هاردكور (نوع من موسيقى الرقص الإلكترونية)

تتجذر موسيقى الهاردكور في موسيقى الإندستريال في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي ، وتحديدًا في عناصر موسيقى الرقص الإلكترونية الصاخبة . وقد أنتجت فرق مثل ثروبينغ غريستل ، ^{[ 10 ]} وكويل ، وكاباريه فولتير ، وإس بي كي ، وفوتوس، وإينستورزنده نويباوتن موسيقى باستخدام مجموعة واسعة من الآلات الإلكترونية. ^{[ 11 ]} وكانت الرسالة التي نشرتها موسيقى الإندستريال آنذاك استفزازية للغاية. وقد أثرت بعض الأصوات الموسيقية والتجارب التي تميزت بها موسيقى الإندستريال بشكل مباشر على موسيقى الهاردكور منذ بدايتها.

في منتصف ثمانينيات القرن العشرين، وتحت تأثير فرقة فرونت 242 البلجيكية ، ظهرت موسيقى الجسد الإلكترونية (EBM)، وهي نوع موسيقي جديد أكثر سهولةً وإيقاعًا، مستوحى من موسيقى الإندستريال والموجة الجديدة . ^{[ 12 ]} يتميز هذا النمط بالبساطة ، والأصوات الباردة التي تختلف عن الديسكو والفانك والهاوس ، مع إيقاعات قوية، مصحوبة عادةً بغناء قوي وجمالية قريبة من موسيقى الإندستريال أو البانك . ^{[ 12 ]} وتحت تأثير موسيقى النيو بيت ، وهي نوع موسيقي بلجيكي آخر، وموسيقى الأسيد هاوس ، أصبحت موسيقى EBM أكثر حدة. ^{[ 13 ]} كانت جميع العناصر متوفرة لظهور موسيقى الهاردكور. تعود بدايات هذا النوع الموسيقي إلى أواخر ثمانينيات القرن العشرين في بلجيكا، ضمن مشهد النيو بيت ، مع أغاني مثل Rock to the Beat و Saigon Nightmare لفرقة 101 (كلاهما عام 1988)، و Warbeat لفرقة Bassline Boys (1989)، و I Want You! من بين أغاني موسيقى النيو بيت البلجيكية التي صدرت عام 1989: "أغاني فرقة كونكريت بيت" (1989)، و" أغاني فرقة أسيد كيدز " (1988)، و " أغاني فرقة إتش إن أو 3" (1988)، و "أغاني فرقة إكسبورت" (1988)، و" أغاني فرقة ترايب 22" (1988)، و" أغاني فرقة لوردز أوف أسيد " (1988)، و"أغاني فرقة ريذم ديفايس" ( 1989)، و" أغاني فرقة ديرتي هاري" (1989)، و"أغاني فرقة بينغو!" (1989)، و"أغاني فرقة كريستين دي" (1989)، و "أغاني فرقة ذا بروجكت" (1990). وفي عام 1988، وصلت موسيقى النيو بيت البلجيكية إلى فرانكفورت في ألمانيا الغربية.

مصطلح "هاردكور" ليس جديدًا في عالم الموسيقى. استُخدم لأول مرة للدلالة على حركة أكثر راديكالية ضمن موسيقى البانك روك ( مثل بلاك فلاج ، وماينور ثريت ، وباد برينز ...)، والتي، بالإضافة إلى إضفاء طابع أكثر قسوة على موسيقاها، أولت أهمية كبيرة لموقفها وأسلوب حياتها كما في الشارع الذي نشأت فيه: عنيفة، وغير رسمية ، ولكنها ملتزمة وصادقة. ثم أُعيد استخدام المصطلح مع ظهور موسيقى الهيب هوب في أواخر الثمانينيات، للدلالة على الجانب الأكثر قسوة منها، بنفس الخصائص: صوت أكثر قوة، وكلمات أكثر التزامًا، وأسلوب حياة كامل مكرس لاحترام قيمها. استُخدم مصطلح "هاردكور تكنو" لأول مرة من قبل فرق موسيقى EBM مثل à;GRUMH... ، وبانكو ، ^{[ 14 ]} ، وليثر ستريب ^{[ 15 ] [ 16 ]} في أواخر الثمانينيات، على الرغم من أن موسيقاهم لم تكن لها أي صلة بالهاردكور. أغنية "Sucking Energy (Hard Core Mix)" لفرقة à;GRUMH... ، التي صدرت عام 1985، كانت أول أغنية تستخدم مصطلح "هاردكور" في سياق موسيقى الرقص الإلكترونية .

