ممثل

📅 آخر تحديث: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 16 صور
الموسوعة الحرة

ديفيد جاريك في ريتشارد الثالث على المسرح

الممثل أو الممثلة هو الشخص الذي يجسد شخصية في إنتاج. [1] يؤدي الممثل "بالجسد" في الوسيط التقليدي للمسرح أو في الوسائط الحديثة مثل الفيلم والراديو والتلفزيون . المصطلح اليوناني المماثل هو ὑποκριτής ( hupokritḗs )، والذي يعني حرفيًا "الشخص الذي يجيب". [ 2] إن تفسير الممثل لدور ما - فن التمثيل - يتعلق بالدور الذي يلعبه، سواء كان قائمًا على شخص حقيقي أو شخصية خيالية. يمكن اعتبار هذا أيضًا "دور الممثل"، والذي سمي بهذا الاسم بسبب استخدام المخطوطات في المسارح. يحدث التفسير حتى عندما "يلعب الممثل دور نفسه"، كما هو الحال في بعض أشكال فن الأداء التجريبي .

في السابق، في اليونان القديمة والعالم في العصور الوسطى ، وفي إنجلترا في زمن ويليام شكسبير ، كان الرجال فقط هم من يمكنهم أن يصبحوا ممثلين، وكان الرجال أو الأولاد يلعبون أدوار النساء عمومًا. [3] في حين سمحت روما القديمة للممثلات المسرحيات، إلا أن أقلية صغيرة فقط منهن حصلن على أدوار ناطقة. ومع ذلك، سمحت الكوميديا ​​​​ديل آرتي في إيطاليا للنساء المحترفات بالأداء في وقت مبكر؛ تمت الإشارة إلى لوكريزيا دي سيينا ، التي ورد اسمها في عقد ممثلين من 10 أكتوبر 1564، على أنها أول ممثلة إيطالية معروفة بالاسم، مع فينسينزا أرماني وباربرا فلامينيا كأول بريما دونا وأول ممثلات موثقات جيدًا في إيطاليا (وفي أوروبا). [4] بعد استعادة إنجلترا عام 1660، بدأت النساء في الظهور على خشبة المسرح في إنجلترا. في العصر الحديث، وخاصة في البانتومايم وبعض الأوبرا، تلعب النساء أحيانًا أدوار الأولاد أو الشباب. [5]

تاريخ

حدثت أول حالة مسجلة لممثل مسرحي في عام 534 قبل الميلاد (على الرغم من أن التغييرات في التقويم على مر السنين تجعل من الصعب تحديد ذلك بدقة) عندما صعد الفنان اليوناني ثيسبيس على خشبة المسرح في مسرح ديونيسوس ليصبح أول شخص معروف يتحدث بكلمات كشخصية في مسرحية أو قصة. قبل فعل ثيسبيس، كانت القصص اليونانية تُعبر فقط عن طريق الغناء والرقص والسرد بضمير الغائب . تكريمًا لثيسبيس، يُطلق على الممثلين عادةً اسم ثيسبيان . كان الممثلون الذكور فقط في مسرح اليونان القديمة يؤدون ثلاثة أنواع من الدراما : المأساة والكوميديا ​​ومسرحية الساتير . [6] تطور هذا وتوسع بشكل كبير في عهد الرومان . كان مسرح روما القديمة شكلًا فنيًا مزدهرًا ومتنوعًا، يتراوح من عروض المهرجانات لمسرح الشارع والرقص العاري والألعاب البهلوانية، إلى عرض الكوميديا ​​الموقفية ، إلى المآسي عالية الأسلوب والمفصلة لفظيًا .

مع سقوط الإمبراطورية الرومانية الغربية في الاضمحلال خلال القرنين الرابع والخامس، تم نقل مقر السلطة الرومانية شرقًا إلى القسطنطينية . تُظهر السجلات أن التمثيل الإيمائي والمسرحيات الصامتة والمشاهد أو التلاوات من المآسي والكوميديا ​​والرقصات وغيرها من وسائل الترفيه كانت شائعة جدًا. منذ القرن الخامس، انغمست أوروبا الغربية في فترة من الفوضى العامة. سافرت فرق بدوية صغيرة من الممثلين حول أوروبا طوال الفترة، وأدت أينما وجدت جمهورًا؛ لا يوجد دليل على أنهم أنتجوا أي شيء سوى مشاهد بدائية. [ 7] تقليديًا، لم يكن الممثلون من ذوي المكانة العالية؛ لذلك، في أوائل العصور الوسطى ، غالبًا ما كان يُنظر إلى فرق التمثيل المتنقلة بعدم الثقة. نددت الكنيسة بممثلي العصور الوسطى المبكرة خلال العصور المظلمة ، حيث اعتبرتهم خطرين وغير أخلاقيين ووثنيين . في العديد من أجزاء أوروبا، كانت المعتقدات التقليدية للمنطقة والوقت تعني أن الممثلين لا يمكنهم تلقي دفن مسيحي.

في أوائل العصور الوسطى ، بدأت الكنائس في أوروبا في تقديم نسخ درامية من الأحداث التوراتية. وبحلول منتصف القرن الحادي عشر، انتشرت الدراما الليتورجية من روسيا إلى الدول الاسكندنافية إلى إيطاليا. شجع عيد الحمقى على تطوير الكوميديا. في أواخر العصور الوسطى ، تم إنتاج مسرحيات في 127 مدينة. غالبًا ما تحتوي مسرحيات الغموض العامية هذه على كوميديا ، حيث يلعب الممثلون دور الشياطين والأشرار والمهرجين . [8] تم اختيار غالبية الممثلين في هذه المسرحيات من السكان المحليين. كان الممثلون الهواة في إنجلترا من الذكور حصريًا، ولكن في بلدان أخرى كان لديهم ممثلات.

