقافة بقلم شون كوبيت (ماكميلان، 1993).
• تاريخ الأفلام والفيديوهات التجريبية بقلم أ. ل. ريس (المعهد البريطاني للأفلام، 1999).
• الوسائط الجديدة في فن أواخر القرن العشرين بقلم مايكل راش (Thames & Hudson، 1999).
• آلة المرآة: الفيديو والهوية، حررتها جانين مارشيسولت (تورنتو: كتب YYZ، 1995).
• "صوت المعرض: الفيديو وصعود الموسيقى الفنية" لهولي روجرز (نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 2013).
• ثقافة الفيديو: دراسة نقدية، حررها جون جي. هانهارت ( دار نشر ورشة الدراسات البصرية ، 1986).
• الطبقات المتحركة: الفيديو السياقي في الفن والعمارة ، تحرير أليخاندرو لاداجا وسيلفيا مانتيغا (روما، دار إيديلستامبا للنشر، 2014). ISBN 9781291852295
• الحضارة الإلكترونية ، في المجلة الأكاديمية Screencity Lab، تحرير ألكسندرو لاداجا، سيلفيا مانتيجا العدد 1، 2012، الصفحات 4، 11، 37-42. ردمك 978-88-9637-010-0
• فن الفيديو: جولة مصحوبة بمرشدين بقلم كاثرين إيلويس (آي بي توريس، 2004).
• تاريخ فن الفيديو بقلم كريس ميغ أندروز (بيرغ، 2006)
• 127kBdiarte, Pensare l'arte in rete بواسطة Elastic Group of Artistic Research (San Donato, Psiche e Aurora Ed., 2015). ردمك 9788889875421
• ممارسات متنوعة: قراءة نقدية حول فن الفيديو البريطاني، حررتها جوليا نايت (جامعة لوتون/مجلس الفنون في إنجلترا، 1996)
• مجلة آرتفورم، فبراير 1993، "رحلات في الجسد الجديد" لهوارد هامبتون (مطبوعة بواسطة آرتفورم إنترناشونال 1993)
• القرارات: ممارسات الفيديو المعاصرة ، (تحرير رينوف، مايكل وإريكا سودربيرج) (لندن، مينيابوليس: مطبعة جامعة مينيسوتا، 1996).
• السينما الموسعة من تأليف جين يونغبلود (نيويورك: إي بي داتون وشركاه، 1970).
• إشكالية فن الفيديو في المتحف 1968-1990 بقلم سايروس مناسيه (مطبعة كامبريا، 2009).
• أول معرض فني إلكتروني للفنانين (نيرانجان راجا وهاسنول جي سعيدون) (المعرض الوطني للفنون، كوالالمبور، 1997)
• السينما الموسعة ، (تحرير ديفيد كورتيس، إيه إل ريس ، دنكان وايت، وستيفن بول)، دار نشر تيت، 2011
• Retrospektiv-Film-org videokunst i Norge 1960-90 . حرره فرهاد كالانتاري ولين ليرفيك. أتوبيا ستيفتيلسي، أوسلو، (أبريل 2011).
• الأفلام والفيديوهات التجريبية ، جاكي هاتفيلد ، محررة. (دار نشر جون ليبي، 2006؛ توزيع دار نشر جامعة إنديانا في أمريكا الشمالية )
• إعادة التشغيل: فيديو الفنانين البريطانيين في السبعينيات والثمانينيات ، (شون كوبيت وستيفن بارتريدج ، محرران)، دار نشر جون ليبي، 2012.
• الوصول إلى الجماهير: توزيع وترويج الصور المتحركة البديلة بقلم جوليا نايت وبيتر توماس (إنتلكت، 2011)
• وولف هيرتسوغنراث : Videokunst der 60er Jahre in Deutschland ، كونستال بريمن، 2006، (بدون رقم ISBN).
• رودولف فريلينج وولف هيرتسوجينراث : 40jahrevideokunst.de: Digitales Erbe: Videokunst in Deutschland von 1963 bis heute ، Hatje Cantz Verlag، 2006، ISBN 978-3-7757-1717-5.
• فرقة NBK 4. قطع زمنية. فيديو كونست 1963 . Verlag der Buchhandlung Walther König، كولن، 2013، ISBN 978-3-86335-074-1.
• مشروع فيديو ديمولدن: 2009-2014 . معرض فنون الفيديو، سانتاندير، إسبانيا، 2016، رقم ISBN 978-84-16705-40-5.
• فالنتينو كاتريكالا، لورا لوزي، كرونولوجيا ديلا فيديوارتي إيتاليانا ، في ماركو ماريا جازانو ، كينيما. السينما هي أثر السينما. فيلم Dal alle arti elettroniche andata e ritorno ، Exorma، Roma 2013.