في عام ١٩٩٠، أصدر المنتج الألماني مارك تراونر (المعروف أيضًا باسم ميسكالينوم يونايتد) أول أغنية من نوع هاردكور تكنو بعنوان "We Have Arrived". ^{[ ١٧ ] [ ١٨ ]} وأصدرت الفرقة البريطانية Together أغنيتها "Hardcore Uproar" في العام نفسه. وقد ألّف الصحفي الموسيقي سيمون رينولدز كتبًا عن هاردكور تكنو، تناول فيها فرقًا موسيقية مرتبطة بمشهد الهاردكور البلجيكي مثل Second Phase و T99 ، وفرق هاردكور هولندية مثل LA Style و Human Resource . وقد شاع استخدام العديد من "الطعنات" المميزة التي أصبحت جزءًا من موسيقى الهاردكور بفضل هؤلاء المنتجين وغيرهم من منتجي التكنو البلجيكيين خلال أوائل التسعينيات، مثل طعنات "Mentasm" ^{[ ١٩ ]} و"Anastasia". ^{[ ٢٠ ]}

في أوائل التسعينيات، استُخدم مصطلحا "هاردكور" و" دارككور " للإشارة إلى بعض أنماط موسيقى التكنو والبريكبيت والدرام آند بيس الأكثر حدةً وسرعةً، والتي لاقت رواجًا كبيرًا في إنجلترا، وبرز منها العديد من المنتجين المشهورين مثل إن-جوي ، وذا بروديجي ، وألترن-8، وغولدي . ومن أوائل استخدامات هذا المصطلح في سياق الإصدارات الإنجليزية/ مشهد حفلات الريف الإنجليزية التي اكتسبت شهرةً واسعة، أغنية "هاردكور أبرور" لفرقة توغذر عام 1990. استُمد عنوان الأغنية من اسم مُروّج حفلات موسيقى الأسيد هاوس الذي كان يُقيم حفلات ريف مثيرة للجدل في مدينة بلاكبيرن وما حولها ، وقد تم الاتفاق على ذلك بين أعضاء فرقة توغذر ومنظمي هاردكور أبرور مقابل السماح لهم باستخدام تسجيل لجمهور إحدى حفلاتهم في الأغنية. بحسب سودي رافال، أحد أعضاء فرقة "توجيذر"، فإن الليلة التي حضروا فيها للحصول على التسجيل كانت بمثابة الحدث الأخير تحت راية "هاردكور أبرور" قبل أن تُجبر الشرطة مؤسسيها على حلّ الفرقة وإيقاف حفلاتها الصاخبة. وقد استُخدم شعار "هاي أون هوب"، المرتبط بهذه الأحداث والروح المناهضة للمؤسسة التي تقف وراءها، لاحقًا في إصدار عام 1991 على شركة التسجيلات "أول أراوند ذا وورلد" في بلاكبيرن ، تحت اسم الفنان "هاردكور أبرور". ^{[ 21 ] [ 22 ]} وفي وقت لاحق، أدخلت موسيقى الهاردكور الإنجليزية إيقاعات الهيب هوب السريعة ، ومقاطع البيانو، وموسيقى الداب، وخطوط البيس منخفضة التردد، والأصوات الكرتونية، وهو ما يُعرف بأثر رجعي باسم "الهاردكور الكلاسيكي" (أو " هاردكور البريكبيت ")، ويُعتبر على نطاق واسع سلفًا لموسيقى الهابي هاردكور (التي فقدت لاحقًا إيقاعات البريكبيت) وموسيقى الجانغل (التي فقدت بدورها عزف البيانو ومقاطع الكيبورد بأسلوب التكنو).