عُرضت العديد من المسرحيات العلمانية في العصور الوسطى، وأقدمها مسرحية الغابة الخضراء لآدم دي لا هالي في عام 1276. وتحتوي على مشاهد ساخرة ومواد شعبية مثل الجنيات وغيرها من الأحداث الخارقة للطبيعة. كما اكتسبت المسرحيات الهزلية شعبية بعد القرن الثالث عشر. وفي نهاية العصور الوسطى المتأخرة ، بدأ الممثلون المحترفون في الظهور في إنجلترا وأوروبا. احتفظ كل من ريتشارد الثالث وهنري السابع بشركات صغيرة من الممثلين المحترفين. وبدءًا من منتصف القرن السادس عشر، قدمت فرق الكوميديا ​​​​المرتجلة الحيوية في جميع أنحاء أوروبا لعدة قرون. كانت الكوميديا ​​​​المرتجلة مسرحًا يركز على الممثل، ولا يتطلب سوى القليل من الديكور والقليل جدًا من الدعائم. كانت المسرحيات عبارة عن أطر فضفاضة توفر المواقف والمضاعفات ونتيجة الفعل، والتي يرتجل الممثلون حولها. استخدمت المسرحيات شخصيات مخزنة . تتكون الفرقة عادةً من 13 إلى 14 عضوًا. كان معظم الممثلين يتقاضون حصة من أرباح المسرحية تعادل تقريبًا أحجام أدوارهم.

رسم تخطيطي يعود تاريخه إلى عام 1596 لأداء قيد التنفيذ على خشبة المسرح الرئيسية في مسرحية The Swan ، وهي مسرحية نموذجية مفتوحة السقف من العصر الإليزابيثي

استمد مسرح عصر النهضة أصوله من العديد من تقاليد المسرح في العصور الوسطى، مثل مسرحيات الغموض ، و" مسرحيات الأخلاق "، و"الدراما الجامعية" التي حاولت إعادة خلق المأساة الأثينية. كما ساهم التقليد الإيطالي للكوميديا ​​​​ديلارتي ، فضلاً عن الأقنعة المعقدة التي كانت تُعرض كثيرًا في البلاط، في تشكيل المسرح العام. منذ ما قبل حكم إليزابيث الأولى، كانت فرق الممثلين مرتبطة بأسر الأرستقراطيين البارزين وكانت تؤدي عروضها موسميًا في مواقع مختلفة. أصبح هؤلاء الأساس للممثلين المحترفين الذين قدموا عروضهم على المسرح الإليزابيثي .

توقف تطور المسرح وفرص التمثيل عندما حظرت المعارضة البيوريتانية للمسرح عرض جميع المسرحيات داخل لندن. اعتبر البيوريتانيون المسرح غير أخلاقي. أشار إعادة فتح المسارح في عام 1660 إلى نهضة الدراما الإنجليزية. تُسمى الكوميديا ​​الإنجليزية المكتوبة والمُقدمة في فترة الاستعادة من عام 1660 إلى عام 1710 بشكل جماعي "كوميديا ​​الاستعادة". تشتهر كوميديا ​​الاستعادة بصراحتها الجنسية . في هذه المرحلة، سُمح للنساء لأول مرة بالظهور على المسرح الإنجليزي، في أدوار نسائية حصريًا. شهدت هذه الفترة تقديم أول ممثلات محترفات وظهور أول ممثلين مشاهير.

القرن التاسع عشر

هنري إيرفينج في فيلم The Bells ، 1874

في القرن التاسع عشر، انعكست السمعة السلبية للممثلين إلى حد كبير، وأصبح التمثيل مهنة وفنًا محترمًا وشائعًا. [9] وفر صعود الممثل كشخصية مشهورة الانتقال، حيث توافد الجمهور على "نجومهم" المفضلين. ظهر دور جديد لمديري الممثلين ، الذين شكلوا شركاتهم الخاصة وسيطروا على الممثلين والإنتاج والتمويل. [10] عندما نجحوا، بنوا قاعدة عملاء دائمة توافدوا على إنتاجاتهم. يمكنهم توسيع جمهورهم من خلال القيام بجولة في جميع أنحاء البلاد، وتقديم ذخيرة من المسرحيات المعروفة، مثل تلك التي كتبها شكسبير. ضجت الصحف والنوادي الخاصة والحانات والمقاهي بمناقشات حية لتقييم المزايا النسبية للنجوم والإنتاجات. كان هنري إيرفينج (1838-1905) أنجح مديري الممثلين البريطانيين. [11] اشتهر إيرفينج بأدواره الشكسبيرية، وبإبداعاته مثل إطفاء الأضواء في المسرح حتى يتمكن الجمهور من التركيز بشكل أكبر على المسرح وأقل على الجمهور. قامت فرقته بجولات في جميع أنحاء بريطانيا، وكذلك أوروبا والولايات المتحدة، مما أظهر قوة الممثلين النجوم والأدوار المشهورة في جذب الجماهير المتحمسة. أشار حصوله على لقب فارس في عام 1895 إلى القبول الكامل في الدوائر العليا للمجتمع البريطاني. [12]

القرن العشرين

غلاف البرنامج المسرحي لعرض مسرحية زوجة جون هدسون في مسرح شوبيرت

بحلول أوائل القرن العشرين، حلت اقتصاديات الإنتاجات الضخمة محل نموذج الممثل والمدير. كان من الصعب جدًا العثور على أشخاص يجمعون بين العبقرية في التمثيل والإدارة، لذلك قسم التخصص الأدوار كمديري مسرح وظهر لاحقًا مديرو المسرح . من الناحية المالية، كان مطلوبًا رأس مال أكبر بكثير للعمل من مدينة كبيرة. كان الحل هو الملكية المؤسسية لسلاسل المسارح، مثل نقابة المسرح ، وإدوارد لوريلارد ، وخاصة منظمة شوبيرت . من خلال تلبية احتياجات السياح، فضلت المسارح في المدن الكبرى بشكل متزايد العروض الطويلة من المسرحيات الشعبية للغاية، وخاصة المسرحيات الموسيقية. أصبح النجوم الكبار أكثر أهمية. [13]

التقنيات

  • التمثيل الكلاسيكي هو فلسفة تمثيلية تدمج بين التعبير عن الجسد والصوت والخيال والتخصيص والارتجال والمحفزات الخارجية وتحليل السيناريو. وهو يعتمد على نظريات وأنظمة ممثلين ومخرجين كلاسيكيين مختارين بما في ذلك كونستانتين ستانيسلافسكي وميشيل سان دوني .
  • في نظام ستانيسلافسكي ، المعروف أيضًا باسم طريقة ستانيسلافسكي، يستعين الممثلون بمشاعرهم وتجاربهم الخاصة لنقل "حقيقة" الشخصية التي يجسدونها. يضع الممثلون أنفسهم في حالة ذهنية للشخصية، ويجدون أشياء مشتركة لتقديم صورة أكثر أصالة للشخصية.
  • التمثيل المنهجي هو مجموعة من التقنيات التي تعتمد على تدريب الممثلين لتحقيق أفضل توصيف للشخصيات التي يلعبونها، كما صاغها لي ستراسبيرج . تعتمد طريقة ستراسبيرج على فكرة مفادها أنه لتطوير فهم عاطفي وإدراكي لأدوارهم، يجب على الممثلين استخدام تجاربهم الخاصة للتعرف شخصيًا على شخصياتهم. وهي تعتمد على جوانب من نظام ستانيسلافسكي. تعتمد تقنيات التمثيل الأخرى أيضًا على أفكار ستانيسلافسكي، مثل أفكار ستيلا أدلر وسانفورد ميسنر ، لكن هذه لا تعتبر "تمثيلًا منهجيًا". [14]
  • تتطلب تقنية مايسنر من الممثل التركيز بشكل كامل على الممثل الآخر كما لو كان حقيقيًا ولا وجود له إلا في تلك اللحظة. هذه طريقة تجعل الممثلين في المشهد يبدو أكثر أصالة للجمهور. وهي تستند إلى مبدأ مفاده أن التمثيل يجد تعبيره في استجابة الناس للأشخاص والظروف الأخرى. هل هي مبنية على نظام ستانيسلافسكي؟

كالجنس الآخر

في السابق، في بعض المجتمعات، كان الرجال فقط هم من يمكنهم أن يصبحوا ممثلين. في اليونان القديمة وروما القديمة [15] والعالم في العصور الوسطى ، كان يُعتبر من العار أن تصعد المرأة على خشبة المسرح؛ ومع ذلك، قامت النساء بالتمثيل في روما القديمة، ودخلن المسرح مرة أخرى في الكوميديا ​​​​ديلارتي في إيطاليا في القرن السادس عشر؛ أصبحت لوكريزيا دي سيينا ربما أول ممثلة محترفة منذ روما القديمة. كما كان لدى فرنسا وإسبانيا أيضًا ممثلات في القرن السادس عشر. ومع ذلك، في إنجلترا في عهد ويليام شكسبير ، كان الرجال أو الأولاد يلعبون أدوار النساء عمومًا. [3]

عندما رُفع حظر البروتستانتية على الدراما لمدة ثمانية عشر عامًا بعد استعادة إنجلترا للحكم عام 1660، بدأت النساء في الظهور على خشبة المسرح في إنجلترا. غالبًا ما يُنسب الفضل إلى مارغريت هيوز باعتبارها أول ممثلة محترفة على المسرح الإنجليزي. [16] في السابق، قامت أنجليكا مارتينيلي ، وهي عضو في فرقة كوميديا ​​ديل آرتي الإيطالية الزائرة، بأداء عروض في إنجلترا في وقت مبكر من عام 1578، [17] لكن مثل هذه الظهورات الأجنبية كضيفة كانت استثناءات نادرة ولم تكن هناك ممثلات إنجليزيات محترفات في إنجلترا. انتهى هذا الحظر في عهد تشارلز الثاني جزئيًا لأنه كان يستمتع بمشاهدة الممثلات على المسرح. [18] على وجه التحديد، أصدر تشارلز الثاني خطابات براءات اختراع لتوماس كيليجرو وويليام دافينانت ، ومنحهما حق الاحتكار في تشكيل شركتين مسرحيتين في لندن لتقديم الدراما "الجادة"، وأعيد إصدار خطابات براءات الاختراع في عام 1662 مع المراجعات التي تسمح للممثلات بالأداء لأول مرة. [19]

وفقًا لقاموس أوكسفورد الإنجليزي ، كان أول ظهور لمصطلح الممثلة في عام 1608 ويُنسب إلى ميدلتون . في القرن التاسع عشر، نظر الكثيرون إلى النساء في التمثيل بشكل سلبي، حيث كانت الممثلات غالبًا ما يكونن من العاهرات ويرتبطن بالفجور. وعلى الرغم من هذه التحيزات، شهد القرن التاسع عشر أيضًا أول "نجمات" في التمثيل، وأبرزهن سارة بيرنهاردت . [20]

في اليابان، كان يتم استخدام أوناجاتا ، أو الرجال الذين يتولون أدوارًا نسائية، في مسرح الكابوكي عندما مُنعت النساء من الأداء على المسرح خلال فترة إيدو ؛ ولا يزال هذا التقليد قائمًا. في بعض أشكال الدراما الصينية مثل أوبرا بكين ، كان الرجال يؤدون جميع الأدوار تقليديًا، بما في ذلك الأدوار النسائية، بينما غالبًا ما تلعب النساء في أوبرا شاوشينغ جميع الأدوار، بما في ذلك الأدوار الذكورية. [21]

في العصر الحديث، لعبت النساء أحيانًا أدوار الأولاد أو الشباب. على سبيل المثال، لعبت المرأة تقليديًا دور بيتر بان على خشبة المسرح، كما هو الحال مع معظم الأولاد الرئيسيين في البانتومايم البريطاني . تحتوي الأوبرا على العديد من " أدوار السراويل القصيرة " التي تغنيها النساء تقليديًا، وعادةً ما تكون ميزو سوبرانو . ومن الأمثلة على ذلك هانسيل في هانسيل وجريتل ، وكيروبينو في زواج فيجارو ، وأوكتافيان في دير روزينكافاليير .

إن النساء اللاتي يلعبن أدوارًا ذكورية أمر نادر في الأفلام، مع استثناءات ملحوظة. في عام 1982، لعبت ستينا إيكبلاد دور إسماعيل ريتزينسكي الغامض في فيلم فاني وألكسندر ، وحصلت ليندا هانت على جائزة الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة عن دور بيلي كوان في فيلم عام العيش في خطر . في عام 2007، تم ترشيح كيت بلانشيت لجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة عن دور جود كوين، وهو تمثيل خيالي لبوب ديلان في الستينيات، في فيلم أنا لست هناك .