^{شهد عام} 1990 حدثًا هامًا في انتشار هذا النوع الموسيقي، وذلك مع ^{إصدار أغنية "We Have Arrived" للمنتج الألماني ميسكالينوم يونايتد من فرانكفورت. [ 18] [ 23] أسس} تراونر شركة الإنتاج ^{بلانيت كور برودكشنز عام 1989 ، وأنتج} أكثر من 500 أغنية، منها 300 أغنية من إنتاجه الخاص حتى عام 1996. ^{[ 15 ]} ومن المشاريع الهامة الأخرى لتراونر مشروع PCP، الذي ساهم في نشر نمط بطيء، ثقيل، بسيط، وشديد الظلام من موسيقى الهاردكور، والذي يُعرف الآن باسم "دارك كور" أو "دوم كور".

في الولايات المتحدة، أطلق رائد موسيقى التكنو في نيويورك، ليني دي، ^أول شركة تسجيلات متخصصة في موسيقى الهاردكور ^{، وهي} شركة Industrial Strength Records، عام 1991. ^{[ 24 ]} وقد ساهمت هذه الشركة في توحيد جزء كبير من المشهد الموسيقي الأمريكي، جاعلةً من نيويورك أحد أكبر مراكز موسيقى الهاردكور الأمريكية المبكرة. ومن بين المنتجين الأمريكيين الآخرين الذين انضموا إلى الشركة، ديدلي بودا وهوروريست ، إلا أن الشركة أنتجت أيضًا أعمالًا لمنتجين من جنسيات أخرى. في الوقت نفسه، في روتردام ، روّج منسقو الأغاني والمنتجان بول إلستاك ^{[ 26 ]} وروب فابري لأسلوب موسيقي أسرع، يتميز بخطوط باس غنية، عُرف سريعًا باسم " غابر "، وشكله الأكثر تجارية وانتشارًا، وهو موسيقى الهابي هاردكور . ^{[ 24 ] [ 27 ]}

أسس بول إلستاك شركة روتردام ريكوردز عام ١٩٩٢، والتي أصبحت أول شركة تسجيلات لموسيقى الهاردكور في هولندا. ^{[ ٢٨ ]} وفي عام ١٩٩٢، في مدينة أوتريخت ، أدى حفل موسيقي صاخب يُدعى "الامتحان النهائي" ^{[ ٢٩ ]} إلى إنشاء شركة التسجيلات ID&T . وفي عام ١٩٩٣، انطلقت فكرة "ثندردوم" التي ساهمت في انتشار موسيقى الهاردكور بسرعة في أوروبا، من خلال مجموعة من ألبومات الأقراص المدمجة والفعاليات، جاذبةً آلاف الشباب الذين أطلقوا حركة الجابر. وخلال عام ١٩٩٣ وحده، صدرت أربعة ألبومات تجميعية حققت نجاحًا متزايدًا. ^{[ ٣٠ ] [ ٣١ ] [ ٣٢ ] [ ٣٣ ]} وأصبح العديد من الفنانين المشاركين في هذه الألبومات من الشخصيات البارزة في الساحة الموسيقية، ولا سيما ثري ستيبس أهيد ، ودي جي باز فاز، وذا دريم تيم، ونيوفايت ، وعمر سانتانا، وتشارلي لاونويز، ومينتال ثيو في مجال موسيقى الجابر/هابي هاردكور. في نفس العام، تم إنشاء علامة Mokum Records ^{[ 24 ]} بواسطة فريدي بي الذي حقق نجاحًا مع فنانين ومجموعات مثل تكنوهيد ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]} وتيلوريان، وسبيدفريك، وسكوت براون ، ^{[ 38 ]} والموسيقية البلجيكية ليزا ن'إلياز، ^{[ 39 ]} رائدة موسيقى سبيدكور .