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبح من الشائع بشكل خاص أن تلعب النساء دور الرجال في المسرح الحي في عروض المسرحيات القديمة، مثل أعمال شكسبير التي تحتوي على أعداد كبيرة من الشخصيات الذكورية في أدوار لا يكون فيها الجنس مهمًا. [5]

إن ارتداء الممثل لملابس الجنس الآخر من أجل التأثير الكوميدي هو أيضًا تقليد قديم في المسرح الكوميدي والسينما. تتضمن معظم الكوميديا ​​التي كتبها شكسبير حالات من ارتداء ملابس الجنس الآخر بشكل واضح ، مثل فرانسيس فلوت في حلم ليلة منتصف الصيف . فيلم حدث شيء مضحك في الطريق إلى المنتدى بطولة جاك جيلفورد مرتديًا زي عروس شابة. اشتهر توني كيرتس وجاك ليمون بالتظاهر بأنهما امرأتان للهروب من العصابات في فيلم بيلي وايلدر Some Like It Hot . كان ارتداء ملابس الجنس الآخر من أجل التأثير الكوميدي جهازًا مستخدمًا بشكل متكرر في معظم أفلام Carry On . ظهر كل من داستن هوفمان وروبن ويليامز في فيلم كوميدي ناجح ( Tootsie و Mrs. Doubtfire ، على التوالي) حيث لعبوا معظم المشاهد وهم يرتدون ملابس امرأة.

في بعض الأحيان، تزداد المسألة تعقيدًا، على سبيل المثال، عندما تلعب امرأة دور امرأة تتصرف كرجل - ثم تتظاهر بأنها امرأة، مثل جولي أندروز في فيلم فيكتور/فيكتوريا ، أو جوينيث بالترو في فيلم شكسبير في الحب . في فيلم It's Pat: The Movie ، لا يتعلم مشاهدو الفيلم أبدًا جنس الشخصيتين الرئيسيتين الخنثويتين بات وكريس (اللذان يلعبهما جوليا سويني وديف فولي ). وبالمثل، في المثال المذكور أعلاه لفيلم زواج فيجارو ، يوجد مشهد يرتدي فيه كيروبينو (شخصية ذكرية تجسدها امرأة) ملابس ويتصرف مثل امرأة؛ والشخصيات الأخرى في المشهد على دراية بمستوى واحد من التعتيم على دور الجنس، بينما يدرك الجمهور مستويين.

يلعب بعض الأدوار الحديثة عضو من الجنس الآخر للتأكيد على سيولة الجنس في الدور. لعبت ديفاين دور إيدنا تورنبلاد في فيلم Hairspray في الفيلم الأصلي لعام 1988 ، ولعب هارفي فيرستين في المسرحية الموسيقية على برودواي ، وجون ترافولتا في الفيلم الموسيقي لعام 2007. تم ترشيح إيدي ريدماين لجائزة الأوسكار عن لعب دور ليلي إلبي ( امرأة متحولة جنسياً ) في فيلم الفتاة الدنماركية لعام 2015. [22]

مصطلح الممثلة

هيلينا مودرزيجوسكا ، ممثلة بولندية أمريكية، بريشة تاديوش أجدوكيويتز ، 1880

على النقيض من المسرح اليوناني القديم، سمح المسرح الروماني القديم للممثلات الإناث. وبينما نادرًا ما تم توظيف غالبيتهن في الأدوار المتحدثة بل للرقص، كانت هناك أقلية من الممثلات في روما يعملن في الأدوار المتحدثة، وأيضًا أولئك الذين حققوا الثروة والشهرة والتقدير لفنهم، مثل يوخاريس وديونيزيا وجاليريا كوبيولا وفابيا أريتي ، كما شكلوا أيضًا نقابة تمثيل خاصة بهم، Sociae Mimae ، والتي كانت ثرية للغاية على ما يبدو. [23] يبدو أن المهنة انقرضت في أواخر العصور القديمة.

في حين لم تبدأ النساء في الأداء على خشبة المسرح في إنجلترا حتى النصف الثاني من القرن السابع عشر، فقد ظهرن في إيطاليا وإسبانيا وفرنسا منذ أواخر القرن السادس عشر فصاعدًا. يُشار إلى لوكريزيا دي سيينا ، التي ورد اسمها في عقد تمثيل في روما منذ 10 أكتوبر 1564، على أنها أول ممثلة إيطالية معروفة بالاسم، مع فينسينزا أرماني وباربرا فلامينيا كأول بريما دونا وأول ممثلات موثقات جيدًا في إيطاليا (وأوروبا). [4]

بعد عام 1660 في إنجلترا، عندما بدأت النساء في الظهور على خشبة المسرح لأول مرة، تم استخدام مصطلحي ممثل أو ممثلة في البداية بالتبادل للمؤديات الإناث، ولكن لاحقًا، تحت تأثير الكلمة الفرنسية actrice ، أصبحت الممثلة المصطلح المستخدم بشكل شائع للنساء في المسرح والسينما. أصل الكلمة هو اشتقاق بسيط من كلمة actor مع إضافة -ess . [24] عند الإشارة إلى مجموعات من المؤدين من كلا الجنسين، يُفضل الممثلون . [25]

الممثلة ليلى فوزي

في المهنة، يعود تاريخ إعادة تبني المصطلح المحايد إلى فترة ما بعد الحرب في الخمسينيات والستينيات، عندما كانت مساهمات المرأة في الحياة الثقافية بشكل عام قيد المراجعة. [26] عندما نشرت صحيفة The Observer و The Guardian دليل الأسلوب المشترك الجديد الخاص بهما في عام 2010، فقد ذكر "استخدم ['actor'] لكل من الممثلين الذكور والإناث؛ لا تستخدم الممثلة إلا عندما تكون في اسم الجائزة، على سبيل المثال أوسكار لأفضل ممثلة". [25] ذكر مؤلفو الدليل أن "الممثلة تأتي في نفس فئة المؤلفة، والممثلة الكوميدية، والمديرة، و'الطبيبة'، و'الممرض الذكر' والمصطلحات العتيقة المماثلة التي يعود تاريخها إلى وقت كانت فيه المهن حكراً إلى حد كبير على جنس واحد (عادةً الرجال)". (انظر الذكر كقاعدة .) "كما قالت ووبي جولدبرج في مقابلة مع الصحيفة: "لا يمكن للممثلة أن تلعب دور امرأة إلا. أنا ممثلة - يمكنني لعب أي شيء". [ 25] ليس لدى نقابة الممثلين في المملكة المتحدة أي سياسة بشأن استخدام " ممثل" أو "ممثلة". قال متحدث باسم Equity أن النقابة لا تعتقد أن هناك إجماعًا بشأن هذه المسألة وذكر أن "... الموضوع يقسم المهنة". [25] في عام 2009، ذكرت صحيفة لوس أنجلوس تايمز أن "الممثلة" لا تزال المصطلح الشائع المستخدم في جوائز التمثيل الكبرى الممنوحة للمستفيدات [27] (على سبيل المثال، جائزة الأوسكار لأفضل ممثلة ).

فيما يتعلق بالسينما في الولايات المتحدة ، كان مصطلح "player" المحايد بين الجنسين شائعًا في الأفلام في عصر الأفلام الصامتة والأيام الأولى لقانون إنتاج الصور المتحركة ، ولكن في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في سياق الفيلم، يُعتبر مصطلحًا قديمًا بشكل عام . [ بحاجة لمصدر ] ومع ذلك، لا يزال مصطلح "player" قيد الاستخدام في المسرح ، وغالبًا ما يتم دمجه في اسم مجموعة أو شركة مسرحية، مثل American Players و East West Players وما إلى ذلك. أيضًا، قد يُشار إلى الممثلين في المسرح المرتجل باسم "players". [28]

الممثلة كيت وينسلت

تعويض

فجوة الأجور بين الجنسين

في عام 2015، أفاد فوربس أن "21 فيلمًا فقط من بين أعلى 100 فيلم ربحًا في عام 2014 ظهرت فيها بطلة أو بطلة مشاركة، بينما كانت نسبة 28.1 في المائة فقط من الشخصيات في 100 فيلم ربحًا من الإناث...". [29] "في الولايات المتحدة، هناك فجوة في رواتب جميع المقاييس على مستوى الصناعة. في المتوسط، تكسب النساء البيض 78 سنتًا مقابل كل دولار يكسبه الرجل الأبيض، بينما تكسب النساء من أصل إسباني 56 سنتًا مقابل كل دولار يكسبه الرجل الأبيض، والنساء السود 64 سنتًا والنساء الأمريكيات الأصليات 59 سنتًا فقط مقابل ذلك". [29] حدد تحليل فوربس لرواتب التمثيل في الولايات المتحدة في عام 2013 أن "... الرجال في قائمة فوربس لأعلى الممثلين أجراً في ذلك العام حققوا 2+1/2"أضعاف ما تجنيه الممثلات الأعلى أجرًا. وهذا يعني أن الممثلات الأعلى أجرًا في هوليوود حصلن على 40 سنتًا فقط مقابل كل دولار حصل عليه الرجال الأعلى أجرًا." [30] [31] [32]

أنواع

يتعين على الممثلين العاملين في المسرح والسينما والتلفزيون والإذاعة أن يتعلموا مهارات محددة. فالتقنيات التي تنجح في نوع واحد من التمثيل قد لا تنجح في نوع آخر من التمثيل .

في المسرح

للتمثيل على خشبة المسرح، يحتاج الممثلون إلى تعلم التوجيهات المسرحية التي تظهر في النص، مثل "يسار المسرح" و"يمين المسرح". تستند هذه التوجيهات إلى وجهة نظر الممثل أثناء وقوفه على المسرح في مواجهة الجمهور. يجب على الممثلين أيضًا تعلم معنى التوجيهات المسرحية "خلف المسرح" (بعيدًا عن الجمهور) و"أسفل المسرح" (باتجاه الجمهور). [33] يحتاج ممثلو المسرح إلى تعلم الحجب، وهو "... أين وكيف يتحرك الممثل على المسرح أثناء المسرحية". تحدد معظم النصوص بعض الحجب. يعطي المخرج أيضًا تعليمات حول الحجب، مثل عبور المسرح أو التقاط واستخدام دعامة. [33]

يحتاج بعض ممثلي المسرح إلى تعلم القتال على خشبة المسرح ، وهو قتال مُحاكي على خشبة المسرح. قد يتعين على الممثلين محاكاة القتال بالأيدي أو المبارزة بالسيف. يتم تدريب الممثلين من قبل مخرجي القتال ، الذين يساعدونهم على تعلم التسلسل المُصمم لحركات القتال. [33]

في الفيلم

الأفلام الصامتة

من عام 1894 إلى أواخر عشرينيات القرن العشرين، كانت الأفلام صامتة . ركز ممثلو الأفلام الصامتة على لغة الجسد وتعبيرات الوجه ، حتى يتمكن الجمهور من فهم ما يشعر به الممثل ويصوره على الشاشة بشكل أفضل. من المرجح أن يضرب الكثير من التمثيل في الأفلام الصامتة الجماهير في العصر الحديث على أنه تبسيطي أو مبالغ فيه . كان أسلوب التمثيل الميلودرامي في بعض الحالات عادة نقلها الممثلون من تجربتهم السابقة على المسرح. كان مسرح الفودفيل أصلًا شائعًا بشكل خاص للعديد من ممثلي الأفلام الصامتة الأمريكيين. [34] كان الوجود الشامل لممثلي المسرح في الأفلام سببًا لهذا الانفجار من المخرج مارشال نيلان في عام 1917: "كلما خرج الأشخاص على المسرح الذين جاءوا إلى الصور في وقت أقرب، كان ذلك أفضل للصور". في حالات أخرى، طلب المخرجون مثل جون جريفيث راي من ممثليهم تقديم تعبيرات أكبر من الحياة للتأكيد. في وقت مبكر من عام 1914، بدأ المشاهدون الأمريكيون في إظهار تفضيلهم لمزيد من الطبيعية على الشاشة. [35]

أدرك مخرجو الأفلام الرائدون في أوروبا والولايات المتحدة القيود والحريات المختلفة لوسائط المسرح والشاشة بحلول أوائل العقد الأول من القرن العشرين. أصبحت الأفلام الصامتة أقل فودفيلية في منتصف العقد الأول من القرن العشرين، حيث أصبحت الاختلافات بين المسرح والشاشة واضحة. وبسبب عمل مخرجين مثل دي دبليو جريفيث ، أصبحت التصوير السينمائي أقل شبهاً بالمسرح، وسمحت اللقطة المقربة الثورية آنذاك بالتمثيل الدقيق والطبيعي. في أمريكا، اشتهرت شركة دي دبليو جريفيث Biograph Studios بإخراجها وتمثيلها المبتكر، الذي تم إجراؤه ليناسب السينما وليس المسرح. أدرك جريفيث أن التمثيل المسرحي لا يبدو جيدًا على الفيلم وطلب من ممثليه وممثلاته الخضوع لأسابيع من التدريب على التمثيل السينمائي. [36]