في حوالي عام 1993، أصبح النمط محددًا بشكل واضح وأطلق عليه ببساطة اسم "هاردكور"، حيث أنه ترك تأثيراته من موسيقى ديترويت تكنو . ^{[ 40 ]}

في إنجلترا، قام أعضاء فرقة "سبايرال ترايب" الصوتية ، ^{[ 41 ]} بمن فيهم ستورمكور، و69 دي بي، وكريستال ديستورشن، وكيرلي، بتطوير أسلوبهم الموسيقي الذي يجمع بين موسيقى الأسيد والبريكبيت، ليصبحوا روادًا في نوعي "الأسيدكور" و"الهارد تكنو". في عام 1994، أسسوا شركة الإنتاج " نتورك 23" التي أنتجت، من بين أعمال أخرى، فرقًا مثل "سوماتيك ريسبونسز"، و"كوستيك فيجنز"، و"يونيت موبيوس"، مما أرسى الأساس الموسيقي والبصري لحفلات الريف المجانية .

في نوادي الهاردكور/ جابر في بلجيكا، كان دي جي إيف دي جي مقيمًا في نادي إكس ^{[ 42 ]} في ووستويزل ، ومن غرفة الهاردكور في تشيري مون ^{[ 43 ]} في لوكيرين ، كان دي جي باس (دي إتش تي) دي جي مقيمًا في غرفة الهاردكور في تمبل أوف هاوس لا بوش ^{[ 44 ]} في إسكيلميس ( بيك ) وفي لا فلوريدا ^{[ 45 ]} في لا غلانيري ( روميس ) المجاورة لمجمع كابتن . ^{[ 46 ]} تم تنظيم Thunderdome في بلجيكا في قصر أنتويرب الرياضي ^{[ 47 ]} وفي نوادي مثل Planet Hardcore (Club) في ديندرموند في 3 أبريل 1994، ^{[ 48 ]} و Extreme في أفليجيم في 16 ديسمبر 1994، ^{[ 49 ]} و Club X في ووستويزل في 7 يونيو 1996 ^{[ 50 ]} و 13 سبتمبر 1996، ^{[ 51 ]} و Cherry Moon في لوكيرين في 31 أكتوبر 1997. ^{[ 52 ]}

في فرنسا، من رواد موسيقى الهاردكور لوران هو وليزا إن إلياز . ^{[ 53 ] [ 54 ]} تطور مشهد الهاردكور الفرنسي لاحقًا إلى موسيقى الفرينشكور . ^{[ 54 ]}

في أواخر التسعينيات، شهد الهاردكور تحولاً تدريجياً مع تراجع شعبية الجابر . وقد أفسح هذا المجال لأنماط أخرى متأثرة بالهاردكور مثل الماكينا والهاردستايل .

تحت تأثير موسيقى الهاردستايل والهاردكور الصناعي ، نشأ مشهد موسيقي جديد برز فيه الدي جي برومو وعلامته "ذا ثيرد موفمنت". هذا المشهد، المعروف الآن باسم الهاردكور السائد، ظهر في أوائل الألفية الثانية بأسلوب عصري وناضج وأبطأ وأكثر رقيًا. ^{[ 23 ]} حقق نجاحًا في أوروبا، وخاصة في هولندا وإيطاليا، ^{[ 23 ]} مع منتجين وفرق مثل إنديميون، وكاسباروف، وآرت أوف فايترز، وذا ستاند جايز، والدي جي ماد دوغ. يواصل الهاردكور السعيد انتشاره في الأوساط غير الرسمية، وقد تطور ليُنتج أنواعًا موسيقية أخرى ذات صلة مثل اليوروبيت ، والهاردكور البريطاني ، والهاردكور الحر، والهاردكور الكامل .