لُقبت ليليان جيش بـ "الممثلة الحقيقية الأولى" في السينما لعملها في تلك الفترة، حيث كانت رائدة في تقنيات الأداء السينمائي الجديدة، مدركة للاختلافات الحاسمة بين التمثيل على المسرح والتمثيل على الشاشة. بدأ المخرجون مثل ألبرت كابيلاني وموريس تورنور في الإصرار على الطبيعية في أفلامهم. بحلول منتصف عشرينيات القرن العشرين، تبنت العديد من الأفلام الصامتة الأمريكية أسلوب تمثيل أكثر طبيعية، على الرغم من عدم قبول جميع الممثلين والمخرجين للتمثيل الطبيعي المتواضع على الفور؛ حتى أواخر عام 1927، كانت الأفلام التي تتميز بأنماط التمثيل التعبيرية، مثل Metropolis ، لا تزال تُعرض. [35]

وفقًا لأنطون كايس، وهو باحث في مجال الأفلام الصامتة من جامعة ويسكونسن، بدأت السينما الصامتة الأمريكية تشهد تحولًا في تقنيات التمثيل بين عامي 1913 و1921، متأثرة بالتقنيات الموجودة في الأفلام الصامتة الألمانية. ويعزى هذا بشكل أساسي إلى تدفق المهاجرين من جمهورية فايمار ، "بما في ذلك مخرجي الأفلام والمنتجين ورجال التصوير وفنيي الإضاءة والمسرح، بالإضافة إلى الممثلين والممثلات". [37]

ظهور الصوت في الفيلم

يجب على ممثلي الأفلام أن يتعلموا التعود على وجود الكاميرا أمامهم والشعور بالراحة معها. [38] يحتاج ممثلو الأفلام إلى تعلم كيفية العثور على "علامتهم" والبقاء عليها. هذا هو الوضع على الأرض المحدد بشريط لاصق. هذا هو الوضع الذي يتم فيه تحسين تركيز الأضواء والكاميرا. يحتاج ممثلو الأفلام أيضًا إلى تعلم كيفية الاستعداد الجيد وأداء الاختبارات على الشاشة بشكل جيد . اختبارات الشاشة هي اختبار تصوير لجزء من النص.

على عكس ممثلي المسرح، الذين يطورون الشخصيات لأداء متكرر، يفتقر ممثلو الأفلام إلى الاستمرارية، مما يجبرهم على الحضور إلى جميع المشاهد (التي يتم تصويرها أحيانًا في عكس الترتيب الذي تظهر فيه في النهاية) بشخصية متطورة بالكامل بالفعل. [36]

"نظرًا لأن الفيلم يلتقط حتى أصغر الإيماءات ويضخمها...، فإن السينما تتطلب أداءً جسديًا أقل بريقًا وأسلوبًا من الممثل مقارنة بالمسرح". "يعد أداء العاطفة الجانب الأكثر صعوبة في التمثيل السينمائي: ... يجب أن يعتمد ممثل الفيلم على حركات الوجه الدقيقة، والارتعاشات، ورفع الحاجبين قليلاً لخلق شخصية يمكن تصديقها". [36] بعض نجوم المسرح "... نجحوا في الانتقال من المسرح إلى السينما بنجاح كبير ( لورانس أوليفييه ، وجلين كلوز ، وجولي أندروز ، على سبيل المثال)، والبعض الآخر لم ينجح..." [36]

في التلفاز

"في مجموعة التلفزيون، توجد عادةً عدة كاميرات موجهة نحو المجموعة. قد يرتبك الممثلون الجدد في التمثيل على الشاشة بشأن الكاميرا التي يجب أن ينظروا إليها." [33] يحتاج ممثلو التلفزيون إلى تعلم استخدام ميكروفونات لافاليير ( ميكروفونات لافاليير ). [33] يحتاج ممثلو التلفزيون إلى فهم مفهوم "الإطار". "يشير مصطلح الإطار إلى المنطقة التي تلتقطها عدسة الكاميرا." [33] داخل صناعة التمثيل، هناك أربعة أنواع من الأدوار التلفزيونية التي يمكن للمرء أن يحصل عليها في عرض ما. يختلف كل نوع في الأهمية وتكرار الظهور والأجر. يُعرف النوع الأول باسم المسلسل العادي - الممثلون الرئيسيون في العرض كجزء من فريق التمثيل الدائم. يتعاقد الممثلون في الأدوار المتكررة على الظهور في حلقات متعددة من المسلسل. دور النجم المشارك هو دور متحدث صغير يظهر عادةً في حلقة واحدة فقط. النجم الضيف هو دور أكبر من دور النجم المشارك ، وغالبًا ما تكون الشخصية هي المحور المركزي للحلقة أو جزءًا لا يتجزأ من الحبكة.

في الراديو

تسجيل مسرحية إذاعية في هولندا (1949؛ صورة سبارنيستاد )

الدراما الإذاعية هي أداء درامي صوتي بحت ، يبث على الراديو أو ينشر على وسائط صوتية، مثل الأشرطة أو الأقراص المضغوطة. بدون مكون مرئي، تعتمد الدراما الإذاعية على الحوار والموسيقى والمؤثرات الصوتية لمساعدة المستمع على تخيل الشخصيات والقصة: "إنها سمعية في البعد المادي ولكنها بنفس القوة كقوة بصرية في البعد النفسي." [39]

حققت الدراما الإذاعية شعبية واسعة النطاق في غضون عقد من الزمان منذ تطورها الأولي في عشرينيات القرن العشرين. وبحلول أربعينيات القرن العشرين، أصبحت من وسائل الترفيه الشعبية الرائدة على المستوى الدولي. ومع ظهور التلفزيون في الخمسينيات، فقدت الدراما الإذاعية بعض شعبيتها، ولم تستعد جمهورها الكبير في بعض البلدان. ​​ومع ذلك، لا تزال تسجيلات الإذاعة القديمة موجودة اليوم في الأرشيفات الصوتية لهواة الجمع والمتاحف، فضلاً عن العديد من المواقع على الإنترنت مثل Internet Archive .

اعتبارًا من عام 2011 ، كان للدراما الإذاعية حضور ضئيل على الراديو الأرضي في الولايات المتحدة. يقتصر جزء كبير من الدراما الإذاعية الأمريكية على إعادة البث أو البث الصوتي للبرامج من العقود السابقة. ومع ذلك، لا تزال الدول الأخرى لديها تقاليد مزدهرة للدراما الإذاعية. في المملكة المتحدة، على سبيل المثال، تنتج هيئة الإذاعة البريطانية وتبث مئات المسرحيات الإذاعية الجديدة كل عام على راديو 3 وراديو 4 وراديو 4 إكسترا . كما قدم البث الصوتي أيضًا وسيلة لإنشاء دراما إذاعية جديدة، بالإضافة إلى توزيع البرامج القديمة.

تُستخدم مصطلحات "الدراما الصوتية" [40] أو "المسرح الصوتي" أحيانًا كمرادفات لمصطلح "الدراما الإذاعية" مع تمييز محتمل واحد: قد لا تكون الدراما الصوتية أو المسرح الصوتي مخصصة للبث على الراديو. يمكن العثور على الدراما الصوتية، سواء كانت منتجة حديثًا أو كلاسيكية عبر الراديو، على الأقراص المضغوطة وأشرطة الكاسيت والبودكاست والبث عبر الويب والإذاعة التقليدية.

بفضل التقدم في التسجيل الرقمي والتوزيع عبر الإنترنت، تشهد الدراما الإذاعية انتعاشًا. [41]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ "يمكن توسيع العالم الدرامي ليشمل "المؤلف"، و"الجمهور"، وحتى "المسرح"؛ ولكن هذه تظل بدائل "ممكنة"، وليست مراجع "فعلية" بحد ذاتها" (إيلام 1980، ص 110).
  2. ^ "تعريف الممثل". مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2013.تعني كلمة Hypokrites (المرتبطة بكلمتنا التي تعني المنافق ) أيضًا، في حالات أقل، "الإجابة" على الجوقة المأساوية . انظر Weimann (1978، 2)؛ انظر أيضًا Csapo وSlater، اللذين قدما ترجمات للمواد المصدرية الكلاسيكية باستخدام مصطلح hypocrisis ( التمثيل ) (1994، 257، 265-267).
  3. ^ ab Neziroski, Lirim (2003). "narrative, lyric, drama". نظريات الإعلام :: مسرد الكلمات الرئيسية :: الوسائط المتعددة . جامعة شيكاغو . تم الاسترجاع في 14 مارس 2009. على سبيل المثال، حتى أواخر القرن السابع عشر، كان الجمهور يعارض رؤية النساء على خشبة المسرح، بسبب الاعتقاد بأن الأداء على خشبة المسرح يقلل من مكانتهن إلى مستوى فتيات الاستعراض والعاهرات. حتى مسرحيات شكسبير كان يؤديها فتيان يرتدون ملابس نسائية.
  4. ^ أ ب جياكومو أوريجليا (2002). كوميديا ​​​​ديلارتي. أوردفرونت. ردمك 91-7324-602-6 
  5. ^ من تأليف جولييت دوسينبير. "الفتيان يصبحون نساء في مسرحيات شكسبير" (PDF) . S-sj.org . مؤرشف من الأصل (PDF) في 23 يوليو 2008. تم الاسترجاع في 22 أكتوبر 2017 .
  6. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 15-19).
  7. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 75)
  8. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 86)
  9. ^ Wilmeth, Don B.; Bigsby, CWE (1998). The Cambridge history of American theatre . Cambridge, UK: Cambridge University Press. ص 449-450. ISBN 978-0-521-65179-0.
  10. ^ جيمس إيلي آدامز، محرر، موسوعة العصر الفيكتوري (2004) 1:2-3.
  11. ^ جورج رويل، المسرح في عصر إيرفينج (رومان آند ليتل فيلد، 1981).
  12. ^ جيفري ريتشاردز (2007). السير هنري إيرفينج: ممثل فيكتوري وعالمه. دار نشر إيه آند سي بلاك. ص. 109. رقم ISBN 9781852855918.
  13. ^ فوستر هيرش، الأولاد من سيراكيوز: إمبراطورية شوبيرتس المسرحية (دار كوبر سكوير للنشر، 2000).
  14. ^ جيراسيو، جيسون. (19 ديسمبر 2014) ماذا يعني أن تكون "طريقة" محفوظ في 2017-06-23 على موقع واي باك مشين . Tribecafilminstitute.org. تم الاسترجاع في 2016-02-10.
  15. ^ "BBC - Radio 4 - Woman's Hour -Women Actors in Ancient Rome". Bbc.co.uk . تم الاسترجاع في 22 أكتوبر 2017 .
  16. ^ "Smallweed". The Guardian . 23 يوليو 2005. مؤرشف من الأصل في 22 أبريل 2009."نظرًا لأن أدوار النساء في المسرحيات كانت حتى الآن يؤديها رجال وفقًا لعادات النساء ... فإننا نسمح ونمنح الإذن في الوقت القادم بأن تؤدي النساء جميع أدوار النساء"، هذا ما أعلنه تشارلز الثاني في عام 1662. ووفقًا لقاموس بروير للعبارات والحكايات، كانت أول ممثلة تستغل هذه الحرية الجديدة هي مارغريت هيوز، بدور ديدمونة في عطيل في 8 ديسمبر 1660.
  17. ^ م. أ. كاتريتسكي: المرأة والطب والمسرح 1500-1750: الشعوذة الأدبية والأداء
  18. ^ "النساء كممثلات" (PDF) . ملاحظات واستفسارات . نيويورك تايمز. 18 أكتوبر 1885. مؤرشف (PDF) من الأصل في 11 مايو 2011. تم الاسترجاع في 14 مارس 2009. لا يبدو أن هناك شكًا في أن الممثلات لم يكن يؤدين على المسرح حتى فترة الترميم، حيث يقول بيبس إنه رأى ممثلة لأول مرة على المسرح في السنوات الأولى من ذلك العصر . لا بد أن تشارلز الثاني قد جلب هذا الاستخدام من القارة، حيث كانت النساء تُستخدم منذ فترة طويلة بدلاً من الأولاد أو الشباب في تمثيل الشخصيات النسائية.
  19. ^ فيسك، ديبورا باين (2001). "ممثلة الترميم". في أوين، سوزان ج. رفيق الدراما الترميمية ، ص. 73، (طبعة منشورة أولى). أكسفورد [ua]: بلاكويل. ISBN 978-0631219231 . 
  20. ^ "دراسات في الهستيريا": الممثلة والعاهرة سارة برنارد والسيدة باتريك كامبل
  21. ^ ريتشارد جوندي، ثقافة وعادات الصين (2002)، ص 63.
  22. ^ أندريا مانديل، هل يستطيع إيدي ريدماين الفوز بجائزة الأوسكار الثانية؟، 20 ديسمبر 2015، يو إس إيه توداي
  23. ^ بات إيسترلينج ، إديث هول : الممثلون اليونانيون والرومانيون: جوانب من مهنة قديمة
  24. ^ "actress, n." قاموس أوكسفورد الإنجليزي (الطبعة الثالثة). أوكسفورد، إنجلترا: مطبعة جامعة أوكسفورد. نوفمبر 2010. على الرغم من أن كلمة actor تشير إلى الشخص الذي يتصرف بغض النظر عن الجنس، حيث "يُفضَّل هذا المصطلح بشكل متزايد"، إلا أن كلمة actress تظل مستخدمة بشكل عام؛ حيث يُفضَّل مصطلح actor بشكل متزايد بين المؤدين من كلا الجنسين كمصطلح محايد بين الجنسين.
  25. ^ abcd Pritchard, Stephen (24 September 2011). "محرر القراء حول... ممثل أم ممثلة؟". Theguardian.com . تم الاسترجاع في 22 أكتوبر 2017 .
  26. ^ جودمان، ليزبيث ؛ هوليدج، جولي (1998). قارئ روتليدج في النوع الاجتماعي والأداء . نيويورك: روتليدج. ص. 8. ISBN 0-415-16583-0.
  27. ^ ليندن، شيري (18 يناير 2009). "من ممثل إلى ممثلة والعودة مرة أخرى". الترفيه . لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 14 مارس 2009. مرت عدة عقود قبل ظهور كلمة "ممثلة" - 1700، وفقًا لقاموس أكسفورد الإنجليزي، بعد أكثر من قرن من الزمان منذ استخدام كلمة "ممثل" لأول مرة للإشارة إلى المؤدي المسرحي، لتحل محل كلمة "لاعب" الأقل احترافية.
  28. ^ سبولين، فيولا (1999). الارتجال في المسرح: دليل لتقنيات التدريس والإخراج (الطبعة الثالثة). إيفانستون، إلينوي: مطبعة جامعة نورث وسترن. ص. مقدمة للطبعة الثالثة. رقم ISBN 0810140004. OCLC  41176682.
  29. ^ "جينيفر لورانس تتحدث عن تحقيقها لأرباح أقل من زملائها الذكور". Forbes.com . 13 أكتوبر 2015 . تم الاسترجاع في 2016-02-10 .
  30. ^ وودروف، بيتسي. (23 فبراير 2015) فجوة الأجور بين الجنسين في هوليوود: إنها واسعة جدًا جدًا. Slate.com. تم الاسترجاع في 2016-02-10.
  31. ^ "كم تتكلف حملات هوليوود للحصول على جائزة الأوسكار؟". Stephenfollows.com . 12 يناير 2015 . تم الاسترجاع 2 مايو 2016 .
  32. ^ نجمات السينما يشهدن انخفاضًا حادًا في الأرباح بعد سن 34 عامًا. فارايتي (7 فبراير 2014). تم الاسترجاع في 2016-02-10.
  33. ^ abcdef "نصائح الصناعة". مؤرشف من الأصل في 26 مارس 2014. استرجاع 4 أبريل 2014 .
  34. ^ لويس، جون (2008). الفيلم الأمريكي: تاريخ (الطبعة الأولى). نيويورك، نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه. رقم ISBN 978-0-393-97922-0.
  35. ^ ab Brownlow, Kevin (1968). "Acting". The Parade's Gone By . University of California Press. ص. 344–353. ISBN 9780520030688.
  36. ^ abcd "الأفلام والسينما". infoplease.com.
  37. ^ كايس ، أنطون (1990). "السينما الصامتة". موناتشيفت .
  38. ^ "اختبارات الأداء للأفلام: نصائح وتقنيات التمثيل في الأفلام". Ace-your-audition.com . تم الاسترجاع في 22 أكتوبر 2017 .
  39. ^ تيم كروك: الدراما الإذاعية. النظرية والتطبيق أرشيف 1 يوليو 2014 على موقع واي باك مشين . لندن؛ نيويورك: روتليدج، 1999، ص 8.
  40. ^ قارن الإدخال بـ Hörspiel على سبيل المثال في: dict.cc – Deutsch-Englisch-Wörterbuch
  41. ^ نيومان، باري (25 فبراير 2010). "العودة معنا إلى الأيام المثيرة من الماضي – عبر الإنترنت". وول ستريت جورنال.