أنتجت شركات تسجيلات مثل Enzyme Records و Crossbones و Bloc 46 فنانين من موسيقى الدارك كور، مثل Ruffneck و Fifth Era و The Outside Agency.

مع نجاح حركة الحفلات المجانية في جميع أنحاء أوروبا، ظهر التكنو الحر. وبرز العديد من المنتجين وشركات الإنتاج الموسيقي الذين يمثلون موسيقى التكنو الصاخبة وموسيقى الفرينشكور: إيبيلبتيك، وأوديوجينيك، وليه زانفان ساج، وتيكيتا، وبريكتيم، وماكيتيك، وبي تو كيه، وناركوتيك.

شهدت أوائل العقد الثاني من الألفية الثانية صعود موسيقى الهاردكور عالميًا، حيث اكتسب فنانون مثل أنجرفيست شهرة واسعة بسرعة. ازدهر مشهد الهاردكور خلال هذه الفترة، حيث ترك العديد من المنتجين وشركات الإنتاج الجديدة بصمتهم على الساحة، سواء في أوروبا أو بقية أنحاء العالم، حتى أنهم شاركوا في أكبر مهرجان موسيقي في أمريكا الشمالية، وهو مهرجان إلكتريك ديزي كارنيفال . في عام 2011، دخل أنجرفيست قائمة أفضل 100 دي جي في مجلة دي جي ماج، محتلًا المركز 39. ^{[ 55 ]}

شهد منتصف العقد تحولاً في شعبية موسيقى الهاردكور، من النمط السائد إلى أنماط أسرع مثل فرينشكور ، وأبتيمبو هاردكور، وتيروركور. ورغم وجود هذه الأنماط سابقاً، إلا أن ازدياد عدد الفنانين والفعاليات في عام ٢٠١٥ ساهم في تطويرها وبروزها في أوساط الجمهور. وقد غيّر الانتقال من النطاق القديم للإيقاع (١٦٠-١٨٠ نبضة في الدقيقة) إلى أكثر من ٢٠٠ نبضة في الدقيقة سوق الهاردكور، مما خلق طلباً على موسيقى هاردكور أكثر حيوية وقوة من ذي قبل. وشهد فنانون مثل سيفا ودكتور بيكوك صعوداً سريعاً في الساحة الموسيقية، وأثروا في التوجه الموسيقي نحو أسلوب أعلى صوتاً وأسرع، ولكنه أكثر لحنية وبهجة. ^{[ ٥٦ ]} وبدأ فنانون بارزون من أنواع موسيقية أخرى، مثل مارشميلو ، وكارنيج ، وبورتر روبنسون ^{[ ٥٧ ]} ، وهيد هنترز ^{[ ٥٨ ]} ، في عزف موسيقى هاردكور أسرع في حفلاتهم بين الحين والآخر.

شهدت نهاية العقد نموًا سريعًا لمشهد موسيقى الهاردكور في أوروبا. وشهدت مهرجانات الهاردكور في هولندا ارتفاعًا ملحوظًا في الحضور. ووصل عدد الحضور في نسخة عام 2019 من مهرجان ثندردوم إلى ما يقارب 40,000 شخص، ليصبح بذلك أكبر حدث لموسيقى الهاردكور على الإطلاق. ^{[ 59 ]} وبدأت فعاليات الهاردكور الضخمة المنتظمة تُقام خارج هولندا في دول مثل إسبانيا، ^{[ 60 ]} وروسيا، ^{[ 61 ]} والنمسا، ^{[ 62 ]} وسويسرا ، ^{[ 63 ]} وجمهورية التشيك، ^{[64 ] وغيرها من} الدول الأوروبية. أما في أمريكا، فلا تزال موسيقى الهاردكور نوعًا موسيقيًا غير مُنتشر نسبيًا، ولكن يمكن العثور عليها في المدن الكبرى بفضل جهود منظمي الحفلات والفنانين المستقلين.