مصادر

  • Csapo, Eric, and William J. Slater. 1994. The Context of Ancient Drama. Ann Arbor: The U of Michigan P. ISBN 0-472-08275-2 . 
  • إيلام، كير. 1980. علم العلامات في المسرح والدراما . سلسلة نيو أكسنتس. لندن ونيويورك: ميثيون. ISBN 0-416-72060-9 . 
  • فايمان، روبرت. 1978. شكسبير والتقاليد الشعبية في المسرح: دراسات في البعد الاجتماعي للشكل والوظيفة الدرامية. محرر روبرت شوارتز. بالتيمور ولندن: مطبعة جامعة جونز هوبكنز. ISBN 0-8018-3506-2 . 

قراءة إضافية

ابحث عن ممثل أو ممثلة أو لاعب في ويكاموس، القاموس الحر.
  • نقابة ممثلي الشاشة (SAG): اتحاد يمثل ممثلي الأفلام والتلفزيون في الولايات المتحدة.
  • رابطة حقوق الممثلين (AEA): اتحاد يمثل ممثلي المسرح ومديري المسرح في الولايات المتحدة.
  • الاتحاد الأمريكي لفناني التلفزيون والإذاعة (AFTRA): اتحاد يمثل ممثلي ومذيعي التلفزيون والإذاعة الأمريكيين (الصحفيين على الهواء، إلخ).
  • اتحاد الممثلين البريطانيين: نقابة تمثل الفنانين في المملكة المتحدة، بما في ذلك الممثلون والمغنون والراقصون ومصممو الرقصات ومديرو المسرح ومخرجو المسرح ومصمموه وفناني المنوعات والسيرك ومقدمي البرامج التلفزيونية والإذاعية والفنانون المساعدون وفناني الأعمال الخطيرة والمخرجون ومخرجو القتال المسرحي.
  • تحالف وسائل الإعلام والترفيه والفنون: نقابة تجارية أسترالية/نيوزيلندية تمثل الجميع في صناعات الإعلام والترفيه والرياضة والفنون.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=الممثل&oldid=1246090212"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate